暑期档中外动画片大PK 国产动画仍以低幼片主导

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07/16
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深圳商报

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     热浪袭人的暑期档里,已有十余部中外动画电影摩拳擦掌,准备一决高下。其中,国产“外星人”《神笔马良》与海外“飞龙”《驯龙高手2》的票房战争,格外引人关注。

  国产动画仍以低幼片主导

  《洛克王国3:圣龙的守护》和《赛尔号4大电影:圣魔之战》已于7月10日上映,《开心超人2》和《驯龙高手2》分别定档7月18日和8月14日。此外,好莱坞大片《冰川时代2:融冰之灾》3D版二度归来,《驯龙高手2》、《秦时明月》、《丛林之王》也将杀入暑期档。

  其中,《开心超人2》是此次暑期档里唯一一部针对低幼儿的电影,讲述了开心超人在参加超人争霸赛时发现了启源星上的阴谋,为了粉碎这个邪恶的阴谋,开心超人和他的小伙伴们做出了巨大的努力。《开心超人2》是《开心超人》大电影系列的第二部,第一部在2013年暑期档中斩获了9800万票房。

  此次执导《开心超人2》的是《喜羊羊》系列之父黄伟明。昨日,黄伟明接受本报记者电话采访时表示,国产动画电影市场目前仍是低幼片主导,“小孩子只盯着电视看,互联网大数据是个伪命题。”在《开心超人2》中,黄伟明运用萌、酷造型、外星球和5个超人的群像设定元素,紧紧抓住低幼儿童的注意力。

  长达八季的电视动画播出量,位列“国产电视动画综合收视”三甲的收视为电影累积了一批忠实观众,“外星球”的背景设定满足了孩子对科幻世界的探索和对未知世界的好奇,“超人”的角色设定填补了国产动画市场上的类型空缺。

  打出“改编牌”

  国产动画还打出“改编牌”,《秦时明月之龙腾万里》改编自同名人气武侠动画剧,讲述了一个纯良无知的少年成长为盖世英雄的故事。《龙之谷:破晓奇兵》则改编自同名3D网游。由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲的3D动画大片《神笔马良》昨日也曝光“终极预告”,记者从预告中看到,悬浮于空中的巨型金山,昭示着一场华丽空战即将来临,小马良出神入化的“神笔”,无疑让这场空战异彩纷呈。

  据透露,整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张;特效镜头500多个,历时10个月之久。影片的每个环节,都有华特迪士尼中国的全球顶尖专业人员,针对剧情、动画、灯光等进行指导和修改,整个影片充满了浓郁的迪士尼风格。影片将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式在全国上映。

  除了向好莱坞优秀的制作团队靠拢,国产动画《洛克王国3》和《赛尔号4》都是大热系列的续集。《洛克王国》系列此前已经由同名游戏和动画积累了大量的粉丝。一年一部的《赛尔号》大电影系列在此前共收获了1.7亿元票房,成为了《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画。

  海外动画为经典续集

  《驯龙高手2》定于8月14日上映,影片由梦工场出品,同系列的上一部电影在全球狂揽4.95亿美元总票房,此次电影延续了5年前的故事。《驯龙高手2》在北美上演之初,在著名影评网站“烂番茄”上的“新鲜度”(支持率)高达92%,远超仅获15%的《变形金刚4:绝迹重生》。《环球邮报》、《芝加哥太阳报》等几家权威媒体集体给出100分,称赞影片叙事独立,技术完美。在台湾,影片首周末票房直冲3200万,勇夺新片票房冠军,一举创下台湾地区年度动画片首周票房纪录。

  由二十世纪福斯和好莱坞金牌动画制作团队蓝天工作室合作的《冰川时代2:融冰之灾》将以全新3D版本在全国上映,那只无敌贱、苦逼励志小松鼠要带着他的冰川萌物军团华丽回归。目前影片还没有确切档期,片方特意重新翻译配音,演员黄磊和他的女儿多多确定加盟该片。

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真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线是偶像片

上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。 只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。 说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身 经典国产动画回顾: 1942年《铁扇公主》1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。

上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。 只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。 说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身 经典国产动画回顾: 1942年《铁扇公主》1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。

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资本看好动漫企业,动漫产业上游之争已开始?

最后一个月,关于动漫与二次元的资本声音比以前多了很多。8月6日,优酷土豆宣布领投A站5000万美元A轮融资。11日,奥飞动漫公告拟以9.04亿元人民币价格现金加股权全资收购有妖气。25日,掌趣科技的公告折算后显示B站在上一轮融资是估值已经超过了17亿元人民币——巨头与资本在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有了布局。记者近日获悉了更多的投资消息。这次说说内容端的。在动漫产业链中,内容的创作与生产是上游。本图曾被多家上市公司引用在招股说明书之中。原力动画与舞之数码首先是腾讯与原力动画。记者已确认,腾讯通过旗下产业基金对南京原力动画进行了投资。另有消息人士透露,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。原力动画成立于1999年,目前员工千人,总部南京,在北京上海成都美国都有分公司,是腾讯互娱、网易游戏、迪士尼、梦工厂等公司多年的供应商,曾参与制作《驯龙记》《捉妖记》《极品飞车》《最后生还者》《侠盗猎车手》《剑灵》《天涯明月刀》《英雄联盟》《斗战神》《镇魔曲》等。腾讯QQ飞车的动画大电影,也是由原力动画合作制作。南京政府8月28日的一则消息,也宣示了原力动画的实力:南京锐影投资项目与雨花台经济开发区签约,正式入驻开发区。南京锐影项目计划在开发区征地40亩,总投资约10亿元,投资兴办游戏、电影的制作、宣传及发行和影视美术外包等业务,预计项目建成后年销售额可达5亿元,年税收2000万元。(锐影投资是原力动画高管赵锐等人成立的另一家公司)然后是华闻传媒与舞之数码。8月30日晚间,华闻传媒发布预案,拟出资600万元与动画制作公司舞之数码成立合资公司华闻糖心,未来3年内还将追加投资不超过2亿元。资金将主要用于动画电影、动画片的制作与发行以及相应IP的游戏、周边等衍生产品的投资,还包括漫友文化的漫画IP的动画制作发行等。去年11月,华闻传媒完成了收购漫友文化85.61%股权,交易金额为3亿4244万元。舞之数码是一家以动画代工和原创动画为主营业务的动画制作公司。作品包括《赛尔号》(2-4部)、《神笔马良》(2014上映)、《努努多的暑假》、《外星人小闹闹》、《香菇特勤队》、《怪物山》 等。在舞之数码的股东中,还有被奥飞动漫收购的有妖气(北京四月星空)。内容制作端布局的逻辑国内许多优秀的动漫制作公司已经卷入了巨头们的竞争。记者在之前报道中曾列举过,光线传媒投资了蓝弧、全擎、玄机、易动、彼岸天,奥飞投资/收购了原创动力、狼烟动画、太极鼠工作室、攀塔文化......2013-2015年内容创作公司投资并购案例。需要另外注明的是长城动漫已经将虹猫蓝兔IP出售。这些制作公司,无论2D还是3D,都是拥有IP或者具备创造IP能力的动画企业,它们对于巨头来讲,是补齐其IP布局的至关重要的一环。它们可以原创IP,可以把巨头手中别的资产变成强IP,也许还可以用来检测市场动向对制定战略作参考。比如奥飞收购黄伟明的明星动画,是为了夯实K-12年龄层动画IP的基础;收购狼烟与太极鼠,是为了青少年向的IP;光线收购蓝弧,除了动画制作能力,也是希望通过《果宝特攻》等来补齐儿童业态。在今年全国两会上,马化腾作为人大代表带去四项提议,包括《关于加强网络版权保护促进我国文化产业发展的建议》。他表示腾讯做的是内容产业,而内容产业最核心的东西就是版权,因此呼吁从立法和技术层面降低权利人维权成本、完善行政治理联动机制等。例如,加强著作权行政执法机构与网站接入电信管理机构的联动,对以从事盗版为业的网站,及时予以制止。这种提议看似水到渠成,毕竟中国互联网与内容产业发展多年,也到了该重视知识产权的时候。不过,腾讯在今年做出这样的提议也许有着更深层次的意味:腾讯此前拥有的是用户优势,在IP相关的技术和版权两大能够形成壁垒的方面都有欠缺。但经过数年的耕耘,已经有了不小的进展。2011年其副总裁程武就提出了“泛娱乐”思路,希望打造基于优质IP的粉丝经济。随后,腾讯互娱在内部进行架构调整,在外部多种投资与收购(其中最知名的应当是收购盛大文学)。到了今年,又有B站、原力动画等斩获,确立竞争壁垒之后,已经很有底气高举版权与IP的大旗。腾讯、奥飞、光线等巨头之外,早早意识到IP重要性的有妖气、爱奇艺等平台,也在过去两年内展开了对动漫/二次元产业上游的经略。舞之数码只是冰山一角,更多的案例记者以后会作论述。诚如在这资本大局中一位关键人士所说,“基本上好的很少了,要不就太贵了”。经过上述巨头与大平台们对制作公司的搜罗,目前后来者的情况也许不容乐观,但也不足以盲目悲观——再强悍的平台都可能只是做成“我是歌手”,发掘已经小有名气或回炉再造成名已久的高手。内容产业最大的乐趣,或许正在这里——它有着无限的可能。

最后一个月,关于动漫与二次元的资本声音比以前多了很多。8月6日,优酷土豆宣布领投A站5000万美元A轮融资。11日,奥飞动漫公告拟以9.04亿元人民币价格现金加股权全资收购有妖气。25日,掌趣科技的公告折算后显示B站在上一轮融资是估值已经超过了17亿元人民币——巨头与资本在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有了布局。记者近日获悉了更多的投资消息。这次说说内容端的。在动漫产业链中,内容的创作与生产是上游。本图曾被多家上市公司引用在招股说明书之中。原力动画与舞之数码首先是腾讯与原力动画。记者已确认,腾讯通过旗下产业基金对南京原力动画进行了投资。另有消息人士透露,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。原力动画成立于1999年,目前员工千人,总部南京,在北京上海成都美国都有分公司,是腾讯互娱、网易游戏、迪士尼、梦工厂等公司多年的供应商,曾参与制作《驯龙记》《捉妖记》《极品飞车》《最后生还者》《侠盗猎车手》《剑灵》《天涯明月刀》《英雄联盟》《斗战神》《镇魔曲》等。腾讯QQ飞车的动画大电影,也是由原力动画合作制作。南京政府8月28日的一则消息,也宣示了原力动画的实力:南京锐影投资项目与雨花台经济开发区签约,正式入驻开发区。南京锐影项目计划在开发区征地40亩,总投资约10亿元,投资兴办游戏、电影的制作、宣传及发行和影视美术外包等业务,预计项目建成后年销售额可达5亿元,年税收2000万元。(锐影投资是原力动画高管赵锐等人成立的另一家公司)然后是华闻传媒与舞之数码。8月30日晚间,华闻传媒发布预案,拟出资600万元与动画制作公司舞之数码成立合资公司华闻糖心,未来3年内还将追加投资不超过2亿元。资金将主要用于动画电影、动画片的制作与发行以及相应IP的游戏、周边等衍生产品的投资,还包括漫友文化的漫画IP的动画制作发行等。去年11月,华闻传媒完成了收购漫友文化85.61%股权,交易金额为3亿4244万元。舞之数码是一家以动画代工和原创动画为主营业务的动画制作公司。作品包括《赛尔号》(2-4部)、《神笔马良》(2014上映)、《努努多的暑假》、《外星人小闹闹》、《香菇特勤队》、《怪物山》 等。在舞之数码的股东中,还有被奥飞动漫收购的有妖气(北京四月星空)。内容制作端布局的逻辑国内许多优秀的动漫制作公司已经卷入了巨头们的竞争。记者在之前报道中曾列举过,光线传媒投资了蓝弧、全擎、玄机、易动、彼岸天,奥飞投资/收购了原创动力、狼烟动画、太极鼠工作室、攀塔文化......2013-2015年内容创作公司投资并购案例。需要另外注明的是长城动漫已经将虹猫蓝兔IP出售。这些制作公司,无论2D还是3D,都是拥有IP或者具备创造IP能力的动画企业,它们对于巨头来讲,是补齐其IP布局的至关重要的一环。它们可以原创IP,可以把巨头手中别的资产变成强IP,也许还可以用来检测市场动向对制定战略作参考。比如奥飞收购黄伟明的明星动画,是为了夯实K-12年龄层动画IP的基础;收购狼烟与太极鼠,是为了青少年向的IP;光线收购蓝弧,除了动画制作能力,也是希望通过《果宝特攻》等来补齐儿童业态。在今年全国两会上,马化腾作为人大代表带去四项提议,包括《关于加强网络版权保护促进我国文化产业发展的建议》。他表示腾讯做的是内容产业,而内容产业最核心的东西就是版权,因此呼吁从立法和技术层面降低权利人维权成本、完善行政治理联动机制等。例如,加强著作权行政执法机构与网站接入电信管理机构的联动,对以从事盗版为业的网站,及时予以制止。这种提议看似水到渠成,毕竟中国互联网与内容产业发展多年,也到了该重视知识产权的时候。不过,腾讯在今年做出这样的提议也许有着更深层次的意味:腾讯此前拥有的是用户优势,在IP相关的技术和版权两大能够形成壁垒的方面都有欠缺。但经过数年的耕耘,已经有了不小的进展。2011年其副总裁程武就提出了“泛娱乐”思路,希望打造基于优质IP的粉丝经济。随后,腾讯互娱在内部进行架构调整,在外部多种投资与收购(其中最知名的应当是收购盛大文学)。到了今年,又有B站、原力动画等斩获,确立竞争壁垒之后,已经很有底气高举版权与IP的大旗。腾讯、奥飞、光线等巨头之外,早早意识到IP重要性的有妖气、爱奇艺等平台,也在过去两年内展开了对动漫/二次元产业上游的经略。舞之数码只是冰山一角,更多的案例记者以后会作论述。诚如在这资本大局中一位关键人士所说,“基本上好的很少了,要不就太贵了”。经过上述巨头与大平台们对制作公司的搜罗,目前后来者的情况也许不容乐观,但也不足以盲目悲观——再强悍的平台都可能只是做成“我是歌手”,发掘已经小有名气或回炉再造成名已久的高手。内容产业最大的乐趣,或许正在这里——它有着无限的可能。

电影界 3852天前
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2014年国产动漫片票房井喷 7部电影票房超5000万

新作《龙骑侠3D》明年元旦上映今年初,《熊出没》大电影拿下2.5亿票房,拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。截至日前,今年共有《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等7部电影票房超过5000万,创历史最佳战绩。经典动漫系列《摩尔庄园》出品方打造的全新动作冒险动画片《龙骑侠3D》,将于明年1月1日正式上映,本片讲述了小主人公从心怀英雄梦的单纯小男孩,到挑大梁拯救家园的传奇英雄历程。《龙骑侠3D》脱胎于央视热播的动画剧《果果骑侠传》,该剧曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”。影片导演刘可欣曾执导了《摩登恐龙总动员》《摩尔庄园海妖宝藏》《摩尔庄园冰世纪》等经典动漫影片,曾多次获得国际、国内大奖,《摩尔庄园》系列电影更被媒体评为“最故事”动画电影。《龙骑侠3D》讲述一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中,突破自我的冒险故事,塑造了主人公坚强勇敢的正面形象,延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。本片邀请到人气歌手金志文倾情演唱主题曲《Super Boy》,用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神。配音方面,《指环王》《星战前传》配音张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。《龙骑侠3D》早前亮相本年度戛纳电影节,斥资3000万制作的本片,其水准得到海外专业人士的一致认可。在制作方面,该片采用了好莱坞电影级别的特效标准,人物造型栩栩如生,爆炸场面、战斗镜头都相当震撼。以往有动作场面的国产3D动漫电影,经常遭到家长“孩子看了头晕、视力下降”的投诉,而据本片制作人介绍,《龙骑侠3D》采用“控制景深,调节速率,善用颜色”等手段,消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。据悉,该片片方2015年还将推出《聪聪玩具岛》《摩登恐龙》《功夫梨园》《魔晶猎人》等多部动漫作品。

新作《龙骑侠3D》明年元旦上映今年初,《熊出没》大电影拿下2.5亿票房,拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。截至日前,今年共有《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等7部电影票房超过5000万,创历史最佳战绩。经典动漫系列《摩尔庄园》出品方打造的全新动作冒险动画片《龙骑侠3D》,将于明年1月1日正式上映,本片讲述了小主人公从心怀英雄梦的单纯小男孩,到挑大梁拯救家园的传奇英雄历程。《龙骑侠3D》脱胎于央视热播的动画剧《果果骑侠传》,该剧曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”。影片导演刘可欣曾执导了《摩登恐龙总动员》《摩尔庄园海妖宝藏》《摩尔庄园冰世纪》等经典动漫影片,曾多次获得国际、国内大奖,《摩尔庄园》系列电影更被媒体评为“最故事”动画电影。《龙骑侠3D》讲述一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中,突破自我的冒险故事,塑造了主人公坚强勇敢的正面形象,延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。本片邀请到人气歌手金志文倾情演唱主题曲《Super Boy》,用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神。配音方面,《指环王》《星战前传》配音张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。《龙骑侠3D》早前亮相本年度戛纳电影节,斥资3000万制作的本片,其水准得到海外专业人士的一致认可。在制作方面,该片采用了好莱坞电影级别的特效标准,人物造型栩栩如生,爆炸场面、战斗镜头都相当震撼。以往有动作场面的国产3D动漫电影,经常遭到家长“孩子看了头晕、视力下降”的投诉,而据本片制作人介绍,《龙骑侠3D》采用“控制景深,调节速率,善用颜色”等手段,消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。据悉,该片片方2015年还将推出《聪聪玩具岛》《摩登恐龙》《功夫梨园》《魔晶猎人》等多部动漫作品。

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中国动画的新目标:爸妈看着也喜欢

■ “互联网”“大电影”时代,中国原创动漫寻求平台突破 令《十万个冷笑话》在中国动漫界名声大噪的事情是,这部动画通过众筹的方式,成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 第十届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)会场的showgirl在休息区。 早报见习记者 杨博 图 Showgirl齐跳《小苹果》,展会现场很多细节折射着网络流行文化的元素。 早报见习记者 杨博 图 互联网、大电影,中国原创动漫正在这两个维度上寻找突破。 同往届相比,第十届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上,中国原创动漫的制作公司摊位变多了,去cosplay(角色扮演)中国原创动漫形象的孩子们也变多了。CCG期间,两个有关中国原创动漫主创见面会的火爆场面,也同样折射出,中国动漫生态正在发生着改变。 视频网站审查严对中国动漫未必是坏事 7月12日,CCG主办方举行了一场名为“泡面番大脸萌”的中国网络番剧主创见面会。 “泡面番”和“大脸萌”都是流行在互联网上的网络新词。 “泡面番”指的是,用吃一碗泡面的时间,能够看完的一部网络动漫剧集,基本上,目前一集中国网络动漫片的时长大概在10分钟。 “大脸萌”则是“大联盟”的谐音,同时也含有幕后主创团队的意思。 当日的见面会上,当今中国网络动漫最红的几部剧的主创都来到了现场,其中就包括《十冷》、《尸兄》、《有神么》、《超有病》、《撸时代》、《不可能恋爱》和《死灵编码》等剧的主创,以及北斗企鹅工作室、音熊联盟等配音团队。 见面会上,台上台下都对《十冷》在中国原创动漫领域的开创性贡献表示感谢。《十冷》是《十万个冷笑话》的简称,2012年7月在新浪微博上发布了第一集,3小时内转发破万,动画经过传播之后,三天内播放总量迅速突破1000万次。并且在YouTube上,同期播放量也突破了60万次。 《超有病》导演危胜锴说,当他第一次看到《十冷》就被剧情的“无底线”震撼到,他当时感叹,原来这样的动漫作品居然也可以公开传播,“这也为我自己的创作打开了思路。” 《十冷》导演卢恒宇表示,过去中国有关部门对于动漫的定位存在偏差,认为动画片就是拍给儿童看的,这导致了中国原创动漫多年来被诟病为“幼稚”、“无趣”、“强制灌输思想”等,“为什么中国的动漫就不能像其他国家的动漫作品那样疯狂,那样富有创意呢?”他说。 卢恒宇说:“以前动漫播出平台是以电视为主,现在成了网络,在互联网时代,中国原创动漫必须跟上时代的脚步。” 《有神么》导演皮雀说:“现在年轻人生活太累了,我们就是希望给大家一些喜闻乐见的东西,轻松一下。”正因此,中国当前的网络动漫在内容上往往以恶搞为主。 不过,伴随着“泡面番”在视频网站上的热播,也暴露出了中国原创动漫生产环节的许多问题与瓶颈。比如,配音人才相对缺乏,音熊联盟的配音导演沈达威表示,这几年,他在为中国动漫配音时都碰到同一个问题:“故事梗概不知道,甚至画面都还没有画出来,只有几个圆圈和打叉做代替。”沈达威说,从配音角度,他希望中国原创动漫主创们能够在流程上进一步优化。而《有神么》导演曾阿牛(曾煌宗)则表示,由于国内好的配音团队凤毛麟角,曾发生过几部“泡面番”配音时间撞车的尴尬局面。 “泡面番”碰到的另一个问题是尺度,以《尸兄》为例,同期中国原创网络动漫中曾同时上线几部僵尸题材的动画片,可最终都被视频网站下架了:“因为现在国家没有一个明确政策告诉你,这个碗里只能放面,那个盆里不准放米饭,所以我们必须要懂得自我约束。”《尸兄》导演李姝洁也认为,视频网站层面的严格审查对中国动漫发展而言,也并不一定是件坏事。 寻找游戏与动漫结合点 开发动漫电影市场 《十冷》在网络上已经放到了第二季,另一件令《十冷》在中国动漫界名声大噪的事情是,这部动画片通过众筹的方式,成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 事实上,这两年来,中国电影产业已经不止一部电影引入了众筹的概念,而许多互联网公司,比如阿里巴巴也曾联合金融机构推出名为“娱乐宝”的理财产品试水电影。 中国原创动漫之所以争先恐后投入大电影,很重要的原因在于电影比卖版权、算流量、搞周边,投资回报更高。2013年中国电影票房达到217.69亿元,相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增,全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下,国产动画也有了长足的进步。2013年,全国上映动画电影33部,其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影,共计斩获6.28亿元的票房,尽管低于进口动画,但相较于2012年上涨了57%,发展势头十分迅猛。 从历年的票房成绩来看,《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日,《喜羊羊1》上映,最终票房收报于9000万元,仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万元。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万元,还不到《喜羊羊1》的一半。但是到了2013年1月,《喜羊羊5》的票房是1.2亿元,较前一年《喜羊羊4》的1.6亿元票房下跌了25%,《喜羊羊》开始走下坡路。如今,越来越多的国产动画电影涌现出来,制作逐渐精良,宣传策划更加成熟,《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。 7月13日,CCG主办方举行了另一场名为“中国原创动画电影MAX力量大集结”的国产动画电影主创见面会上,小朋友们如数家珍地说出众多国产动漫人物的名字、技能,也在客观上反映出,中国动漫在电影呈现上,仍然主打“儿童牌”。 《开心超人2》的导演黄伟明说:“以前,中国动画电影的目标是,爸妈陪着看不睡着。现在,目标已经升级为,爸妈看着也喜欢。”他说,中国家庭愿意在亲子项目上花钱,而看电影又有一种仪式感。 翻看2014年上映或即将上映的动画片就可以看出,许多动画电影设定的主要消费人群就是0-10岁年龄段,比如《洛克王国3》、《神笔马良》、《金箍棒传奇之太岁的逆袭》等。 也有一些中国动漫电影开始把观影人群年龄段放在了10-20岁,比如《秦时明月》等。该片制片人杨智超说,他们希望在开发中国动漫电影市场的同时,寻找游戏与动漫的结合点。据悉,为了配合这部大电影,将在游戏客户端以及动画“番外篇”中加入新角色。

■ “互联网”“大电影”时代,中国原创动漫寻求平台突破 令《十万个冷笑话》在中国动漫界名声大噪的事情是,这部动画通过众筹的方式,成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 第十届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)会场的showgirl在休息区。 早报见习记者 杨博 图 Showgirl齐跳《小苹果》,展会现场很多细节折射着网络流行文化的元素。 早报见习记者 杨博 图 互联网、大电影,中国原创动漫正在这两个维度上寻找突破。 同往届相比,第十届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上,中国原创动漫的制作公司摊位变多了,去cosplay(角色扮演)中国原创动漫形象的孩子们也变多了。CCG期间,两个有关中国原创动漫主创见面会的火爆场面,也同样折射出,中国动漫生态正在发生着改变。 视频网站审查严对中国动漫未必是坏事 7月12日,CCG主办方举行了一场名为“泡面番大脸萌”的中国网络番剧主创见面会。 “泡面番”和“大脸萌”都是流行在互联网上的网络新词。 “泡面番”指的是,用吃一碗泡面的时间,能够看完的一部网络动漫剧集,基本上,目前一集中国网络动漫片的时长大概在10分钟。 “大脸萌”则是“大联盟”的谐音,同时也含有幕后主创团队的意思。 当日的见面会上,当今中国网络动漫最红的几部剧的主创都来到了现场,其中就包括《十冷》、《尸兄》、《有神么》、《超有病》、《撸时代》、《不可能恋爱》和《死灵编码》等剧的主创,以及北斗企鹅工作室、音熊联盟等配音团队。 见面会上,台上台下都对《十冷》在中国原创动漫领域的开创性贡献表示感谢。《十冷》是《十万个冷笑话》的简称,2012年7月在新浪微博上发布了第一集,3小时内转发破万,动画经过传播之后,三天内播放总量迅速突破1000万次。并且在YouTube上,同期播放量也突破了60万次。 《超有病》导演危胜锴说,当他第一次看到《十冷》就被剧情的“无底线”震撼到,他当时感叹,原来这样的动漫作品居然也可以公开传播,“这也为我自己的创作打开了思路。” 《十冷》导演卢恒宇表示,过去中国有关部门对于动漫的定位存在偏差,认为动画片就是拍给儿童看的,这导致了中国原创动漫多年来被诟病为“幼稚”、“无趣”、“强制灌输思想”等,“为什么中国的动漫就不能像其他国家的动漫作品那样疯狂,那样富有创意呢?”他说。 卢恒宇说:“以前动漫播出平台是以电视为主,现在成了网络,在互联网时代,中国原创动漫必须跟上时代的脚步。” 《有神么》导演皮雀说:“现在年轻人生活太累了,我们就是希望给大家一些喜闻乐见的东西,轻松一下。”正因此,中国当前的网络动漫在内容上往往以恶搞为主。 不过,伴随着“泡面番”在视频网站上的热播,也暴露出了中国原创动漫生产环节的许多问题与瓶颈。比如,配音人才相对缺乏,音熊联盟的配音导演沈达威表示,这几年,他在为中国动漫配音时都碰到同一个问题:“故事梗概不知道,甚至画面都还没有画出来,只有几个圆圈和打叉做代替。”沈达威说,从配音角度,他希望中国原创动漫主创们能够在流程上进一步优化。而《有神么》导演曾阿牛(曾煌宗)则表示,由于国内好的配音团队凤毛麟角,曾发生过几部“泡面番”配音时间撞车的尴尬局面。 “泡面番”碰到的另一个问题是尺度,以《尸兄》为例,同期中国原创网络动漫中曾同时上线几部僵尸题材的动画片,可最终都被视频网站下架了:“因为现在国家没有一个明确政策告诉你,这个碗里只能放面,那个盆里不准放米饭,所以我们必须要懂得自我约束。”《尸兄》导演李姝洁也认为,视频网站层面的严格审查对中国动漫发展而言,也并不一定是件坏事。 寻找游戏与动漫结合点 开发动漫电影市场 《十冷》在网络上已经放到了第二季,另一件令《十冷》在中国动漫界名声大噪的事情是,这部动画片通过众筹的方式,成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 事实上,这两年来,中国电影产业已经不止一部电影引入了众筹的概念,而许多互联网公司,比如阿里巴巴也曾联合金融机构推出名为“娱乐宝”的理财产品试水电影。 中国原创动漫之所以争先恐后投入大电影,很重要的原因在于电影比卖版权、算流量、搞周边,投资回报更高。2013年中国电影票房达到217.69亿元,相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增,全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下,国产动画也有了长足的进步。2013年,全国上映动画电影33部,其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影,共计斩获6.28亿元的票房,尽管低于进口动画,但相较于2012年上涨了57%,发展势头十分迅猛。 从历年的票房成绩来看,《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日,《喜羊羊1》上映,最终票房收报于9000万元,仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万元。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万元,还不到《喜羊羊1》的一半。但是到了2013年1月,《喜羊羊5》的票房是1.2亿元,较前一年《喜羊羊4》的1.6亿元票房下跌了25%,《喜羊羊》开始走下坡路。如今,越来越多的国产动画电影涌现出来,制作逐渐精良,宣传策划更加成熟,《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。 7月13日,CCG主办方举行了另一场名为“中国原创动画电影MAX力量大集结”的国产动画电影主创见面会上,小朋友们如数家珍地说出众多国产动漫人物的名字、技能,也在客观上反映出,中国动漫在电影呈现上,仍然主打“儿童牌”。 《开心超人2》的导演黄伟明说:“以前,中国动画电影的目标是,爸妈陪着看不睡着。现在,目标已经升级为,爸妈看着也喜欢。”他说,中国家庭愿意在亲子项目上花钱,而看电影又有一种仪式感。 翻看2014年上映或即将上映的动画片就可以看出,许多动画电影设定的主要消费人群就是0-10岁年龄段,比如《洛克王国3》、《神笔马良》、《金箍棒传奇之太岁的逆袭》等。 也有一些中国动漫电影开始把观影人群年龄段放在了10-20岁,比如《秦时明月》等。该片制片人杨智超说,他们希望在开发中国动漫电影市场的同时,寻找游戏与动漫的结合点。据悉,为了配合这部大电影,将在游戏客户端以及动画“番外篇”中加入新角色。

东方早报 4266天前
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