在刚刚结束的第二十届上海电视节上，杭产动漫《昆塔·盒子总动员》，以评委全票通过的巨大优势脱颖而出，摘得“白玉兰奖”最佳中国动画片大奖。竞争激烈的“六一档”，中南卡通的3D动画电影《魔幻仙踪》取得意想不到的好成绩，累计票房接近2000万元，创杭产动画片票房之最。今年4月的戛纳电影节，杭产动画《摩登恐龙总动员》从几百部作品中脱颖而出，入围了戛纳电影节创投单元评选。另外，在即将到来的暑期，另外一部杭州本土公司推出的3D动画电影《秦时明月之龙腾万里》也将强势来袭。……继2010年入围奥斯卡最佳动画电影提名的《梦回金沙城》之后，短短几年间，杭州动画在国内外佳绩频传，表现抢眼。有业内人士表示，经过长达十年的努力，如今的杭州动画电影已渐成气候，无论从品牌、内容、质量，还是自我推销方面，都小有成就。 关键词 品牌在今年的“六一”档电影中，《潜艇总动员4》和《猪猪侠之勇闯巨人岛》超过《魔幻仙踪》，成为国产动画电影的状元和榜眼。国家新闻出版广电总局发展研究中心的宋磊认为，之所以这两部电影能脱颖而出，那是因为“品牌”的积累，而国产动画电影市场也已正式进入品牌竞争阶段。其实，品牌意识，对于杭产动画人来说，早已潜心研究。就如《魔幻仙踪》，孩子们其实早已不陌生，因为它先后推出过同名电视剧、系列图书、舞台剧，并都取得了不错的反响，但和系列电影相比，还是弱了一些。中南卡通董事长吴佳透露，公司以后会坚定走系列电影的道路，《魔幻仙踪2》也已在筹备当中，有望于2016年上映，同时“全产业链”打造《魔幻仙踪》这个品牌。同样，在今年暑期档即将推出另外一部杭产动画电影《秦时明月之龙腾万里》的制作方就非常了解“品牌”的强大作用。2005年至今，玄机老总沈乐平携其团队着力打造一个品牌——《秦时明月》，制作动画片、网络游戏、衍生品等等，如今它已成为中国最具影响力的原创动画品牌之一。历经9年，积累颇多，再推大电影，玄机有了不小的底气。 关键词 质量作为“六一”儿童节献礼影片，虽然相较于同期上映的几部系列动画电影，《魔幻仙踪》品牌基础较为薄弱，但凭借其采用国内顶尖的3D动画技术，全景打造奇幻仙踪圣境的精良制作，令影片在儿童节期间大放异彩。有杭城影院老总评价，“影片画面优美、故事唯美，传递出中华传统文化的正能量，不难看出主创团队与国际精品动画电影制作理念衔接的努力。”宋磊认为，“电影质量至关重要，它直接影响的是你这个系列品牌、你这个导演品牌、你这个公司品牌以及下一部片子的票房，它是你下一部片子的前期工作。”同样，去年上映的杭产电影《昆塔·盒子总动员》，投资1个亿，制作团队花费3年时间，自主研发了微缩景观立体拍摄和CT制作技术，并且获得了阿里云提供的6700台高性能计算机强大云计算的后渲染支持。从画面效果上看，甚至不输于任何好莱坞动画大片。“但尽管因为种种原因，最终票房并不理想，但其品质已被众人认可，今后的《昆塔2》票房必然会有大的改观。”有业内人士表示。 关键词 内容谈到“六一”档的电影《魔幻仙踪》，不少业内人士仍旧觉得其故事内容有待完善，如故事内容稍显刻意，又如女主人公与最终战斗的男性化倾向有较大偏差等。尽管如此，但不可否认《魔幻仙踪》的编剧还是下了很大功夫，明显脱离了多数国产动画片“低幼”路线，定位其为“一部集合欢笑、温情、励志、正能量等元素”的影片。简单点说，就是想通过电影传递正能量，而不仅仅吸引儿童的目光。浙江大学人文学院教授盘剑认为，中国动画电影故事薄弱的原因是没有优秀的动画编剧。因为我国一直把动画观众定位为少年儿童甚至婴幼儿，而给少儿和婴幼儿看的作品故事情节必须简单。这就造成了在创作中，制作是非常专业的，但编剧却是非常业余的，谁都可以去做编剧。如何编好故事，这是杭产动画一直努力的方向，近年来也少有成就。今年4月的戛纳电影节上传出消息，杭产动画《摩登恐龙总动员》入围了戛纳电影节创投单元评选。该片还从180部参赛作品中脱颖而出，成功入围第二届“中国新影人基金论坛”，成为6部入围作品中唯一一部入围的动画电影。导演刘可欣此前创作的《摩尔庄园》电影系列被媒体称为是“最故事”的动画电影，在小朋友中拥有极高人气。她说，“只有蹲下来，以平视的心态与孩子们交流，从孩子们的视角出发，才能做出好的动画。” 关键词 自我推销值得注意的是，《魔幻仙踪》上映前，5月21日，其预告片破天荒登上美国纽约时代广场的电子大屏幕，小海婴探险寻母的感人历程令游客和行人纷纷驻足，这也是中国动画电影再次亮相这一“世界的十字路口”。另外，在今年的香港国际影视展、中国国际动漫节、戛纳影展上，《魔幻仙踪》还陆续收到来自加拿大、新加坡、捷克、泰国、马来西亚等近20个国家和地区的订单，这部动画电影将在这些国家进行播放和出版发行。这些“外来”因素，无疑是《魔幻仙踪》成功的另一“法宝”。其实，从2005年开始，中南卡通连续9年参加法国戛纳电视节，坚持不懈地在国外著名行业展会露脸。2009年7月，美国尼克儿童频道将中南卡通原创的《魔幻仙踪》作为中国卡通首映片播出，这是中国国产动画片首次进入美国主流媒体视野。有业内人士表示，国产动画电影要成功，“往外走”自我推销，以及“傍大款”优势互补，非常有必要。去年年底，《熊出没》创下超2亿的高票房，和其“傍”上了乐视有很大关系。而杭产的动画人，也学到了其中的精髓，另一部即将在8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》已与影视巨头光线传媒强强联手，主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，影片的配乐则邀请到了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀。如此多的“噱头”，也让电影未上映，就小火了一把。原标题：昆塔、魔幻仙踪、秦时明月...杭州动画电影渐成气候 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦

还记得那些年的小盒子们吗？方脸加上大眼睛，没错，近期将有一部国产动画电影《昆塔·盒子总动员》于8月2号上映。昨日，记者在南京新街口影城观看了该片。据悉，这也是中国首部3D动画电影，历时三年打造，耗费一亿而完成。电影中方脸大眼睛的盒子们显然很能俘获小孩子的欢心，卡通人物造型可爱，电影情节简单，能让孩子们一看就懂。有几处的台词也很搞笑，比如其中的“这个你是在淘宝买的吧”，以及“最美味的东西就是地沟油了”，也能让陪同的家长会心一笑。但记者发现，现场还是有不少人中途离开了。相比国内其他动画，《昆塔》的一个重要砝码是3D。观影过后，记者也随机采访了一些观众，有些家长吐槽：“3D的效果其实很普通，孩子没见过可能觉得很好，但是情节怎么又是漫漫英雄路。”

本报讯 （记者平丽艳）由甘肃民族语译制中心译制的藏语版动画电影《昆塔·盒子总动员》，日前正式通过国家新闻出版广电总局电影局的审核。据悉，该片是我国民族语电影译制行业译制完成的首部民族语动画电影。动画片民族语的译制在技术和艺术方面有一定的难度，在我国尚属尝试和探索阶段，藏语版《昆塔·盒子总动员》的成功译制，为我国民族语动画电影的译制进行了有益探索和实践，为开展其它民族语动画电影的译制奠定了基础，同时，也为少数民族同胞观看优秀国产动画电影开辟了新的途径。作者：平丽艳

十多年来，杭州动漫游戏产业作为文创产业的重要组成部分，实现了快速成长迅猛发展。在杭州谈及动漫游戏产业，无论如何都绕不开中国国际动漫节。通过动漫节的成功举办来推动动漫游戏产业的发展，已是业界公认的“杭州模式”。这个模式，在杭州动漫游戏产业发展的最初10年里，成为产业提速的强力引擎，确立了杭州在全国业界的领先地位。站在杭州动漫游戏产业发展下一个10年的起点上，中国国际动漫节早已不仅仅是一个专业文化节展，而是产业发展的重要孵化平台。通过动漫节展带动产生的动漫游戏产业的集聚、培育、创新、融合，正在掀起新一轮产业发展热潮。2014年杭州动漫游戏企业营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达到32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；出口、衍生产品和版权三项重要收入组成5.7亿元，同比增长50%，各项主要指标均呈现健康快速增长的良好态势。第十一届中国国际动漫节举办前夕，记者就杭州动漫产业发展的相关问题，专访了杭州市委副秘书长、宣传部副部长、国际节展办主任董悦。 记者：2014年杭州动漫游戏产业发展迅猛，哪些是产业的新增长点？董悦：杭州动漫游戏产业在市委、市政府的正确引导和全力支持下，通过进一步发挥优势、深化改革、创新管理、优化服务，搭建产业集聚平台，推进体制机制创新，培育创业创新主体，促进了整个产业的健康持续、跨越发展，特别在以下三个领域增长显著：一是动画电影异军突起。国产动画电影这些年风生水起，票房也持续走高，成为动漫游戏产业新的经济增长点。杭州企业与时俱进，从最初的一年一部动画电影到2014年四部齐发，并涌现出《魔幻仙踪》、《秦时明月》、《昆塔》等杭产动画电影系列品牌。2013年，《昆塔》票房首次突破千万；2014年，《秦时明月》票房达6000万。除了赢得市场口碑，杭产动画电影还因为质量优秀而获得了业界口碑。《昆塔·盒子总动员》被业界认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》暑期档票房排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。二是ACG融合助推产业发展。2014年第十届中国国际动漫节首次在主会场设立ACG(动漫游戏)展区，推出跨界交流的项目发布、业界洽谈、创新论坛等活动。此后，杭州动漫游戏企业在大环境推动下不断传来融合互促的佳讯：网易旗下的人气游戏《倩女幽魂2ol》推出漫画版将在翻翻动漫主办的《漫画行》杂志上进行连载；杭州知名动画公司东方国龙与知名游戏公司新娱兄弟(51wan)达成了《水果三国》动画片与游戏同步开发的合作；长城动漫收购了宏梦卡通和东方国龙；美盛文化收购了缔顺科技等，都是产业融合的典范。三是新媒体动漫成热点。2014年，杭州知名手游《燃烧的蔬菜》在“喜羊羊之父”黄伟明的亲自操刀下，推出功夫喜剧动画片，在各大新媒体网站创下播映新纪录。2014年戛纳秋季电视节上，浙江华麦接待的30%境外购片商来自新媒体。《秦时明月》也获得了多家海外视频网站购片合作意向。目前，中国网民超过6亿，全球网民近30亿，巨大市场将成为杭州乃至中国动漫游戏产业发展的新蓝海。记者：请您简要分析一下杭州动漫游戏产业迅猛发展的主要原因。董悦：总结杭州动漫游戏产业迅猛发展的原因，归纳为两句话：节展带动，创新驱动。具体体现在以下四个方面：一是顺势作为。从国际国内大背景看，中国经济进入了新常态，经济结构不断优化升级，创新驱动带来高效率、高质量的增长，整个社会呈现“大众创业、万众创新”的新局面。在杭州，市委、市政府提倡掀起风起云涌的创新创业大潮，突出制度供给、平台建设、环境营造、人才培养，使杭州成为“大众创业、万众创新”的热土。而动漫游戏产业作为文创经济的重要板块和后起之秀，是产业升级、青年创业、文化创造、集合创新的重要领域，具有广阔成长空间。二是政策领航。2014年杭州市委、市政府出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》。产业新政从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向，转为以重视品牌、提升动漫游戏作品质量为导向，鼓励企业增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌、注重产业效益、促进跨界融合，打造全产业链经济形态。这些政策再次走在全国前列，为我市动漫游戏产业实现“从无到有”到“从有到优”的转化发挥了积极作用。三是节展驱动。一年一度的动漫节带来了源源不断的信息流、技术流、资金流和人才流，成为中国动漫业界的年度盛事。2014年，动漫节吸引了全球74个国家和地区共计602家中外企业机构参展参会参赛，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。这些项目都直接或者间接地推动了杭州动漫游戏产业的快速发展。四是资本助力。2014年，中国移动、恒大、万达、腾讯、海尔等行业巨头先后涉足动漫游戏产业战略布局。这一大批战略投资者的加入将改变原有的产业生态与格局，杭州动漫游戏产业也因之发生了重大改变。长城动漫打包收购了包括宏梦卡通、东方国龙、新娱兄弟在内的七家公司股权，一举完成了涵盖动漫设计制作、动漫游戏、创意旅游和玩具销售等的完整动漫产业链；美盛文化也收购了浙江缔顺科技有限公司51%股权及用以增资，并从“为他人做嫁衣裳”转变为“自主品牌输出”，与美国迪士尼合作研销，与美国JAKKS公司成立合资公司，一起开发自主品牌衍生品出口国外。记者：作为下一个10年的第一届动漫节，今年的国际动漫节将会呈现哪些亮点？董悦：本届动漫节是开启下一个10年发展之路的开局之年，我们将坚持以“动漫盛会·人民节日”为宗旨，以“国际动漫·美丽杭州”为主题，以“务实·节俭·文明·高效”为办节理念，围绕“会展、商务、赛事、论坛、活动”五大板块，设置1个主会场，12个分会场，共48项活动，目前已有78个国家和地区确定参展参会参赛，本届动漫节的特色亮点主要体现在以下几个方面：1.首次打造“智慧节展”。树立“互联网+”办展理念，顺应O2O电子商务模式,围绕BtoB，专门研发了服务于商家的手机端APP“国漫通”商务平台，帮助企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，提高参展参会企业商务洽谈的便捷性、舒适度和成功率；围绕BtoC，与阿里巴巴等电商企业达成合作，推出了“码上智慧博览会”，采用二维码、云计算、电子门票等新技术，为现场观众提供网上门票预售、场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、扫码快递等一系列智慧服务。2.首次设立海外专场购片会。今年的动漫产业交易会对海外销售渠道进行了有效整合，首次推出海外购片专场，英国电视台Propeller TV的购片商将到动漫节现场洽谈购片。此外，全新升级后的中国国际动画交易网将提供全天候的动漫产品在线展示、交易服务，以及翻译、配音等一系列海外销售增值服务，为广大动漫企业开拓海外市场搭建领先的跨境交易平台。3.首次推出漫画与网络文学作品版权授权会。在去年动画、游戏版权交易的基础上，进一步把版权授权活动向漫画和网络文学作品拓展。截至目前，版权授权会共收到各类作品150余件，共有200多个优秀内容IP将在本届动漫节上寻求授权合作，通过内容授权、改编以及再创作，深入挖掘长尾效应，延伸和拓展产业链，提升原创作品的内容价值。4.首次推出传统企业动画定制需求发布会。改变以往由动画企业牵头制作动画项目的运作模式，由知名传统企业发布动画项目需求，动画企业根据需求制作个性化产品，从而探索动画项目生产制作的全新模式，并为传统产业与动漫产业提供交流合作平台，促进跨界融合、异业交流，实现“产业动漫化”。5.首次推出动漫节开幕影片。本届动漫节“金猴奖”颁奖典礼将首次与动画电影首映相结合，开幕影片是由杭州多所高校动漫师生共同创意制作、充分展示中国优秀传统文化和绘画技艺的动画电影——《梦幻列车》，该片已在多个国际电影节上赢得了奖项，是一部拥有国际口碑、中国元素、杭州制造的动画电影，很好地传递了本届动漫节所倡导的“讲好中国故事，呈现杭州魅力”的导向。6.首次吸引美国梦工场高管团队来杭参会。动漫节的品牌影响力越来越受到国际顶尖动漫企业青睐。今年动漫节上，美国梦工场专门设立了“梦工场大师面对面”活动，梦工场海外事务总监、东方梦工场负责人等高管将与“金猴奖”潜力奖作品代表面对面交流沟通，选择优秀作品、招揽优秀人才。7.首次举办国际少儿漫画展。融合动漫节下设的“金猴奖”“天眼杯”“我是动漫王”三大动漫赛事成果于一堂；世界上首屈一指的法国昂古莱姆漫画节也选送了一批该节获奖的青少年优秀作品前来参展。本次展览将展出来自60多个国家和地区的800余幅优秀漫画作品，展览面积1500平方米，是中国国际动漫节历史上规模最大的国际少儿漫画展览活动。8.首次开通动漫地铁专列。在杭州地铁一号线首次开通动漫地铁列车。列车将以“动漫之都”的城市梦想为主题，以杭州动漫企业卡通形象为展示元素，营造节展氛围。通过现场扫描二维码，可以获取动漫节出行指数和各类服务信息。今年还推出了国际Cosplay超级盛典、Baby-Cosplay show(动漫萌宝秀)、动漫彩车巡游、私家车动漫彩绘大赛等丰富多彩的活动，吸引市民大众参与动漫、玩转动漫、爱上动漫。

2016年4月27日，为期6天的第12届中国国际动漫节在杭州正式开幕，博采传媒携全新3D动画电影《反转星球》亮相。作为昆塔动画系列知名IP，《反转星球》延续了第一部的超级英雄风格，讲述以“正义使者”菠菜为首的盒子家族，拯救星球的故事。在这次动漫盛会上，不仅发布了电影最新的预告片，更有“昆塔绝密档案”首次曝光，吸引众多动漫爱好者的强势围观。《反转星球》携英雄归来 打造大中华“超级英雄”近几年，随着《变形金刚》《复仇者联盟》等好莱坞超级英雄的进驻，中国社会从成人至孩童对于英雄的认知越来越西化，传统英雄形象在时代的淘沙下也一步步从人们的视线中消失。以科幻为主打元素的昆塔系列动画电影，力争为国产英雄发声，用质量说话，重塑国产动画电影在大众心中的形象。《反转星球》将在动漫节现场发布最新预告，更有“昆塔神秘档案馆”探险专场活动。据悉，昆塔系列电影《反转星球》延续了一贯的英雄主义风格，故事上戏剧冲突强增加可看性，讲述了一个千钧一发逆转世界并拯救星球的故事。影片较前作故事结构更加完整，逻辑思维更加严密，而人物形象也全面升级。此外，制作公司博采传媒具有丰富的制作经验，剧本历经两年多打磨和修改，将给广大观众呈现一个崭新视角的科幻世界。导演李炼表示：“今年将与大家见面的《反转星球》，无论从剧情到人物设定都会更加符合主流观影人群的口味。”“绿毛”现身展位人气爆棚 电影原画手稿首次曝光今年博采展位无论在规模还是内容均超越往届水平，吸引了众多动漫爱好者的强势围观。据相关负责人介绍，展位的设计灵感来源于《反转星球》中的新角色“绿毛”，观众可以在铺满“绿毛”的场馆中化身其守护者，身临其境大呼过瘾。此外，展位也承接电影“反转”的概念，因为“绿毛”的调皮捣蛋，致使整个场馆都颠三倒四。在场馆里经常可以看到一些反转的场景，让观众不禁感叹：这个场馆“反了”！值得一提的是，在博采展位还能看到一条创意十足的漫画走廊，《反转星球》的电影原画手稿第一次与动漫迷见面，充满酷炫的画风和丰富的元素，铁血气质跃然纸上，给人强烈的视觉冲击力，穿行其中恍若进入一个蒸汽朋克的机甲世界。同时，根据热门音频广播剧“盒子勇士历险记”改编的绘本故事，也将于六一前后与全国的小朋友见面，该绘本由博采传媒与金鹰卡通联合出品，优质内容与强势平台的一次跨界合作，十分值得期待。昆塔同名手游倾情打造欢乐登场 全民勇士火热招募在动漫节期间，博采传媒还宣布，昆塔IP第一款手机游戏《昆塔·盒子总动员》同名手游，经过博采传媒授权后，由崇卓游戏牵手杭州哲信信息有限公司合力打造，并由杭州哲信联合oppo、联想、UC、应用汇等多家大型渠道合作发行，现已正式上线。游戏的主人公菠菜，奶泡泡和嘎嘎，已积攒了相当多的人气和粉丝，这些勇敢善良而可爱卡通明星与众多超萌角色联手闯关，不断挑战的高分。流畅绚丽的游戏画面、简单易上手的游戏玩法和欢乐冒险的游戏主题，让玩家亲临开普勒星球，体验惊险而刺激的乐趣。游戏由电影原班人马配音，还原动画剧情，将玩法与动画剧情结合，操作简单易上手，在休闲的挑战过程中也不失紧张刺激的气氛。据悉，3D动画电影《反转星球》由博采传媒、福建恒业影业、浙江蓝巨星国际传媒联合出品，恒业影业发行；预计在2016年内与全国观众见面。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”