1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日北美同步公映。今日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告及“冒险启航”版海报，揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。预告片不但有《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克亲自“推荐”，更曝光了超多全新精彩画面，勾勒出莫阿娜与半神毛伊的大洋冒险传奇。梦幻的海洋场景搭配冲突频现、冒险升级的故事情节，制造出别样的视听盛宴，令人备感期待。莫阿娜开启传奇之门 爆笑冒险对抗升级今日发布的中国独家预告片，一开头便迎来《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克现身，勾起观众对迪士尼动画的美好回忆。随后预告片进入正题，搭配着啼笑皆非的对话和轮番上演的激烈对抗场面，预示着这场奇幻冒险之旅的高潮已正式开启。与此同时，预告包含了巨大信息量，塔拉祖母的一句“海洋选择了你”渲染出了莫阿娜身上的传奇性；独自踏上旅程，肩负起拯救族人的使命，则将少女莫阿娜勇敢倔强的性格展露无遗。童年莫阿娜的激萌形象也首次曝光，完全击中观众的少女心。而莫阿娜所到之处海水神奇地为其开路，人格化的海水似母亲般温柔注视，也预示了莫阿娜与大海的不解之缘。预告中，半神毛伊幽默风趣，看似傲娇却也一如既往的威力无比，面对凶神恶煞的椰子海盗与岩浆怪浑然不惧，更与莫阿娜并肩，在海面上演激烈对抗。与之前的预告中傲娇呆萌的形象相比，半神毛伊虽仍然少不了与莫阿娜逗闹拌嘴，却展示了“风与海之神”的威力和使命感。而椰子海盗碾压海平面的战船、岩浆怪布满杀气的浑身烈焰、席卷海平面的巨浪与浓烟、色彩斑斓的大洋洲部落、梦幻乐园般的生活，都使影片元素更为多元化，可谓一部包裹着激烈动作元素的奇幻动画之作。金牌团队精心打造视听盛宴 最强海洋冒险欢乐启程影片还同时发布了一款“冒险开启”版海报。海报以波澜壮阔的热带海域为背景，远处海面上是逐渐逼近的椰子海盗战船，莫阿娜、毛伊以及宠物猪胖胖、小鸡憨憨四位主要角色则以一副蓄势待发的姿态站在一艘急速行驶的船上。布满纹身的大块头毛伊颇为惹眼，右手持硕大武器鱼钩，行驶中大笑狂欢似乎在享受这场对战。少女莫阿娜也丝毫不惧，严肃中却也面带微笑，充满冒险精神。与之形成对比的是一旁充满无奈的小猪胖胖和瞪着惊悚大眼的小鸡憨憨，充满萌点与喜感。《海洋奇缘》的视效方面，目前最为观众津津乐道的便是其充满大洋洲风情的绝美画面。光是大海的水体部分，视效团队便“费尽心思”，惊喜设计了静态唯美的海洋世界与各种恶劣气候和战斗状态下的波涛诡谲。更有趣的是，莫阿娜居住的岛屿也是制作团队精心设计，为了协调雄伟的外形与极佳的拍摄角度，对于岛屿的尺寸，制作团队也是经过多次重新规划，让它既能显得和看起来一样高，同时还能呈现整个岛屿的外形。此外，整部电影中出现了超过60种的植物，其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风，制作团队甚至还特地拿来了艺术执照，因为有时需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩，只为让观众有身临其境的感受。《海洋奇缘》作为迪士尼2016年动画收官之作，其特效正是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，为影片品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

“迪士尼经典动画展映单元”海报“迪士尼动画展映单元”排片表1905电影网讯 北京时间6月12日消息，迪士尼影业与第20届上海国际电影节联合公布“迪士尼经典动画展映”排片表，《白雪公主和七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将献映上海，以飨中国影迷。第20届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行，来自世界各地的影人佳片将共襄盛事。作为电影节展映内容之一，“迪士尼经典动画展映”将献映十部迪士尼经典动画，分别是《蒸汽船威利》(Steamboat Willie,1928年)，《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs，1937年)，《小飞象》(Dumbo,1941年)，《小鹿斑比》(Bambi,1942年)，《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年)，《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年)，《阿拉丁》(Aladdin,1992年)，《狮子王》(The Lion King,1994年)，《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。其中《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片，也是米老鼠这一经典形象首次登上大银幕，在世界电影史上都具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼，在所有其它迪士尼经典动画前放映。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一，近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中精品。半个多世纪以来，迪士尼动画工作室创作出无数熠熠生辉的经典，此次展映作品也都是代表杰作，无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇，也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”今天正式公布排片表(请查阅新闻稿所附附件图片)，总计超过45场的展映遍及上海市内各大影院，并覆盖6月17日至25日电影节时期，为广大影迷提供丰富便捷的选择。展映影票将于6月11日上午8时起在上海国际电影节官方售票平台“淘票票”正式开售，观众也可以在线下售票点上海影城、大光明电影院、和平影都等展映影院购买。和往年只能在观影影院取票不同，今年取票方式有所优化，6月11日至6月16日，已购票影迷到任何一家展映影院均可通过专用取票机扫码取票。尤其值得一提的是，此次展映期间还将举办一场特别放映，《白雪公主和七个小矮人》将于6月19日在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重献映。《白雪公主和七个小矮人》是全世界第一部动画长片，也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影。影片在迪士尼的辉煌历程中有里程碑式的重要地位，让这场在上海迪士尼度假区内的特别放映意义非凡。“迪士尼经典动画展映”影票将于6月11日上午8时起于电影节官方售票渠道开售(《白雪公主和七个小矮人》华特迪士尼大剧院特别放映除外)，难以复制的光影盛宴不容错过！

今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。▲《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。▲《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”▲《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。▲《喜羊羊与灰太狼》与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。▲《赛尔号》朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

《疯狂动物城》剧照动物动画本来就是迪士尼最擅长的，但它们这一次的野心可不仅仅是一个可爱的卡通动画形象，而是一座完全由动物组成的城市，大到大象，小到老鼠，一切你能够想象得到的哺乳动物。用导演Byron Howard的话说，这可能是迪士尼动画工作室史上创造的最庞大的动物世界。“比我们以前的任何一部动画都要复杂得多得多。”如果他的话没说错，这意味着这部动画片的角色超过了《狮子王》。Byron Howard和他的团队接受了《好奇心日报》的采访，在电影上映之前，你可以先在下文看到一些幕后故事。哦对了，这个团队之前还创造了那个挺治愈的大白。为了能够把这座城市完美地呈现出来，整个团队中的动画师在电影的制作正式启动以后做的第一件事情，就是跑到非洲肯尼亚去看动物。在迪士尼这里，这被称为“考察旅行”。“那段经历完全改变了我们。在那里的11天，我们一大早就出门看动物，然后回来吃午饭，然后又出去看动物。”在迪士尼动画工作室的一间房间里，动画师Renato Dos Anjos眉飞色舞地讲述着他们的经历，“它们成了我们最好的灵感来源。”如果你小时候爱看《动物世界》，你一定能够从中看中《疯狂动物城》在尽力描摹真实的大象。不过的确需要一些演绎——比如说，在大象经营的冰淇淋店里，一只大象从鼻子挖取冰淇淋，然后再用鼻子吸取花生仁喷在冰淇淋上。再比如，不同的动物在跑动时的动作是不一样。迪士尼的动画师们给我们演示了一个三维模型，他们把不同的放在同一条起跑线上赛跑，按下播放键以后，就可以看到不同的动物以不同的姿势、不同的速度向前奔跑。这会增加相当一部分制作成本。他们本来没有必要为每一种动物都设计这样的跑步动作的，毕竟大部分动物都隐没在背景当中，跑步动作其实看不清楚。在回答这个疑问时，动画师Jennifer Hager是这样告诉《好奇心日报》的：“动物城对我们来说就是真实的，我们一直在想这座真实的城市会是什么样的，这就是为什么我们要把每一个细节都做到写实的原因。”还有一个让这些动画师津津乐道的设定是，《疯狂动物城》里的这些动物都是按照现实世界中的比例描摹下来的。大象站起来以后的身高就是十个狐狸，狐狸又是差不多一个半兔子的高度。这也是这些动画师在“考察旅行”中的收获。这样就产生了很多“一本正经地胡说八道”的剧情，比如狐狸尼克从大象冰淇淋店买了一根巨大的冰棒……之后的事情你需要自己去看了。迪士尼在任何一个场合都会强调他们的核心竞争力就是讲故事的能力（Storytelling），这一次当然也不例外。时至今日，成熟的动画公司几乎都会遵循一个讲故事的流程：编剧创作一个个小的段落，画师把他们画成故事板（storyboard），你可以简单把故事板理解成连环画。然后这些故事板会被送到整个创意团队那里，从导演、到监制、甚至是每一个动画师都可以对他们提出自己的意见。收到这些意见之后，编剧和画师就会进行修改，然后再呈送给创意团队，直到他们通过。接下来，编辑团队就会接手这些段落，把他们制作成动画，完成配音，然后再送到创意团队那里继续审核。同时，他们也会关注这些段落拼凑起来会不会影响整个故事的连贯性和完整性。这个过程会反复很多次，直到所有的细节都过关。这也是动画电影比真人电影制作成本高出许多的原因：如果要修正一些东西，真人可以重拍，但动画必须让一个流程重新来过，这里面牵涉的人力和时间要远高于真人电影。也正因如此，一切都会变得审慎，一切无关紧要的细节都会剔除。负责编辑工作的Fabienne Rawley给我们举了这样一个例子。在兔子朱迪成为警察的第一天，她深受打击，回到家中觉得心情十分沮丧。“我们创造了一个非常动人的片段，就像每一个在异国他乡的人生活过都经历过的孤独时刻一样，”Rawley说，“后来我们发现，朱迪的角色不应该这么容易消沉。所以，虽然这个片段很动人，我们还是做了删改。”额外说一句，这一套基本工作流程，其实应该追溯到皮克斯的身上。2005年，迪士尼CEO鲍勃·艾格为了拯救危机当中的迪士尼动画工作室——在之前的几年里，迪士尼自己的手绘动画的票房和口碑都很差——以74亿美元的价格收购了皮克斯，并且把复兴迪士尼动画工作室的重任交到了皮克斯总裁艾德·卡特姆和约翰·拉塞特的身上。但是收购同样带来了矛盾。考察旅行就是皮克斯带给迪士尼的一大冲击。“在迪士尼，展示自己的作品就好像在展示数学题的答案一样。”从1995年就开始在迪士尼工作的动画师，也是《疯狂动物城》的导演之一Byron Howard曾经这么形容老派的迪士尼的工作作风。最终，皮克斯的创始团队、也就是艾德·卡特姆和约翰·拉塞特一起把迪士尼的创意团队赶出了工作室。在《公主与青蛙》这部电影的筹备阶段，创意团队的全体管理者去了路易斯安那参加狂欢节，后来这一段经历变成了《公主与青蛙》中的一个段落。再后来，考察旅行成为了一部动画制作流程中不可缺少的一步。皮克斯对于迪士尼动画工作室的习惯是颠覆性的。以往，迪士尼喜欢先敲定剧本的内容，然后立即开始着手动画的制作。但是在皮克斯加入以后，那种一边修改剧本、一边制作动画的模式也得以流行。你甚至可以说迪士尼动画现在已经成为了皮克斯的翻版。无论是《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》，还是《超能陆战队》、《疯狂动物城》，都能看到皮克斯的技术、故事和工作流程。尽管鲍勃·艾格从未说过他会赋予皮克斯团队什么权力，但是你可以从这样的博弈结果中看出这个CEO对皮克斯的倚重。在收购皮克斯之前，迪士尼出品的那些动画，《星银岛》、《母牛总动员》、《拜见罗宾逊一家》全球总票房都不超过2亿美元。但是2013年的《冰雪奇缘》全球票房达到了12.7亿美元，2014年的《超能陆战队》全球票房则有6.5亿美元。《疯狂动物城》同样被寄望成为2016年成绩最好的动画电影之一，因为它看上去万事具备：设定完整、人物丰满、视觉也颇有卖点。唯一还存在着些许变数的就是中国市场。在这里，迪士尼还有些摸不着头脑。《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的票房都不错，前者3亿，后者更是凭借着萌萌的大白卖出了5.2亿。但是去年皮克斯的得意之作，也是今年奥斯卡的最佳动画长片《头脑特工队》却只有不到1个亿的票房。但是《疯狂动物城》这次挑了一个不错的档期。在这个周末，上映的电影中足够有卖点的除了《疯狂动物城》以外也就是《叶问3》了，两者的类型差异足够大，甚至不形成竞争关系。在经历了被春节档的《美人鱼》霸占银幕的2月之后，整个电影市场也需要一些新鲜的影片来重新炒热气氛。最后额外说一下《疯狂动物城》的价值观。它的设定里有很多皮克斯的影子：你很难用正邪好坏来界定其中的人物，它们虽然个性突出，但并不是纸片人格。最重要的是，它是一部乐观（且正确）的电影，但不是一部伟光正的电影。两位导演Byron Howard以及Rich Moore都谈到，影片的一大灵感来自于他们在肯尼亚时曾经看到在一条河边，狮子和斑马在一起喝水，看似是天敌的两大族群其实可以和平共存。从这个角度再去看《疯狂动物城》这部影片，你就可以看到很多对于现实生活的隐喻。狐狸尼克和兔子朱迪、食肉动物和食草动物，都可以在种族、在阶级上找到对应的关系。电影中那句最核心的台词——任何人都可以做到任何事情 (Any one can be anything) ——听起来有点鸡汤，但对于观众来说，它或许还是挺管用的。

最近刚创造了话题作品《冰雪奇缘》的迪斯尼，于23日发布了一则消息称，其将制作一部以日本人为主角的动画电影名为《BigHero6》，并预计11月7日在美国上映。《Big Hero 6》的主角“Hamada·Hiro”将和他制作出的机器人一起在作品里活跃。 本作改编自同名漫画《Big Hero 6》（译名“六大英雄”）。将原作中以日本为舞台，但是电影将作品舞台搬到了架空城市“San Fransokyo”。这个命名是将“旧金山（San Francisco）”和“东京（Tokyo）”的英文合体而成。目前在网络上公布的视频里可以发现写着日语的商店招牌和日本风味街道的画面。（日本通编译，转载请附上原文链接）

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。随着越来越多的视频画面曝光，影片的炫目视效带来的绝美画面成为关注焦点，跌宕起伏的剧情也日益揭开面纱，带领观众进入一段奇幻的神秘冒险之旅。 跌宕剧情探秘千年传说 半神毛伊：有故事的人类英雄从此前曝光的内容来看，作为迪士尼动画2016年压轴之作，《海洋奇缘》保持了迪士尼讲故事一贯的高水准。据悉，《海洋奇缘》故事的灵感部分来源于大洋洲居民口口相传的历史故事及当地文化。三千年前，来自波利尼西亚的伟大航海家们横跨浩瀚的太平洋，探寻了近千个岛屿。但这一航行随后中断了一千年之久，没有人知道其中原因。关于这一千年之谜，衍生出各种传说，然而，正是这一抹神秘色彩给电影制作人提供了丰富的想象空间。作为莫阿娜旅途中最重要的同伴，半神毛伊这一极具传奇色彩的人物，亦是根据大洋洲当地的一个个传说故事最终塑造而出。作为超现实人物角色，半神毛伊拥有无上神力又风趣幽默，而在遇到莫阿娜之前却更像是落魄的英雄，也称得上是“有故事的英雄”。原本是大洋洲最伟大的半神，毛伊虽然很不情愿，但还是带着困扰自己很久的难题，与莫阿娜踏上了寻找自我的旅程。旅途中有萌趣逗乐的欢乐元素，也有跌宕起伏的紧凑情节，虽然易懂却不低龄。正如制片人奥斯纳特·舒尔说：“这个故事发生在很多年前，但你又不会觉得它离你很遥远。”金牌团队精心打造 “海洋传说责任小组“ 探秘大洋洲跟随着莫阿娜踏上未知冒险旅程，影片中大洋洲绝美的画面也为跌宕起伏的剧情增添神秘感。而打开如此梦幻而又神秘世界的钥匙，正是出自于《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》的金牌制作团队。莫阿娜族人世代生活的莫图鲁尼岛，阳光富足植被环绕的热带风情，充沛着神秘气息的大洋洲文化，都是经过制作团队的精心设计与考证。为了让观众产生身临其境的观影体验，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克带着迪士尼动画的画家们曾两次赴南大洋洲地区进行深入考察，甚至成立“海洋传说责任小组“。小组中聚集了各个领域的专家，包括人类学家、学者、教育家、语言学家、经验丰富的航海员以及文化顾问，他们与迪士尼创意团队一起合作，以确保展现最为真实的大洋洲岛屿文化。而除了影片最终如真似幻的视觉体现，诚如制作团队所期冀，希望带来一个能为全世界观众所喜爱的故事，但同时也希望能尽量多的展现当地的风土人情，向这些太平洋海岛的居民致敬，是他们激发了我们的灵感“。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！