《冰雪奇缘》海报。北京时间3月3日，迪士尼动画《冰雪奇缘》荣获第86届奥斯卡最佳动画长片、最佳歌曲两项金奖，同时影片全球票房也正式突破10亿美元大关。作为惟一正在热映的奥斯卡影片类大奖得主，《冰雪奇缘》辉煌迈入好评热映第五周，上映日期也延期至3月20日，令观众有更多时间前往影院感受奥斯卡获奖大片的魅力。即使在奥斯卡获奖之前，《冰雪奇缘》就已是全球观众公认的经典之作。《冰雪奇缘》2月5日国内上映，在与数部大片的激烈竞争中，凭借绝佳好口碑突围而出、逆市上扬，全国排片与票房都节节走高，截至3月2日全国票房已达2.7亿人民币，受追捧程度可见一斑。如今获得最佳动画长片、最佳歌曲两项大奖后，《冰雪奇缘》势必将借“奥斯卡赢家”的名头再掀新一轮观影热潮。《冰雪奇缘》剧照。同样获得奥斯卡最佳歌曲的“Let It Go”，也已经在世界范围升级为“神曲”。原版在Youtube点阅量超过1亿次；五花八门的翻唱版本也在网络上疯狂涌现，仅在中国内地就有普通话版、上海话版、东北话版、四川话版、闽南语版、大连话版、杭州话版、温州话版等雨后春笋般出现，引发无数网友对影片及这首歌曲的致敬。《冰雪奇缘》讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐--冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？

三文娱在前不久联合举办过动漫领域的创投会：动漫星力量，也曾去过第四届中国独立动画电影论坛。有缘的是，两个与动画有关的活动举办时间相隔不到一天。而有趣的是，不大的动画圈子里，这两个活动完全是泾渭分明的两群小伙伴在玩耍。在动漫星力量活动中最多的是对国内动漫市场感兴趣的投资人，是那些商业动画公司寻找好故事的 IP 捕手，还有众多 IP 创造者，题材丰富，涵盖幼儿、机甲、甚至农村重金属。在他们看来的动画产业关键词有：IP、90 后、二次元。而在独立动画论坛的现场，嘉宾是各路高校青年教师、学者、独立动画媒体人。观众是铺天盖地的学生。大部分 90 后在现场，但基本没人提这个词，在他们看来，动画是艺术，是情怀与梦想 。看似是文化产业中常见的艺术与商业的悖论。但是，值得注意的是，谈论艺术情怀梦想的这群人是动画产业的最上游端，是所有人才、IP 的源头。正是因为长期这些源头与产业本身分离太久，使得动画产业有人才危机，作品艺术性的危机。独立动画的重要性是许多业界人士没有注意到的，观美国日本的产业发展，独立动画一直被小心呵护发展着，究竟独立动画有没有这么重要？三文娱为您详细解读。1、什么是独立动画？独立动画，它们游离于动画产业的范畴。对于它的定义至今仍有不少争议。从独立动画电影论坛发起人皮三老师的解释是：不拘泥于表达形式与表达内容，完全原创，独立思考，趣味表达的动画。按目前国内独立动画作品来看，90%的创作者属于学生，学生中绝大部分又是属于动画专业人员创作的，其余的 10%中人仍有一大部分创作者是高校教师。独立动画中，高校的老师学生参与者占大多数，也让旁人把这类人群的作品冠以 “学院派” 的称号。独立动画特点之一是表现手法丰富。独立动画的创作者们有些具有极好的功底，有些具有极强的实验精神。因此，独立动画作品中手绘、线描、定格、折纸、沙画、CG 等等形式极为丰富，不同的材质也会给作品不同的感觉。独立动画作品的特点之二就是题材丰富，从论坛现场的作品内容上看，有互联网对动画的影响，集体动画《动画关键词》，用动画来解释动画术语；有学生作品的四大题材：一类是童年往事，一类是亲人重大事故，一类是做梦，一类是打架炫技；还有一些老师制作的动画，有讽刺现实题材、有惊悚题材、有文革题材，题材的选择丰富多样。独立动画特点之三，不考虑商业因素。丰富的表现手法其实是违背许多动画观看者的习惯的，如今的动画爱好者主要以电脑动画和平涂二维动画为主。而丰富的题材是独立动画的优势，但故事大都已作者想要的方式讲述，而不是大家通常了解的商业作品讲述法则。商业动画是大家最为熟知的，出现在电视上的系列动画，各大网络平台的网络动画，在电影院上映的动画电影，都是商业动画，许多大众以为这些动画大概就是国内动画的全部了吧。2、以史为鉴——独立动画是商业动画的出路商业动画与独立动画目前这样的现状，可以看出，国内的动画市场虽然不大，但极其的分散。散就难以聚集能量，由于国内独立动画不是主流，它甚少被关注。就算偶尔被关注到，许多人也认为它对动画产业发展意义不大。但事实真是如此么？也许拯救商业动画的，正是如此小众的独立动画呢。多说无意我们来看看日本美国的例子。日本认为独立动画是商业动画的出路在日本《新世纪福音战士》的导演庵野秀明就是独立动画出身，做过《DAICON 4》等独立动画作品。并且后来他和 DWANGO 董事长川上量生在日本发起了面向日本独立动画人的 “日本动画人展览会” 学名 “日本アニメ（ーター）见本市”，主旨是创作无商业性质不限类型的动画短片。导演宫崎骏为企划题字，制作人铃木敏夫为题字上色。这个动画业界发起的原因，是深感目前商业动画走入僵局，于是以破釜沉舟的决心发起活动。目前这个活动无比烧钱，并且根本不做受众喜爱的口味，收视也很惨淡，不过 DWANGO 的川上量生会长曾放话说：“我们没有考虑过要收支平衡”。2014年11月7日 开始在每周五更新一集。这并不是日本动画业界第一次做这种事情，在 2010年 也曾有过 “青年动画制作者育成计划” 并分了三部曲，每年斥资约 2 亿日元的本国动画产业振兴计划。后来源自这个企划的《死亡桌球》作品得到动画化，动画后叫《死亡游行》，被很多人认为神作。不过，2014年 这个计划被原本承办四年的日本动画制作者协会放弃，好在承办方更换为日本动画协会后得以继续。美国动画产业以教育振兴动画作为动画领域的王国迪士尼是如何让他的帝国保持长青的呢，他直接创立了一所大学加州艺术学院 CALARTS。一个以商业动画闻名的迪士尼却创立了一所纯艺学院，在他最热的动画学科中开设了两科，分别是实验动画和角色动画。实验动画与我们今日谈论的独立动画接近，不过它被认为是一种纯艺，艺术性和实践性都极强。一旦基础课程学习结束，学生会和自己的导师或者行业内的专家一起来完成专业的学习。不得不佩服迪士尼的远见，他在创立加州艺术学院之初就不是将其作为迪士尼人才的输送站，而是要培养一群日后站在业界的顶尖人才。而最终结果也不负所望，大热的《冰雪奇缘》就这部电影重新聚集了加州艺术学院动画班的 John Lasseter、Mike Giaimo 及 Chris Buck。这些人都是业界顶尖人才。虽然日本的独立动画企划，前景不甚明朗，不过日本业界仍然在坚持做这些事情。而美国的模式已经取得了阶段性的成果，早到 UPA 兴起的有限动画，皮克斯兴起的电脑动画前身无一不是独立动画。孕育独立动画的土壤，这么看来是非常有必要的。3、独立动画如何发挥作用？首先必须要承认，独立动画是非常有单独存在的必要的。它不是必须要为产业做点什么而存在，本身独立动画在国内动画产业中存在，就是一种产业包容的体现，创作自由的体现。不过，道理大家都懂，但是独立动画如果真的能做点什么不是更好么？国内独立动画现状还不太有氛围，这是可以理解的。日本美国属于动画产业发展太久已经进入了疲劳期，独立动画是他们求新求变的一条道路。而目前国内，动画产业都不能说已经发展健全了，至于独立动画只能是这类动画爱好者们自发而已。不过看过美日动画产业发展历史，我们也清楚，培养独立动画也是一件势在必行的事情。1）丰富商业动画题材在商业动画领域，是非常照顾受众观影，不过也犹豫其过分的关注受众观影习惯，容易发生火爆题材扎堆，表现手法近似、人物性格形象设计雷同的现象。目前流行的题材中，主要以战斗类为主。战斗中少男偏向于机甲，青年偏向玄幻，而国漫中明显女性向的动漫极少，排名靠前的似乎只见巴拉拉小魔仙。这样一股脑的统一屏幕内容，容易引起热门类型作品过度消费，直到冷却消失。例如曾经非常红火的吐槽类作品，目前似乎也逐渐冷却，只有跳票良久十冷和大力金刚里还在主打吐槽。 国内这群独立动画的创作者们以学生为主要群体，而作品则已学生的毕业设计和结课作业为主。目前动画教育体系中确实蕴含着非常多的人才，其作品商业化的案例也有不少。例如 “功夫兔” 系列从独立动画开始，到如今入住学校成立工作室，有了动画化的机会。“兔斯基” 系列、“小胖妞” 系列都曾仅是学生的个人作品而已。但这些作品确实丰富了商业动画的题材。2）教育，输送人才大部分独立动画人坚信，动画产业的良性发展是独立动画发展的基石。如何发展动画产业，独立动画人会将目光放在产业链的最前端——动画教育上。如何能让人才与业界更有效的接轨起来，是他们想要解决的问题。术业有专攻，在第四届独立动画电影论坛上，请了七位动画专业的高校教师，纷纷提出了许多不错建议，并且有些建议已经实施起来。动画作为一个公益门槛较高的艺术门类，整个制作过程的部分有很多。一个独立动画的完成，通常没有什么人手，一个人也许就要把整个工艺从头走到尾。从创意到前期美术到分镜再到复杂漫长的中期以及通常赶不及的后期，需要许多的步骤。整个制作的产业链越是往前走，即创意、设计部分越是需要艺术型人才而非技术性人才。而国内目前的现状是，拥有众多高技术的中后期人才，这是长期做动画加工培训出来的，但却极其缺少前期人才。功利点来说，独立动画能为产业链输送这样的人才。3）学界与业界更深结合目前国内现状是，通常学生的毕业作品就是一个分割线。一方面，中国的学生动画作品屡屡在海外获奖，证明人才并不缺少；另一方面，毕业作品一旦完成，后续还能继续创作独立动画，甚至还能留存在动画行业的人才都不多。好在互联网和动画业界，已经有部分人开始关注，产业链最上游学校这块动画发源地。每年知名毕业展映中也能汇聚一批动画从业人员或互联网平台的关注。同时如爱奇艺等平台，开始与学校毕业作品达成协议，独家播出如中传等动画明显的毕设，并冠名赞助中国传媒大学的动画节 aniwow。如腾讯平台会与作者联系，进入平台做导演，不过学生作品和平台的商业动画跨度太大，能坚持下来的也并不多。同时独立动画也不再如空谷幽兰一般，或者，他们也开始探讨商业动画的与独立动画的更多可能性。并且在第四次中国独立动画论坛中，还有诸如对品牌保护这样具有现实意义的话题存在，请了如梦之城、炮炮兵、小明文化等企业参加。这些企业的加入，为独立动

《驯龙高手2》中文海报 梦工场动画《驯龙高手2》将于今年暑期“龙重”归来。四年前，《驯龙高手》靠着超好口碑最终在全球拿下4.95亿美元总票房可谓战功赫赫；四年后，《驯龙高手2》带着全新的故事卷土重来，北美率先上映，在著名影评网站“烂番茄”上的“新鲜度”（支持率）高达92%。在影迷们翘首以盼多时之后，《驯龙高手2》中国内地已确定于8月14日以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕全版本引进，全线引爆暑期大银幕，并有望成为今夏最受欢迎的动画大片。 家有儿女初长成——全新视角讲述成长故事 《驯龙高手2》延续的是上一部电影五年后的故事，此时博克岛上曾被视为洪水猛兽、非赶尽杀绝不可的飞龙已与维京人成为了友邻及坐骑。父亲斯多戈不再介意小嗝嗝的瘦弱，希望儿子能成为下一任首领。然而小嗝嗝就像每个二十来岁的少年一样，虽有美好的梦想却看不清未来。然而一次奇遇改变了小嗝嗝，让他终于明确了自己人生的目标和意义并收获了家庭的团聚。比起第一部着重讲述小嗝嗝如何驯服没牙仔的故事，第二部的重点则落在了这一对小伙伴的共同成长上。显然，这绝对不是一部仅仅献给孩子们的动画片，也许每个人都能从小嗝嗝身上看到自己成长的轨迹。 明星献声倾情演绎——新角色上演“权力的游戏” 而在配音方面，除了众所周知的影后凯特·布兰切特倾情加盟外，在热门美剧《权力的游戏》中饰演人气角色琼恩·雪诺的基特·哈灵顿也将出演一个新的角色。导演迪恩·德布洛斯直言基特是《权力的游戏》中自己最喜欢的演员，相信他是《驯龙2》中新角色的最佳人选。制作人邦尼·阿诺德也表示“十分欣赏基特的声线，集年轻、威严与魅力于一身。”这样的高度评价更让观众充满期待——《驯龙高手2》将如何上演一场维京人版的“权力的游戏”。 此外，片方也有意邀请了几位在中国人气正旺的明星，为中文版《驯龙高手2》献声，超豪华的配音阵容届时定会让人眼前一亮。 《驯龙高手2》在北美上映后，《环球邮报》、《芝加哥太阳报》等几家权威媒体集体给出100分，称赞影片叙事独立，技术完美。随着影片在各国陆续上映，全球票房取得骄人成绩。台湾首周末票房冲上3200万，勇夺新片票房冠军，更创下年度动画片首周票房纪录，全台湾首周票房超越《冰雪奇缘》。此外，《驯龙高手2》首周征战法国电影市场表现出色，在刚刚过去的7天时间里共吸引法国观众近134.1万人次，遥遥领先于其他影片，轻松登顶票房榜。相信这部“四年磨一剑”的佳作也一定会在中国市场有上佳的表现。

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。近日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告片及“冒险启航”版海报，揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。同时曝光的角色全阵容也展开搞笑攻势，纷纷获封“神对手”、“猪队友”、“段子手”，伴随莫阿娜一路欢乐前行。极具个性的配角与道具也频频抢戏，带领观众畅游在这个如真似幻的神秘冒险世界。莫阿娜奇幻起航 神对手&猪队友&段子手齐上阵此前发布的中国独家预告片中，也为我们揭示了影片的故事主线：在大洋洲部落里，一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中与半神毛伊结伴而行穿越海洋,在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。在莫阿娜未知的旅途中，几位队友纷纷登场。幽默风趣的半神毛伊，原本是大洋洲最伟大的英雄，全身覆满了记录他丰功伟业的纹身，上面还有一个迷你版的小毛伊，个性十足。然而傲娇的他在与莫阿娜同行过程中却也不时斗嘴嬉闹，屡曝金句，就连最后跳进怪兽洞穴时也不忘搞笑本色，获封“段子手”。傻乎乎的小鸡憨憨，虽然偷偷溜上莫阿娜的船，却总是无故“躺枪”，被船压进沙滩，被吓掉进海里，甚至差点被箭射中，囧态百出。傻乎乎的宠物猪胖胖，憨厚可爱，一副囧字眉自带萌点，总是在状况之外，与小鸡憨憨是名副其实的“猪队友”。然而在未知的旅途中，莫阿娜一行也不断的遭遇来自“神对手“椰子军团和岩浆怪的攻击。看似呆萌的椰子军团一出场就被莫阿娜感叹很可爱，实际却凶狠歹毒， 冷酷无情，他们遍布垃圾的船在海上随处飘荡；还有出场自带烟雾效果的岩浆怪，浑身是炙热火红的岩浆，身形巨大令人恐惧。至此，除了萌点与笑点，光明与黑暗势力已经集结，即将全面开战，看点十足。配角道具抢戏 绝美画面亮点不断除了极具个性的几位主要角色，影片大大小小的配角也分外抢戏。无论是洞悉一切的塔拉祖母，还是部落里众多安居乐业的族人，都风格鲜明，活灵活现。慈祥的塔拉祖母在莫阿娜耳边温柔诉说“海洋选择了你“，满是神秘；人格化的海水对待莫阿娜如母亲般温柔，不管是与童年莫阿娜的温柔对视，还是在莫阿娜探险过程中的多次出手相助，都让人感觉到阵阵暖意，细节也被刻画到了极致。作为迪士尼2016年动画收官之作，《海洋奇缘》也保留了一贯的高品质，其特效由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。对于道具与场景的设置，制作团队也可谓是精心打造。半神毛伊硕大无比的魔法鱼钩、椰子军团乘坐的战船、莫阿娜与族人的着装与配饰，整座岛屿的设计都是经过制作团队精准的计算与设计。甚至岛上的植物种类也是经过考证，追溯起源，意图让观众有身临其境的终极体验。《海洋奇缘》将于11月25日同步北美登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

昨天，第四届北京国际电影节主论坛“探寻电影之美高峰论坛—动画电影艺术与技术”在中国电影博物馆召开，《冰雪奇缘》《里约大冒险》《狮子王》等众多知名动画电影主创和中国动画电影人相聚一堂，共同探讨中国动画电影发展的方向与瓶颈。迪士尼动画大片《冰雪奇缘》年初上映时，因其精美的制作和精致的故事引起巨大关注。该剧制片人戴尔·维克向中国动画电影人提建议，“不要把技术和艺术分开，有艺术家但是没有工具的话是无法获得非常好的视觉，如果是好的技术没有艺术家去用也是不行的。《冰雪奇缘》就是在技术和艺术上达到了一种平衡。”已经从事30年中国电影海外推广工作的新影联总经理周铁东认为，全球电影市场的未来十年是中国电影的十年，“动画电影作为最易跨越文化差异的类型，会得到全世界的关注。”但他指出，今天的中国电影业不差钱，在技术和艺术上与国外动画电影也相对均衡，目前输就输在讲故事的方式上。“为什么同样的故事我们讲不到国外去，别人拿着我们的故事却可以风靡全球？”周铁东自问自答，“那是因为我们讲的是中国故事，而不是中国人的故事，电影里有人情，却没有人性。”他以迪士尼的经典动画电影《花木兰》为例，“我们讲花木兰的故事讲的是中国的忠孝，而迪士尼的花木兰却被当成是一个有感情的女人。”国产动画制作公司青青树推出的动画大片《魁拔》，是近年来中国动画电影的精品力作。该片出品人武寒青介绍说，在《魁拔》的收益中，票房只占到了20%，更多的收入来自游戏和周边。“在中国做动画，只要是你付出足够的诚心，而且之前对市场有足够好的策划和预期，只要是坚持下来把它当成品牌来做，都是有机会的。”武寒青说，青青树已经从《魁拔》的营销中尝到了品牌的甜头，《西游》则是他们接下来将要打造的一个重点品牌。她向大家展示了新片《西游》的片花，并透露说，虽然目前只有预告片，但这一项目已经吸引了多家游戏公司前来预购版权。

根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示，3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%，43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说，看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动，还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初，“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院，然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》，最终以41.4亿日元的成绩，再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家，一年有3个儿童节，分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩，3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影，则主要集中在每年3月上映，因为3月是日本孩子的春假时间，很多父母会带着孩子一起看电影，这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前，日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影，有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上，《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票，3岁以上中学生以下为儿童票，还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右，日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片？3月，除了日本本土电影的大规模上映以外，迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映，与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》，2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画，迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销，因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》，最终累计票房超过255亿日元，仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录，从去年8月至今，仍在影院上映中。不过一般的电影，夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手，一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录，内容也变得越来越复杂和成年向，无论受众年龄层面，还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周，票房接近64亿日元的《名侦探柯南：唐红的恋歌》，内容涉及日本歌牌、关西文化等元素，对于低龄小朋友来说，理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃，来势凶猛，但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军，几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场，用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外，还得益于日本体制成熟的电视动画市场，培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今，已经连续播出38年，每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常，被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》，自1992年首次面世，今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出，至今迈入第21年头，柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友，就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长，成人。2015年《多啦a梦：伴我同行》在中国上映时，曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说，等待每周的动画更新，是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影，就是一年一度的狂欢节日，至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前，《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子，如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。