由华纳兄弟影片公司出品的动画电影《雪怪大冒险》(Smallfoot)今日发布全球首款预告片，神秘雪怪首揭面纱，呆萌可爱融化人心，斗嘴耍宝欢乐无限，适合全家观看的合家欢特色展露无遗。《雪怪大冒险》从闻名全球的雪人传说中汲取灵感，由来自《怪物史莱克》(Shrek)等经典动画的核心主创倾情打造，有望奉献又一风靡全球的卡通形象。《雪怪大冒险》吸引到查宁·塔图姆(Channing Tatum)等偶像巨星献声，将于2018年9月在美国率先上映。雪怪的灵感来源是传说中的神秘生物雪人，全世界妇孺皆知，最早可以追溯到两千多年前。雪人又被称为大脚野人、夜帝(Yeti)，传说是生活在喜马拉雅山区的人形生物，能直立行走，还具有一定的智能。千百年来关于雪人的故事广为流传，但它的存在却至今无法证实，是最大的世界未解之谜之一。《雪怪大冒险》首度将雪人以动画形式搬上大银幕，令人耳目一新。而宣传语“雪人还是雪怪，见见就知道了”(Yeti or not, here they come)则说明影片中的雪怪加入全新创意，引人期待。今日曝光的首款预告片就“全家福”式曝光雪怪族群。片中的雪怪身材高大，憨态可掬，全身覆盖以白色为主的长毛，小巧的双角更添一分俏皮，自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌，更和人类一样有智慧、有情感，个性鲜明，可爱可亲。预告片尽显《雪怪大冒险》的合家欢电影本质，全程欢乐。预告内容完全是一场“雪怪脱口秀”，富有表演才能的雪怪米戈(Migo)向同伴和小孩子们大讲关于“恐怖人类”的惊悚故事，眉飞色舞手舞足蹈，令人忍俊不禁;“怪叔叔”突然秀出人类登山鞋更是把大家吓得魂飞近年来，随着《花千骨》、《琅琊榜》等一众现象剧的大热， “IP”这个概念逐渐成为演艺圈和文创界关注和创作的热点。从单一开发到多元发展IP，即Intellectual Property，本意是知识产权，但目前对其界定更多的是指适合再次创作的影视文学作品等。IP的核心内涵除了自带流量的初始作品，更应该表现在整个品牌文化的张力和感染力上。就近些年来的流量IP作品来看，作为整个IP中心的初始作品为后续更为广阔和强大的产业链和衍生品带来了巨大的创作空间，无论是影视作品方面，还是在游戏及相关产品等方面上都有着不可估计的效益和联动影响。单一产品的创作与开发早已不适应现代社会IP需求的发展，如何做到以一带多成了IP运营的核心趋向。例如之前热播的《花千骨》，由文学作品过渡到影视作品，却不仅仅止步于影视，而是又通过影视所塑造出来的形象化的IP进行多元创造，进而衍生出各种各样的衍生品，包括作品周边，《花千骨》页游手游的开发与创作，从某种意义上来说，真正实现了IP的以一带多的发展核心。动漫IP开发初现峥嵘尽管如今影视作品的全民IP化趋势越来越明显，但是在动漫领域，仍存在大量的市场空间，日漫之所以在很长一段时间都在我国动漫领域产生着非常重要的作用，其根本原因就在于日漫较早的进行了很成功的IP化历程，这也就是为什么我们大多数第一次接触的日漫产品都是原作的延伸品，而非原作连载漫画。不过近年来，国漫作品已经迎头赶上，甚至有赶超国外动漫的迹象。在这方面，《大圣归来》是人们津津乐道的一个案例。取材于我国经典名著《西游记》的《大圣归来》，通过对该IP的运营从而创造出了全新的IP，即《大圣归来》本身，具体表现为角色手办、主题餐厅以及合作款商品等等，可以说《大圣归来》在IP的现代化运营中进行了非常成功的初步探索。尽管如此，对于我国动漫的IP开发而言，打造一款真正顶级的IP动漫作品并在此基础上形成完整的产业链，从而为我国动漫的发展提供新的思路，并由此走向世界参与国际竞争，就成了亟待解决的问题。《乌龙院之活宝传奇》就是在这样一个环境下应运而生的。《乌龙院》漫画的核心竞争力《乌龙院》是台湾著名漫画大师敖幼祥创作的连载漫画作品。自1980年连载以来，至今已有37年，其承载了几代人的热血回忆。作品主要讲述了师徒四人的爆笑故事，四位角色性格迥异，又诙谐幽默，为读者带来了许多欢笑。而《乌龙院之活宝传奇》则是根据原作《乌龙院大长篇》进行改编而成的。2017年11月1日，自《乌龙院之活宝传奇》在腾讯播出以来，受到了大量的关注，同时也取得了喜人的成绩。对此，各大媒体先后报道，观众大玩回忆杀。不得不说该剧的成功为今后的IP作品的改编提供了方向和模板。《乌龙院》作为早期的漫画代表作品，深受各年龄层观众的喜爱，这为《乌龙院之活宝传奇》的创作提供了良好而广泛的观众基础。相比较之前大量低幼动画片，一个更为符合大众审美的动画作品更能受到大众群体的追捧。《乌龙院之活宝传奇》的人物性格鲜明，故事曲折有趣，在紧张的剧情设置中为观众带来了许多笑点和无尽的欢乐。《乌龙院之活宝传奇》作为承载了几代人的动漫作品，除了怀旧，更多的还有几代人对于“行侠仗义江湖梦”的情怀。可以说，《乌龙院之活宝传奇》所表达出的爱、使命感、担当以及乐观的人生态度，是人类进程中最核心的智慧。 原作操刀，质量把关漫画改编动画，必然会产生不同程度的剧情改变。作为改编作品，《乌龙院之活宝传奇》的剧情设置和取舍，在一定程度上保留了原漫画的内容，故事的还原度成了多数原著党的“审核标准”。如今大量IP热剧之所以面临观众不买账的现象，正是因为大刀阔斧的改编使得原作面目全非。而《乌龙院之活宝传奇》则是在原作者敖幼祥的监制下创作而成，对整部动画作品来说，就更能保证内容的原汁原味和动画品质的精益求精。以一带多，造就“乌龙时代”《乌龙院》的成功不仅仅表现在这部作品的动画化本身，而是在于对于《乌龙院》这部“遗珠”IP的多层面、多领域和全方位的运营。对于《乌龙院》的IP化运营来说，《乌龙院之活宝传奇》动漫影视剧是意义非凡的第一步。在《乌龙院》这个顶级IP产业链中，动画片是一个重要环节，可以说是起到了唤醒广大粉丝、重拾童年回忆的关键作用，通过对作品的动画改造，使其再度走入大众视野，勾起回忆、引发讨论。除了作品本身，更多的是给观众营造出一种氛围，一种立足于漫画原作，辐射于生活各个层次的氛围。所以除了动画作品以外，《乌龙院》相关的图书、大电影、舞台剧、手机游戏、肯德基X乌龙院主题餐厅、真人电视剧等都在不断地规划和制作中，旨在形成一个良好的基于《乌龙院》的巨大IP产业链和受众氛围。在10月18日召开的《乌龙院品牌授权发布会》中，主办方还首次公开发布了民生银行乌龙院主题信用卡图案、动画大电影合作进展、乌龙院漫画奖学金等项目。可以说，在全民IP化面前，我们更愿意看到一个IP全民化的新时代，《乌龙院》正是这样的例子，通过深度挖掘自身内涵，扩充延伸，最终走出作品本身，开创新的“乌龙时代”。魄散，十几个年纪形态各异的雪怪们连滚带爬做鸟兽散，令人捧腹。吓坏小朋友的“恐怖故事”也曝光别出心裁的剧情线索：雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说，而在雪怪的世界里，人类才是未知可怕的传说生物!只有米戈相信人类是真实存在的，并开始搜寻人类的踪迹，踏上妙趣横生的大探险。让雪怪和人类“换位思考”激发出更多趣味，新鲜创意引人期待。《雪怪大冒险》台前幕后集结顶尖阵容，为影片品质保驾护航。导演兼编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)是《夏洛特的网》(Charlotte's Web)、《小鸡快跑》(Chicken Run)、《蓝精灵2》(The Smurfs 2)等佳作的编剧，还曾执导好评动画片《篱笆墙外》(Over the Hedge)等;联合导演杰森·瑞西(Jason Reisig)是资深动画人，曾在《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)、《怪物史莱克》等经典中担任动画总监等职。影片配音阵容星光熠熠，巨星查宁·塔图姆为男主角米戈献声，他高大威猛的形象和颇具呆萌味道的声线与角色珠联璧合。两位好莱坞新星，在《蜘蛛侠：英雄归来》(Spider-Man: Homecoming)中饰演蜘蛛侠怪咖女友的赞达亚(Zendaya)和曾获封金球奖视后的吉娜·罗德里格兹(Gina Rodriguez)将献声。此外，NBA巨星勒布朗·詹姆斯(LeBron James)、“詹姆斯·柯登深深夜秀”名嘴詹姆斯·柯登(James Corden)也纷纷加盟，魅力群星同台耍嘴皮子无疑将成为一大看点。《雪怪大冒险》将于明年9月在全球陆续上映，前所未有的可爱雪怪将和全球观众共赴欢乐历险。 《乌龙院之活宝传奇》的成功让我们认识到，在盲目追逐IP的今天，我们更有责任去引导IP的正确创作方向，才能让其体现出国漫最大的魅力和价值。在越来越多人开始关注国漫的今天，我们相信会有更多优秀的经典IP重现在我们的眼前。

“这是无穷大的宇宙和无穷小的地球之间，一个非常神奇的故事……”17日下午，由浙江中南卡通股份有限公司出品、台湾漫画家蔡志忠担任总导演，锁定十一黄金档的动画大电影《天眼传奇》，在杭州新远国际影城举行了媒体点映。好故事有“魔力”，不知不觉间，你就加入了少年“天眼” 拜师学艺、前往昆仑山寻找宝剑的冒险之旅，沿途风景奇幻瑰丽，仿佛开启了一幅古画卷轴。说《天眼传奇》是一部“狂想式”的动画电影一点都不夸张——片中描绘了四大天王、仓颉、伏羲等众多神话人物，《山海经》中的鸣蛇、大鱼、巨羊等一改恐怖造型，以线条圆润的怪兽形象“结萌”现身，还融入了永乐宫壁画、《桃花源记》、三星堆文明遗址和国学元素。这是影片的第一次公开放映，已经在剪片室里看过无数次样片的蔡志忠也悄悄坐在观众席前排，感受了85分钟的大银幕体验。电影放映结束后，不等记者发问，他主动打开了话匣子：“好像又看出了不同于以往的全新感受。”新，源于这位漫画老顽童对《山海经》这部读不尽的古书的好奇心：“书中有我从小向往的魔幻世界，可以说是绝不亚于《西游记》的超级IP。而我所做的只是提炼——如何将其浓缩于85分钟的故事中，真是非常大的挑战。”说着，蔡志忠又从随身携带的旧布包里“变”出了厚厚一沓手绘原稿，“从筹备到选材，再到制作故事板、撰写剧本、绘制人物造型和场景，整整用了两年时间。其间，我还带队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。”从“漫画四大名著”到“漫画四书五经”，蔡志忠的作品被誉为“通过漫画将中国传统哲学与文学结合，作出了史无前例的再创造”。早在1981年，他就成立了自己的卡通公司，拍摄过《七彩卡通老夫子》《乌龙院》等脍炙人口的动画片，而《天眼传奇》是其执导的首部浙产动画长片。“与他的作品一样，蔡大师的生活习惯、作息方式也有着浓浓的古风。”中南卡通董事长吴佳说，“他的画风行云流水，对白设计诙谐幽默，再加上对中华文明、古代哲理有着通俗易懂的解读，特别适合银幕呈现。” 双方的合作，还有一层不得不提的渊源：6年前， “蔡志忠工作室”落户杭州西溪创意产业园，如今，这位几乎每个月必来杭州工作室“报道”一次的漫画家自我介绍时有一句口头禅：“我生于台湾，将老死在杭州。”虽然是句玩笑话，足见他对第二故乡的浓厚情感。对于画了50多年漫画、在业界以快手著称的蔡志忠来说，《天眼传奇》是其投入最大精力、耗时最长的作品。但他大手一摊，连称“累得值得”：“一部好看的动画片，跟投资多少没有直接关系，关键是出品方和创作者要达成一致的‘眼界’。中南卡通打造的‘天眼系列’品牌本身就具有一定影响力，而我们对《天眼传奇》大电影的定位，是以中华文化为背景，弘扬勇气、智慧和冒险精神，寓教于乐，且对不同年龄段的观众都有所启迪。”合上手绘原稿，蔡志忠显得意犹未尽：“接下来，我还要拍少林寺题材，很可能也会与浙江的公司合作。我始终相信，本土动漫经过重塑、再造，可以走向世界。”据介绍，由山东人民出版社出版的《天眼传奇》电影图书、由杭州幻文科技有限公司开发的《天眼传奇》网游，将与电影同步推出、上线。除了视听盛宴，还有舌尖上实实在在的享受——杭州知味观为《天眼传奇》定制的动漫形象绿豆糕，也即将上市。

中国动漫聚滨江，杭州动漫看滨江。动漫是城市文化中最生动活泼的内容。在过去的2016年，杭州收获地区生产总值11050.49亿元，增长9.5%，其中以动漫产业为代表的文化创意产业，GDP占比达到23%。如今，中国国际动漫节已永久落户杭州，这个国际舞台的长久搭建，使得主办之地滨江动漫产业一路共生共行，培育了电魂网络、中南卡通、玄机科技等在二次元领域耳熟能详的企业，成为当地新兴产业，以及杭州文创产业的新兴力量。墙内开花墙外香早在“一带一路”国际合作高峰论坛前夕，《“一带一路”之歌》动画MV已在海内外迅速传播，不仅“刷爆”网络，更引发海内外用户赞誉无数，成为“一带一路”主题下的创意产品。而这款产品的创作方之一，系滨江企业中南卡通。他们选择了不常见的“双副歌”形式，歌词通过“找朋友”这个中国人耳熟能详的概念，诠释了“一带一路”倡议“共商、共建、共享”的原则。目前，《“一带一路”之歌》歌曲及MV已在网易云音乐、QQ音乐、荔枝FM等平台播放，甚至一度进入了网易音乐的热歌排行榜，仅5月12日一天，这首歌曲在网易云音乐等6个平台，总收听量超过了419万。滨江文创办相关负责人表示，这是滨江动漫走出去的一个例子，也是产业培育到一定阶段，自然结果的产物，可以说，滨江的动漫产业，已经开始墙内开花墙外香了。当然，在更多专业舞台，也能看到滨江动漫的身影，并且代表着浙江力量——刚刚结束的第十三届中国(深圳)国际文化产业博览会上，滨江“派出”了中南卡通和电魂网络两家企业，而后者已经成为“滨江军团”的当红小生——自去年成为国内首家A股主板IPO上市的游戏公司之后，年内实现净利润2.56亿元，同比增长17.74%，这种从内容走向资本的完整产业链，自然被业内人士追捧。在风口迎来风投腾讯再次对国产二次元出手。最近的事件是，滨江籍动漫企业——制作出品《秦时明月》《武庚纪》等知名国产动漫的玄机科技，估值已接近20亿元，春节前获得了腾讯近2亿元投资，后者持股12%。玄机科技总经理兼《秦时明月》总导演沈乐平表示，“我们在投入一个新的作品的时候，就会有更多更长远的考虑。除了考量市场——市场热点或市场空白，或者剧本题材本身，我们会对整个作品做一个全面的评估。”目前，玄机科技通过《秦时明月》布局了国内动漫产业最完整的产业链，从电影、电视剧、漫画、小说、游戏，到各种衍生周边、舞台剧等等。而在2014年手游全面崛起时代，《秦时明月》的IP力量发挥了巨大作用，同名手游位列前十。同样在去年，华扬联众投资了滨江企业喜悦动漫产业1000万元，用于推进《卡乐猫》动漫电影制作等项目。喜悦动漫发布公告称，本次募集资金主要用于补充公司流动资金，加大动画电影链相关业务的市场拓展投入和维持公司日常运营，并为未来可能的发展机会储备资金。上述文创办相关负责人透露，“近年来，滨江动漫游戏企业在资本市场屡有收获，推动文化创意产业不断做大做强。仅今年上半年，腾讯就投资了滨江4家企业。”新产业根植本土根植于本土的国产动漫产业链，正在滨江显现并逐渐完善。如今，滨江动漫企业不再仅仅局限于动漫作品的输出，线下实体经济，成为另一重要发展方向。以台湾著名漫画家敖幼祥为例，他先和友诺文化打造了动画《乌龙院》，今年更是实现了从IP到实体经济的衍生，在滨江设立了全国首家《乌龙院》主题肯德基餐厅，让动漫融入更多人的生活之中。另外方面，国际化也成为滨江动漫产业双向输出的重要方向。此前，漫奇妙动漫在中国独家运营了爱尔兰电影动画《海洋之歌》，并签订线上衍生品授权协议——《海洋之歌》由汤姆·摩尔执导，并获得第87届奥斯卡最佳动画提名奖。值得关注的是，基于产业土壤的长期培育，以及外面资本的大量涌入，让滨江的动漫游戏产业越走越快。以网易为例，《守望先锋》《军团再临》等有着巨量粉丝的游戏，均出自杭州滨江。数据显示，2016年，滨江动漫游戏企业营业收入超过150亿元，游戏产值约占全国游戏市场份额的9%，坐稳浙江动漫游戏第一区。而在更高层面，滨江已经汇聚了2000多家文创企业，并培育了中国文创产业最具活力的产业集群。去年，352家限上文创企业，实现主营业务收入830.62亿元，同比增长24.19%，利税达到155.29亿元，同比增长44.43%。高新区(滨江)党委书记詹敏表示，“要做成全省动漫游戏产业‘第一区’。”

第十三届中国国际动漫节即将到来，杭州动漫游戏企业都忙并快乐着，占据“东道主”的优势，踊跃参与其中，做好家门口的精彩亮相。中南卡通、电魂网络、玄机科技、博采传媒、翻翻动漫、定格文化、娃娃鱼动画、阿优文化、漫奇妙、美盛文化、友诺文化、网易(杭州)网络、杭州网易雷火、新长城动漫、无端科技、非奇科技、绝地科技等30余家杭州动漫游戏企业早已定好展位，筹备项目，策划活动，联络嘉宾，不仅在动漫产业博览会上设展，还会参与第十三届中国国际动漫节国际动漫游戏商务大会(iABC)的各项活动。记者昨天特别采访了一些本土企业，发现其中亮点纷呈，精彩不断。游戏企业 火爆亮相电魂网络是今年动漫节的主赞助商，还冠名赞助cosplay超级盛典，将会更多地参与到动漫节的各项活动之中。不仅以嘉宾身份出席商务大会关于动漫游戏行业的高峰论坛，还会有梦三国的cosplay团队参加比赛，光影对决cosplay团队参加宅舞比赛。电魂展位上将展示除了梦三国、梦塔防端游外，新的卡牌对战网游《攻战魏蜀吴》，海外代理RTS大作《星盟冲突》，动漫MOBA《光影对决》，塔防端游延续《梦塔防手游》首次线下亮相，电魂VR产品推出RPG动作游戏大作《净界之涤》。另外，网易旗下非常火的游戏——阴阳师，动漫节上将特别有一大展位进行展示。原创漫画 惊喜不断一直坚持原创漫画的翻翻动漫，还将在漫画上做文章。今年翻翻的展位上会有《识夜描银》主题漫画体验展，实景化展现翻翻动漫良筑良作签约漫画家潇十里的古风志怪作品《识夜描银》，由主角阳爻和宴安带领观众走进奇幻的漫画世界，身临其境地体验各色漫画的独特魅力。另外，名家签售，好戏不断，翻翻动漫旗下超人气漫画家幽•灵、米沙、巴布、潇十里等将亲临现场，带来多场精彩活动，与广大读者进行零距离接触与交流。原创动画 同样精彩玄机科技的原创动画秦时明月、天行九歌、武庚纪、天谕等众多作品都会亮相动漫节。值得一提的是，秦时明月会举办十周年重磅漫展，还有实时动捕全息偶像——虚拟高月漫展也会首次曝光。喜欢历史的朋友还会发现，玄机科技特别邀请到知名历史文学专家马未都做“剑胆秦心”主题演讲并宣布神秘合作。此外，阿优文化还是继续强化阿U品牌，动漫节上会展示阿优科学教室、阿优学科学材料，另外还有儿童早教音频的发布。而娃娃鱼动画今年动漫节上会首次公开亮相《黑白无双》第2季预告片，预计今年暑假会正式推出。今年动漫节友诺文化和著名漫画家敖幼祥也一起掀起《乌龙院》狂潮。《乌龙院》不仅会举办主题展览，还与肯德基携手打造“乌龙院”动漫餐厅，《乌龙院》动画电影也会搬上银幕。

2014年12月21日，第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛，邀请著名艺术家韩美林，台湾著名漫画家蔡志忠，三星电子设计中心总裁金铃峻，OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎，清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等，分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度，同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评，著名主持人白岩松主持并发言。“99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。”作为著名漫画家，来自台湾的蔡志忠先生道出自己的创作常态。他认为，内容才是王道，好的故事才是核心。国产动画电影的票房还是太少，仅靠小孩子和游戏玩家支持着。好莱坞动画片能在中国取得不俗票房，说明中国观众是以世界的标准在看动画片，所以中国需要能做好故事的动漫人才，业内人士也需要深刻思考怎么才能做好内容。以下为蔡志忠演讲实录：台湾著名漫画家蔡志忠在第二届韩美林艺术讲坛发表演讲蔡志忠（著名漫画家）：谢谢韩美林老师邀请我来这里。我早在1998年就和韩美林在北京饭店见过面，今天是我们这25年来的第六次见面。我们其实是一见如故，有几个地方是一样的：我用的笔跟韩老师一样，是天花牌0.1，派克笔也一样，还有画画的习惯也一样。不过，我本来以为我是全世界画画最快的，后来发现韩老师画得比我还快，我本来以为我是全世界画画最多的人，后来我发现我还是画的比韩老师少。所以，我到现在还有心灵创伤没有复原。99%的时间处理内容，只有1%在画漫画大家都知道我是漫画家，其实我也是一个很好的动画导演。从29到36岁，我拍过14部动画电影，第一部叫《七彩卡通老夫子》，打破了台湾有史以来的票房记录。我在2009年入住杭州，开始做动画。当时有一个理事说，不晓得走日本路线还是韩国路线。我说，那是什么意思？他说，日本路线就是先有漫画，漫画火了以后才做成动画，韩国路线就是先做周边产品、玩具，火了以后才开始做动画。我说，中国的问题不在这两个，中国的问题在如何找到一个可以用图像讲故事的人。内容才是王道，好的故事才是核心。观众会花钱看他认为不好的东西，花钱读不好看的读物？所以，我们永远要做出最好的内容，漫画家最关键不是会画漫画，而是要有好的内容，可以用图像描述故事的能力，像我平常画漫画，99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。中国动画电影票房还是太少去年我接拍了三部动画片，分别是《三星王国》（暂命名）、《乌龙院》和《功夫少林寺》。上个月我花了20天整理了1994到2014年所有的中国电影票房记录，中国电影票房的进步是非常之快速的。2005年中国电影全年总票房才20亿，2013年总票房是217亿，今年应该会超过300亿。如果把动画单拿出来，去年一共拍了27部，放映的有25部，总票房记录才5.91亿，扣掉《喜羊羊灰太狼》才四点多亿，平均一部片不到2000万。支持动画电影的是小孩子和游戏玩家分析目前影片卖座的结果，有一种是妈妈、爸爸带着小孩去看，就像《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》，那都是小孩看的，真正让投资者赚钱的是《喜羊羊灰太狼》，其它的都亏钱，票房有卖25万，有卖90万的，有卖125万的，卖1000多万的已经算不错了。另外一个类型是玩家支持，像《魔法庄园》、《龙之谷》，就像今年6-10月连续播出四部三维的动画电影都是大概6000多万的票房。这是由游戏玩家来支持的动画电影。五年内中国动画电影可媲美好莱坞另外，真正好看的动画电影，像好莱坞梦工厂制作的《驯龙高手2》全球票房过5亿美金，中国内地票房破3亿。今天的中国观众已经以世界的标准来看动画片，如果我们自己制作的动画内容不好，是不会获得支持的。所以我们一定要拍出够好看的东西，技术永远不是问题，二维动画很多内容，背景、动作都不会输给宫崎峻，但是人物设定，还有整个片的风格，还有故事内容我们还是太平缓。应该在五年内我们的动画电影可以跟好莱坞媲美，但是内容还是一大问题。所以，我们需要真正会编故事的人才。很多社会人士以为画动漫的人都是没有文化的，当初因为不爱读书才去画漫画、画动画，其实不见得。我认识的所有漫画家都是智商非常高的，他们不画漫画也可以做舞台演员，当主持人。我们走在中国动画的十字路口，还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影。谢谢各位！嘉宾简介蔡志忠，台湾彰化人，著名漫画家，15岁起便开始成为职业漫画家。1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造。原标题：蔡志忠：五年内中国动画电影可媲美好莱坞来源：腾讯文化

说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”