宋磊、冯飞雪提供数据 王子维/制图随着9月全国中小学的开学，长达两个多月的2014年电影暑期档宣告结束。综观整个暑期档，有11部动画电影上映，其中8部为国产：《洛克王国3圣龙的守护》、《赛尔号4圣魔之战》、《开心超人2启源星之战》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《白雪公主之矮人力量》。这些作品在内容创作、制作技术、质量口碑、市场营销和票房表现等方面，分别呈现出什么样的特征和变化？本版特邀请动漫业观察人士及参与本次暑期档市场竞争的动画导演，对此进行总结述评。数量维持稳定，口碑显著提高11部动画电影中有8部国产片，今年暑期档国产动画电影72.7%的占比与2013年的81.8%（共上映11部动画电影，其中9部为国产）相比，动画电影总量及国产动画电影数量皆保持较稳定的高位状态。如果从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网的打分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均分分别为4.81分和6.01分；而如果观察代表专业观影人群的动画影评俱乐部的分数，2013年和2014年暑期档国产动画的平均分分别为6.33分和6.76分。可以说，无论是普通大众还是专业影评人，对今年暑期档国产动画的整体质量均更加认可。其中，《龙之谷》和《秦时明月》以3个指标平均分超过7分的成绩被各方所肯定，《赛尔号4》的制作质量相比去年有了明显提升，而《神秘世界历险记2》则获得了两大电影网站同时超过6分的平均分，这在以往以低幼儿童为受众的国产动画电影中是不多见的。整体技术水平进步，受众更趋多样化在显著提高的口碑与评分的背后，是正在进步的制作技术水平。《龙之谷》、《秦时明月》被很多观众称为“看不出是国产的动画电影”，因为更加逼真的人物、场景建模，材质上的细腻与渲染上的精益求精，已经让这些影片初具好莱坞大片的观感。而《神秘世界历险记2》、《神笔马良》、《赛尔号4》等在视觉效果上也较往年同类型CG动画有了明显提升。如果说去年暑期档中《昆塔·盒子总动员》的技术进步只是个案的话，那么，今年暑期档已经把中国CG动画电影的整体技术水平提升到一个新的台阶上。因此，《白雪公主之矮人力量》的出现有些尴尬，该片的技术水平放在两三年前，或许还能被市场认可，但放在今年，则显示出明显的差距。可以预计，此后国产动画电影的技术门槛将有明显提升，在技术上不能达到新的及格线的动画电影，将很难获得市场认可，这无论对于国产动画电影本身还是对于观众，显然都是一件好事。受众更趋多样化是今年暑期档国产动画电影的又一个显著特征。除了《赛尔号4》、《开心超人2》、《洛克王国3》、《神秘世界历险记2》是主打儿童市场的续作之外，《龙之谷》、《秦时明月》是青年向的粉丝动画电影，《神笔马良》则面向全年龄段。可以说，产品类型极大丰富、受众群体非常幸福——每个观众都能找到适合他们看的国产动画电影，这简直是一次“市场奢侈”。其实，几个老品牌的续作也可算是粉丝电影，只不过它们的粉丝是儿童，票房驱动力基本还是“小手拉大手”，几年的市场积淀基本确定了它们的票房在4000万元至7000万元之间。今年暑期档国产动画票房真正的增量部分在《龙之谷》和《秦时明月》，它们成功带动了中学生以上群体甚至是一批青年白领进入影院观看国产动画。可以想象，如果这种“奢侈”在每个重要档期都能有所延续的话，中国动画电影的市场有望实现巨大扩充，票房“天花板”将产生质的提升。当然，粉丝电影在给市场带来活力的同时也带来一些值得思考的问题，比如如何调动粉丝走进影院。以《秦时明月》为例，票房约6000万元，以平均一张电影票40元计算，观影人次约150万，这个数字与片方此前宣传的数千万粉丝数量还是有较大差距的。[web_page]小角色得到强化，生活贴近度仍不足从内容上看，今年暑期档国产动画电影中的小人物、小角色很出彩，比如《洛克王国3》中的海盗船长，虽然是个次要角色，却有着丰富的情感寄托，成为片中最感动人心的存在；再如《神秘世界历险记2》中的“大脸怪”，没有一句台词，却以萌萌的样子获得无数小朋友的点赞，成为被议论最多的角色；《秦时明月》中也有一个“打酱油”的军官，论功夫自然没法跟主角们媲美，但临危时刻的见义勇为给人留下了深刻印象，熟悉武侠故事的人自会想起《笑傲江湖》里的令狐冲。相比这些出彩的小人物，影片着力刻画的主人公们却仍难称得上成功，从他们身上感受不到多少生活气息。虽说动画要有架空的世界观和丰富的想象力，但依然来源于生活，即使不是生活的镜面反射，也应该有所折射。《秦时明月》、《龙之谷》这些青年向粉丝电影过于强调人物的酷与帅，以至于让原本应该立体的角色扁平化；《洛克王国3》、《开心超人2》这些儿童向动画电影最终落脚的价值观太过寻常，而实际生活中可以挖掘的意义有很多。合力效应大于分流效应，品牌作品占市场主流在最初获知暑期档有10多部动画电影上映的时候，很多市场人士悲观地认为，本来就不太大的国产动画电影市场将更加分流。现在看来，不仅没有被分流，反而显示出强劲的合力效应，国产动画电影票房总量近翻番，这表明国内的动画市场容量仍有很大的拓展空间，“国产动画”4个字在观众心目中的形象与地位正在改变。当然，不可否认的是，同期上映的动画电影之间会有一定的分流。比如同在7月第二个周末上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》，二者受众群体相同，同期排片导致两部影片陷入恶性竞争，实际都没有产生最大票房价值。相比之下，在8月第一个周末上映的《神秘世界历险记2》和《秦时明月》，则因受众定位的不同而较少受到分流的负面影响。可以想象，未来几年的暑期档都将出现10余部动画电影集中上映的局面，在此情况下，如何避开同质竞争带来的不利、享受合力效应带来的红利，将成为暑期档国产动画发片排片研究的新课题。综观今年暑期档的8部国产动画电影可以发现，中国动画电影市场已进入品牌决胜期，有作品品牌、导演品牌、公司品牌的作品在市场中更具竞争力。《赛尔号4》和《洛克王国3》的品牌基础相对最强，不仅有持续火热的社区游戏，还有电视动画和动画电影前作；《神秘世界历险记2》和《开心超人2》都有前作铺垫，后者的电视动画影响力也不容小觑；《龙之谷》从韩国游戏改编而来，《秦时明月》拥有千万电视动画粉丝；《神笔马良》和《白雪公主之矮人力量》虽是新创作品，但取材于经典题材，很多人是冲着“马良”和“白雪公主”这两个名字而去电影院的。未来的国产动画电影一方面是电视动画系列片品牌竞争的市场，另一方面更是知名导演、知名公司品牌竞争的市场。由于目前国内动画业还没有出现像宫崎骏那样足以引领市场的导演品牌，也没有形成像迪士尼那样足以引导消费者的公司品牌，因此，更多呈现的是一种自由竞争状态。但随着品牌的陆续确立以及品牌效应的汇聚，这种自由竞争状态将逐渐演变成垄断竞争状态。从这个角度来看，谁能率先形成导演品牌和公司品牌，谁就将在未来的市场竞争中取胜。

2014年，对杭州动漫来说，是特殊的一年。2014年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2014年，杭产动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%，各项产值稳步增长。2014年，杭产动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。近日，2014年杭产动漫游戏产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。制图 张妍2014·产业发展产业新政引领发展为顺应当前国内外动漫产业发展新形势，推进杭州市动漫产业转型升级，2014年杭州市委市政府出台《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》（以下简称《实施意见》）。《实施意见》共分为五大方面、二十九项内容，形成了涵盖前期资助、后期补助以及人才、税收、融资等方面门类齐全的地方性产业政策，其中，对前期资助、后期补助政策较为重视并将其作为重点，后期补助政策条目在整个产业政策中所占的比例最大，包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面。杭州新的产业政策实现了从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向转变为以重视品牌、提升动漫作品质量为导向的转型，并以增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌为产业发展的战略要点和调整产业链结构、转变企业盈利方式为中心环节。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；同时，出口、衍生品和版权三项重要的收入组成约5.7亿元，同比增长50%，各项产值稳步增长。目前，杭州市共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人，包括动画企业70家，漫画企业20家，游戏企业107家，动漫相关企业102家（包括动漫衍生品制造等企业），企业数量同比增长43%，其中，有26家动画企业获得国家级（文化部、财政部、税务总局）动漫企业认定并通过年检，数量居浙江省第一，全国前列。作品质量持续提升2014年，杭州市动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。2014年期间，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，共有《阿优之爆笑校园》（杭州阿优文化）等7部作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部；在浙江省委宣传部公布的浙江省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品评比中，《秦时明月之万里长城》（玄机科技）等2部动画作品获奖；在第八批浙江省文化精品工程扶持项目评审中，《木木村的淘气虫虫》（定格动画）等作品成功入选；在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的中国动漫表彰大会上，阿优文化和玄机科技分获“中国动漫产业影响力机构奖”；在第20届上海国际电视节“白玉兰”奖中，杭产动画电影《昆塔·盒子总动员》获得最佳中国动画奖。在电影“六一档”中，《魔幻仙踪》《新地雷战——神勇小子》《秦时明月之龙腾万里》等多部杭产动画电影登陆全国各大院线，其中，《秦时明月之龙腾万里》以6000多万元的票房成为浙江电影史上票房最高的动画电影。在2014第十一届中国动漫金龙奖上，夏天岛影视的签约漫画作者壳小杀、左小翎凭借漫画《南烟斋笔录》获得最佳剧情漫画银奖，翻翻动漫发行了杭州第一本商业漫画期刊《漫画行》、创建了一个漫画部落“良筑良作”并取得了巨大成功。此外，在中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁奖中，杭州定格文化创意有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司双双获得“最佳动漫创作者或团队奖”，而中国美术学院和浙江传媒学院均入围最佳动漫教育机构奖，杭产动画《秦时明月肆万里长城》还入围了最佳动画电视奖。此外，于2011年落户杭州的知名漫画家聂峻的最新作品《向日葵男孩》获得“最佳漫画作品奖”。该动漫奖始于2011年，是经中央批准、由文化部在中国文化艺术政府奖中增设的国家级奖项，与文华奖、群星奖并列，每三年评选一次，是目前国内含金量最高的动漫类政府奖项。2014·产业特点扶持方式和管理模式发生调整从争创动画片产量全国第一到重视作品质量打造动漫品牌，彰显了杭州逐步引导实现从代工到原创、从原创到精品、从精品到品牌的发展路线。2014年以来，杭州通过深化改革、出台新政策、加大管理、加强服务，以市场和政府两种方式大力推进全市动漫产业体制机制创新，培育新兴市场竞争主体，促进了整个产业的破常规、跨越式发展。动画电影成为新增长点2014年以来，杭产动画电影异军突起，发展是越来越快。从最开始的一年一部，到2014年的四部齐发，投资制作呈现系列化和品牌化的发展趋势，涌现出《秦时明月》《魔幻仙踪》《昆塔》等杭产动画电影品牌系列。另外，杭产动画从2014年起，票房一下子突破千万，然后再突破两千万，到《秦时明月之龙腾万里》时近6000万。票房高了，质量也越来越优，各种评价可以说明问题。《昆塔·盒子总动员》被认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》今年暑期档排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。产业整合拉开大幕2014年长城动漫收购杭州东方国龙影视和宣城科技；美盛集团并购浙江缔顺科技、泰豪集团入驻江干区成立泰豪动漫……2014年以来，在杭影视上市影视企业均在不同程度地涉足杭州动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，从而使原有产业格局发生改变，他们采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标。同时，杭州一些拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的，可以预计，未来两三年内，杭州的动漫产业将进入深度调整期，大型企业将会通过资源整合延伸产业链和通过集团化来构建各自产业生态体系，强者愈强、弱者愈弱的情况将更加明显，动漫行业的集中度将会得到提升。与此同时，2014年杭州多家游戏公司都在尝试借道、借壳或独立上市，如电魂网络、诺游科技等。预计2015年，杭州将会有游戏企业完成上市。移动新媒体动漫高速增长2014年以来，随着智能终端的快速普及和移动网络的高速发展，移动新媒体动漫正呈现爆发式的发展态势，我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势，杭州也不例外。动漫作品的全媒体运营促进了动画播出方面的转型升级，使动画作品的播出和销售方式更加多元。玄机科技、阿优文化、欢聚动漫等动画企业借助这股利好势头，将各自的动画作品送上了爱奇艺、土豆优酷等主流网络视频网站进行播出，并都取得了不错的网络收视效果，杭州欢聚动漫的动画片《燃烧的蔬菜》在爱奇艺上独家首播后，还将在卡酷卫视、炫动卡通等传统电视台播出，开启了先在视频网站播出再由传统电视台播出的新动画片播出格局，且都是通过销售播出。夏天岛、翻翻动漫等漫画企业打破纸质出版发行是漫画作品展示的唯一传播方式，通过网络、手机APP终端的普及，为其原创漫画提供了艺术展示与商业开拓的多向传播平台。

4月28日，第十一届中国国际动漫节在杭举行。作为此次参展的重量级杭产IP“昆塔”的制作方——博采传媒，在建国饭店举行了新片发布会。动画电影《昆塔·盒子总动员》续集《昆塔2》的预告片，赢得了现场百余位嘉宾、媒体及业界人士的瞩目。影片正式定档于2016年元旦。此外，本次还发布了中国与墨西哥合拍的首部动画大片《垃圾王国》。英雄归来 再战银幕本次新片发布会以一段时长30秒视频开场，黑底白字的极简形式深刻揭示了电影所宣扬的英雄主题。随着漫威系列电影的强势进驻，中国社会从成人至孩童对于英雄的认知越来越西化。同时，传统英雄形象在时代的淘沙下也一步步地消失人们视线。《昆塔2》英雄主题的发声，将有利于重塑当下孩童观念中自己的英雄。在《昆塔·盒子总动员》中，小勇士们经历了穿越黑磁谷、大胜蜥蜴王的冒险故事，在故事结尾，菠菜和死党奶泡泡以及新加入的嘎嘎、鸵鸟车组成了新的小分队，继续前往寻找仙人掌绿洲之路。在第二部中，花生星球即将面临被摧毁的危机。如何拯救花生星球，且看菠菜的英雄之战。在《昆塔2》预告片中，鸵鸟车神勇升级，双挺机枪力战反派，并有呆萌的新角色8P插科打诨，蠢萌形象笑翻全场。产业革命，技术升级在2014中国电影市场中，动画电影票房收入只占到10%。其中，18部进口动画创收到达19亿，而36部国产动画才达到13亿票房。正是在这样激烈的电影市场和狭窄的动画电影体量中，《昆塔》系列电影试图寻找到一条成功之路。为了达到这个高难度的目标，昆塔团队在前期故事和后期流程方面做了巨大的投入。首先前在剧本、故事、角色设定、场景设定方面，昆塔团队不惜沉静下来用两年时间精磨故事。宏大的故事背景，鲜明的人物角色，精彩的故事情节，必将给观众带来一个有温度、够感人的动画故事。在市场容量有限的情况下，要想回收成本，团队必须提高生产效能，实现中后期工业化生产流程。为此，在两年时间里，团队潜心研发相关软件，做到了进一步优化工业化生产流程，“我们甚至在某些环节将效能提升了十倍以上。”《昆塔2》导演李炼在发布会上自信地说到。双拳出击 走向国际博采传媒此次发布会的“2”不仅代表着《昆塔》系列第二部，更强调了其首部与墨西哥公司CASCARITA FILMS合作的《垃圾王国》的双拳概念，也标志着中国动画与国际市场的完美对接。此次《垃圾王国》的国际合作签约，也是本次发布会甚至是国际动漫节上最大的亮点之一。与国外的公司合作是中国动画走出国门走向世界坚实而稳健的一步，博采传媒与CASCARITA FILMS的深入合作将从前期剧本延伸到后期制作上，一年一部博采出品的动画大电影的宏伟蓝图将呈现在每一位观众的眼前。博采传媒在自身转型升级的道路上，每一步都走的很踏实，并在持续地加大步伐，加速升级。动画大电影《昆塔2》与《垃圾王国》作为博采传媒推出的战略性作品，无论是从作品本身来看，还是从市场前景来说都是值得期待的作品。

在近日举行的2016年第十二届中国国际动漫节高峰论坛上，公布了国产动画发展专项资金项目评审结果，多部浙产动画入围，其中博采传媒的《地道战之英雄出少年》拿下优秀国产动画片特等奖。《地道战之英雄出少年》是为纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利七十周年而特别制作的抗战动画片。三个小主人公高小铁、臭娃、妞妞一起发挥聪明才智，协助游击队和民兵们利用地道战战术，最终打败了以大反派山本为首的日本鬼子取得了胜利。专家评价说，该部动画片整体美术设计以中国传统泥塑为参考，带有浓厚的中国特色。电影《昆塔·盒子总动员》的衍生品，《昆塔·因为所以》获得优秀国产动画片三等奖，该剧每集7分钟讲述一个科学小常识。它用孩子的思维和视角，呈现了一部动画版的“十万个为什么”。此外，博采传媒CEO李炼获评动画创作人才最佳奖。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

一个方方的盒子，通过弹簧连了一条腿，这个有趣的造型，就是《昆塔·盒子总动员》中住在花生星球上的居民。为什么是单条腿呢？制作方博采传媒创始人李炼说，其中一个原因是这个简化的形象很适合儿童记忆，容易被识别。浙江博采传媒耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》在色彩和特效方面被誉为中国的《马达加斯加》。这部土生土长的杭产动画片，将在暑期档的８月２日上映。寻找昆塔，不可能是不可能的事故事发生在干旱的花生星球。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱面临着危机，一个名叫“菠菜”的孩子却在一次捣蛋过程中看到了能拯救城市的奇观，他决定寻找昆塔去证明自己，于是踏上了前途未卜的旅程。旅途上有陪伴左右的贪吃鬼“奶泡泡”，还遇到了机械鸵鸟、“野性公主”GAGA以及便棒山寨主“七大大”等人，其间有朋友间的打趣，有惊心动魄的救援，有化敌为友的奇遇。而最让人忍俊不禁的，是动画片里的“七大大”竟然说着鼻音很重的方言。故事很适合孩子看。跟以前的国产动画相比，奇幻之旅的场景让人眼前一亮，除了丰富的想象力，《昆塔·盒子总动员》主题风格鲜明，积极向上，充满正能量。影片中反复出现的一句话是“不可能是不可能的事”，而且结尾也没有告诉观众菠菜到底有没有找到昆塔。影片以长老的反问结束：菠菜能不能找到昆塔，你觉得呢？那么昆塔到底是什么呢？影片中给出了两个说法，一个是英雄的名字，一个是仙人掌的别称。而导演李炼认为，还不止这些，影片讲述的是梦想，是精神，“让孩子看后能够更加积极主动地探寻自己内心深处的梦想，并肯于坚持和付出努力。”6700台机器同步渲染完成中国的《马达加斯加》如果说故事很适合孩子们观看，那么该片的视觉效果不会让大人们失望。《昆塔》４月份首次亮相便备受各方关注，并获得第九届中国国际动漫节“金猴奖”最具潜力动画电影奖。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，被业界誉为“大手笔”。据透露，《昆塔》完全按照国际化电影语言和国际一流制作水准来打造。共有150多人参与了该部动画的制作。在经验是“０”的情况下，项目最初７个月困难重重，几乎没有人相信可以做成。不停地讨论，不停地修改，并且用阿里云的6700台机器同步完成了最高峰时的渲染。这种史无前例的做法，开启了国产３D动画电影云计算时代的到来，也最终保障了影片尤为震撼的视觉效果。《昆塔·盒子总动员》是中国首部采用微缩模型实拍加CG制作技术的3D动画电影，视觉听觉直逼好莱坞大片。除了故事、节奏等方面超越以往的国产动画水准，在技术创新和制作上的精良令人称赞，有人把之誉为中国的《马达加斯加》。相比制作的不容易，周华健等人为影片主题曲的献唱要顺利很多。一个原因出于周华健是李炼的好朋友，另一个原因在于周华健觉得中国需要好的动画片。所以，影片的主题曲《不可能是不可能的事》，到时候可要听仔细，这是周华健携手苏慧伦倾情演绎的哦。