2017年4月末，众多文娱公司相继发布2016年财报。曾于2014年借壳上市A股、三年内10亿人民币收购7家动漫公司的长城动漫（000835），2016年营收为3.26亿人民币，同比下滑8.60%，净利润亏损达8063万，较上年亏损538.54%。其业绩自2014年以来快速下滑。在新三板，不同于大部分盈利规模达到千万级别的影视、游戏公司，动漫领域同比增速放缓甚至下滑的现象更常见。其中每日视界同比下滑930%、亏损430万，银河长兴同比下滑330%、亏损510万。一些保持增速的动漫公司如约克动漫、千年传说等，政府补助均在三四百万级别。政府补助达3.5亿的华强方特，2016年营收为33.6亿，净利润为3.65亿。中国从2004年起对动漫产业进行补贴。2011年，中国动画产量超过26万分钟，远超日本和美国。2013年起政府补贴逐渐收紧。此后，中国2015年动画产量为13万分钟，仅为4年前的一半。动漫产业随政策优惠、政府补贴大起大落。市场在抄袭山寨、骗取补贴的乱象之后逐渐冷却，当下能否成为国内动漫产业寻求理性发展路径的新契机？除去政府补贴，动漫公司盈利方式还有哪些？曾因公司股票投资失败，在2016年上半年亏损697.47万元的崇德动漫，因为下半年在全国120多家电视台播出的动画节目《巧手鲁班》一转颓势。其2017年4月公布的财报显示：2016年崇德动漫全年营收5440万，净利润达到2450万，同比增速67%，其中动漫作品播出收入占总营收的33.83%，较上年75.37%的比例有较大变化。动画节目播出不再是动漫公司盈利的唯一来源，据崇德动漫2016年财报，动漫衍生品及代理收入分别占去其营业收入的26.13%及26.85%。靠公司开发的《儿童性格涵养教学法》及教学用具“智慧宝盒”等产品的收入，周边衍生品、培训、代理等为公司盈利提供了多元化配置选择。凭借图书、玩具销售、手游运营、品牌授权等业务获利的经营动漫专注于7-14岁的女童市场，衍生品销售占去其2016年营收的97.81%。2016年收入达到1.49亿的咏声动漫，其动漫内容业务占总营收的57.04%，衍生业务占总营收的42.21%。公司凭借核心IP“猪猪侠”，将玩具生产制作委托外包、与沃尔玛、永旺、孩子王等零售终端合作获得收益。找到全世界小朋友的共同价值观、海内外市场兼顾则意味着IP价值的最大化：作为华人文化输出成功典范之一的成龙，于近期宣布3D动画《新成龙历险记》即将开播，随着包括主题公园、图书、玩具、服装、电子游戏及舞台剧等在内的衍生品先后面世，动画版成龙的形象价值正在被尽可能的开发。小标题二：目光不长远、“有钱就行”心态成绊脚石尽管动漫产业总体态势向前，仍有阻力存在。曾连续5年被教育部认定为“就业难”的动画专业近两年就业趋势有所好转，但近年来游戏及影视行业火爆吸引了更多动画人才。中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章在接受媒体采访时表示：“独立动画就是个实验，搞商业动画一定是面对大众的，商业电影不是拒绝艺术，不是不讲价值观，而是要符合大众审美观点，这才能取胜，迪士尼也是真善美。”以国内独立动画为例，虽然不乏愿意花时间和经历打磨好作品的专业人士，但独立动画注重质量、不以经济利益为主要目标的特性难以保证为整个动画产业输送相当数量的动画人才。日经新闻网曾对中国读者印象深刻的日本动画形象做出统计，现年40岁左右的群体对《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画印象深刻，30岁左右则对《名侦探柯南》、《灌篮高手》等作品记忆犹新，《海贼王》、《小林家的龙女仆》则在10岁至20岁间的观众中知名度更高。另一方面，提及中国优秀动画形象，大多数人记忆仍停留在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等作品上，优质IP的连续性缺失也成为国漫一大短板。有业内人士表示，目前世界上含金量最高的IP往往与其存在时间成正比，如40年的HelloKitty、70年的漫威、80年的DC以及100年的迪士尼。注重某一IP发展而非“四处挖坑”，辅以高质量的故事架构和制作，不仅能保证IP的积极发展，更有利于制作公司在市场中形成差异化优势。国内如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等作品IP知名度较高，但距离漫威等旗下众多的优质IP格局，还有相当一段差距。反观收购7家动漫公司的长城动漫，看似将产业链上的各个环节“凑齐”，但对收购来的动画公司及其旗下IP形象，并未继续大力开发。但购得IP后，持续运营、懂得产品内容发展规律才是获得收益的关键。离真正的“国际水准”还有多远？对于动画与整个影视行业存在密切合作关系的欧美市场来说，其优势之一即保证优质IP的连续输出。以卡通频道(Cartoon Network)为例，其旗下有属于自己的动画制作公司，另一方面，还可与华纳兄弟或Netflix等影视公司购买动画剧集，或与孩之宝、乐高等玩具公司进行合作，保证电视台、电台及网络渠道的日常放送需求。技术投入方面，皮克斯动画工作室(PIXAR)能够为一部动画电影中的某一元素专门开发计算软件、拥有海绵宝宝形象的Nickelodeon开设动画实验室…无论是2D动画还是3D动画，都需要辅以大量技术支持。加州艺术学院更是与皮克斯、工业光魔(ILM)等动画公司建立更直接的联系，包括从业者到学院授课、学生参与大电影制作等。当动画产业发展获得经济保证和技术支持后，一些比“真善美”更为复杂的概念出现在作品中，并真正影响到青少年的价值观。如探索频道(Discovery)与慈善基金推出的动画Cha-Ching，通过主人公Zul的亲身经历，让小朋友对“花钱”和“存钱”的概念更清晰，动画还会对“别把鸡蛋放在一个篮子里”等资产配置意识以更具象的方式传递给观众。少数族裔、LGBTQ群体等问题也在动画作品中有所体现，以Nickelodeon推出的The Loud House为例，有观众表示这部动画把多种族家庭、LGBTQ群体抚养小孩等现实问题联系在一起，帮助年幼的观众认知一些更抽象的问题。对正在增长、2016年观影人次突破2.2亿元的中国动画电影市场来说，幼儿及少年是一个重要市场，同时，对动画电影感兴趣的成年人比例正在逐渐增加。提高动画制作水平及剧情完整度，才是吸引更多观众的重要因素。

近日，全国20家动画制作机构联名倡议不制作和播出暴力失度、语言不文明、含有会被未成年人效仿的危险情节的动画片。央视也在《新闻联播》中点名批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两部动画存在暴力失度、语言粗俗等问题。两部动画的制作公司已经承诺系列动画片将在全面修改后再播出。面对一系列遇到的问题，国产动画究竟缺乏的是什么？北京韩露影视科技文化有限公司制片人助理高寒松在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“源头在于许多动画公司并没有站在孩子的角度去考虑问题，更多的考虑了自己的经济利益。”许多动画制作为了保证自己的项目利润，不加思索地满足孩子的猎奇欲望。他们并不是不知道处在这个年龄段的孩子模仿能力强，又缺乏独立思考能力，只是在利益面前，一切不良后果都被淡化了。公司追求利益显然没有错，但是为了利益却忽视了可能对受众人群的负面影响，则是道德上的沦丧。高寒松表示，国内动画产业面临的问题还有很多。随着国家支持文化产业发展政策逐步落实，越来越多的奖励措施落实在真金白银(21.28,-0.08,-0.37%)上。许多制作公司为了更快、更低成本地获得国家补贴，在项目上粗制滥造，甚至一部动画片仅仅几个月就能完成。这也是为什么每年广电总局数据中国产动画片的制作逐年增多，但似乎我们却没有看到太多新的产品。“中国动画犯了一个很大的错误就在于，许多动画制作公司是为了观众而制作产品，但引导观众喜欢自己的动画才是正常的。”旅华日本友人井上阳一在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，如果为了迎合观众口味，则会失去自己本身想表达的想法，从而渐渐迷失自己。井上阳一表示，中国动画制作水平虽然与日本有一定差距，但并没有传言中落后几十年那么远，最主要的差距在于剧本的编写上。举个简单例子，许多人说《名侦探柯南》一样存在许多暴力、血腥镜头。但是《名侦探柯南》告诉大家的是，杀人、暴力是犯罪，最终是会得到法律的制裁，而《熊出没》则是简单的暴力、暴力再暴力。另外，动画片低幼化也是限制中国动画产业发展的主要问题。“动画片就是给孩子准备的”这种思想在中国许多人脑海中还是比较根深蒂固的，井上阳一表示，在日本，动画并不是单单给孩子看的，更多的动画片是给成年人准备的。比如非常出名的宫崎骏作品，孩子们反而不一定能够轻易看懂。纵然与国外相比，国产动画还有许多不完善不成熟的地方，但有国家的支持做后盾，相信我们的动画产业会越做越好。只不过我们要认清什么才是最该重视和解决的，将更多的精力用在如何生产出好的动画作品，适合中国国情的动画作品，而不是如何获得更多的真金白银。

许多人说，现在是中国动漫发展的黄金时代。但很多行内从业者，却都在为如何盈利而苦恼。制作一部动画，非常“烧钱”，授权开发衍生产品是最大的赢利点，但由于版权原因，盈利往往困难重重，达不到预期目标。

正如日本著名的指挥家小泽征尔用“我辈只能跪着听”来盛赞阿炳的曲子一样。“万氏兄弟”这个名字，在手冢治虫的心里，也有着崇高的地位。万氏兄弟是中国动漫产业片的先驱，被无数70后、80后奉为经典的《大闹天宫》就是其代表作。《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》等等作品，可以说让中国动画在世界漫画史上占有一席之地，这些作品甚至对同时代的日本同行也有影响。在这波高潮之后，国产动漫生产了一批作品，其中有《喜羊羊与灰太狼》等，引发了一定的社会影响力，但《蓝猫》引发了批评，主要问题是被认为情节粗糙、深度不够。尽管如此，中国动画还是取得了一定的繁荣，2010年，电视动画片销售总额从2006年的11834万元逐步上升到2010年的81954万元。自2004年国家大力扶持动漫产业以来，全国各省市都出台了相关扶持政策。杭州、苏州、南京等10多个城市都设置了一项专门的“播出奖励”，且各地标准颇为相似：在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维1000元/分钟，上限为100万元；在中央台播出的，则在此基础上翻倍，上限为200万元。其中，以南京的奖励最高，其在中央台播出的动画片，按二维2000元/分钟、三维3000元/分钟予以奖励。在人才方面，据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示，我国动漫产业共有企业4600余家，从业人员50余万人。而且从某种程度上来说，这批人才相当国际化。从1990年代末开始，中国公司如杭州飞龙动画等已经开始承担中国动画公司的外包业务，到目前这条产业链已经非常成熟，大量知名的日本动漫作品如《银魂》、《浪客剑心》等都有中国工作人员的参与。然而，在这种繁荣的背后，也存在许多问题。从个体上说，国产电视动画片交易价格甚至出现了明显的下降，平均交易价格仅相当于5年前的1/5至1/4，而制作成本却在成倍递增。以当下行情计算，国产电视动画片每分钟成本在1.2万元至2万元，而动画播出费最多只有制作成本的1/10，制作费用与播映收入的严重背离，不仅造成动画产业链的断层，也使行业陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；投入低，制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就没观众看；没有观众，就更赚不到钱。在这种商业环境的缺陷下，前几年受到称赞的《魁拔》最终以停拍告终。缺乏良性的产业链可谓制约国产动漫崛起的重要原因。轻小说、动漫、广播剧、TV动画、剧场版电影、真人化电视剧、舞台剧……有近百年发展历程的日本动漫具有十分完整的产业链，从最初的小说到最终TV化、影视化环环相扣，每一个环节都有特定的消费者，可为原作者和制作方带来收益。小说和漫画有专门的杂志刊物发表，动画公司制作的动漫由电视台购买播放，如果观众反响好，将被投拍成真人电视剧或电影。此外，衍生的周边商品也能带来巨额利润。而中国的产业链普遍存在不同程度的脱节。优秀的作品缺乏发表平台，国产漫画即使在刊物上发表，由于题材和资金限制，能被制作成动画的极少。而且在版权意识薄弱、盗版泛滥的市场状况下，衍生商品的发展也是捉襟见肘。原标题：中国动漫繁荣背后：优秀的作品缺乏发表平台来源：时代周报 记者：张子宇 实习生：吴为璐

截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。

春节档几部热门电影的大战已接近尾声，累计票房突破15亿元的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》以及接近10亿元的《乘风破浪》仍然停留在日票房榜前十，而另一部同样大年初一上映却被人忽视的低幼类动画电影——《熊出没·奇幻空间》正在“闷声发大财”，目前近5亿元的累计票房创下了该系列最高票房纪录。《熊出没》系列的成功也许并不令人意外。长期人气积累、档期合适、内容创新、营销手段、口碑等因素都是取得突破的原因。目前该类电影市场空间巨大，然而国产低幼类动画电影想要在进口强敌环伺下突围还有很长的路要走。春节档无同类对手 成就系列最好票房自2012年推出以来，《熊出没》系列共有9部TV动画版、2部贺岁电视电影、4部动画电影、3部舞台剧以及相关图书。2014年，该系列大电影开始以一年一部的频率在每年年初上映。第一部《熊出没之夺宝熊兵》2.48亿元、2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿元、2016年《熊出没之熊心归来》2.87亿元的票房很稳定，但也一直没能突破3亿的瓶颈。直到今年，《熊出没·奇幻空间》 在竞争激烈的春节档另辟蹊径，最终取得了该系列最好票房成绩。这条“蹊径”，也许就是相对于同档期竞争对手的题材独特性。仔细观察前三年与《熊出没》 同期上映的电影就可以发现，那时都碰上了知名度更高的同类型动画电影。2014年的对手是比它早一周上映的《神偷奶爸2》，2015年则是与同为国产动画知名IP的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的竞争，到了2016年则迎来了最强大的对手《功夫熊猫3》。而今年虽然选择了看似竞争激烈的春节档，但同为动画题材的对手只有在大年初五上映的法国动画电影《了不起的菲丽希》。鉴于欧洲动画电影本身就属小众，更熟悉的《熊出没》自然就成为了年轻父母带年幼孩子观看的头号选择。作为该系列出品方之一的乐视影业副总裁黄紫燕在接受晨报记者采访时也表示，前三年选在寒假初而今年选了春节档上映，原因不仅在于长假中父母更有时间带孩子看电影，还在于唯一一部合家欢亲子向动画电影的定位也能够形成差异化竞争。孩子觉得很有趣 大人觉得不无聊票房飘红的原因除了选对档期，《熊出没》系列大电影本身不错的口碑也是重要因素。四部电影在豆瓣上评分均高于6分，第二部《熊出没之雪岭熊风》更达到了7.2分。而同为国产低幼类动画电影，从2009年开始共推出过7部大电影的《喜羊羊与灰太狼》系列中最新四部的分数在豆瓣上均未过及格线。此次《熊出没·奇幻空间》除了在故事、角色等方面进行了升级外，还首次在二次元世界里加入了由明星参演的真人角色，世界观也从原来简单的原始童话世界，变成了加入“虫洞穿越”等时髦科幻元素、要从三次元穿越而来的“敌人”手中保卫二次元童话世界的剧情。从评价来看，大部分年轻父母表示，该片流畅、有趣、健康、励志、三观正，“孩子看得很开心，大人看着也基本不会觉得无聊。”在制作第一部大电影时就参与投资的黄紫燕告诉记者，经过几年的IP培育，上映前他们就对这部合家欢新作充满了信心，“无论大人还是小孩都会觉得画面唯美，人物性格也很丰富，最重要的是大人看了也不会觉得尴尬，更有可能发在朋友圈吆喝一下。”而在导演丁亮眼里，除了美丽森林、群鹿狂奔、万物复苏等唯美画面的亮点以外，他也希望影片在教育小朋友的同时能启发成人，“像亲情、友情、勇气这些主题是一直有的，还有就是比如片子里年轻科学家少年时代的成长历程折射的就是教育问题。很多孩子为了考高分进补习班，最后成了考试机器，我们想表达对这种社会现象的思考和担忧。”更需站在孩子角度 但低幼不代表弱智如今《熊出没》四部大电影累计票房已突破10亿元，而曾红极一时的《喜羊羊与灰太狼》系列已经两年没有在大银幕上推出新作。对于“喜羊羊”的“失踪”，有专业人士分析认为起步时间早、所处环境还未成熟是重要原因。2005年开始在电视上播出的“喜羊羊”系列在四年后推出了第一部大电影，接着在2012年系列电影票房达到顶点的1.68亿后品牌价值逐渐衰弱，而2012年正是《熊出没》的电视动画刚刚推出的时间点。此间八年里中国动画片年产量从3000多分钟发展到26万多分钟，约占全球总量的1/3，2011年中国已成世界第一动画生产大国。相对于一直被吐槽过于“低幼向”的“喜羊羊”，《熊出没》经由出品方的宣传更给予大众“合家欢”的印象。虽然每年仍有一定数量的低幼类动画电影上映，但不可否认好作品依然稀缺。黄紫燕告诉记者，乐视影业在这几年也一直在寻找《熊出没》以外的优质项目，但目前尚未找到合适的目标。“像《功夫熊猫》 有10亿《熊出没》也有5亿，市场在观众在需求都在，就看有没有好的产品和营销手段去打动中国观众，这么大的市场潜力就是国产动画的机会。”在寻找投资项目的过程中，黄紫燕也发现了许多目前国内低幼类动画制作公司在创作理念上的误区。“很多人在创作时不是从市场出发，而是从自己的喜好感受出发，完全用成人视角来预估儿童的选择肯定会跟市场脱节。也有人真的认为给孩子看的就是低幼脑残的。其实给孩子看的更需要站在孩子的角度考虑问题，需要用更多的智慧和爱心去让故事人物变得丰富完整。”黄紫燕向记者强调，现在的孩子很聪明，不是随便做一个粗糙的动画他们就会喜欢，低幼不代表弱智，“有些人给我们看的产品制作水准真的是把孩子当成傻子，这样是在伤害孩子。”此外，她也认为许多制作公司缺乏对于IP长期培育研发的意识。