4月27日至28日，由《综艺报》社和中国国际动漫节节展办公室共同主办的“中国动画电影推介会”成功举办。珠江影业传媒、北京华映星球、深圳环球数码、中影动画、苏州米粒等众多电影制片发行企业推介了《猪猪侠3》《天眼传奇》《潜艇总动员5》等24部即将上映的动画新片和创投项目。与以往相比，本次推介会除邀请新影联、上海联和、金逸珠江、浙江时代等120位院线、影院的代表，还邀请了微信电影票、猫眼、格瓦拉、抠电影等20家电商代表，以及央视少儿、江苏优漫、浙江少儿、重庆少儿、广东嘉佳等15家知名少儿频道的总监参会，共同为路演推介影片出谋划策，现场互动热烈。题材创新经典升级令人耳目一新的是，本次推介会集中亮相的24部新片，涉及喜剧、冒险、奇幻、中国风等多种类型风格，题材涵盖传统文化、高新科技、经典童话、环保主题，除了全新创作的人物形象与故事架构，不乏在原有品牌基础上推陈出新的系列作品，价值观和表现技术更加多元、成熟，展现出国产动画电影向“合家欢”与“成人化”方向所做出的努力。在以全新形象亮相的作品中，最抢眼的要数由其卡通、其欣然等多家制作单位联合出品的大电影《桂宝》。该片是二十世纪福斯电影公司在中国投资的首部动画电影，也是国内第一部由漫画改编成三维动画电影的作品，剧情设置和细节表现等方面兼顾了成年观众审美需求。从现场发布的预告片来看，该片色彩亮丽、配乐及音效富有感染力，人物形象饱满，故事新鲜有趣，充分体现了桂宝形象“爆笑温暖世界，爆冷嗨翻宇宙”的定位。在试听效果上可与其抗衡的《摩登恐龙总动员》，将百老汇式的歌舞演出集合在150余位角色和30多处大型场景中，讲述了一个名为“泡菜”的小恐龙误打误撞进入时空交错空间，遭遇爱情，并拯救世界的故事，以成人化的主题和视角呈现了一部充满现实主义色彩的动画电影。同样以全年龄段受众为目标的《天生我刺》，融合了梦想、爱情、哲学、动作、喜剧等元素，以环保题材引发自我寻找与认知的哲学内核，借助讲述人与自然的辩证关系，聚焦现代都市人的生存状态。除现代都市题材外，以中国传统文化为蓝本衍生出的《少年师爷》《天眼传奇》《梦幻列车》三部影片，也备受瞩目。其中，《少年师爷》以“益智、冒险、中国风”为定位，通过“以智取胜、以和为贵”的少年师爷形象，展现民族文化中颇受重视的家庭亲情和成长话题。《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导，改编自古籍经典《山海经》，以真实历史文物为创作灵感，延续了蔡氏漫画风格。结合中国水墨动画风格的《梦幻列车》，不仅运用二维、三维、定格动画等多种表现方式，讲述了一位在海外长大的华裔女孩在中国之行中的所见所闻，以及由此延伸的神奇经历，并创造性加入经典民乐，使中国传统文化与现代人文情怀有机结合，兼具娱乐性和艺术感染力。题材创新固然是国产动画电影努力的方向，但将已在经典电影、动画剧集、儿童游戏和舞台剧等多媒体领域培养出稳定观众群体的动画品牌和人物形象进行再加工，进一步完善适于大银幕表现的故事架构和动画技术，也客观地丰富了IP内容，实现了动漫产品的多媒体联动。此次推介的项目里，《奥拉星》由同名儿童游戏改编，将活跃的游戏用户转化成电影观众，同时对电影内容进行去低龄化加工；《马小乐之玩具也疯狂》《逗逗迪迪：美梦年年》都是在拥有多年动画剧集的基础上，创作同名舞台剧，并拍摄大电影，形成“动画剧集+舞台剧+大电影+N”的产品链；《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼公主之海盗来袭》根据中国观众的审美进行了西方经典IP的中国化创作；《阿里巴巴大盗奇兵》《三只小猪与神灯》《咕噜咕噜美人鱼》《汽车总动员》（暂定）颠覆既有动画形象，重组经典动画作品结构，试图创作出全新主题和剧情、能够进一步细分市场的动画电影。相较于首次被搬上大银幕的动画形象，系列电影作品积累了更稳定的受众，出品方在前作基础上进行内容和技术上的升级，对未来的市场表现更有把握。本次推介会集中呈现了《昆塔2》《金箍棒传奇2》《猪猪侠3》《青蛙王国2》《龙骑侠2》及《潜艇总动员5》6部系列动画作品。其中，《金箍棒传奇2》在人物设置上另辟蹊径，在继承该系列另类、搞笑的独特风格时，着力挖掘原著《西游记》中没有的卖点，主打温情牌，推出“暖男”版沙僧形象；《龙骑侠2》则在主题上增加了战胜自我、跨越误解，用爱和拥抱解决问题、改变世界的价值观念；《潜艇总动员5》在叙事层面注入充分的想象力，让主人公独眼鲨化身小爸爸，与女儿一起完成探险之旅。除内容以外，各影片也在技术层面精益求精，反复打磨3D效果，制作出色彩更加丰富的场景、特效，并使用先进的渲染技术，保障影片最终的视听效果。本届推介会还首次引入创投环节，为处在筹备和前期制作阶段的项目搭建了展示和交流的平台，以期最终实现筹募资金、联合制片、版权预售和销售代理。其中，《南京1937》采用木刻风格的漫画形式展现南京大屠杀幸存者夏淑琴的真实故事，《垃圾王国》（暂定）、《小狗大冒险》联合更有创作经验的国际导演和编剧团队，开创国内动画领域无人染指的垃圾世界和神秘的小狗空间，探索人类和其他物种的微妙关系。多渠道营销从会上影片的路演情况看，动画电影的营销已经达到线上、线下全覆盖，似乎所有的出品方都意识到和“如何拍”同样重要的，还有“如何卖”这一关键问题。关于“如何卖”，几乎所有影片都首先选择完善自己的产业链，在电影产品以外，尽可能地丰富图书、舞台剧、动画剧集、网络游戏，甚至真人电视剧的内容，实现多渠道、多媒体内容投放，最大程度增加动画形象曝光度。与以往不同，此番各影片都争相将各票仓城市的少儿频道纳入联和出品方，使影片上映的信息能有效到达少儿及家长群体，引发话题，实现更为直接的消费可能。为进一步配合影片宣传，片方针对人物形象、关键道具开发了相关玩具、文具、食品、服装类衍生品，用以赠送和销售。如果这种手法已经被归为传统的营销概念，那么跨渠道的互动式销售就是当今国产动画电影的新玩法。以《汽车总动员》（暂定）为例，该片讲述天才少年工程师卡卡发明的一套能够实现人与卡丁车交流的K系统的故事。基于此，片方在全国选择拥有1400家实体门店的卡丁专卖店进行战略合作，不仅将电影宣传片投放进每一家门店，还制定凭电影票在店内消费打折、在店内消费返电影票的互动方式。《龙骑侠2》在影片上映之前，电影信息的相关广告将刊登在“龙骑侠欢乐王国”主题公园的每一张入场券票面上，以保证影片宣传的覆盖率。同时，该主题公园的游行活动还将围绕大电影的场景设置，充分调动影片在上映前的互动性和娱乐性。“上映前”作为一个关键时段，是动画电影引导观影必争的黄金时段。从推介内容来看，目前片方经常选择靠近影院的儿童消费区、教育机构、游乐场所进行主角形象展示；也有《三只小猪与神灯》等部分影片，专门将影片主题曲和舞蹈植入教育机构课堂，保证影片在映前能够获得较高关注度。同时，在这个时段进行病毒式营销也成为时下颇为流行的宣传方式。最具代表性的，无疑是《桂宝》大电影。该片针对《疯了！桂宝》系列漫画的读者进行粉丝营销，从漫画第9部开始，植入《桂宝》大电影信息，成功将读者群体转化成观众群体；并在上映前一年时间内，通过《桂宝》大电影的微信公众平台先后投放桂宝的《秋裤》《圣诞节祝福》《元宵节大招》等节日小视频，使其两个月之内粉丝突破百万，一时成为国内乃至国际备受瞩目的国产动画电影。同档期分阵对于动画电影来说，热门档期无外乎“元旦档”“寒假档”“六?一档”“暑期档”和“国庆档”，其中容量最大的要数儿童和学生放假时间集中的“寒假档”与“暑期档”。即将到来的“六?一档”和“暑期档”因多部国产动画扎堆、多部进口大片抢占而显得格外炙手可热，因此也被称为动画电影“黄金档期”。不过，从推介方发布的定档信息看，今年的“六?一档”仅有3部影片上映，一方面是惮于《复仇者联盟2》的来势汹汹，一方面也因为2014年7部国产动画新片在此档期扎堆，形成票房严重分流的经验。但这进一步给“暑期档”造成不小压力，从7月初到8月末，共有10部国产动画电影上映，其中，曾屡次创造过票房奇迹的8月6-10日期间就集中了4部，撞档压力令人堪忧。北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪建议，不少影片并不需要投机热门档期，像《潜艇总动员》系列就扎根在“六?一档‘，连续3年都取得该档期票房冠军，从全年的对手来看，成绩也很显著。北京时代华夏今典电影院线副总经理徐小平也认为，优秀国产影片应该抱有“左顾右盼前后看”的态度，不仅要巧妙规避进口大片的压力，还要正确衡量自身竞争力，谨慎选择对手和上映档期。作为片方定档的第三方调节机制，此次国产动画电影推介会的价值正在于此。

王微如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。“‘追光’这个名字是从‘ 夸父追日’ 来的。”说这话时，追光动画CEO王微的瘦高身形略略斜倚在公司2楼会客室的沙发圈椅里。落地窗外，是开阔的办公间，一排排苹果电脑前，动画师们正在专注地进行手头的工作。深紫色T恤配牛仔裤，一身休闲装扮的王微说话语速仍是飞快，与他在“土豆”岁月予人的印象几无二致。不过，如果稍微留意，你会捕捉到王微脸上偶尔一掠而过的天真神情。2016年元旦， 追光推出的第一部3D动画电影《小门神》全国公映， 首日票房3354万元（含点映），创下国产动画电影首日票房新高，但也收到了一些争议的声音。这时，距离王微离开一手创立的土豆网已经过去3年零4个月。在告别那个日行千里、风云多变的互联网行业后，王微进入了自己“慢调”的动画新世界。上古的神话里，夸父逐日而行，最后渴死，谈及这个悲壮的结局，王微淡淡一笑，“人一生的时间有限，就看怎么样在有限的时间里做一点有意义的事情。就像夸父的拐杖最后化作桃林，如果我们能给中国的孩子留下一些好的动画片，这件事挺美好的，也是我们存在的意义所在。”从土豆到追光在追光这几年，王微的身份很复杂，除了公司CEO，还身兼《小门神》的编剧和导演。“创业是很难的过程，按照科技公司的惯例，创始人一般都是身兼数职，我并没有感觉到特别的压力。” 于是，在带领团队奋战29个月后，这个曾经提出“每个人都是生活的导演”的新晋动画人终于有了自己的第一部导演作品。《小门神》讲述的是神荼、郁垒一对门神兄弟，在面对神界新变局时，突破重重阻碍，重新寻求自我认知的故事。“变革”的主题难免让人将作品与创作者自身的经历进行联系。2012年8月23日，在优酷并购土豆案正式完成后，王微宣布从土豆网退休。其后他进行了一场漫长的世界之旅，一边旅行，一边寻找下一步的人生目标，《小门神》的故事就在这个过程中萌生。片中，可以看到改变给主人公带来的困扰与挣扎，也看到了人物在寻求答案过程中的艰难与坚持。谈及于此，王微笑着挠挠头，“是投射的太多了一些”。2013年5月8日，王微正式对外公布，将投身动画领域，成立追光动画工作室。在王微刚过40岁的生命中从来都不缺乏冒险和创新——高考落榜生海外求学，辞去百万年薪创立中国第一家视频分享网站——土豆网，排除万难推动土豆网在美国纳斯达克上市；生活中，除了做商人，王微还写小说、写话剧和舞台剧、登乞力马加罗雪山、骑车去西藏。“对我来说，换个行业就跟吃饭换个菜系一样，没什么特别的。大家都做熟悉的东西是天底下最无聊的事情，我希望多尝试一些挑战。”进入动画这个全新领域，王微并不是突发奇想，而是经过深思熟虑和充分准备。从土豆网出来，王微酝酿了几个新的发展方向，最终选择在自己喜爱的动画面前停下来。这与王微的个人爱好和教育背景有关。在互联网界，王微一直有“文艺青年”的称号，“理想主义”“自由散漫”的标签如影随形，这是业内公认的他经营土豆网的短板，却也为他进入动漫领域提供了可能。此外，王微约翰霍普金斯大学计算机硕士的教育背景也发挥了作用。在王微看来，动画就是“艺术与科技的完美融合”，而这两点，他都可以应对。“做互联网的人有个‘1万个小时’的概念，就是说，人只要肯花1万个小时，专心致志去学习一件事就能成为专家。动画艺术也一样。”至于技术方面，追光着力于3维动画的制作，“电脑动画说到底是计算机科学的一个分支，搭建这个系统虽说困难，但是比起很多没有计算机基础的人来说，我们会相对容易一些。”王微的目标是，做面向中国观众的“一流动画电影”。对此，他的解读是，能做出像皮克斯、迪士尼、梦工厂一样在艺术和技术上都有留传价值的作品。王微先跟在土豆网合作的老搭档于洲、袁野组成追光团队核心的“三驾马车”，王微主要负责艺术、于洲负责项目管理，袁野负责技术。这与追光推崇的 “三分之一的人做艺术，三分之一的人做项目管理，三分之一的人做技术”的皮克斯公司构架类似。接下来解决人才问题。2013年，王微花了大半年时间到好莱坞招贤纳士，请到了两位资深顾问，其他的近200位成员都是来自内地和港台的本土动画人才，因为王微笃信“要拍中国故事，一定要中国人自己来做”。选拔人才的标准是技术与品质兼顾，而品质是更重要的，“只要有好奇心，有信心，愿意学习，习惯分享，没有什么东西是学不来的。”从“聪明人”到工匠时长103分钟的《小门神》共有1940个镜头，历经102000个创作版本，由160名“追光人”耗时一万多个小时制作而成。公映后，影片的动画技术受到好评。追光动画曾经发布过一部名为《一个镜头的诞生》的短片，详细解读《小门神》一个4秒钟镜头的制作过程，其中贯穿剧本大纲、故事板、设计、模型、三维分镜、绑定、动画、角色特效、最终分镜、材质、色彩制定、特效、灯光以及数字绘景等各环节，程序繁多。《小门神》的剧本改过30多稿，虽然王微之前有过话剧、舞台剧剧本的创作经验，也“看了二三十本好莱坞编剧的书”，但此番要把脑中的故事变成银幕上的动画却非易事。“这是我第一次写动画剧本，对动画电影还不甚了解，所以我使用‘版本迭代’的办法，根据大家的意见对剧本进行不断的修正。”王微对“版本迭代”的强调与他互联网的经历密不可分。互联网讲究版本迭代，收集用户或观众的意见，进行碰撞，选择合理的意见，对产品进行升级。王微为追光带来的互联网思维不止于此，他还努力建立一种“协同与分享”的工作环境，要求负责每个具体环节的人不拘泥于岗位的具体职能，更多发挥自主性，去“知识库”中获取信息，做出更丰富更准确的判断。王微之前在互联网培育的资源也在《小门神》项目中得到相应释放，阿里、百度、腾讯纷纷加盟，成为影片的联合出品方。除此之外，王微似乎并不愿意与“互联网”这个词扯上更多的关系。如今回忆起那段岁月，他说，“做‘土豆’的时候还很年轻，每天都处在不知道明天会不会死掉的焦灼状态，天天跟打仗一样，没有人耐得下心来。现在完全不同，每天都在专心打磨，慢慢钻研作品。”被打磨的不只是作品，人也在渐渐发生变化。在于洲看来，从土豆到追光的这3年间，王微身上发生了明显的变化，变得更加沉静，也更容易滋生幸福感，更接近一位“工匠”的状态。事实上，王微一直把“工匠”作为自己和整个追光团队的定位。“工匠不是机器，他一方面要有激情创作作品，另一方面也要耐得住寂寞。做动画是一个特别枯燥、单调的事，有很多重复性的事务，特别锻炼一个人的耐心，这是‘聪明人’不愿意做的。但要做好动画必须专注，必须收住心性，才能打磨出留得下来的好作品。在这个过程中，也得以打磨自己，成为真正的工匠。”20、30、40采访中， 王微多次提到一个词——顺其自然。问他计划做多少部作品？答曰：顺其自然。做不做衍生品、主题公园？顺其自然。公司未来有没有上市可能？顺其自然。这与之前的王微大相径庭。曾有媒体报道说，原来在土豆，王微脾气暴躁，同事敬畏他，甚至怕他。进入“追光”时代，王微变得更宽容，善于看到每个人身上的优点。变化来自岁月与人生的经历。20岁之前，“问题少年”王微对未来茫然无知，于是求学海外，寻找新的可能；30岁时，王微为自己确立了生命意义——创造一些有趣的东西，他创造了土豆网；到了40岁，王微停下疾驰的脚步，沉下来，要专心做能留传下去的事物，他成立了追光动画。“孔老夫子那句话还是很有道理——30而立，40不惑，50而知天命。30岁的时候，觉得自己知识很丰富，社会经验也挺多，已经懂的够多了，就好奇所谓‘不惑’究竟指的是什么？如今步入40岁，终于明白，‘不惑’是对自身而言，就是很清楚地知道自己是什么样一个人，想要什么，碰到一些困难选择的时候，知道自己应该怎么选。”转变的契机除了人生轨迹的变化，还有一次学习机会的使然。40岁前后，王微曾去美国参加过一个培训班，社会地位和年纪相仿的学员们聚在一起读哲学、读社会学，共同探讨生命价值。过程中，王微发现，周围这些人都在思考同一件事——究竟什么事对自己来说是重要的，余下的生命应该怎样使用才更有价值。“你会发现大多数人都是希望自己能为周围的社会和周围的人带来一些有益的帮助，而不只是为自己而活。每个人都一样，到了一定阶段，就会发现，自己其实很渺小。”这种感受和认识投射到了《小门神》中，片中的主角神荼、郁垒并不是典型的好莱坞式个人英雄，而是有更沉重的社会担当和使命感的中国式英雄。“如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。”银幕上，神荼和郁垒选择除却心魔，重新定义自己；银幕下，王微潜心于动画电影创作。他告诉《综艺报》记者，追光未来的两部作品已经开始运作，与第一部的传统风格不同，这两部将尝试不同的故事、主人公和动画风格，《茶宠和小机器人》（暂定名）中会强调硬邦邦的线条感，第三部则是以动物为主人公的作品。对于目前的状态，王微很享受，他说，“现在我对‘知天命’也挺好奇的，很期待看到自己50岁时候的样子。”专访王微：中国动画从来都不缺数量，缺的是精品《综艺报》： 最开始， 你对《小门神》的观众有怎样的期待，现实中观众反馈如何？王微：这部动画是有很多细节和深意在里面的，不同的观众会有不同的反应，这很正常。就目前而言，我们看到小朋友们对《小门神》的反映普遍比较好。至于成人观众，受了这么多年皮克斯、梦工厂的熏陶，国内已经积累了一批对动画电影有足够鉴赏能力的观众，他们能给我们提出很多建设性、专业性的意见，这部片子仅仅为这些观众做也是值得的。我们计划第二部作品会在今年2月起举办3次外部试映，尽早让观众参与进来，听取他们的反馈。《综艺报》：作为公司的第一部作品，有没有考虑过《小门神》可能面临的市场风险？王微：肯定有风险，电影本身就是高风险行业，动画电影的风险更高，所以我们对第一部的成本尽量控制在一定范围之内。但我们希望能够做比较有挑战性的项目，如果能够做好的话，无论对团队还是对行业都能有一些鼓励和帮助。经过两轮融资，我们为公司准备了数千万美元的资金，确保公司不至于因为一部片子做不好就倒掉，有机会走得更长远。另外，《小门神》还有阿里、腾讯、百度的投入，都可以帮我们分担一些资金上面的风险。《综艺报》：未来追光会以怎样的速度推出作品？王微：大概会是一年出一部的频率，我们的项目都是重叠推进，现在第一部上映，第二部正在制作中，预计2017年推出，第三部的剧本也已经完成。再后面的3部作品也开始筹备了，不过接下来不再是我编剧、执导，而是要培养团队的新人。《综艺报》：对公司未来有怎么样的规划，有做衍生品、主题公园的计划吗？有上市的打算吗？王微：这些都是顺其自然的事情，如果作品真的能够打动人心，那它就有机会做衍生品，进而去做别的东西，否则它就没有生命力，再谈其他都是奢求。说到底，挣钱的事情有什么好着急的呢？关键是我们要真的做出有价值的东西，之后自然会有很多方法得到经济上的回报。有了好的经济回报，上市也会水到渠成。《综艺报》：对追光而言，第一部作品《小门神》的意义何在？王微：最主要的意义是技术水准和信心的提升。之前这部作品能不能成，大家心里都没底，毕竟第一部就做这样复杂的作品，难度很大。现在大家看到，我们是可以做到这样高度的，往后的项目推动起来就会更容易一些。《综艺报》：作为创作者，你如何评价自己的第一部动画作品？王微：这是我做的第一部电影，虽然以前做过很多相关的事情，但都是在文字层面，而动画电影完全是以影像呈现。所以做《小门神》时，我的大部分注意力都放在视觉上面，大家看的时候，可能也会对视觉的印象更深一些。《综艺报》：2015年的《大圣归来》重振了国人对国产动画的信心，也带动更多资本进入这个领域，中国动画可以说进入了“后《大圣归来》”时代，你怎么看其在未来的发展空间？王微：国产动画的市场一定是有的，但我没觉得一部成功的动画片就能打开整体局面，大家对国产动画至今还是报着很大的疑惑，这不是凭几部影片就能够改观的，得有一批很好的作品出来才能真正实现扭转，需要时间。至于说有很多资本进入这个领域，我觉得最终还是看作品吧，中国动画从来都不缺数量，缺的是精品。《综艺报》：你认为中国动画人如何才能实现出精品的目标？王微：第一步要先把基础追上去。例如，现在的主流是电脑动画，那我们至少先在技术上做好保障，然后再追求艺术上或者其他风格上的特色。至于故事方面，我们现在有这么多的创作者，大家都希望能够做出打动人心的中国故事。《小门神》跟美国动画是不一样的，它在镜头的运用和丰富的故事含义等方面做了一些创新性的努力。我们把《小门神》给美国业内的一些资深人士看过，他们都很兴奋，“哇，这绝对不是美国动画，是我们从来没有看到过的。”

在刚刚结束的第十一届中国国际动漫节上，国内从业者不约而同地用“大动画”来形容当前中国动画行业新的生态特征。按照业内共识来看，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影是最具文化和品牌传播力和影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）》显示，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。“但是，‘大动画’并不仅仅体现在数字的增长上，更重要的是产业模式的调整，社会对动画产业的关注度越来越高，动画产业的社会影响力也越来越大，产业发展进入良性轨道的特征也越来越明显。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿说。业内人士认为，在近年来中国文化产业崛起的背景下，动画电影继续成为业内外资本青睐的对象，制作主体活跃，制作水准不断提高。就世界范围来看，虽然动画电影一直是重要的电影类型，尤其是美国的动画电影，在全球都占有非常大的市场，但过去在国内，中影股份、上影集团、万达影业、华谊兄弟、光线影业、乐视影业这样的电影龙头企业是很少对国产动画电影给予关注的。“这些电影旗舰企业参与开发、制作和发行国产动画电影，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。另一方面，过去专注于动画产业的不少企业，如奥飞集团、上海淘米网络科技公司、北京青青树动漫科技有限公司、北京华映星球国际文化有限公司等也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。更为重要的是，随着“互联网+”时代的到来，腾讯、百度、乐视、阿里、优酷土豆等互联网公司也相继涉足动画电影领域；微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等“电商”开始参与动画电影的营销推广甚至出品发行业务。尤其是《秦时明月之龙腾万里》《十万个冷笑话》等影片的出现和进入市场的方式，都让国产动画电影深深地打上了“互联网”的印记。然而，关注度越来越高，产业链越来越长，影响力越来越大，并不能够掩盖国产动画产业在国际竞争中的弱势。仍以动画电影为例，2014年国内上映的动画电影中，进口影片17部，票房19亿元，而国产动画影片32部，总票房11亿多，虽比上年6.6亿元的成绩增长了近一倍，但其中悬殊仍然不言而喻。过去几年，如何在低幼观众群基础上，进一步拓展产品的受众范围，一直是业内讨论最多的话题。而业内人士认为，当“去低幼化”已经成为整个行业拓展市场的共识，如何将这一观念落实到项目的各个环节，就已经成为迫在眉睫的问题，也成为中国动画向“大”转换的关键所在。

第十一届中国国际动漫节4月28日在杭州滨江白马湖动漫广场开幕。杭州与绍兴，同为建城时间超过2000年的历史文化名城，因动漫而再次紧密相连—第十一届中国国际动漫节·动画电影高峰论坛4月29日在绍兴启幕。这是中国国际动漫节举办至今，首次在杭州之外设立分论坛。首次开设分论坛的中国国际动漫节，在绍兴传递的是什么样的信息？答案是动画电影。据不完全统计，2014年国产动画电影产量突破40部，其中有30多部进入城市院线和影院，票房收入超过11亿元。围绕“动画中国风”创作和市场发展前景，中国电影评论学会会长章柏青、上海电影集团副总裁杨文红、北京时代今典电影院线公司总经理徐小平、浙江大学动漫游戏研究中心主任盘剑、浙江特立宙动画影视有限公司总经理丁立清和《综艺报》电影主编朱玉卿相继发言，上演一场动画电影“头脑风暴”。“目前动画电影创作繁荣，但还缺乏具备中国风格和学派的优秀之作”，出席论坛的专家认为，中国动画电影在创作方面不能一味模仿好莱坞和日本，而是需要从创意、剧本、动画制作等方面，恢复美影厂当年开创的“中国风格和中国学派”，从而赢得中国观众的认可和喜爱。中国动画学会会长余培侠表示，中国动画曾创作无数精品，以《大闹天宫》《宝莲灯》等为代表的国产动画，受到国内外业界和观众肯定。近几年，国产动画电影快速发展，具备中国美学风格和学派的动画电影深受期待。《少年师爷》走向电影银幕，预示着民族特色中国风动画的回归和继续发展。市委宣传部副部长何俊杰认为，绍兴历代出了很多引领时代的作品，比如魏晋时代王羲之的《兰亭集序》、陆游的诗词、徐渭的画作等，这些都曾经开过一个时代的风气。如今的绍兴经济兴盛，并正处于转型升级的重要关口，文化事业和文化产业方兴未艾，风起云涌。因此，将中国风动画影视创作与发展论坛设在绍兴，有坚实文化基础和重要的现实意义。

《昆塔：盒子总动员》主人公菠菜、奶泡泡、GAGA形象海报。暑期档大银幕历来是动画片的天下，尽管距今年暑期还有一个月，但瞄准这个档期的各路人马已跃跃欲试。5月30日，3D动画《昆塔：盒子总动员》出品方在京发布首支中文版预告片，影片中三位个性鲜明的主角——“孩子王“菠菜”、吃货跟屁虫“奶泡泡”和野性公主“GAGA”首次曝光便萌翻全场。影片的首款主题海报也同步亮相，影片欢乐大冒险的风格令人印象深刻，将于7月暑期档全国上映。首支中文版预告片和系列主题海报新鲜出炉 萌翻全场较之此前发布的首支国际版预告片，此次正式发布的《昆塔：盒子总动员》中文版预告片在角色和剧情上有更多展现： 野蛮公主嘎嘎、异类人物七大大，以及片中邪恶势力代表——机器蜥蜴王等丰富、多元化的人物形象悉数登场；除了此前已经曝光的英雄逐梦、死党相伴历险等情节，影片中反派角色蜥蜴王和正反两方力量终极大战场面首度浮出水面，为一次欢乐探险之旅注入更多不畏艰难险阻、抵抗强大恶势力、无畏追逐梦想的丰富元素和深刻内涵。影片同期发布了四款主题海报，其中三款是首度曝光的三位主人公菠菜、奶泡泡、GAGA的人物形象海报，色彩明艳、萌味十足，令人印象深刻；主题海报则首度曝光《昆塔：盒子总动员》主打概念 “昆塔“，以及所有正义家族的集体亮相。海报清新有趣、欢乐意味十足。据片方人员透露，紧跟着还会曝光一系列影片的精彩剧照，萌版、梦幻版、童真版，以及阴森版和史诗场景版等不一而足，将以多重角度展现影片的看点、亮点。华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健两位首次携手为国产动画电影“献声”，李宗盛为影片《昆塔：盒子总动员》创作主题词《不可能是不可能的事》，周华健谱写主题曲并倾情献唱。周华健表示，这是自己音乐生涯中第一次为动画电影献声，影片所传递的“不可能是不可能的事”的价值观深深的打动了已身为人父的自己。他还打趣说，如果儿时父母对自己爱耍双节棍想成为李小龙的梦想多一点支持和鼓励，或许他现在也能成为享誉影坛的动作巨星！在《昆塔：盒子总动员》片尾曲的音乐创作中，周华健大胆尝试父女对话式的唱法，令整个歌曲韵律流淌着浓浓的温情，将听者顷刻间带入到父女对话的情境中；稚嫩女童唱道“风筝就该越飞越高越看越远”，表达出孩子的梦想就像风筝一样想要更广阔的天空自由飞翔；敦厚男声“在你身边保护着你爸爸实现”则诠释出父亲努力保护女儿梦想的坚定力量，更传递出父母尊重孩子梦想，支持去实现“不可能的事”。周华健希望今年暑期：“每一位爸爸妈妈都带着自己的孩子走进影院，一起体验电影带给一家人的快乐和勇敢，着同样适合那些将要做爸爸妈妈的年轻观众。”联手强势平台资源 为影片宣发保驾护航影片发行人安可透露，该片已经与浙江卫视、湖南卫视、东方卫视等十多个电视台达成强强合作，并动用众多宣传营销资源为影片的上映保驾护航。在不久前的全国电影院线看片会上，被院线代表公认为今年暑期最值得期待的动画巨制。“目前已经与众多院线达成深入合作计划，届时将通过各种途径支持影片的上映。“与此同时，该片片方还将联手20大城市的主要院线公司和重要媒体做首映场，并联手知名玩具商等启动大营销：“精耕细作，把影片的看点和亮点告诉给所有观众。“动画电影近几年成绩一直处于上升趋势，很多片方意识到整合优势资源和平台的重要性。”除了诸多传统营销手段外，我们还将通过新媒体，让更多喜欢动画的年轻观众走进影院，收获快乐与视听享受。“最近几年，国产动画电影强势崛起，引起业内外人士的关注。“2012年，国内上映的中外动画电影达32部，累计观影人次已近4000万，观影需求巨大。今年以来，国内上映的动画电影已经超过10部，暑期将是动画电影的主战场，特别是像《昆塔：盒子总动员》这样可以媲美好莱坞顶级动画的优秀之作，将引发新的观影高峰。”资深电影人、《综艺报》电影主编朱玉卿分析说。

4月27日，第11届中国国际动漫节正式开幕前一天，在距浙江杭州高新区白马湖主会场近30公里开外的西湖区西溪，2015中国动画电影高峰论坛暨影片推介会作为本届杭漫节论坛板块的重要专业活动，率先“开锣”。此后，以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题的主论坛、主题为“讲好动画故事的途径和方式”的大师班、以“动画的故事与形象创作”“故事的挖掘与延展”为主题的大师面对面等论坛活动陆续展开。西溪先行一步的论坛为时最长，汇聚了数百位院线、影院代表以及动画电影投资出品、制作发行、营销推广、版权交易等领域的业界人士，就“大动画·新生态”的主题进行了讨论，并推介了23部将上映或在制作中的动画电影，发布了《中国动画电影发展报告（2014）》。动画电影是动漫产业“大”义所在“把中国动画电影高峰论坛作为第11届中国国际动漫节的首场演出，符合浙江省委、省政府对影视动画产业的部署，也暗合了我们发展的主题。”一位政府有关部门负责人如此回忆，4年前浙江的动画产业要的是分钟数产量，“当时跟江苏的竞争几乎到了白热化的程度，后来，我们提出浙江动漫产业要从四个方面转型，其中一方面就是向动画电影升级。”如今，看着动画电影成为业界讨论主题，这位负责人感到非常欣慰。以下数据足以说明浙江在动画电影方面的转型升级。据《中国动画电影发展报告（2014）》统计，2014年有32部国产动画电影进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%，远远超过全国电影票房的增长幅度。如果按区域票房进行排名，浙江省以2.4亿元的成绩名列第五，在广东、江苏、北京、上海之后；如果按放映场次进行区域排名，浙江以38.5万次排在广东、江苏之后，位列第三；在观影人次区域排名中，浙江以686万次，仍列第三。除了推进浙江动漫产业转型之外，动画电影也是中国国际动漫节发展的内在所需。从2005年举办首届至今，杭漫节已成为杭州文化名城建设的闪亮名片，而文化产业也已成为杭州的第一支柱产业，占GDP比例超过17%。“今年是动漫节下一个发展十年的开局之年，有着特殊的意义。立足新起点、把握新形势、谋求新发展，着力引领产业方向，突出产业纽带，扩展产业平台，强化产业效益，是动漫节下一个十年发展战略的重点之一。其中，动画电影产业是一个重要的扩展领域。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦表示。动画电影的力量之大显而易见，在成为产业转型路径和展会发展战略的选择之外，动画电影也是动漫产品市场的“侠之大者”。“动画电影作为一个IP产品，有无限开发的可能性，甚至比真人电影更持久。在围绕同一个IP的一系列产品中，动画电影应是文化折扣最小的，一部好的动画电影能带动整个IP开发。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿认为这正是“大动画”的“大”义所在。动画电影业进入新生态在“大众创新、万众创业”成为新潮流的背景下，动画电影也呈现了它特有的新生态，朱玉卿将其归纳为三点：一是以观众为核心，二是业外资本进入，三是创作制作升级。据《中国动画电影发展报告（2014）》的数据，2014年全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观影人次达8687.9万次，增幅为43.8%，这两项指标在中国电影的整体发展中均处于高位。与此相呼应的则是动画电影继续成为资本青睐的对象，业外资本和体量较大的影视公司进入动画电影领域，如中影股份、光线影业、万达影业等，制作主体异常活跃。“在非动画企业纷纷介入动画电影的投资和出品之列的同时，动画企业也在尝试非动画业务，打破边界、融合发展的趋势日益明显。在此态势下，一些动画电影在故事情节、艺术感染力和技术呈现上颇多用心，试图突破低幼人群，争取主流观影人群的认同。”朱玉卿认为，在市场和产业规模进入新阶段后，动画业界应将“票房之外”的蓝海作为努力的方向——以原创IP为核心，以大电影为龙头，全面向衍生品和动画版权开发、形象授权与游乐园筹建、国际市场与跨国合作等方面拓展。“这是今年论坛主题定位于‘大动画·新生态’的根本原因。”可以说，动画新生态最明显的表现就是纷纷进入的资本和不断推出的作品，这太容易被谈到，不容易被提及的是新生态环境对某些具体的人的影响，比如贺梦凡。“过去每一届杭漫节我都是以湖南宏梦卡通公司董事长和总经理的身份出现，今天是我第一次以长城国际动漫游戏股份有限公司副董事长的身份参加。”贺梦凡说，他认为这个变化说明现在的动画生态环境比过去有了很大改变，“新生态要求我们必须要有大重组、大兼并的思维，同时还要有互联网的思维，我们要有跨界而且是深度跨界的能力。”已在A股主板上市的长城动漫整合了滁州长城梦世界、宏梦卡通、东方国龙动漫、美人鱼动漫、新娱兄弟、宣诚科技等多家公司，“这是一个深度组合而成的新的全产业链公司。它真正诠释了什么叫‘大动画·新生态’。”贺梦凡说。让制片和放映之间的距离更小《咕噜咕噜美人鱼》是长城动漫在本次推介会上亮出的作品，在23部推介作品中，另一部《美人鱼公主之海盗来袭》与其局部“撞衫”，就现场路演情况看，一反常识、以萌逗幼齿而非美丽性感呈现的美人鱼咕噜更受与会人士青睐。“和真人电影看片会相比，动画电影的路演普遍比较简单，不太出彩。”卖座网电影营销部副总经理王颖告诉记者，他对本次推介会中的《桂宝》、《猪猪侠》、《天生我刺》印象较深。“就样片看，画面都过得去，尤其是《天生我刺》。《桂宝》和《猪猪侠》有一定的观众基础，一个改编自漫画，风格不老套；一个有电视动画，自家孩子也在看。”成立于2008年的卖座网是当下参与动画电影营销推广的电商之一，与微信电影票、格瓦拉、猫眼电影相似。“在深圳、佛山、武汉、长沙、重庆、北京、上海等10个城市有分公司，经常在当地影院开展地推活动，积累了丰富的地推经验和资源。”王颖对他感兴趣的片方这样描述己方的合作优势。这对《天生我刺》的导演黄健明而言，是个好消息——作品主角“大猬”不论以原型还是以卡通人偶形式出现在影院，都能引起围观。“推介之后来交流的人非常多，从投资商到发行再到合作拍摄都有，院线方面代表也给出了很多肯定和建议。”计划于2016年上映的《小狗大冒险》的导演陆强表示，本阶段最希望找到合作伙伴甚至是合伙人，请更专业的人来做运营推广和资本对接，“会后还要和他们再会面”。“院线、影院和动画制片方还是有一点距离，无论从思维方式、精神状态还是务实精神来说。”北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪说，他所接触的动画制片人思路活跃、非常务实，也非常艰辛、纠结，一部影片成功与否在此一举。“相比之下，院线、影院的盈利方式多得多，选什么影片、排多少场次，余地很大。从这个意义上说，到会的和没到会的院线、影院对国产动画影片应该善待，尤其是对那些精心制作、倾力营销的国产动画影片。”“动画电影进入市场后，就具有了商品属性，有了票房回报的目标。”吴鹤沪从院线角度概括了影响票房的几个因素：一是影片内容要好看、幽默；二要选择一个好档期；三要有全方位的营销策划；四要迎合社会大环境；五要注意气候情况以及互联网等。随着产业不断向前发展，制片、发行、放映之间的信息交流平台越发重要，推介会汇总的动画影片信息一方面可以为发行方选择档期提供决策和依据，另一方面也给片方提供了一个直接高效的营销平台。“2015年出品完成的动画电影有近50部，将有超过30部进入市场，票房有望突破15亿元。”朱玉卿说。