8月4日，中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局在中国电影资料馆联合举办了一场关于电影《西游记之大圣归来》的研讨会，来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位嘉宾参与了交流讨论。作为国内动画电影票房新晋冠军，《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月，仍能高居单日票房排行榜第三位，并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺：续集制作不会求快，而会追求更高的品质。《大圣》鼓舞中国动画人信心 制片方应“耐得住寂寞，守得住底限”国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到，《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧，形成网络“自来水”现象，鼓舞了中国动画电影人的信心。影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷：影片从筹备到上映历时八年，片方一度作好了赔钱也要拍的准备，为质量精益求精还延后了一次档期；首映日排片百分之九点多，票房1800万，没想到从第二天起口碑效应发作，票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成“自来水”，他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。“片方要耐得住寂寞，守得住底限，做出好作品”，刘志江表示，“《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心，更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。”他承诺，续集制作不会求快，而会追求更高的品质。导演田晓鹏表示，他对自己这部作品打分60分，最开始制作时对票房的预期只有1000多万，一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大，观众也非常包容，网络上出现的大批“同人”作品让他感慨高手在民间。将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平中央宣传部副部长景俊海指出，《大圣归来》彰显了中国精神，它继承了《西游记》的文化基因，又进行了全新的演绎，使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩，让观众眼前一亮。中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称，《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路，要“美美与共”，走入民间，走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为，我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采，本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为，影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号，另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放，孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈，英雄形象不再扁平。影评人图宾根木匠把该片看成是“互联网+”时代的中国超级英雄的诞生，实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为，孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象，它在拯救众人的路上完成了自我救赎，这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示，孙悟空的形象除了高尚的一面之外，还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称，片中角色处理比较内敛，不同于好莱坞动画的夸张、张扬，表演风格相当具有中国人的行为气质。精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼《大圣归来》以扎实精湛的制作技术，以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭，毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道，达到了相当程度的工业水准。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为，孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感，进行现代的抽象变形，从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示，如今，《大圣归来》的问世让我们看到，《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。没有作品能做到百分百完美，对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备，专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出，电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间，如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾，技术细节仍存瑕疵，以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善，让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。

到这一天，网上另一个名叫《故宫回声》的故事已经更新到第五章。故事的表现形式不是一部小说，也不是一部电影或电视剧，而是一部动漫，目标受众直指中国最年轻的一代。故宫博物院和腾讯动漫要联手呈现给年轻人的，同样是《上新了，故宫》所提到的故宫南迁的真实历史。人民日报也肯定了600年故宫的这次动漫化，认为腾讯动漫让文物走进了年轻一代。

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

编者按：党的十八大报告，提出扎实推进社会主义文化强国建设。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴之中国梦想，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。在深入学习贯彻党的十八大精神的开局之年，一部红色经典3D立体动画电影《冲锋号》将于今年“六一”儿童节登陆全国各大院线。这不仅是国内首部红色经典3D立体动画电影，更是一个将革命历史题材和党史教育结合在一起的良好范例。《冲锋号》由中央党史研究室、西安市委宣传部、西安曲江新区管委会、曲江宏梦卡通影视公司、湖南蓝猫动漫传媒公司联合制作，采用儿童视角解读长征这段艰苦而光荣的历史，历时一年拍摄完成。3D动画制作精良，采用目前国内领先技术。《冲锋号》的问世，不但填补了长征题材3D立体动画电影的空白，更对用喜闻乐见的形式对青少年进行党史教育，引导广大儿童自觉把个人成长与祖国未来发展联系在一起，树立远大理想，凝聚中国力量，实现中国梦极具现实意义。用儿童的视角去解读长征《冲锋号》打造国内首部红色经典3D影片“经典”之所以成为经典，是因为它不会因为时间的流逝而被人们遗忘，它影响了一代又一代人，通过历史的积淀与考验，将成为推动人类走向文明的有力力量。我国首部以3D立体动画形式展现红色题材的儿童影片《冲锋号》就将成为这样一种经典，引领青少年去了解我党长征那段艰苦而光荣的历史。真实再现长征结点的动画电影“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸……”1935年，中国共产党领导下的革命红军转战大半个中国，一路浴血奋战，用坚定的信念和不屈的精神创造了“人类历史上的伟大奇迹”长征胜利。回顾那段历史：血战湘江誓死突围的惨烈、急夜行军飞夺泸定桥的壮举、衣不蔽体征服雪山的豪情、食不果腹横跨草地的坚韧……至今激励着一代又一代人奋进。《冲锋号》取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。整部影片采用先进的三维立体特效技术，营造宏大的气势，诗化的画面，以及富有冲击力的视觉效果：炮弹从天而降，仿佛就在观众眼前爆炸；雪崩铺天盖地，直击观众每一根紧绷的神经；山歌悠扬婉转，犹如天籁之音带你情入其中；山花烂漫，迎风绽放，映红了延安宝塔，这些画面都让现场专家和观众震撼。影片既有充满诙谐童趣的场景，又有戳中泪点、感人至深的场面。动漫人物造型立体，人物线条柔和，很多经典镜头甚至让人想起了《少年派的奇幻漂流》。片中使用的立体3D技术目前在国内处于领先水平，立意鲜明，具有深远意义，是一部不可多得的佳作。党史题材3D影片的“开山之作”电影《冲锋号》采用三维立体动画的方式制作，是电影创作和表现形式的一个新探索和尝试。该片从少年儿童的角度，解读和展现了长征中一批少年儿童在共产党的引领下励志成长的经历。该片从儿童的视角解读了长征的意义，而3D立体动画的形式则更有利于拉近电影与青少年的距离。这是党史宣传教育的一种全新尝试。通过这样一种新的方式，整个故事极富视觉冲击力，悬崖峭壁，滚滚浪涛，皑皑雪山，凶险草地，长征过程中的艰难岁月扑面而来，让人身临其境，久久难忘。这是一种潜移默化、润物细无声的教育方法，有助于青少年树立正确的人生观和价值观。该片今年4月初在西安举行了试映，受到了专家学者的热烈欢迎，而四月下旬又在京正式首映，再次得到专家学者的认可，评价该片从思想性、艺术性、观赏性都达到了国内动漫电影的最高水平，是党史题材3D影片的“开山之作”，必将在中国3D动漫电影发展史上留下重要一笔。据悉，该片将于今年“六一”儿童节期间在全国各大院线上映。领导专家评《冲锋号》3D动画电影灿烂鲜艳的报春花欧阳淞（中共中央党史研究室主任）：党的历史是我党的根，是党的魂。党的历史还可以为我们现在的工作，为中国梦的实现，提供历史经验，提供可贵精神，提供巨大力量。党史研究的成果需要采用喜闻乐见的形式走向社会，或者说党史研究的成果需要用喜闻乐见的形式来加强宣传。《冲锋号》就是一个集思想性、艺术性和观赏性都很强的精品力作，润物细无声，使人受到感染，受到教育，起到了应有的作用。用3D技术反映革命题材难能可贵杨胜群（中共中央文献研究室常务副主任）：影片具有开创性的意义，是国内第一次用3D动画来反映革命历史题材，这是一个可喜的突破。影片从少年儿童的视角，讲述了一个流浪儿成为红军战士的故事，从他的视角来看长征，来感受长征，这个小红军他所想的，他所做的事，都是符合少年儿童特点的，不仅如此，片中还有很多感人至深的内容，我们成年人也受到了感染。影片在动画技术方面做了非常成熟的探索，取得了很好的效果。影片夸张环境，夸张人物动作，夸张人物的情绪，这样也就更具感染力。简单说，《冲锋号》这部电影预示着3D动画电影的繁荣发展。为文艺事业繁荣发展树立好的范式仲呈祥（原中国文联副主席）：《冲锋号》这样一部3D动画电影，为电影事业，甚至整个文艺事业的健康持续发展繁荣树立了一个好的范式。将长征这样一个重大的历史题材用3D动画的形式表现出来，就是很好地利用现代科技成果展现革命历史题材，发挥宣传导向作用，这样的作品应该多起来。影片是一次多元化的探索，既引领了风尚，也教育了青少年。片中既有中华民族的优秀文化特质，又有时代特征，为观众提供了一份精美的精神食粮。该片既是一个重大革命历史资源最佳配置的一种可贵的实践，也是创作生产力诸多因素优化组合。我们有责任向广大青少年介绍党的历史刘玉珠（国家文化部文化产业司司长）：利用动漫形式来进行党史教育，这是一个很好的尝试。像这种用动漫、游戏或者影视作品来介绍党史，第一个问题就是要解决喜欢看的问题，第二要解决看得懂的问题 。《冲锋号》还带来了一个启示，就是党和政府还有社会各界，都有社会责任，要向广大青少年来介绍我们党和国家的历史，特别是我们党奋斗的历史，这是一个社会责任。另外，政府要利用行政的力量进行党史和传统教育的问题，我们通过喜闻乐见的动漫形式、游戏形式或者其他形式进行这方面的宣传、教育和引导。难得一见的“三性”统一的动画电影喇培康（国家新闻出版广电总局电影局常务副局长）：3D动画电影《冲锋号》制作精良，是近年难得一见的，三性统一的3D动画电影。影片很有教育意义， 我觉得适时地推出这样一部片子，对教育“80后”、“90后”，甚至更年轻的一代少年儿童是非常必要的。希望这部影片不仅能够进院线，而且也要进学校，进社区，进未来的农村院线，当然也要进部队，进武警，所有能够介入的领域，介入的放映空间，都应该放这部影片，应该让大家知道那样一段可歌可泣、光辉的历史。用科技发展成果展示党史教育沈卫星（《光明日报》副总编辑）：《冲锋号》是一部很成功的片子，它的成功主要表现在党史教育走出新的步伐，借用科技发展先进的成果来展示党史教育的内容。影片采用少年儿童乐意接受的3D动画形式，给青少年提供更有历史价值，更有知识含量的内容。影片紧紧抓住了儿童特性，具有童趣，还有儿童想象力。为3D立体动画电影树立了标杆向兵（《人民日报》文艺部主编）：影片通过孩子的视角，在70分钟的影像中，生动地展现了红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构，达到了以小视角展示大事件，透过小人物写出大精神的艺术效果。影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段，讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践，也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。用优秀动漫精品弘扬社会主义核心价值观夏泽民（西安市委宣传部常务副部长）：电影《冲锋号》是今年西安市文化精品生产重点扶持和打造的一部力作。为了让更多青少年儿童欣赏到这部优秀作品，接受党史和革命传统教育，弘扬社会主义主义核心价值观，下一步，市委宣传部将结合实际，对这部影片给予大力宣传和支持。我们将会同相关部门向全市青少年儿童推荐观看影片，举办电影进校园、进社区等活动，并结合开展中国梦宣传教育活动，在全市深入开展“学党史、谈梦想、促成长”影评征文活动，举办各类座谈交流、演讲等系列活动，对广大中小学生进行长征精神、革命传统教育，使他们坚定理想信念，弘扬和践行社会主义核心价值观，努力培养一代有理想、有追求的时代青年。党史革命教育的新载体，文化与科技深度融合的新成果李元（西安曲江新区管委会主任）：《冲锋号》 采用三维立体动画的方式制作，是革命历史题材电影创作和表现形式的一个新探索和尝试，在整个的制片过程中，我们既考虑了革命历史题材的严肃性，又突出了三维立体动画超强的视觉表现力的特点，力求符合青少年的审美习惯，使他们在轻松愉快的观影体验中树立正确的世界观、人生观和价值观，培养坚定的理想信念和健康向上的人格。我们相信，作为中央党史研究室开展革命传统教育的重点工程，该片必将实现革命历史题材电影在表现形式上的新突破，成为革命文化与科技深度融合的重大成果，在广大青少年中产生广泛而深远的影响。教育工作者评《冲锋号》《冲锋号》：一次党史教育的创新之作对很多人来说，青少年时间看过的红色经典影片几乎影响了他们的一生，比如《闪闪的红星》，比如《小兵张嘎》，他们在这些影片中了解了党的历史，更学会了坚韧与刚强。《冲锋号》这样一部红色经典3D动画影片的问世，显而易见对孩子们的影响将是深远的。一些教育专家日前观看了《冲锋号》，对于将党史教育和3D动画这样喜闻乐见的形式结合在一起的影片给予了充分肯定。新时期的《闪闪的红星》教育部副部长刘利民看完影片后非常激动地说：“这部作品应当是在中央党史研究室的关心下诞生的一部力作，思想性艺术性俱佳，我代表全国的在校中小学生向我们的中央党史研究室和制作团队表示感谢。”他评价该片既有思想性，又具艺术性，还具趣味性：“我觉得孩子们应该比较喜欢3D这种有新鲜感的创作模式，有望纳入教育部推荐观看体系。”教育部基教司副司长杜柯伟坦言看了这部片子他非常感动，唤起了童年的记忆，仿佛上世纪70年代看《闪闪的红星》时的感受。“我们党走过了九十多年的峥嵘岁月，有着悠久的历史，也有着很多的优良传统。我们党的优良传统怎么传承下去？这部影片做了一次很好的尝试，在传承党的精神上做了很好的诠释。”好的影片是对孩子的心灵洗礼《冲锋号》透过流浪儿虎子的视角，展示的却是大事件；写的是小人物，但涵盖了大精神。教育专家们普遍表示，这部影片对孩子们的教育意义是显而易见的。教育专家吴丽霞表示：“学生生活在学校里面，同时也生活在社会中，社会对孩子的教育引领作用非常显著。但目前无论是社会教育还是家庭教育，对党史教育这一块，还是比较缺失的。《冲锋号》我看了以后特别感动，而且是对自己心灵上的洗礼。小学教育里面，有关于长征方面的知识，比如《马背上的小红军》《金色鱼钩》有这样的课文，《冲锋号》是对课文的补充，更生动、更形象，对学生教育产生影响也是比较深运的。” 教育部基础一司校外处处长张东燕认为该片具有时代性，符合孩子的认知能力和他们的审美能力，对于开展中小学生革命教育很有启发。共青团中央宣传部副部长陈章乐则评价影片不但弘扬了党的优良传统和革命精神，还展现了革命时期同志之间的关爱，让人充满了感动。西安市大雁塔小学副校长田延则评价这部影片是对学生进行传统教育的生动教材，把孩子们带回了战火纷飞的年代，让少年儿童看到了革命先辈战斗的生活，崇高的人格，坚贞的气节。“这部电影能引导孩子们珍惜今天的幸福生活，树立理想，早日成才。”

既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用，也要跳出产业，看到用文化培育产品的基础性意义，将文化作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重世纪之交的英、韩、日诸国，为了应对美国文化工业的冲击和国内经济的疲软，相继将文化创意产业列为国家发展的战略重点，动漫产业是其中的核心项目。由此施行的一系列战略支持和政策倾斜，极大地推动了这些国家漫画的迅猛发展，使其在世界范围内占据领先地位。作为后起之秀，中国动漫产业在结合本国国情和市场环境积极探索的过程中，一直未中断对国际经验的借鉴。但在究竟该借鉴什么和如何借鉴的问题上，我认为还有需要商榷之处，“借鉴”中存在的一些偏差正在制约中国动漫的发展。如何借鉴，取决于如何理解。目前国内对“国际经验”的理解，受制于单一的经济标准，把焦点单纯集中在市场效益上。比如，我们看到的日本动漫产业由三大领域构成——动画、动漫和游戏，在销售额上，游戏遥遥领先，数倍于漫画和动画；而动画因为有动画形象衍生品的巨额收入，也能扳回相当多的份额；最不突出的就是漫画了，如果只看销售额的话，漫画只会被看作是动漫产业大家庭中的老人，既缺乏技术性，效益又不高。日本游戏、动画、衍生品开发等方面的经验，顺理成章地成了中国动漫企业的主要学习对象，并影响了国产动漫的业务布局，有些企业已将动漫服务业而非动画作为重点开发的业务领域。换言之，我们引入的实际上只是日本动漫产业中最赚钱的部分。企业以效益为重自然无可厚非，但从产业整体布局来看，产业链的任何一环都不能孤立对待，它们作用的发挥常常与整个产业链的运行以及市场状况密切相关。简单的“趋利避害”以及由此而来的横向移植，实际上忽视了国际动漫产业得以高速运转的内在逻辑，尤其是文化逻辑。还是以日本为例，在日本每年的出版物中，漫画杂志与漫画图书的发行量非常巨大。从书店到便利店，从铁路到地摊，毫不夸张地说，漫画已经成了日本的全民读物。对漫画的普遍阅读，深刻地影响了日本人的审美习惯。日本动画采用的“有限动画技术”，一种将关键性的动作和语言简洁连缀的表意方式，正是脱胎于漫画形式。反过来，这种动画形式又带来轻小说的诞生和走红——只有受过漫画训练的读者才能从轻小说中“还原”人物和场景。漫画、动画、轻小说，产业链的上下游之间相互影响，相互促进，而三者一起发力，全方位施加影响，又让动画形象深入人心，让与动画形象相关的衍生品热销。可以说，日本动漫的繁荣，正得益于漫画文化最初的涵养，得益于这种成熟的受众市场的培育。如果只是以经济效益为指标，漫画在日本动漫产业和日本文化中的巨大作用就被严重遮蔽了。文化产业区别于其他产业之处，就在于它出售的并非是一般性的商品，而是蕴含在商品形式之下的思维、情感、观念和记忆，是对文化积淀的创意性开发和转化。只有契合受众的文化积淀，才能实现产品与市场的有效对接。其实，我们的动画历史上不乏成功的先例。上海美影厂时期的美术片，之所以能成就中国动画的一个“黄金时代”，影响了几代人，甚至到今天看来都不觉得粗糙，就是因为创作过程中吸收了多个艺术门类的资源，是民族文化积淀的“集成之作”。包括《神笔马良》在内的一批动画原创故事，出自洪汛涛、包蕾、金近、嵇鸿等儿童文学家的手笔，仅一部《大闹天宫》，就云集了中国动画创始人万氏兄弟、漫画家张光宇兄弟、配音大师邱岳峰以及上海乐团的艺术家等各个艺术门类的人才。故事脚本、人物形象、布景道具、配音、音乐等，这些元素都深深嵌入了中国人的思维、情感、观念和记忆，所以才能吸引和感染观众，与此同时，培养动画接受的土壤。既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用，也要跳出产业，看到用文化培育产品的基础性意义，这对于我们的文化产业来说是一个重要提醒。当越来越多的电视台、电影厂和动漫企业都能做动画的时候，创作队伍的知识背景和文化训练不应该越来越窄化；对一些直奔经济效益而去的发展路径，应该冷静反思。文化不仅仅是产业化经营的产物，它同样应作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重。原标题：用文化涵养动漫产业（文艺观察·突破动漫发展瓶颈?）来源：《人民日报》