在动漫衍生产业儿童体验馆，工作人员与电脑互动打乒乓球。动漫衍生品牡丹仙子徽章 产业园投入使用5年后，预计年产动画30万分钟，年产值达50亿元昨日，本报记者走进洛阳世为动漫公司的制作间，走进动漫学院，了解大批量生产出来的动画如何转化成“真金白银”，并探访深圳世为投资集团当初为何会选择洛阳以及“动漫之都”项目运行情况和计划。落户文化资源、优惠政策，吸引动漫之都落地动漫学院培训人才，输送到动漫公司制作动画片，然而，深圳世为集团计划打造的“动漫之都”远远不止这些。位于伊川县产业集聚区的中国动漫之都（洛阳）产业园，是河南省2012年度重点支持的文化产业项目。记者来到了正在建设中的中国动漫之都（洛阳）产业园一期工程，部分项目已经建设完成并投入使用。“未来，将有超过600家企业入驻动漫之都产业园。”深圳世为集团洛阳总部基地副总经理苏社伟介绍说，2011年11月26日，中国动漫之都（洛阳）产业园项目签约，次年3月正式开建，一期工程计划投资23亿人民币，建成建筑面积78万平方米，占地500亩，可容纳2.5万动漫产业相关高级人才入驻的动漫产业园。投资者为何会选择在洛阳打造“动漫之都”？ “打造‘动漫之都’，是世为集团的一个战略计划，选择到洛阳，是经过在全国范围内长期考察最终确定的结果。”深圳世为集团负责人介绍说，2011年上半年，世为集团就开始在全国范围内考察，包括深圳、天津、成都、无锡等地，计划建设动漫产业园。伊川县委县政府领导得知这个消息后，曾先后7次前往深圳，向世为集团递出“橄榄枝”，从用地、房租补贴等方面，给出一系列优惠政策。“打动我们的是当地政府的诚心，还有洛阳本身丰厚的文化底蕴。”该负责人介绍说，洛阳是千年帝都，对于动漫创作来说，创作素材非常重要，洛阳市拥有河图洛书、牡丹仙子、龙门石窟、白马寺等众多文化资源，是一笔非常宝贵的“无形资产”。“所以我们最终决定将动漫之都落户洛阳，把厚重的历史故事通过动漫的形式展示给更多的人。”此外，洛阳市本身的地理位置、城市环境等也符合投资者的要求。“洛阳市交通很便利，2小时可飞抵国内13个省3个直辖市1个自治区，2小时动车可达到周边7个省1个直辖市，非常方便对外交流。”该负责人说，洛阳市政府近年来出台一系列支持企业创新和发展的政策，提供人性化扶持和服务，对入驻企业来说，也是很大的吸引力。亮点抓住动漫企业所需，在洛阳建造一个魅力产业园记者了解到，动漫产业园并非洛阳一家，目前，无锡、杭州、天津、成都、郑州等城市都建有与动漫相关的产业园，那么，洛阳所打造的“动漫之都”有何亮点和特色？如何吸引全国乃至全球知名动漫公司前来入驻呢？有人才有配套，一体化解决企业所需“中西部地区发展动漫产业，其中一个瓶颈就是人才的匮乏，因为不少动漫人才会选择到北上广等大城市发展。” 深圳世为集团洛阳总部基地副总经理苏社伟介绍说，为了解决这个问题，集团在打造动漫之都产业园的同时，与伊川县政府共同成立了洛阳动漫创意学院，不仅为世为集团下属的动漫公司，未来也将为其他入驻动漫企业提供人才。“动漫之都产业园一期工程计划修建专门的研发办公区，包括6栋大楼。”苏社伟介绍说，目前，已经有20余家动漫公司与产业园正式签约，计划入驻。这些公司包括我国香港、英国等比较知名的动漫公司，此外，台湾动漫协会也曾前来考察。“未来，我们的洛阳市世为动漫发展有限公司也会作为其中一分子，入驻产业园。”除了研发大楼，产业园还计划修建动漫商业配套区和动漫人才生活区等功能区，为入驻企业提供全方位、一体化的服务。建动漫交易中心，让企业产品不愁卖“好的产业园，不仅要有场地、人才，能提供良好的销售途径，对企业入驻也至关重要。”苏社伟说。为此，在产业园研发办公区中间，还设计有一个中国国际动漫交易中心，这个中心与研发办公区共同构成了产业园未来发展的驱动“双核”。“杭州每年有一次动漫文化节，深圳有文博会，通过节会促进动漫文化交流和产业发展是非常不错的手段，我们打造的这个交易中心，让展会更常态化，吸引全国各地企业、经销商参展，为产业园入驻企业提供销售平台。”此外，产业园还计划建立全球营销渠道布局，在北上广、深港台、东京、洛杉矶、巴黎建立子公司，构建动漫之都产品的全球营销体系；计划建立互联网动漫发布平台，将动漫之都的产品，源源不断地通过互联网进行全球发布。建立金融服务平台，助力小企业对于一些有技术、有想法，但没有经济实力的小公司，产业园是否欢迎呢？对此，苏社伟表示，未来，产业园将建立专业的动漫投融资平台，帮助那些有技术没资金的企业打造产品。“我们将建立一个孵化中心，向国家申请相应的扶持政策，帮助小企业成长，发展，目前，这项计划已上交国家相关部门。”营销各种营销模式，让动画作品转化成真金白银做动画很有趣，但这些动画制作出来后，如何才能转化成“真金白银”呢？为此，记者采访了深圳世为集团市场中心总监杜鹏。“动画最直接的效益在于在电视台或者影院播放。”杜鹏介绍说，比如世为集团打造的52集动画片《牡丹仙子之河图洛书》，目前已经与湖南金鹰动画进行洽谈；把第31届中国洛阳牡丹文化节献礼作品《牡丹仙子之瑞春花开》，经过再创作，改编为90分钟，完整版《瑞春花开》已基本制作完成。“有望在明年牡丹文化节期间进入全国院线。”“广告赞助和产品授权开发也是动画作品非常重要的创收途径。” 洛阳世为动漫发展有限公司市场部高级经理申重阳介绍说，产品授权开发包括动漫衍生品的开发，比如动漫形象的玩具、各种装饰品等。“牡丹仙子已经制作出了一系列的衍生品，比如钥匙链、杯子、抱枕等，当观众喜欢上这个动漫形象的时候，后续将会有更多的回报和广阔的开发空间。”此外，世为集团在洛阳动漫创意学院内建造了一座国际儿童动漫成长社区，这里不仅可以学到知识，还可以玩游戏、看电影、吃好吃的，完全是一个动漫天堂，包括可以与电脑互动打乒乓球、排球、羽毛球等各种体育运动的“大赢家”，儿童趣味迷宫“绿野仙踪”，可以手工制作的“梦想制作坊”以及数字特效视觉间、动漫演播厅等13个项目。据工作人员介绍，这个体验馆是要收费的。计划投入使用5年后，年产动画作品30万分钟“目前，学院和动漫公司已经投入运营，产业园一期工程正在积极筹建中，最近，3座研发大楼已经封顶。”苏社伟介绍说，项目建设周期计划为四年，一期投资6亿元，建成创作区及配套设施；二期投资11亿元，建设办公区及配套设施、中国动漫主题公园和交易中心，让动漫创意学院首批学员入驻、创作基地首批企业入驻；三期投资5.86亿元，建设可容纳2.8万人的办公场地、可容纳1.8万人的人才公寓，构建完整的动漫产业基地。“产业园投入使用5年后，预计年产值将达到50个亿，每年全球各个动漫企业在洛阳制作的动画作品将达到30万分钟。”苏社伟表示，目前，各项工作正在有条不紊进行中，期待未来更多企业可以来到洛阳，共同打造“动漫之都”。

《牡丹仙子之瑞春花开》（资料图）今日上午，《牡丹仙子之瑞春花开》首映礼在万达影院举行。作为第31届中国洛阳牡丹文化节的献礼影片，这部原创3D动漫影片究竟有哪些亮点？该影片的投资方深圳世为集团市场中心总监杜鹏提前为您揭秘。投资5000万元，耗时1年零3个月杜鹏介绍，《牡丹仙子之瑞春花开》是一部以牡丹仙子和牡丹精灵为主角的动漫大片，影片全长40分钟，旨在弘扬真善美。为了将该部影片打造成经典，世为集团投资5000万元，由120人的创作团队从2012年1月开始创作，整部影片耗时1年零3个月。作为第31届中国洛阳牡丹文化节动漫形象大使，5个可爱的牡丹精灵分别代表温婉、自信、热情、聪慧和活泼的性格特质，目前《牡丹精灵学英语》视频短片已经在我市公交车上播放。杜鹏称，10日，主创团队以短片的形式展现这部影片的制作过程，增加观众对中国动漫风格的新认识。电视网络齐推广，更多精彩将呈现杜鹏说，10日起，中央电视台、河南电视台、洛阳电视台等电视媒体都将播放这部影片，中央电视台下属的互联网电视还将面向全球进行推广，届时，更多的海内外人士都将欣赏到牡丹精灵们的美丽身影。“《牡丹仙子之瑞春花开》10日起在搜狐、腾讯等网站上全面推广，您只用在搜索引擎里打上‘牡丹仙子之瑞春花开’的关键词，就可以在线观看。”杜鹏说。作为第31届中国洛阳牡丹文化节官方战略合作伙伴及城市运营商，世为集团接下来还有更大的“动作”——以这部电影为依托，进一步宣传洛阳及牡丹文化节。杜鹏称，除了《牡丹仙子之瑞春花开》，第二套表现洛阳传统文化的系列动画片《牡丹仙子之河图洛书》目前已经进入前期策划阶段。这部动画连续剧将分为52集共780分钟，大家在《牡丹仙子之瑞春花开》中没有看到的与洛阳有关的景点，将在这部连续剧中得以充分展现。“每集都是一个独立的小故事。”杜鹏说，《牡丹仙子之河图洛书》里会融入洛阳及其周边的风景名胜和民俗符号，不仅能为大家展示美丽的洛阳，也能更好推广洛阳的品牌形象。延伸阅读《牡丹仙子之瑞春花开》故事梗概：很久以前，森林深处有一个精灵世界，这里开满了牡丹花。为迎接千年一遇的瑞雪，花女神把掌管牡丹花开放的魔法棒交给了牡丹仙子，牡丹精灵们却发现牡丹仙子离奇失踪了。为了夺回魔法棒，牡丹精灵们开始了一次惊心动魄的冒险之旅……

中国首部3D武侠系列动画片「秦时明月」将于今年暑期档推出首部剧场版「秦时明月大电影 龙腾万里」，这也是本作在积累了大量人气和品牌影响力之后，完成了从荧屏到银幕的华丽转身。 目前，秦时明月官方公开了大电影女主角的原案造型，这是位有着银饰头巾，单麻花辫，一身透出浓浓的异域风情的妹纸，负责角色设计的首席角色设计师金蕾表示，这位看起来美丽执着的女子灵感来源于古代传说中的精卫，而这位神秘少女将在大电影中出现在天明与少羽的面前，将他们引入整个事件的核心……以下便是设计师对角色的一些阐述。末尾为大家带来大电影的一些图透，你们会发现不少人物都被重新修饰过~问：在《秦时明月》大电影的前期创作中，沈导对女主角的具体设计要求是什么？说说导演心目中的女主角和你所理解的女主角。答：导演希望女主角是一个善良坚强，又不失可爱清纯的异族少女。她带着强烈的神秘感，出现在天明与少羽的面前，将他们引入整个事件的核心……在我的理解中，这个角色与过往所设计的众多角色，最大的不同就在于她率真直接的个性。同样是《秦时明月》故事中重要的女性角色，月儿虽然是聪明可爱，但因为国破家亡的遭遇总给人淡淡的哀伤感；石兰则是清丽果敢，然而她的言谈举止却往往要比自己的实际年龄显得沉静内敛得多。而这次大电影中，大家会看到一个爽朗阳光，具有感染力的女孩子。问：设计的灵感来源，设计理念是什么？答：灵感来源于古代传说中的美丽执着的女子，比如精卫，虽然明知道自己的力量渺小微薄，但仍然认定自己的信念一往无前。即使是柔弱的肩膀也能够支撑起理想的天空，这就是大电影女主角的写照。问：觉得女主角的这个造型特色在哪里，这些特点在设计里有没有什么特别的用意？设计中你最喜欢的设计点是哪个？答：造型特色在于不是那么的女性化，而是带着一点点假小子的感觉，比如紧身衣、短裙、肩胛的设计，以及简单利落的大麻花辫，都是为了更多的凸显出她阳光、坚强的一面。女主角整体的设计都力求达到简洁清爽的视觉效果，但也不希望整个设计给人太寡淡的感觉，于是在头饰和细节的设计上特别下了一些功夫。最喜欢的设计点就是女主角挂满银饰的头巾，个人觉得这应该是设计中最有特色，最显眼的一抹亮色。问：设计过程中有么有遇到什么难点，是如何么解决的？答：难点在于衣料的清凉程度，要兼顾女性的柔美感，又要干练便于行动，适合特殊的场景和自然条件的需要。最后在裙摆处采取了半透明纱与硬质布料的混搭设计。

B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。

据相关机构预计，2016年中国网红产业产值预估接近580亿人民币，远超2015年电影440亿的票房总额，巨头推波助澜，行业风起云涌。不一而足，去年，中国动漫产业总产值已突破人民币1200亿元，今年增速或达30%，自本世纪初至今，短短十几年，动漫行业从频遭冷遇到广受追捧，产值猛增十倍，大量热钱涌入，一度成为内容变现的热门。在此背景下，动漫产业与网红经济相结合的新形式——动漫网红应运而生，以塑造本土超级英雄为主题的国漫《快递侠》则是其中的佼佼者，正引领中国动漫网红的新方向。为什么说《快递侠》能够引领中国动漫最新网红呢?首先，从剧情上，该剧采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主要世界观和背景，打造本土超级英雄，以“长线故事+超能力体系”为主要架构，可谓是前无古人后无来者，其“无节操”“吐槽”“恶搞现实”幽默诙谐、贴近生活的独特风格，在原创力上占尽优势;其次，从题材上，《快递侠》基于现实主义，不断将社会发展现状，以艺术再造的方式融入作品，能够始终保持作品鲜活的生命力，这是《画江湖》等古风动漫望尘莫及的，况且，同期其他作品如《镇魂街》《中国惊奇先生》均为神鬼题材，有宣扬封建迷信之嫌，在“网红”这一现实概念的塑造上，难免乏力;最后，从角色设定上，《快递侠》塑造的是屌丝英雄。屌丝，是时下广为流传的一个高频词，一方面它代表了社会中颇为庞大的一个群体，另一方面它也能呈现另一批人时时参照的“比较心”——我要努力，不能成为屌丝。客观上提高了该词的社会关注度。因此，《快递侠》别出心裁地打造屌丝英雄，正是寻到了用户的兴奋点，与《秦时明月》等展现历史画卷的作品相比，普通人皆有可能获得超能力的设定就会拥有极强的代入感，更易赢得民心。同时，在推动《快递侠》走上动漫网红的道路上，咸蛋动画也是费尽心机。在IP运营上，咸蛋是第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方，以实现泛娱乐为目标，业内独一无二，《快递侠》也是国内首部将动画与互联网完美结合的作品，从名字就不难看出，互联网的融入对网红的生存有着多么重要的作用。坚持原创，牢牢把握作品根基，将自身立于IP产业链最顶层，提高内容变现能力;拓展授权，在电影等其他领域不断尝试改编，完善内容生态，良性循环，目前咸蛋动画已与七娱乐联手打造同名网络大电影《快递侠》，预计将于明年年初与观众见面，通过深度定制，与乐视、大众点评、华为等多家大品牌开展合作，建立起良好的口碑，不断扩大知名度、影响力。在营销活动上，《快递侠》成功从线上积累，做到了线下推广和跨界合作：与“大象避孕套”举办真爱活动，相约聚餐，线上线下High起来;与蒙牛甜小嗨携手请喝甜牛奶，名额瞬间抢空;开通打赏，成为首个粉丝打赏+动画制作相结合的动漫，每周获赠金额超千元;参加电视节目录制、开展京东众筹，多方跨界，斩获颇丰;出席展会，与其他网红亲密互动，火爆互推，奠定自身动漫网红地位。《快递侠》的网红之路如此顺畅，不妨来看看主创人员怎么说。不久前，咸蛋动画蟹老板化身耿直boy，接受记者采访，与媒体互动，言辞之间充满冷幽默，透露出对《快递侠》动画的自信和对动漫产业的执着，在蟹老板看来，《快递侠》是一部有“尿性”的原创作品，做动画应当更加关注社会现实，探索人性，强调个性，贴近生活，目前“网红”是一个很火的概念，《快递侠》本身作为一部动漫，跟网红联系在一起，会产生很多有意思的东西，同时在风格呈现上应当更加简洁自然，抛开以往国产动漫厚重的说教成分，营造轻松、愉悦的观剧氛围;在商业模式上，蟹老板认为，“原创+授权+广告”的独一无二的经营方式能够更大限度地提升《快递侠》IP的商业价值，原创为基，触角伸得够宽，未来才有更多发展机遇。

在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。