中国动漫换挡提速早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以8亿多票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。业内人士认为，作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。国产动漫进入“换挡期”多年以来，在中国国际动漫节的新闻发布会上，相关部门的负责人都会介绍上一年度中国动画电视片的产量(分钟数)。而自2014年开始，这一数据却“悄然缺席”。早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？据了解，目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。这个生产力不仅仅是指分钟数，更是指在这个市场里具有竞争力的产品。而在这个巨大的市场中，国人消费的大部分作品可能都是来自美国日本，只有一少部分来自国产动漫。“中国动漫产业已经进入换挡期，如果说以前是在做规模，现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候，从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，已经成为共识。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，大多数国家的动漫政策都是辅助性的，扶持的侧重点也不相同。2004年以来，我国针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而，在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下，也催生出了部分动画企业的依赖心理：不在产品质量上下功夫，而在播出奖励上做文章，有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出，以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”：待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此，一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目，“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶，“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变：《国民经济和社会发展统计公报》显示，从2012年到2014年，我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降，但质量正在提升，这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。“不低幼”改变国产动漫定位在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性：“小手”拉“大手”——只要孩子喜欢，就不怕大人不被拖进电影院。然而，“小手”尽管拉“大手”进去了，但“大手”越来越不愿意跟“小手”进去，他们认为国产动画电影和很多欧美电影品质相差太远。董悦认为，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。“国产动画电影不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。”今年，动画电影《大圣归来》在口碑票房“双赢”后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨；而真人动画电影《捉妖记》在刷新国产电影票房纪录的同时也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就有从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。就连“低龄动画”代表的《喜羊羊与灰太郎》也开始了全龄化的进程——在喜羊羊第七部大电影制作过程中，制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议，同时融入了向社会征集的一些剧情元素，从而对其电影进行“全龄化”的改进。低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向全年龄段转型的原因。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，成年消费者不会买账；电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。“如果不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经有限，只有向全年龄段发展，中国动画才会有更高的票房空间。成人化带来的显著效果是国产动画电影在制作水平上的日趋精良，但同样制作周期、成本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用就是一般商业电影的两三倍，而80万的海报制作费用在国内的动画电影中也绝无仅有。令人欣慰的是，8月4日，中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段甚至全年龄段的动画片。这无疑将构成对国内动漫产业的又一次“刺激”。业内认为，相比于过去的各种补贴，“改变低幼”的定位，不仅是广大动漫爱好者们的“福音”，更是对动漫相关企业放宽束缚的信号。业内人士认为，改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，而是要在此基础上扩大定位的格局，“格局决定命运”，只有放开视野，制作更多适合多年龄全年龄段的动画，才能开拓更广阔的市场。用“国际话语体系”讲“中国故事”曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。董悦说，一位相识的英国记者曾让自己的女儿通过看动漫来了解东方文化，但是一问剧目却发现都是日本作品；国家互联网信息办公室网络社会工作局副局级巡视员孙爱萍也发现，很多中国学生学习日语的热情非常高，原因是为了能看懂原版日本动漫。与此同时，海外市场已意识到中国文化“宝藏”所带来的商机，抓紧抢占各类动漫“IP”。动漫产业“创客”来洁楠说，应当警惕中国文化元素正在摇身变成西方价值体系的“传声筒”或“代言人”。比如好莱坞塑造的花木兰、功夫熊猫，都是借着“中国风”吹起的“美国梦”。中国动漫节节展办公室常务副主任刘长征说，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。上海美术电影制片厂厂长钱建平把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”。他认为，在《大圣归来》中就出现了很多值得玩味的中国元素，“京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。”而杭州玄机科技有限公司总裁、《秦时明月》系列动画总导演沈乐平说，仅仅是元素的堆砌还远远不够，“无论是超人、蜘蛛侠还是美国队长，好莱坞动漫中的那些超级英雄都有着鲜明的美国国旗色彩。”他认为，动漫创作者应该通过对中国历史与优秀传统文化进行进一步挖掘，将对“中国梦”的理解更多地运用到角色与剧本的理解中。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，仅一部《西游记》就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为椽笔的宝贵资源。“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，事实上，直到现在，好莱坞依然非常羡慕中国的文化传统和文化资源，特别希望能够借助中国的这些文化资源来发展他们的动画电影。“而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”

第十一届中国国际动漫节在杭州举行六日，客流近140万人次，吸金近150亿元。而一个数据却悄然缺席，多年以来，相关部门的负责人都会在会上介绍上一年度中国动画电视片的产量。“重量轻质”的现象正在改变。 国产电视动画出现理性回归在历年的《国民经济和社会发展统计公报》中，电视动画片的产量从2012年到2014年，分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量是2012年的一半略多。不过，这样的产量下降，我们大可不必大惊小怪。早在“26万分钟超越美日”的时代，业界就普遍质疑其含金量。从长远看，中国动画需要从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，这在当时就已经成为共识。早在2013年第九届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局的相关负责人就曾明确表态，不再公布各地的动画产量分钟数排序。而在本届动漫节上，总局宣传司司长高长力也表示，这两年国产电视动画的产量在下降，这是理性的回归，在产量下降的同时，质量正在提升。杭州2012年的电视动画片产量是近2万分钟，而整个动漫游戏行业营业收入是43.1亿元，到2014年，产量下降到不足1万分钟，而营收达到65.8亿元，营收的增长除了动画片自身的效益提升之外，还得益于产业链的延伸。动画电影是动画产业链上紧随电视的一环，而在全国，动画电影正在异军突起。2014年，国内全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到43部，有32部进入城市影院市场，累计票房收入逾11亿元，同比增长67％，放映总场次487万场，同比增长45.4％，累计观影8687.9万人次，同比增长43.8％，三个增幅均高于全国电影行业整体水平。“精品时代”正在到来以戚继光这个题材为例，2012年的一部作品遭到了业界的集体质疑，而去年由北京电视台制作完成的国内首部“中国梦”主题三维英雄热血动画片《戚继光》获得了本届动漫节“金猴奖”的动画系列片银奖，许多已有“审美疲劳”的评委看片时从头看到尾。“讲故事只有脚踏实地地站到历史的背景当中，真实地还原历史，才能让故事和人物更有力量。”北京电视台动画节目中心副总监何蔚介绍说，团队专门邀请了明史、明代服饰史、明代武器史和戚继光生平研究等方面的10多位专家全程把关，像戚家军使用的狼筅、神机箭等武器，鸳鸯阵、三排阵等阵法都在片子中得到真实再现。“中国动漫产业已经进入转型升级期，在2011年之前许多企业还在做规模，现在必须走精品路线，那些靠政府补贴生存的企业必须会被市场淘汰。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“在某一个时期大谈渠道为王没有错，现在谈内容为王，也不全对，在互联网时代，应该是精品为王。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授同样认为，互联网时代人们获取信息的最大障碍就是信息过于丰富，只有精品才能够从冗余信息中脱颖而出。“只要你是精品就不会被湮没，这是个非常公平公正的时代。”“精品时代”需要用心实现“动画作品在有益于未成年人成长的基础上，要提高艺术性、观赏性，成为思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨，有道德、有温度的高峰之作。我们的最高目标就是生产这样的精品。”高长力表示，国产动画作品要在表现中国梦主题、传承中华优秀传统文化和落细落实上下功夫。就在本届动漫节开幕不久之前，原上海美术电影制片厂导演马克宣病逝。这位参与创作多部“水墨动画电影”的老导演，在身后掀起了一股怀旧热潮。曾于1990年获第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的《山水情》又被网民翻了出来，在豆瓣网上，得到了9.2分的评价（满分10分）。当时担任人物造型设计的著名国画家、中国美术学院博士生导师吴山明告诉记者，水墨是中国独特的美术形式和语言，《山水情》能够成功并不是偶然的，只有坚持民族风格，才能走向世界。廖祥忠则认为，以往在动画创作中，我们对主题的表达失于表层化，就是用中国红、中国灯笼、中国诗词这种文化元素来传达，只传递了民族元素，没有深层次地表现民族精神。“讲好故事的基础是作者必须要有一种善良的情感，并对表达情感有强烈的欲望和巧妙的手段。”美国小飞机动画制作公司的创始人约书亚?西蒙则举例说，众所周知，米老鼠的原型来自迪士尼当时工作室里的一只小老鼠，而维尼熊也来自于作者儿子的一件玩具，“作者和它们之间有感情，所以他们也把这样的感情带入给了观众。”不忘初心，方得始终。

第十一届中国国际动漫节在杭州举行六日，客流近140万人次，吸金近150亿元。而一个数据却悄然缺席，多年以来，相关部门的负责人都会在会上介绍上一年度中国动画电视片的产量。“重量轻质”的现象正在改变。 国产电视动画出现理性回归在历年的《国民经济和社会发展统计公报》中，电视动画片的产量从2012年到2014年，分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量是2012年的一半略多。不过，这样的产量下降，我们大可不必大惊小怪。早在“26万分钟超越美日”的时代，业界就普遍质疑其含金量。从长远看，中国动画需要从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，这在当时就已经成为共识。早在2013年第九届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局的相关负责人就曾明确表态，不再公布各地的动画产量分钟数排序。而在本届动漫节上，总局宣传司司长高长力也表示，这两年国产电视动画的产量在下降，这是理性的回归，在产量下降的同时，质量正在提升。杭州2012年的电视动画片产量是近2万分钟，而整个动漫游戏行业营业收入是43.1亿元，到2014年，产量下降到不足1万分钟，而营收达到65.8亿元，营收的增长除了动画片自身的效益提升之外，还得益于产业链的延伸。动画电影是动画产业链上紧随电视的一环，而在全国，动画电影正在异军突起。2014年，国内全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到43部，有32部进入城市影院市场，累计票房收入逾11亿元，同比增长67％，放映总场次487万场，同比增长45.4％，累计观影8687.9万人次，同比增长43.8％，三个增幅均高于全国电影行业整体水平。“精品时代”正在到来以戚继光这个题材为例，2012年的一部作品遭到了业界的集体质疑，而去年由北京电视台制作完成的国内首部“中国梦”主题三维英雄热血动画片《戚继光》获得了本届动漫节“金猴奖”的动画系列片银奖，许多已有“审美疲劳”的评委看片时从头看到尾。“讲故事只有脚踏实地地站到历史的背景当中，真实地还原历史，才能让故事和人物更有力量。”北京电视台动画节目中心副总监何蔚介绍说，团队专门邀请了明史、明代服饰史、明代武器史和戚继光生平研究等方面的10多位专家全程把关，像戚家军使用的狼筅、神机箭等武器，鸳鸯阵、三排阵等阵法都在片子中得到真实再现。“中国动漫产业已经进入转型升级期，在2011年之前许多企业还在做规模，现在必须走精品路线，那些靠政府补贴生存的企业必须会被市场淘汰。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“在某一个时期大谈渠道为王没有错，现在谈内容为王，也不全对，在互联网时代，应该是精品为王。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授同样认为，互联网时代人们获取信息的最大障碍就是信息过于丰富，只有精品才能够从冗余信息中脱颖而出。“只要你是精品就不会被湮没，这是个非常公平公正的时代。”“精品时代”需要用心实现“动画作品在有益于未成年人成长的基础上，要提高艺术性、观赏性，成为思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨，有道德、有温度的高峰之作。我们的最高目标就是生产这样的精品。”高长力表示，国产动画作品要在表现中国梦主题、传承中华优秀传统文化和落细落实上下功夫。就在本届动漫节开幕不久之前，原上海美术电影制片厂导演马克宣病逝。这位参与创作多部“水墨动画电影”的老导演，在身后掀起了一股怀旧热潮。曾于1990年获第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的《山水情》又被网民翻了出来，在豆瓣网上，得到了9.2分的评价（满分10分）。当时担任人物造型设计的著名国画家、中国美术学院博士生导师吴山明告诉记者，水墨是中国独特的美术形式和语言，《山水情》能够成功并不是偶然的，只有坚持民族风格，才能走向世界。廖祥忠则认为，以往在动画创作中，我们对主题的表达失于表层化，就是用中国红、中国灯笼、中国诗词这种文化元素来传达，只传递了民族元素，没有深层次地表现民族精神。“讲好故事的基础是作者必须要有一种善良的情感，并对表达情感有强烈的欲望和巧妙的手段。”美国小飞机动画制作公司的创始人约书亚?西蒙则举例说，众所周知，米老鼠的原型来自迪士尼当时工作室里的一只小老鼠，而维尼熊也来自于作者儿子的一件玩具，“作者和它们之间有感情，所以他们也把这样的感情带入给了观众。”不忘初心，方得始终。

动漫是动画和漫画的合称的缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，只是中国（大陆）地区的特有的合成名词，不能单指一部动画或漫画。那么目前动漫行业市场如何呢？据了解，目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。更多详情，下文是小编整理的2015年我国动漫行业市场分析。“中国动漫产业已经进入换挡期，如果说以前是在做规模，现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候，从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，已经成为共识。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，大多数国家的动漫政策都是辅助性的，扶持的侧重点也不相同。2004年以来，我国针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。你可能感兴趣的关于动漫的研究报告：2014-2020年中国动漫衍生品行业竞争格局分析及深度调查预测报告、2014-2020年中国动漫基地行业竞争格局分析及投资可行性报告、2014-2020年中国动漫产业基地行业发展潜力分析及深度调查预测报告、2014-2019年中国动漫市场调查研究预测报告、2014-2018年全球及中国动漫产业研究报告 更多文化行业分析。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而，在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下，也催生出了部分动画企业的依赖心理：不在产品质量上下功夫，而在播出奖励上做文章，有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出，以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”：待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此，一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目，“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶，“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变：《国民经济和社会发展统计公报》显示，从2012年到2014年，我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降，但质量正在提升，这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。相关行业信息请查阅2014-2020年中国动漫演艺市场前景与投资趋势预测报告。

国产三维英雄动画片《戚继光》１０日晚将在北京电视台卡酷少儿卫视全国首播。这部动画片以史实为依据，用孩子们听得懂的语言讲述戚继光清剿倭寇的故事。制作方北京电视台卡酷少儿卫视负责人介绍，该动画片共２６集，每集１３分钟，创作历时７个月。内容上，该动画片以历史为骨，力邀国内明史专家全程把关，在不渲染暴力的前提下，对戚家军独创的狼筅、戚家枪、神机箭、虎蹲炮等武器，鸳鸯阵、三才阵等阵法进行了动画化演绎，力图真实、鲜活地再现戚继光个人成长史及戚家军的抗倭征战史。同时，该片力争通过符合动画特点和孩子们喜好的标志动作、经典语言，让一个有血有肉、可爱可敬的戚家军，穿越４００多年时空展现在孩子们面前。该片主题曲《啸烽烟》采取民族、摇滚混搭的风格，将令动画片宏伟的战斗场面与紧凑的故事情节浮现观众眼前。原标题：国产三维英雄动画片《戚继光》正式亮相荧屏来源：新华网 记者：隋笑飞

本报讯（实习记者 徐颢哲）昨天，北京电视台卡酷少儿卫视宣布，该卫视近期播出的26集三维动画片《戚继光》跻身国产动画片第一收视阵营。《戚继光》以精良的三维效果和富有人情味的角色刻画获得各方肯定。目前该片在百度上的相关新闻和话题超过31万条，并被网友评价为“剧情可爱，人物美帅”。作为国家新闻出版广电总局今年部署的“中国梦”主题重点动画片，《戚继光》讲述了明朝嘉靖年间戚继光带领戚家军，转战浙江、福建等地，清剿倭寇的故事。北京电视台动画节目中心副主任何蔚介绍，《戚继光》用一种四两拨千斤的方式向孩子们讲故事，在尊重史实的基础上，动画片中的戚继光不是“高大全”的样板将军，而是一个在战场上热血无畏，私下却很活泼的人。在该片总导演李岩看来，片中每一个角色都个性十足，“除了戚继光本人，神枪手胡守仁有洁癖，猛将王如龙骁勇善战却非常贪吃，孩子们看到的是一支有趣又好玩、可爱更可敬的戚家军。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉评价，《戚继光》的高收视率说明了主旋律动画片一样可以拍得很好看。据悉，除了26集电视系列片，《戚继光》还包含一部90分钟的动画电影，将在明年暑期上映。