今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

上世纪80年代风靡一时的美术电影《三个和尚》的动画设计之一马克宣近日在上海辞世。进入21世纪以来，随着中国对外开放程度的加深，一大批美日动漫作品被引进来，吸引了一大批动漫迷。随着“日风美雨”的逐步“升级”，也不断为观众带来全新的体验。不可否认，日美动画在动画技术和精良程度上要高于国内的动画制作，但我们也不应过度依赖动漫市场的进口，要建立和完善中国自己的动漫产业发展。《三个和尚》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这些名字总是会不自觉的勾起一代人的回忆，它不禁是几部动画片，更是一代人的童年。联想到近日广电总局公布禁播的涉及儿童不宜观看的动漫名单，其中大多即为进口产品，其中不乏不利儿童身心健康成长的因素，这是广电总局第一次对动漫市场采取规范措施，想必也是无奈之举。从动画片本身来讲，它是儿童时期辅助家庭教育的社会教育材料，但如今的很多动画作品却趋于成人化，过度超前于儿童智力和情感的发展阶段，不利于其成长。同时，每个国家有其各自的文化传统和社会环境因素，制作的动画片也不同程度上包含、反映着各自的文化背景和核心价值观，我们可以兼容并蓄的了解、接受不同文化背景的动画作品，但却不可忽视了以自身文化内核为导向的动画作品制作，这不仅是提高文化竞争力的体现，更是传承文化、树立核心价值观和民族灵魂的重要途径。动画片是陪伴孩子成长的“荧屏老师”，在孩子成长过程中起着至关重要的作用。发展国产动画，为孩子制作出符合其成长规律的优良作品，是传承文化的需要，是锻造中国民族灵魂的需要，更是打造强健、美好祖国未来的需要。锻造中国魂，从娃娃抓起，从动画片开始。

日前，被称为首部“云计算”的中国动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。 2012年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。中国动画电影能问鼎国际大奖，过去被看做是不可能的事。如今《昆塔》的脱颖而出，把这个不可能变为可能。良木必起于沃土。这些年中国动画量质齐升，正大步流星地踏上复兴之路。“中国动画学派”的辉煌有望梅开二度。拒绝粗放：潜心打磨技术，突出中国特色从2004年以来，电视动画片年产量以20%增幅攀升，其中很多作品瞄准的是政府补贴而非市场。这种粗放式的发展到2012年出现改观。当年动画片产量22万分钟，下滑了15%，是5年来首次下滑。对此，业界更多地认为是一种理性回归，意味着动画产业和中国经济一样，开始换挡变速、谋求结构升级了。具体到作品上，精雕细琢、潜心技术、打磨剧情成为主线。据浙江博采传媒公司董事长、《昆塔》导演李炼介绍，《昆塔》在拍摄上大胆尝试了新的动画制作方式，是第一部采用云计算技术实现渲染的作品。超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机，不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。目前，该片已签订了海外发行计划，明年将在韩国、美国等主要院线公映。具有浓郁中国特色的3D动画电影《兔侠传奇》，则讲述了一个信守承诺的故事，已销售至99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩。此外，《熊出没》日前与迪斯尼签约海外版权，进入迪斯尼儿童频道，同时还在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播。“从这些事件可以看出，国产动画原创作品已经在国内、国际两个市场上崭露头角、初露锋芒，以往那种羞答答不为人知、底气不足的时代已经一去不复返了。我国正在以自强自信的良好精神状态和强劲势头向动画强国迈进。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力说。拒绝浮躁：注重多学科学习，创新人才培养方式中国动画学派指发轫于上世纪50年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。随着90年代美日动画的大量涌入，中国动画学派开始走向沉寂。“这些年，大家都在说要‘复兴’中国动画，但是做这一行要有心理准备，没有捷径，不能浮躁，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。”《大闹天宫》的原画作者严定宪说。目前，《昆塔2》已开始制作，制作周期也在3年左右。“前一部我希望‘无限接近好莱坞’，第二部我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看。”李炼说。李炼认为，动画是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等知识，还需要有幽默感。“作为一个动漫从业者，我们其实很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。”他说，现在的动漫从业者需要面临各方的压力，成长需要时间。人才的培养和储备，成为中国动画步入良性轨道的重要推动力量。但是师资力量缺乏，以至于造成一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要经过再学习才能上岗。不过不少高校都在努力改变这种状态。据杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈介绍，他们做了很多尝试。比如，在课程设计上，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。“我们为动画系的学生们开设了编剧课、动画表情训练课。老师还带着学生搞新媒体动漫创作，自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛。”他说。拒绝代工：在资本、创意、制作、发行等方面高度整合代工，一度是中国动画企业的主要业务。长期从事代工，势必造成原创能力下降、高端人才流失、精品节目难现等问题。这种情况正在得到转变。日前，中国和澳大利亚两国在动画电影领域的首次战略合作在上海达成。3家中国动画企业——河马动画、炫动传播和金鹰卡通，将与西澳大利亚电影局及两家澳洲电影公司合作，共同投资逾7500万美元打造包括《马可波罗历险记》《水地球》等在内的6部动画大片。这些合拍影片涉及奇幻、人文历史、科幻、家庭喜剧等众多题材，2014年下半年起陆续问世，全球发行。其中，《马可波罗历险记》、《水地球》具备全球视野和国际顶尖的制作水准，《81号农场2》、《特“功”明星李多多2》和《绿林大冒险2》则聚焦中国市场上已经成功的动画故事，推陈出新。由上海动漫行业协会副会长、河马动画创始人徐克耗时3年创作的剧本《马可波罗历险记》，已吸引了美国动漫公司追加投资、参与合作。这部影片通过马可波罗在中国大地上的漫游，将重现“东方文明带给世界的辉煌记忆”。而更具“好莱坞科幻大片范儿”的《水地球》讲述未来某一天，地球上所有的水都被偷走，原本深不可测的海洋如今成为人类栖身的海沟，上海、纽约等城市犹如天上的宫殿那样耸立于云端，遥不可及……徐克表示，此次中方在6部合资大片中都占据主控权，充分享有从剧本、形象、电影作品到衍生品在内的版权，“这在以往的中外电影合作项目中比较少见”。“这是中国动画电影‘借船出海’的一次重要尝试。”上海文广局电影处处长张炜说，此次中澳合作的背后，最大的变化是中国动画电影公司与澳洲电影工业在资本、创意、制作发行等各个渠道都高度整合，而不再是简单地给海外加工、代工。

中国动漫产业曾经是一朵墙里墙外都异香扑鼻的娇花。上海美术动画片制片厂时期，计划经济体制下不计成本、集中全国优秀人才的生产方式催生了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《黑猫警长》等一系列作品，直到今天还是我国动漫市场的经典。但另一方面，这也造成了中国动漫对政策的高度依赖，总希望凭借扶持能够再现昔日辉煌。从2004年开始，我国相继出台多份扶持动漫的文件，正式开启了以补贴为核心的中国特色原创动漫发展之路。由于各项扶持计划基本与产量、播放平台挂钩，造成的直接结果就是以数量换补贴。到2011年，我国制作完成的电视电影产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟，市扯呼进入了所谓的动漫“黄金年代”。但是，动漫第一产量大国拿得出手的优秀作品寥寥可数。中国动漫被总结为“一群羊、两头熊”(《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》)，而这两部作品算不算优秀，又是另一番评说。如今，随着补贴政策调整，动漫产业虚火正在逐渐退去，从业人员、产量大幅缩减。这是好事，因为只有那些出于真爱留下来的动漫人才是中国动漫真正的财富。需要提醒的是，只有爱是不够的。比如，一个8年、一个12年，同样是数年磨一剑的坚守，在《大圣归来》的欢腾和《大鱼海棠》的沉默之间，动漫更需要懂专业、懂市常好在随着奥飞、方特这样的企业用资本牵线搭桥，已经逐渐打通了中国动漫的产业链条，动漫产业的内容生产、衍生开发有了清晰规划，补上了前10年缺少的“地基”。从制作流程到商业模式，中国动漫都尚在摸索中。此前，口碑爆棚的《魁拔》因为不擅运营倒下了，《大圣归来》票房大卖但错失了衍生品机遇，反倒是没什么名气的《年兽大作战》借手游赚了。他们的尝试可以给后来者提供经验教训，能推动中国动漫不断发展。在一次次失望和希望之间，中国动漫将迎来真正的黄金年代。

鲁迅求学刻下“早”字的三味书屋、古朴浑厚的仓桥直街，古朴高大的台门宅院，千姿百态的石桥石坊、纵横交错的水巷小河....。.点开浙江省绍兴市首部原创动画片《少年师爷》，就像缓缓走进一轴江南画卷，可尽情领略古城2500多年文化之神韵。绍兴市是中国首批历史文化名城，是晋代著名书法家王羲之笔下的“崇山峻岭，茂林修竹”，是诗仙李白笔下的“我欲因之梦吴越、一夜飞度镜湖月”。通体乌黑的乌篷船划开鉴湖碧水，泛起鱼鳞般的水波纹将思绪带回现代。文化为魂、历史为脉，保存至今的历史景观、源远流长的人文基因成为了该市动漫人不竭的灵感，再加上勇闯国际市场的闯荡劲头，构成了蹒跚学步的绍兴动漫业赶超突围的独特策略。“一年四季在于春，动漫春天在杭州。动漫的春风又绿绍兴城。”中国动画学会会长余培侠的点评折射出绍兴动漫业的新锐势头。25个世纪的文化沉淀 古城欲打造新的经济点悠悠鉴湖水，浓浓古越情相传4000多年前的夏朝，大禹为治水曾两次躬临绍兴，治平了水土，故至今尚存禹陵胜迹。春秋战国时，越王勾践建都绍兴，卧薪尝胆时，“越池”一度成为中国东部政治文化中心。兰亭以王羲之的《兰亭集序》而被称为书法胜地；沈园则因陆游、唐琬的爱情悲剧使后来者嗟叹不已。一代文学巨擘鲁迅的许多作品：从百草园到三味书屋，从孔乙己的茴香豆、黄酒到故乡的社戏，均可见绍兴风土。此外绍兴还有唐代纤道，南宋六陵，明清石拱桥等等。所谓“海岳精液，善生俊异”，绍兴的城市街巷中还错落分布着陆游、徐渭、蔡元培、秋瑾、鲁迅、周恩来、竺可桢、马寅初等名人故居。在数千年的历史演变中，这座走过了25个世纪的古城，沉淀下了丰富的文化内涵、独特的地方风采，令人仰慕神往。绍兴市著名方志专家、《绍兴市志》总纂任桂全就曾深情的表示：绍兴是一座极为稳定的城市，是一个有着2500年悠久历史的区域行政中心，是一座经过25个世纪沉淀的文化圣城，城市历史愈悠久，机遇就愈多，继承和流传下来的文化内容，就更为丰富多彩。这就为城市文化在继承基础上的创新、发展提供了可能。”“绍兴发展文化产业具有得天独厚的优势。”作为土生土长的绍兴诸暨人，绍兴市委书记陈金彪视这些历史文化资源为瑰宝，不过他也认识到，绍兴文化名声在外，文化宝贝很多，文化资源利用率却不够高。绍兴市委宣传部文化产业指导处处长周南亦告诉记者，2013年，绍兴市文化产业增加值占GDP比重为3.85%，低于全省的5%，文化产业增加值构成中，文化制造业占比70%以上，规模以上文化产业增加值仅占1/3，文化创意设计、影视动漫等新兴产业比较薄弱。虽然蹒跚起步，但是骨子里就有浓浓文化情结的绍兴人对文化产业倾注了极大的热情。“文化产业是新常态下新的经济增长点。”陈金彪说，我们要把历史留给我们的宝贵财富用好，加快把记在文字上、传在口头上的文化资源，转化为产业项目优势，不断提升城市文化软实力。绍兴的动漫企业已经行动起来“思考，思考，一切皆有可能！”动漫的主角——绍兴小师爷蹦蹦跳跳地穿行在水乡古镇中的画面，一下子就让记者感受到了扑面而来的绍兴人文气息。值得一提的是，师爷是绍兴独有的文人群体，明清时期，绍兴籍师爷遍布全国各地大大小小的衙门，有“无绍不成衙”之说。由浙江特立宙动画影视有限公司出品的《少年师爷》系列动画、大电影就是取材于绍兴民间，融入了当地的历史传说、名人智慧故事、民间幽默故事，背景展现了原汁原味的江南水乡。它从一砖一瓦、一言一行都采用了绍兴本土元素，流露出浓郁中国风。目前，动画片《少年师爷》已经有6部，共计156集在央视热播，今年9月还将推出100集。《少年师爷之大禹宝藏》大电影也将于今年10月左右全国上映。“我希望能出一部适合少年儿童看的健康的动漫。”公司总经理丁立清是土生土长的绍兴人，在创作这部动漫之初，他心里装的满满的都是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等等中国优秀传统动漫。具有民族特色，传播正能量也正是《少年师爷》希望做到的、想要传承的。而丁立清心中所坚持的“健康”，正是《少年师爷》以“寓教于乐”的方式，体现民族智慧，传播出绍兴人机智坚韧的品质，以及中国传统文化中“以和为贵”的精神。“讲好中国故事，用好中国元素，让绍兴这座千年古城在动画中‘活’起来。”他说。的确，中国动漫从来不缺技术，可是在模仿日本、美国动漫的过程中却缺少了文化创新，而推广中国风则是动画影视动漫的突围之路。中国动画学会会长余培侠表示，弘扬中国风是中国动画品牌化国际化的重要元素，寻找中国优秀传统文化古代与现代的平衡点，融入中国动画不仅寓教于乐提升文化自信，同时也给传统文化带来附加值，给旅游业和手工业带来新的活力。乍一落地就锁定国际 全球刮起动漫中国风越是民族的就越是世界的，绍兴动漫的突围之路正是印证了这句话，不少动漫乍一落地就走向国际。一只绍兴出生的“兔兔”就即将蹦向全球15国。绍兴兔兔动漫文化传播有限公司已完成了同名动画片《兔兔》第一季52集剧本的编写、角色设计和5集成片，预计今年8月将完成第一季制作。公司董事长俞立峰告诉记者，尽管制作尚未完成，但《兔兔》已与韩国KBS电视台等签下播出协议，成功迈出国门。“目前有意向跟我们合作的有近20个海外国家和地区，除韩国外，东南亚五国已签约，我们计划于明年6月后出口到西欧，预计会发行至15个国家以上。”动画片《兔兔》讲述了长相酷似的“公主”兔和“乞丐”兔，身份对换后发生的一系列有趣故事，于轻松、自然、温馨的情节中，告诉观众亲情的珍贵、友谊的重要，弘扬了孝亲、责任、诚信等中国传统价值观。这部动画的总导演、韩国人边康文说，希望和绍兴人一起把绍兴文化传播到全世界，让更多人了解绍兴的动漫。“动漫对孩子来说是非常有效的教育手段，中国动漫业的发展前景非常好，很荣幸能参与绍兴动漫的创作。我将一直努力做下去。”相比于可爱的小兔子，中国首部以汉字笔画为人物创作故事的动漫作品《汉字小精灵》就走得更远了，还搭上了大师对话的顺风车。《汉字小精灵》以书法胜地——绍兴兰亭为文化背景，将中国汉字的七个笔画横、竖、撇、捺、点、折、钩为人物形象，以动漫成语故事的形式来诠释源远流长的中华文化，让世人享受“有趣的汉字、奇妙的书法”之精彩。它还巧妙地运用中国传统水墨画风，将兰亭序、会稽山等民族文化展现出来，以新颖、幽默的形式向观众传递中华传统美德、民族精神和生活哲理。今年5月末，绍兴鲁迅文化基金会副会长兼秘书长周令飞前往俄罗斯，参加在文学家托尔斯泰的故乡图拉开展的“鲁迅·托尔斯泰跨时空对话”活动。活动中双方互赠了带有民族特色和文化个性的纪念礼品。《汉字小精灵》和《少年师爷》就深受俄罗斯人士的欢迎。这两部动画片还走进美国、英国、俄罗斯、丹麦、吉尔吉斯、新西兰、新加坡等30多个国家和地区。《少年师爷》授权国家汉办，在全球孔子学院数字图书馆播映，作为学习中国传统文化的辅助教材。记者注意到，绍兴市已经为在国际上闯荡的动漫企业备足了弹药。对出口文化产品的，出口具有自主知识产权或体现我市文化特色、积极实施并实现海外发行的单个电影、电视剧、商业演出、版权(出版物、动漫、游戏)出口等文化服务的，对在境外投资合作、收购或新设出版社、广播电视网、影院及院线、动漫游戏公司、文化艺术演出场馆、演艺经纪公司、艺术品经营机构、自主文化产品和服务出口品牌展示营销机构，开办广播电视频率频道等国际文化营销网络的，对认定为国家级、省级文化出口基地的，都会给予不同程度的资金支持。可以预见，在海外的电视、电影屏幕上，将越来越多的看到绍兴出产的动漫影视作品，在全世界刮起一阵阵中国风。文化需求进入井喷期 政策给力打造全新增长点名声在海外，根基在本土，环境靠政策绍兴对于动漫产业、文化产业的高度重视，很大程度上是为了满足当地百姓的文化需求。人均GDP超过5000美元时，将会出现文化消费倍增态势。该市人均GDP已超14000美元，尤其随着信息时代到来，文化需求进入“井喷”期，加快发展文化产业正当其时、大有作为。同时从发展经验看，在欧美发达国家，文化产业已是重要经济支柱。倾听民心，顺应时势，绍兴市委市政府因此对文化产业倾注了极大的热情，去年专门就加快推进文化产业发展制定两份文件，明确每年在宣传文化经费中切出3000万，在市本级5亿元的战略性产业发展资金中拿出20%，两者合起来每年1.3亿元扶持发展文化产业。按照规划，动漫影视业正是绍兴文化产业的发展重点。经过多年培育，绍兴已出现了浙江特立宙电脑动画有限公司、浙江行者影视动漫有限公司、绍兴银石文化创意科技有限公司、绍兴市兔兔文化传播有限公司等动漫企业。两份文件的利好，让企业站在了加速快跑的风口上。绍兴鼓励动漫企业做大做强，鼓励原创动漫及游戏百花齐放。细数政策，影视动漫作品获得奖项、在央视或省级上星频道首播等等都可以获得不同额度的资金奖励，影视动漫企业创作生产的作品还能连续六年按照地方财政贡献给予奖励。类似的配套政策不胜枚举。的确，绍兴对于文化产业支持的政策环境正不断优化。专门成立文化产业发展领导小组，建立文化产业发展部门联席会议制度，完善文化产业政策扶持体系。在绍兴市委书记陈金彪看来，绍兴已形成了文化产业的发展合力。在政策东风下，绍兴已经锁定动漫产业的目标，即：建立结构合理、特色鲜明、效益逐步显现的动漫影视产业运行框架，培育一批拥有自主知识产权、知名品牌、市场竞争力较强的优势动漫影视文化企业，打造布局合理、特色鲜明的动漫影视产业基地，集聚动漫影视文化企业30家以上、实现年产值6亿元以上。到2020年，绍兴市文化产业增加值达到420亿元以上，占GDP的比重达到7%以上，成为该市国民经济的重要支柱产业、全新的经济增长点。

电影《冰雪奇缘》海报。“寒假档开始时,影院是《神偷奶爸2》和《熊出没》的天下,到了春节档,《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》双雄争霸,情人节档期又是《北京爱情故事》。夹在中间的《冰雪奇缘》即使再好看,也只有当"炮灰"的命。”日前,有网友在微博上如是吐槽,并得到不少网友的认同。由美国迪斯尼出品的动画片《冰雪奇缘》2月5日正式登陆我市各大院线,如今10多天过去,这部横扫欧美各大银幕,获得近7亿美元票房,号称迪斯尼崛起之作的动画片却在中国遭遇真正的“冰雪”。叫好不叫座的《冰雪奇缘》“想看《冰雪奇缘》,到了电影院却发现没有了,满屏的《北京爱情故事》和《大闹天宫》,电影院你这么照顾国产电影吗?”2月17日,失望地离开江北某影城的杨先生在微博上抱怨。记者在我市各大影院看到,相比于同期上映的《爸爸去哪儿》以及《大闹天宫》的排片量,《冰雪奇缘》的排片量明显偏少,以2月14日情人节当天的排片数为例,《冰雪奇缘》的排片总量仅为222场,远远少于《北京爱情故事》的871场。较少的排片量也让《冰雪奇缘》的票房成绩一路走低。截止2月16日,《冰雪奇缘》的全国票房仅为1.91亿元,远逊于《大闹天宫》的9.07亿元和《爸爸去哪儿》的6.46亿元。与惨淡的票房相比,《冰雪奇缘》的口碑却一路走高。记者在各大电影网站上看到,《冰雪奇缘》的影迷评分遥遥领先于同档期的其他影片,截至2月16日,该片在豆瓣网上的评分为8.5分,时光网更是高达8.6分。不少看过该片的网友称“这是唯一一部让我有冲动走进电影院再看一遍的动画电影”。文化差异和缺乏宣传导致遇冷作为一部广受好评的迪斯尼动画片,《冰雪奇缘》为何会在中国遭遇票房“滑铁卢”?西南大学传媒学院副院长虞吉认为,主要是因为文化差异和缺乏前期宣传。虞吉表示,《冰雪奇缘》作为一部舶来片,因为文化的差异,没有对上观众的胃口,票房遇冷并不奇怪。“这就如同《泰囧》在内地狂收13亿票房,在台湾、北美的票房却惨不忍睹一样。”《冰雪奇缘》登陆中国的档期以及前期缺乏足够的宣传也对其票房产生了一定的影响。“相较于《爸爸去哪儿》和《大闹天宫》上映前铺天盖地的宣传,《冰雪奇缘》几乎没有进行任何前期宣传,观众对其不了解,遭遇票房"滑铁卢"也不足为奇。”虞吉说。