[业火的向日葵]曝新预告 柯南与基德展开周旋

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1905电影网讯 日本人气漫画《名侦探柯南》2015全新剧场版《名侦探柯南:业火的向日葵》曝光全新预告片。与此同时,由摇滚乐团“色情涂鸦”演唱的主题歌《哦!宿敌》也在预告片中首度公开。

该片是《柯南》第19部剧场版,讲述了日本大富豪铃木次郎吉在纽约拍卖会上以3亿美元高价拍下了梵高名画《向日葵》,次郎吉决定召集通称为“七武士”的专家团来保护这幅名画,但怪盗基德突然现身,并宣称要夺取这幅名画,此时柯南决定站出来与怪盗基德展开周旋……

公开的预告片中,全新角色“七武士”依次亮相,除了毛利小五郎之外,企划员圭子、鉴定师宫台夏美、修复师东幸二、导演岸久美子、负责运输的石岭泰三、担当警备的查理纷纷登场。存放梵高名画《向日葵》的博物馆突然失火,谁是火灾的幕后操纵者?柯南能否再度发挥他的聪明才智解救这场名画盗窃危机?

影片《名侦探柯南2015:业火的向日葵》将于2015年4月18日在日本全国公映。


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进口动漫成为“鲶鱼” 中国动漫汇聚创意苦练内功

每年6月至8月,很多在校学生都会迎来暑假。这一时期,不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段,也是动漫产品需求的“旺季”。据了解,中国动漫市场对外开放相对较早,开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进,中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来,在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下,中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品,在远销海外的同时,为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称,通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事,内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说,动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境,可以激发起一种“代入感”并引发思考,因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内,电视机普及率虽然不高,但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主,涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后,随着电视机的普及,不仅漫画向动画发展特征明显,而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解,从上世纪80年代后期到21世纪初,尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品,但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意,国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来,这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故,缺乏时代的新鲜感;另一方面,也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如,日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段,呈现出了很多有趣的推理故事和场景,其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时,其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好,在于背后是否有强大的团队。事实上,中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队,也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看,计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障,他们全力为艺术创造努力,所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展,一方面市场需求本身越来越大且日益多元,过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才;另一方面,原先国有文化机构改革后,成熟的市场机制却未能及时建立,这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题,中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年,财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出:力争用5至10年时间,使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现,动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列,在逐步占据国内主要市场的同时,积极开拓国际市场。同时,该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施,包括:适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退(免)税政策等。如今,中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上,意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示,这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场,动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上,这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解,恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术,克服了国内3D动漫常见的技术难题,实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上,恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术,效果亦达到了一流水平,从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东,经典作品亦不断涌现,其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时,还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是,这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年,《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道,在亚洲13个国家与地区以英语播出;2010年,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放,播放语言超过10种,在印度甚至以不同邦的方言播出;2014年,《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出,在美国和加拿大,也开始进入华人社区电视台以国语播出;《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是,国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示,2016年广东文化产品出口418.1亿美元,覆盖160多个国家和地区,在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界,中国动漫要立足民族、面向世界,就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识,在高水平国际交流合作中加快自身发展,在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品,打响中国品牌,实现“优进优出”,促进文化繁荣。不过,专家也提醒,当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好,但依然存在不少问题。以北京为例,作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才:一是缺少高端原创人才。据调查,大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才,而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少,企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比,动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动,又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动,创意人才具有较强的工作独立性,创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺,而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出,动漫产业说到底是产业,就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势,另一方面也是一种激励,让大家知道如何取长补短,发挥自己的优势,同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本,在动漫制作方面的产业链非常完善,而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然,所有产业发展都有其规律,不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟,但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此,我们需要理性地看待成绩和不足,在细节上下功夫,谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。

每年6月至8月,很多在校学生都会迎来暑假。这一时期,不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段,也是动漫产品需求的“旺季”。据了解,中国动漫市场对外开放相对较早,开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进,中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来,在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下,中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品,在远销海外的同时,为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称,通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事,内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说,动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境,可以激发起一种“代入感”并引发思考,因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内,电视机普及率虽然不高,但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主,涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后,随着电视机的普及,不仅漫画向动画发展特征明显,而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解,从上世纪80年代后期到21世纪初,尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品,但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意,国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来,这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故,缺乏时代的新鲜感;另一方面,也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如,日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段,呈现出了很多有趣的推理故事和场景,其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时,其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好,在于背后是否有强大的团队。事实上,中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队,也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看,计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障,他们全力为艺术创造努力,所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展,一方面市场需求本身越来越大且日益多元,过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才;另一方面,原先国有文化机构改革后,成熟的市场机制却未能及时建立,这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题,中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年,财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出:力争用5至10年时间,使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现,动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列,在逐步占据国内主要市场的同时,积极开拓国际市场。同时,该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施,包括:适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退(免)税政策等。如今,中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上,意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示,这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场,动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上,这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解,恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术,克服了国内3D动漫常见的技术难题,实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上,恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术,效果亦达到了一流水平,从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东,经典作品亦不断涌现,其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时,还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是,这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年,《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道,在亚洲13个国家与地区以英语播出;2010年,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放,播放语言超过10种,在印度甚至以不同邦的方言播出;2014年,《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出,在美国和加拿大,也开始进入华人社区电视台以国语播出;《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是,国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示,2016年广东文化产品出口418.1亿美元,覆盖160多个国家和地区,在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界,中国动漫要立足民族、面向世界,就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识,在高水平国际交流合作中加快自身发展,在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品,打响中国品牌,实现“优进优出”,促进文化繁荣。不过,专家也提醒,当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好,但依然存在不少问题。以北京为例,作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才:一是缺少高端原创人才。据调查,大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才,而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少,企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比,动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动,又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动,创意人才具有较强的工作独立性,创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺,而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出,动漫产业说到底是产业,就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势,另一方面也是一种激励,让大家知道如何取长补短,发挥自己的优势,同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本,在动漫制作方面的产业链非常完善,而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然,所有产业发展都有其规律,不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟,但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此,我们需要理性地看待成绩和不足,在细节上下功夫,谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。

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全面解析日本动画电影引进数创新高的原因及未来走向

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况:数量11部,破亿数目4部,总票房9.04亿,动漫电影数目9部,动画电影总票房8.09亿,真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为,最早在1978年引进了3部日影,那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年,日本电影引进数量却破天荒达到了11部,破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年,均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中,动画影片就占去了9部,《寄生兽》是动漫改编的真人电影;《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影(上一次是2011年的《挪威的森林》)。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦:伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版:博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》,今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影;从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》,动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面,今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大,除了《你的名字。》一枝独秀外(实际上也远远不及去年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿的最佳战绩),《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿,其他影片的票房表现都趋于中等水平,这些具有庞大固定粉丝的日漫电影,有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状,独家专访引进方、院线、专家等业内人士,一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代,电视上最有名的日本动画要属《阿童木》,最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代,我国译制的超过450部国外电影中,日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》,另外三部是宫崎骏的作品,分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》,但之后的15年间,再没日本动画出现。在1994年以前,据粗略统计,在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上,在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始,日本动画作品的引进数量受到极大的限制,甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放,日本动画电影又开始零星地出现在内地院线,到了2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》的引进才出现转机,但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例,2010年、2011年及去年,分别有此系列的作品引进内地,但纵观这些引进的动画电影,在国内票房虽呈上升趋势,但一直不温不火,首都影院副总经理于超透露,“日本电影的票房表现一向不好,这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来,相对于欧美进口电影的风起云涌,屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场,日本电影只有零零星星的引进,有时甚至一年也没有一部。到了2011年,4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”,这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进,而更值得一提的是,这一年《挪威的森林》后,五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示,影响日本电影引进的元素众多,除了受市场影响,还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时,日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影,日本所擅长的动漫电影并非主流,当时二次元还未在国内兴起,主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释,上世纪70年代,万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》(由于当时电影市场市场化不成熟,具体票房数据难统计),主要是因为那时电影很少,自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点,遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理,再加上好莱坞电影的冲击,票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》,仅在国内收割17万票房;而几年后的《感染列岛》也就刚破百万;至于日韩合拍片《我的机器人女友》,该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房,来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末,被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦:伴我同行》上映,该片定档临近儿童节、3D放映制式,在国内拥有雄厚的粉丝基础,无论老少都想从此片寻求回忆,集合了天时地利人和,“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房,这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩,可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示,“《哆啦A梦:伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机,这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心,多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式,引进步骤并不算复杂,首先需要发现具有商业潜力的作品,之后再与日方进行谈判。敲定合作后,通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜,确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示,“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估,发现《寄生兽》有很大的影响力;同时也收集了国内观众的反馈,了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来,能将《寄生兽》引进是件有趣的事情,“整个引进的过程还算比较顺利,相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试,希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》,首日票房高达近8000万元。至截稿前,电影已斩获近4亿票房,成为秋冬档“爆款”,并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%,远高于其他作品;上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热,与发行方光线传媒的宣发策略密切相关,光线影业相关人员透露,从去年看到影片的第一版预告便开始准备,今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流,并向其表明了兴趣,“今年8月份观看完样片后,两方正式敲定决定合作,并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可,确定档期后便迅速着手话题营销,从手机滤镜到网友P图海报;同时,与售票平台着力的票补也有密切关系,截至发稿时,猫眼平台上的预售票房为3000万,平均票价26.1元。蒋勇表示,纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传,主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔?今年的日本电影虽创下了历史数量之最,但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦:伴我同行》的成绩,除了今年整体大盘低迷是个原因,蒋勇认为,“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题,《圣斗士星矢:圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地,在此之前,网上早已有各种盗版资源,影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD,这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”,《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了,这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》,票房仅有2588万元,但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩,“《樱桃小丸子》的IP较久远,不属于爆款,影片引进给了市场一个清晰的信号,老的IP会使得消费者认知过程变长,打通各个年龄层接受程度有难度,不会有太好的市场表现。”有业内数据显示,日本电影基本属于批片,批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定,南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定,成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到,《樱桃小丸子》算是一个尝试,以后会提高操作的慎重度,“具有热度、营销点,更重要的是好的故事,这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A.日影抢滩对大盘的影响? “不大”从历史上来说,批片(买断片)能有几个亿的票房就相当出色,但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期,但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款,日本动漫电影有比较稳定的受众群,一般来说前三天或首周末票房较高,但长时间难以持续,另外,日本电影的受众群规模并不算“全民”,相对比较有限。总之,今年引进数量比以往多,但票房总和基本也就十多亿,不会对整个大盘产生明显的拉动。(口述:北师大艺术与传媒学院副教授宋维才)B.未来能否看到更多日本电影? “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心,大家也越来越关注到这类电影的发展,今后看到的日本电影数量可能会有所增加,但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说,可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿(如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款),但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖,更多影片还是立足于日本本土立场,格局比较小。另外,一些非市场因素的存在,也很难预测每一年的数目改变。(口述:文化评论人韩浩月)C.日影引进之路能否越走越宽? “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流,需要将好的势头一直保持下去,加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础,对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入,但“情怀牌”很难恒久使用;另外,部分日本电影能吸引的中国观众并不算多,可能日本本土票房高,但国内观众并不了解。总之,日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型,《你的名字。》是一个很好的启发,会影响到对其他类型电影的投入。(口述:电影市场专家蒋勇)2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量:1《导盲犬小Q》 600万2006年数量;02007年数量:2《日本沉没》 10万《哆啦A梦:大雄的恐龙》 15万2008年数量:2《信》 (暂无数据)《哆啦A梦:大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量:3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦:大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量:3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南:漆黑的追踪者》 937万2011年数量:4《名侦探柯南:沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量:1《超决战!贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量:02014年数量:02015年数量:2《名侦探柯南:业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦:伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数:18部

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况:数量11部,破亿数目4部,总票房9.04亿,动漫电影数目9部,动画电影总票房8.09亿,真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为,最早在1978年引进了3部日影,那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年,日本电影引进数量却破天荒达到了11部,破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年,均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中,动画影片就占去了9部,《寄生兽》是动漫改编的真人电影;《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影(上一次是2011年的《挪威的森林》)。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦:伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版:博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》,今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影;从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》,动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面,今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大,除了《你的名字。》一枝独秀外(实际上也远远不及去年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿的最佳战绩),《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿,其他影片的票房表现都趋于中等水平,这些具有庞大固定粉丝的日漫电影,有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状,独家专访引进方、院线、专家等业内人士,一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代,电视上最有名的日本动画要属《阿童木》,最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代,我国译制的超过450部国外电影中,日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》,另外三部是宫崎骏的作品,分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》,但之后的15年间,再没日本动画出现。在1994年以前,据粗略统计,在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上,在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始,日本动画作品的引进数量受到极大的限制,甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放,日本动画电影又开始零星地出现在内地院线,到了2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》的引进才出现转机,但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例,2010年、2011年及去年,分别有此系列的作品引进内地,但纵观这些引进的动画电影,在国内票房虽呈上升趋势,但一直不温不火,首都影院副总经理于超透露,“日本电影的票房表现一向不好,这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来,相对于欧美进口电影的风起云涌,屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场,日本电影只有零零星星的引进,有时甚至一年也没有一部。到了2011年,4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”,这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进,而更值得一提的是,这一年《挪威的森林》后,五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示,影响日本电影引进的元素众多,除了受市场影响,还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时,日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影,日本所擅长的动漫电影并非主流,当时二次元还未在国内兴起,主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释,上世纪70年代,万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》(由于当时电影市场市场化不成熟,具体票房数据难统计),主要是因为那时电影很少,自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点,遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理,再加上好莱坞电影的冲击,票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》,仅在国内收割17万票房;而几年后的《感染列岛》也就刚破百万;至于日韩合拍片《我的机器人女友》,该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房,来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末,被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦:伴我同行》上映,该片定档临近儿童节、3D放映制式,在国内拥有雄厚的粉丝基础,无论老少都想从此片寻求回忆,集合了天时地利人和,“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房,这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩,可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示,“《哆啦A梦:伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机,这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心,多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式,引进步骤并不算复杂,首先需要发现具有商业潜力的作品,之后再与日方进行谈判。敲定合作后,通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜,确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示,“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估,发现《寄生兽》有很大的影响力;同时也收集了国内观众的反馈,了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来,能将《寄生兽》引进是件有趣的事情,“整个引进的过程还算比较顺利,相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试,希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》,首日票房高达近8000万元。至截稿前,电影已斩获近4亿票房,成为秋冬档“爆款”,并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%,远高于其他作品;上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热,与发行方光线传媒的宣发策略密切相关,光线影业相关人员透露,从去年看到影片的第一版预告便开始准备,今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流,并向其表明了兴趣,“今年8月份观看完样片后,两方正式敲定决定合作,并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可,确定档期后便迅速着手话题营销,从手机滤镜到网友P图海报;同时,与售票平台着力的票补也有密切关系,截至发稿时,猫眼平台上的预售票房为3000万,平均票价26.1元。蒋勇表示,纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传,主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔?今年的日本电影虽创下了历史数量之最,但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦:伴我同行》的成绩,除了今年整体大盘低迷是个原因,蒋勇认为,“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题,《圣斗士星矢:圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地,在此之前,网上早已有各种盗版资源,影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD,这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”,《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了,这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》,票房仅有2588万元,但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩,“《樱桃小丸子》的IP较久远,不属于爆款,影片引进给了市场一个清晰的信号,老的IP会使得消费者认知过程变长,打通各个年龄层接受程度有难度,不会有太好的市场表现。”有业内数据显示,日本电影基本属于批片,批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定,南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定,成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到,《樱桃小丸子》算是一个尝试,以后会提高操作的慎重度,“具有热度、营销点,更重要的是好的故事,这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A.日影抢滩对大盘的影响? “不大”从历史上来说,批片(买断片)能有几个亿的票房就相当出色,但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期,但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款,日本动漫电影有比较稳定的受众群,一般来说前三天或首周末票房较高,但长时间难以持续,另外,日本电影的受众群规模并不算“全民”,相对比较有限。总之,今年引进数量比以往多,但票房总和基本也就十多亿,不会对整个大盘产生明显的拉动。(口述:北师大艺术与传媒学院副教授宋维才)B.未来能否看到更多日本电影? “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心,大家也越来越关注到这类电影的发展,今后看到的日本电影数量可能会有所增加,但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说,可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿(如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款),但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖,更多影片还是立足于日本本土立场,格局比较小。另外,一些非市场因素的存在,也很难预测每一年的数目改变。(口述:文化评论人韩浩月)C.日影引进之路能否越走越宽? “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流,需要将好的势头一直保持下去,加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础,对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入,但“情怀牌”很难恒久使用;另外,部分日本电影能吸引的中国观众并不算多,可能日本本土票房高,但国内观众并不了解。总之,日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型,《你的名字。》是一个很好的启发,会影响到对其他类型电影的投入。(口述:电影市场专家蒋勇)2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量:1《导盲犬小Q》 600万2006年数量;02007年数量:2《日本沉没》 10万《哆啦A梦:大雄的恐龙》 15万2008年数量:2《信》 (暂无数据)《哆啦A梦:大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量:3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦:大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量:3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南:漆黑的追踪者》 937万2011年数量:4《名侦探柯南:沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量:1《超决战!贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量:02014年数量:02015年数量:2《名侦探柯南:业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦:伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数:18部

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