10月4日至10日，由浙江省广电局、浙江省商务厅、中国国际动漫节节展办公室联合组织的浙江展团赴法国参展2013法国戛纳秋季电视节（Cannes TV Festival），展位面积达180平方米，参展人数逾30人，组团的16家企业包括中南卡通、博采传媒、玄机科技、缔顺科技、定格文化等杭州动漫企业，特立宙、行者等绍兴动漫企业，以及浙江企业在吉尔吉斯斯坦主办的德隆电视台等播出机构，还有华策影视、横店影视等浙江影视发行机构，涉及动画、电影、电视剧、漫画、出版、播出等各环节，交易洽谈种类更加丰富，签约或达成初步合作意向金额超过500万美元。戛纳电视节是全球最大的专业电视节目合作交易平台，今年吸引了来自100多个国家和地区企业，超过1.3万人参展，其中买家4500人，较去年增长了6%，来自非洲、俄罗斯和拉美的参展人数增长迅速，而来自中国的参与人数达到300多人。2008年至今，市节展办连续六年组织杭州动漫企业参加春秋两季戛纳电视节，戛纳已经成为杭州动漫打开国际舞台与参与国际合作、竞争的重要平台之一。本届电视节前期，杭州动漫展团在前期做了充分准备，线上预约洽谈就超过160场，参展期间，在抓住预约客户的同时，注重主动出击，寻找潜在客户。经过进一步现场洽谈，中南卡通公司的多部动画被印度公司相中，基本敲定购买其在印度新媒体的版权，俄罗斯一家公司也明确意向采购3D动画片《锋速战警》在俄罗斯地区的电视版权。博采公司与两家海外企业基本谈定了3D动画电影《昆塔·盒子总动员》的海外发行，在未来一年半时间里，该电影将在国外院线上映，这是国内动画电影迈向海外市场的重要一步。定格动画参展前预约了现场洽谈14场，而最终洽谈超过20场，其中，来自美国、墨西哥、以色列的三家电视台有明确购片意向，在动画合作项目上，定格也备受海外公司青睐，俄罗斯、瑞士等国都有合作制作动画片的意向。作为展团组团方之一，中国国际动漫节节展办公室也在此次戛纳之行中收获良多。针对明年第十届中国国际动漫节的国际峰会、新增游戏展区等新形势、新变化，节展办相继与俄罗斯展团、加拿大展团、意大利最大的动漫公司彩虹集团等机构企业开展洽谈，分别对三家机构企业发出了第十届动漫节的邀请。

获得金奖的魏莹、陈曦组合“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”评审现场“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场第十一届中国国际动漫节大师面对面现场中国国际动漫节海报出现在世界动画协会的海报里▶《昆塔·盒子总动员》海报▼《梦回金沙城》海报 《梦幻列车》海报“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场当中国新生代漫画家挑战日本画手，会碰撞出怎样精彩的火花?8月底，“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”在日本东京落幕。经过紧张的角逐，来自中国的魏莹、陈曦组合击败了日本本土的年轻漫画家们，勇夺金奖。十余年间，动漫正在悄然改变杭州，不仅带动了商业效益的提升，还扩大了杭州的国际影响力。业内称之为“杭州模式”，其核心奥秘有重要一条，就是大胆“走出去”。本土动漫企业纷纷主动接轨国际，虚心学习国外经验，同时“推销”自己。当然，政府也搭建了很多平台，除了带着自家动漫出国交流以外，还举办各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。不得不说，如今杭州动漫“走出去”之路正变得越来越宽阔、越来越精彩。A “走出去”之政府搭台 “大手”牵着往外走今年5月刚在杭州闭幕的第十一届中国国际动漫节上，记者获得一组数据：展会上政府重点推荐的55部作品，90%以上达成意向成交。如此骄人的成绩，就是由中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)完成。这个网站是杭州政府重点为动漫企业搭建走出去的平台，完成国内外的动画片交易、采购等很多工作。除了搭建网上交易平台外，这些年，杭州政府通过政策扶持、海外牵线、人才培养等方式，多方鼓励文化产品和服务出口，推动本土动漫企业大胆“走出去”。每年的杭州动漫节，执委都会通过加大海外征稿力度、设立海外专场活动、举办交流比赛等一系列举措，吸引了国际名企、名家、名作来杭参展参会参赛，有效拓展和深化了国际交流合作。今年动漫节上，数次摘得奥斯卡最佳动画片奖的美国莱卡动画动作室的美术指导尼尔森·罗瑞等多位国际动漫业界大师，不仅作了主题演讲，还深入杭州动漫企业实地走访，感受杭产动漫的实力和魅力。2014年市政府出台的《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》中提到，凡是在年度境外版权销售、年度境外衍生产品销售等达到一定数量的企业，都给予现金补助。在国际综合性电视节、动画类专业电视节获奖，也有现金补助奖励。同时，杭州政府还制定落实动漫产业领军人才培养培训计划，每年安排经费，有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。B “走出去”之参展 杭产动漫的“国际红毯秀”去国家级，甚至是动漫游戏类会展“见世面”，这些年让杭州的本土动漫企业吃到了不少甜头。中国国际动漫节节展办公室(以下简称节展办)自2008年起连续七年组织杭州动漫企业境外参展，从企业发展的角度出发为动漫企业服务，帮助杭州动漫企业开拓国际市场，扩大杭产动漫在国际市场的影响力;同时也把中国国际动漫节的品牌推向国际，增加国际知名度。在2014年秋季戛纳电影节上，节展办带领的杭州动漫企业展团一共洽谈145家境外厂商，现场达成意向的25家，现场签约3家。缔顺科技的《爵士兔2》被一家土耳其的影视公司看中，浙江博采制作出品的最新动画片《昆塔·因为所以》和葡萄牙TV4YOU公司签订了 发行协议。除了每年组织杭州动漫企业参加春秋两季戛纳电视节，节展办每年还去访问知名国外动漫节，如法国昂西动画节、意大利博洛尼亚数字娱乐展Expopixel、加拿大渥太华国际动画节、匈牙利凯奇凯梅特动画节、中英文化创意节(中国国际动漫节英国分站)、阿根廷科尔多瓦国际动画节、韩国首尔国际动画节、韩国光州国际文化创意产业展、韩国富川国际动画节等。在2012年法国昂西动画节上，还举办了“中国动画日”，肯定了中法文化的交流与互动。C “走出去”之作品 “境外合作”助力打入国外市场作为杭产动画“走出去”的代表之作——动画电影《梦回金沙城》于2010年12月在美国洛杉矶上映，并入围奥斯卡，成为首部入围奥斯卡的中国原创动画，也是继《大闹天宫》之后又一部进入国际主流市场的中国动画作品。随着杭州企业国际化视野的不断开阔，涌现出了一批跨境合作项目，当然杭产作品也屡受海外青睐。被业内称为中国首部“云计算”的杭产3D动画电影《昆塔·盒子总动员》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。该片上映后就签订了海外发行计划，之后陆续在韩国、美国等主要院线公映。还有，今年杭州动漫节的开幕影片——杭产动画电影《梦幻列车》，因其浓郁的中国风，先后获得了美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”，希腊雅典国际动画电影节三等奖和西班牙马德里国际电影节四项大奖提名等多项荣誉。与此同时，杭州企业在漫画领域同样有所斩获。去年2月，本土的翻翻动漫创办国内首本漫画周刊——《漫画行》，除了一直致力于发掘优秀原创漫画作品外，还努力开拓海外市场，将优秀的原创漫画作品推向海外。杂志上刊载的人气作品《墨飞正传》《5秒童话》等先后输出海外。另一部获得新星杯银奖的作品《Mosquito》在受到海外出版社好评的同时，登上了日本三大出版社之一的集英社旗下的青年漫画月刊《Ultra Jump》。杭州夏天岛工作室签约漫画家夏达，已在日本市场拥有一片天地，继《子不语》之后，今年年初，《长歌行》再次开始在集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。除此之外，通过跨国跨境合作，杭州企业不仅大大提升了其作品的国际化水平，提高了未来打开国际市场的可能性，而且引进和学习了先进理念，锻炼了本土的团队。此外，中南卡通、博采传媒等多家动漫企业已经在海外设立分支机构，不断开拓国际市场。D“走出去”之活动 “中国风”和“洋味儿”碰出火花“感觉日本选手都非常的专业和年轻。他们对待漫画创作的态度十分诚恳。并且有着让人敬畏的意志力。这点是中国参赛选手所十分敬畏的。”斩获“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”金奖之后，夏天岛工作室签约漫画家魏莹、陈曦组合，心情很激动，他们和记者说，其实取胜过程很曲折，双方选手经历了几乎连续三天几乎不眠不休的鏖战。今年暑假，中国的10位年轻的漫画作者以现场漫画创作竞赛的形式，向传统漫画大国日本发出挑战。与常见的寄送作品参赛的方式不同，本次比赛需要参赛选手亲自到场，并在同一时间、同一空间中，以共同主题进行高强度的自由创作。参赛者不但能直接看到对方作品完成的全过程，更能看到对方创作时的方法和状态。其实，本次活动的主办方，就是来自中国杭州的著名漫画团体夏天岛工作室。在此之前，该工作室已经分别于2014年在韩国富川，2015年在中国杭州，成功举办了两届“SUMMERTIME中韩新人漫画家友好交流赛”，并获得了极佳的比赛效果。除此之外，这些年，“动漫之都”杭州举办了各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。杭州动漫节的“焦点”——“中国COSPLAY超级盛典”是目前国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性大赛。目前盛典的海外赛区范围已经遍及欧、美、亚三大洲，随着境外赛区市场的开拓，“中国COSPLAY超级盛典”的影响力在全球范围内会持续扩大，未来将会有更多的国际选手参与其中。从2006年至今，“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛已经成功举办到第十届。大赛举办至今，参赛选手遍及五大洲46个国家和地区，参赛作品累计20余万件，编印获奖作品集9集共计3.5万余本。大赛每年从中国生肖文化、环境保护、畅想未来等多个角度设定主题鼓励原创，并先后聘请韩美林、朱德庸、黄玉郎、蔡志忠、菲尔·叶(美)、庞邦本(韩)等多位专家担任主评委。

1937年，迪士尼的第一部动画长篇《白雪公主》问世，时隔四年，1941年，《铁扇公主》在中国上映。今年的中国国际动漫节上，迪士尼大中华区创意副总裁凯文·盖格赞叹：“《铁扇公主》，还有后来的《大闹天宫》，这些造型、色彩、表现，都是中国文化的符号，用二维讲中国的故事，非常完美。”其实，中国动漫的起步并不晚。上个世纪50年代到80年代，“中国动画学派”的贡献举世瞩目，以上海美术电影制片厂为代表的一代代动画电影人，通过动画片传递着中华民族的精神。时至今日，当中国动漫进入新的历史时期，当转型升级的步伐催促着民族动漫的奋进，我们该如何传承和创新“中国动画学派”，踏上中国动漫的“复兴”之路？严定宪《大闹天宫》的原画作者，上海美影厂第二任厂长动画，是一个特别艰苦的职业，要做好动画，就要学会耐得住寂寞。我们的水准跟美国日本还是有很大差距。原因很简单，就是我们没有安下心来，“你叫我画举起手，我就画个举手动作，根本不动脑筋”，这些都源于不好的价值观“你给我多少钱，我就做多少活”。这些年，大家都在说要“复兴”中国动画，做这一行要有心理准备，没有捷径，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。段孝萱《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画的摄影师1960年，上海美影厂第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。可以说，水墨动画是中国对世界动画的一大贡献。随着电脑技术在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现，但还是没有手工那么细腻，韵味也少一点。其实，只有在积累创意和生活素材的基础上，借助电脑技术，才能使水墨动画完美呈现出来。我们当年做水墨动画，首先要经过长时间的采风，观察生活，才能动手做。如今，在我的家中，还留有整叠的摄影资料，如牛是怎么走路的，脚怎么抬起来，下水后产生的水花怎么样？我不太懂电脑技术，如今和别人一起搞水墨动画，就只能坐在电脑边，凭着脑中对生活的记忆，指挥电脑操作者，这里要这样的效果，那里要这样的效果，这里的水花涟漪再大一点……现在年纪越来越大，记忆力也慢慢减弱，我很焦急，我希望水墨电影的电脑数据库早点建起来，可以将原先做过的基础片段储存起来，这样以后大家用电脑做水墨动画就方便多了。现在美影厂已接受了我的提议，正在为此事研究讨论。宋 磊国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究人员中国动画学会研究部副主任中国动漫产业经过近10年的发展，取得了一定的成绩，但相较日美等海外动漫大国，产业发展还有较大的差距。首先，中国动画企业的市场观念亟待加强。我接触过很多动画项目，其中一大部分都是企业一拍脑袋就做了。其题材会不会被观众欢迎，人物形象有没有亲和力，剧情具备不具备吸引力，完全没有经过市场调研和整体规划。动漫从业人员市场观念的缺乏将可能导致巨大的资源浪费。其次，有些企业虽然具备了一定的市场观念，却仍无法保证它们能策划出符合市场需求的片子。中国动画企业的策划能力与海外的一批先进企业存在全方位的差距。美国的皮克斯公司就要求每个提案都必须交三个不同版本，以便激发设计师更多的潜能和方便公司进行选择，此外还有头脑风暴、专业培训等等。而我们国内的企业在如何培养员工创意、如何发挥员工创意、如何把创意落实为切实可行的项目策划等方面，都还有很长的一段路要走。总而言之，中国动漫产业的发展最终要依赖于这个组织中的每个细胞，也就是动漫企业的发展。而中国动漫企业要发展，就必须在市场观念、策划力、运营力等方面着力提升自身，要重视研究的积累，多学习海外经验，只有这样才能做出“中国好动画”！钟路明中国动漫周刊出版人、总编辑我统计了一年来五家动画卫视的动画片的收视轨迹，发现每家每周前五位的作品，占了百分之九十九以上是南方（长江以南）地区的企业创作制作的，包括《喜羊羊》、《熊出没》、《赛尔号》、《巴拉拉小魔仙》、《甜心格格》、《果宝特攻》、《大耳朵图图》、《开心超人》、《阿U》等。这个数据，准确反映出一个事实：南方的企业市场化运作较北方成熟、理性、接地气。今年的国产动画电影，无论数量、质量与票房均有令人惊喜的增幅与提升，尤其单片产出，竟然一年内冒出六部票房超5000万元的电影，实在值得鼓掌喝彩。常 虹浙江工业大学艺术学院院长如果与老一辈相比，我觉得现在的中国动漫缺少创造性，缺少中国的精神内涵。要让中国动漫再创辉煌，就要先了解辉煌的精神实质，数量多不是辉煌，质量好才是真正的辉煌。另外，跟着好莱坞永远不会找到适合中国动画发展的路子，只有自己不断创新，才可以和别人平行发展，开辟出一条属于自己的新道路。除了创造力的缺失，目前动画制作技术上的缺乏也是很大的问题。对于这个问题，我们学校也正在开发一些软件。比如一个叫“自动扫描”的软件，已申请专利，它不仅可以批量扫描，还能做到自动对齐，可以使从业者的工作效率得到大幅度的提高。我们的口号是，“宁可在创新的路上去失败，也不要在模仿的路上成功。”文化不能跟随潮流，内容产业需要的就是创新。创新驱动发展，比如当年发明的水墨动画，不仅有技术成分，还有文化精神。夏 烈杭州师范大学文化创意产业研究院院长文学评论家、出版人当年，我们的老前辈创造了中国动画学派的辉煌，虽然两个时代不同，但有一点必须看到，和当年相比，如今国内各类动漫人才实在太少，如会编剧的，会导演的，什么都缺。而作为提供人才的院校，却还使不上劲。原因很简单。其实也就是近六七年来，全国的各个高校才陆续开设动画专业。因为这是一个新兴的学科，师资力量特别缺，目前在学校任教的老师，也很少在一线做过。当然，这种情况下培养出来的学生，也很少能适应市场的环境。一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要重新再学习才能上岗。举个例子，一个学生进入到学校学习动画，之后进入到社会从事这个行业，相当于2.0要升级到3.0，这个期间，就需要一个2.5的插件。这个插件就是大学动画教育，但目前来看，缺师资缺教材，这个插件不匹配，那么肯定升级不好。这些问题，我们都是看到的，也在努力改变，在大学教育上做了很多尝试。首先，在课程设计上，有了调整，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。因此，我们为动画系的学生们开设了编剧课，让他们在学校内就能学习到编剧的技巧。另外，还专门开设了动画表情训练课，让老师带着学生在课堂上体会“喜怒哀乐”的不同变化等。其次，我们的学校老师，带着学生们搞独立新媒体动漫创作。自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛等等，这样的实践教学，对学生发展非常有好处。李 炼浙江博采传媒有限公司董事长兼创意总监3D动画电影《昆塔·盒子总动员》导演和老前辈相比，现在的动漫从业者普遍缺乏耐心，因为这是一个新的行业，政府也有一定程度的扶持政策，就一哄而上，谁都去干，急功近利，其实市场就这么大，容不下那么多。原先，做一部动画片，至少需要1-2年的周期，但现在很多片子都是在几个月内完成的，粗制滥造，有些甚至没有上映就被淘汰了。所以，需要告诫大家，进入动漫这个领域之前，需要想清楚，你是否有足够的耐心和耐力。做好的作品，是不能盲目的，要沉下心来做。除此之外，动画其实是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等，还需要有幽默感。作为一个动漫从业者，我们其实都很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。现在的动漫从业者需要面临各方的压力，基础不好，起步慢，需要时间来慢慢发展。所以，我们很希望大众能对国产动漫多一点的包容度和理解。就如现在的国内院线，看到国产动画片，就不会给出黄金时段，就是对我们的电影没有信心。我们都很努力，大众真要多给我们一点信心。今年夏天上映的3D电影《昆塔·盒子总动员》已被大众认可，《昆塔2》也已开始制作，大概2015年上映，制作周期也在3年左右。前一部，我希望“无限接近好莱坞”，第二部，我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看它。

在近日举行的2016年第十二届中国国际动漫节高峰论坛上，公布了国产动画发展专项资金项目评审结果，多部浙产动画入围，其中博采传媒的《地道战之英雄出少年》拿下优秀国产动画片特等奖。《地道战之英雄出少年》是为纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利七十周年而特别制作的抗战动画片。三个小主人公高小铁、臭娃、妞妞一起发挥聪明才智，协助游击队和民兵们利用地道战战术，最终打败了以大反派山本为首的日本鬼子取得了胜利。专家评价说，该部动画片整体美术设计以中国传统泥塑为参考，带有浓厚的中国特色。电影《昆塔·盒子总动员》的衍生品，《昆塔·因为所以》获得优秀国产动画片三等奖，该剧每集7分钟讲述一个科学小常识。它用孩子的思维和视角，呈现了一部动画版的“十万个为什么”。此外，博采传媒CEO李炼获评动画创作人才最佳奖。

4月28日，第十一届中国国际动漫节在杭举行。作为此次参展的重量级杭产IP“昆塔”的制作方——博采传媒，在建国饭店举行了新片发布会。动画电影《昆塔·盒子总动员》续集《昆塔2》的预告片，赢得了现场百余位嘉宾、媒体及业界人士的瞩目。影片正式定档于2016年元旦。此外，本次还发布了中国与墨西哥合拍的首部动画大片《垃圾王国》。英雄归来 再战银幕本次新片发布会以一段时长30秒视频开场，黑底白字的极简形式深刻揭示了电影所宣扬的英雄主题。随着漫威系列电影的强势进驻，中国社会从成人至孩童对于英雄的认知越来越西化。同时，传统英雄形象在时代的淘沙下也一步步地消失人们视线。《昆塔2》英雄主题的发声，将有利于重塑当下孩童观念中自己的英雄。在《昆塔·盒子总动员》中，小勇士们经历了穿越黑磁谷、大胜蜥蜴王的冒险故事，在故事结尾，菠菜和死党奶泡泡以及新加入的嘎嘎、鸵鸟车组成了新的小分队，继续前往寻找仙人掌绿洲之路。在第二部中，花生星球即将面临被摧毁的危机。如何拯救花生星球，且看菠菜的英雄之战。在《昆塔2》预告片中，鸵鸟车神勇升级，双挺机枪力战反派，并有呆萌的新角色8P插科打诨，蠢萌形象笑翻全场。产业革命，技术升级在2014中国电影市场中，动画电影票房收入只占到10%。其中，18部进口动画创收到达19亿，而36部国产动画才达到13亿票房。正是在这样激烈的电影市场和狭窄的动画电影体量中，《昆塔》系列电影试图寻找到一条成功之路。为了达到这个高难度的目标，昆塔团队在前期故事和后期流程方面做了巨大的投入。首先前在剧本、故事、角色设定、场景设定方面，昆塔团队不惜沉静下来用两年时间精磨故事。宏大的故事背景，鲜明的人物角色，精彩的故事情节，必将给观众带来一个有温度、够感人的动画故事。在市场容量有限的情况下，要想回收成本，团队必须提高生产效能，实现中后期工业化生产流程。为此，在两年时间里，团队潜心研发相关软件，做到了进一步优化工业化生产流程，“我们甚至在某些环节将效能提升了十倍以上。”《昆塔2》导演李炼在发布会上自信地说到。双拳出击 走向国际博采传媒此次发布会的“2”不仅代表着《昆塔》系列第二部，更强调了其首部与墨西哥公司CASCARITA FILMS合作的《垃圾王国》的双拳概念，也标志着中国动画与国际市场的完美对接。此次《垃圾王国》的国际合作签约，也是本次发布会甚至是国际动漫节上最大的亮点之一。与国外的公司合作是中国动画走出国门走向世界坚实而稳健的一步，博采传媒与CASCARITA FILMS的深入合作将从前期剧本延伸到后期制作上，一年一部博采出品的动画大电影的宏伟蓝图将呈现在每一位观众的眼前。博采传媒在自身转型升级的道路上，每一步都走的很踏实，并在持续地加大步伐，加速升级。动画大电影《昆塔2》与《垃圾王国》作为博采传媒推出的战略性作品，无论是从作品本身来看，还是从市场前景来说都是值得期待的作品。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”