日本的漫画产业可谓是在全世界都非常的有名，很多著名的人气漫画都是被海外的读者所喜爱和收藏，在今年的夏天，吉尼斯世界纪录正式确认《海贼王》漫画为“同一作者创作发行部数最高的漫画作品”。截至到2014年年底为止，《海贼王》漫画的累计销量在全世界范围内超过320,866,000册，这个成就已经是日本漫画史上最高累计销量了，但是日本还有不少漫画的销量都破亿了，你知道都是哪些漫画吗？让我们一起来看看吧！累计销量上亿的11部日本漫画：安达充《棒球英豪》 1亿册 全26卷(小学馆)《棒球英豪》是日本漫画家安达充的作品之一，作品于1981年开始在日本漫画杂志《周刊少年SUNDAY》开始连载，于1987年（1986年50号）完结。单行本共11册，作品以棒球为题材，从三个青梅竹马的朋友之间展开，讲述了青春、热血和梦想的故事，于1982年获得第28回小学馆漫画赏。手冢治虫《铁臂阿童木》 1亿册 全21卷(秋田书店)日本著名漫画家手冢治虫的经典作品，于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。后被改编成动画作品，成为日本第一部TV动画。其影响力享誉全球，影响了几代人。藤子·F·不二雄《哆啦A梦》 1亿册 全45卷(小学馆)《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘和安孙子素雄共同创作的漫画作品，1987年12月23日后，由于两位作者打算各自创作漫画，《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。直到现在都有很多新作诞生，在藤本弘去世后，又由其弟子创作了大量漫画。井上雄彦《灌篮高手》 1亿2000万册 全31卷(集英社)井上雄彦的经典作品，以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品，是《周刊少年Jump》全白金时代（20世纪90年代上半叶）三大台柱漫画之一，可以说是很多人的青春，到现在仍被很多人视为经典。雁屋哲太《美味大挑战》 1亿3000万册 目前111卷连载中 (小学馆)《美味大挑战》从1983年开始就在《Big Comic Spirits》（小学馆）上开始连载，讲的是一对拥有非凡味觉的父子，为了决定美食精髓而展开竞争的故事，本作目前仍在连载之中，在日本非常受欢迎。岸本齐史《火影忍者》 1亿3500万册 全72卷(集英社)《火影忍者》漫画作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结。本作在全世界都有着很多的粉丝，15年的连载为我们呈现了一个有滋有味的忍者世界。青山刚昌《名侦探柯南》 1亿4000册 目前87卷连载中(小学馆)日本著名的推理漫画，目前还在连载中，那个永远一年级的小学生侦探有着永远也将不完的推理案件。话说什么才能回归主线呢？还是说柯南变回新一就不能破案了...秋本治《乌龙派出所》 1亿5650万册 目前196卷连载中(集英社)日本的国民级漫画，已经出版了196卷，还是没有要完结的迹象，仍继续刷新连载回数的吉尼斯世界纪录大全。在葛饰区龟有公园前派出所里，每天都有各种搞笑的故事发生。

在日本，ACGN四个领域以IP的形式相互贯通，再以IP的名义各自聚齐其大量二次元拥趸，进而催生出产业下游繁复的衍生产物，如演唱会、周边、同人本等。这种闭环的产业链条，是日本二次元经济发展壮大的保障。但在中国，这样的链条虽没有完全形成但也初见端倪。其实，早在上个世纪90年代，IP的概念就在美国动漫产业兴起，如DC动漫《超人》和《蝙蝠侠》动画系列，同一时期还有日本漫画的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《哆啦A梦》，游戏《魔兽世界》，不管是动漫也好，游戏也好，不难发现以上超级IP正具备以下两个基本条件：1.长期生命力大部分超级IP自诞生起一直在持续更新，丰满的故事情节，鲜明人物性格使作品不断“圈粉”，他们清楚的知道要想保持用户黏性，作品必须保持稳定的更新速度、在情节上必须要有所创新，如果停更的时间一长，观众们很容易被更精彩的作品所吸引，2年前异常火爆的《十万个冷笑话》后期停更了一年，就算电影质量不变的情况下现在还能再和以前一样火爆吗？2.商业价值当形象运营到一定阶段大部分运营商选择翻拍电影或做衍生品授权。动画商业化不仅使粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。国外动漫IP大多演变商业化，要举例比比皆是。相较而言，国内大多数作品只能算作产品级别，缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力，很多产品盲目跟风操作，主要依靠平台强势导流和市场一时喜好。优秀国漫IP商业化道路在动画方面《秦时明月》《画江湖之不良人》《快递侠》等优秀作品的出现使国产动画一直被诟病的低幼剧情和画风较之前有了极大的进步。漫画方面，《漫友》在杂志上的连载虽然还有一股莫名的“国产范儿”，但与早期相比，内容丰富度，分镜处理水平都有提升；电影方面，《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》等作品且不论其是否真的被过誉，但也算是中国动漫的里程碑。以《快递侠》为例，《快递侠》内容采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主线，将生活中的平凡职业化为超人与邪恶势力战斗，情节搞笑、热血、脑洞大开，该剧自播出起至今播放量近4亿，就目前来说已成为中国泛娱乐领域独具特色的IP内容，那么该IP准备怎样实现其商业化道路呢？据官方透露《快递侠》正准备授权游戏和电影，目前正与多家游戏公司在洽谈，记者对其商业化准备并不惊讶，其背后的制作方是目前国内第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方。诚然，《快递侠》的商业变现道路并非是心血来潮。国产IP商业化后下一站去哪儿？国漫IP要实现商业变现翻盘，想一切办法提升动画作品的基础量，激活二次元人群的潜在购买力是关键，但在此之前国漫需要默默蓄力，以便在机会来临时能够及时抓住。即使在很长一段时间内我们可能都看不到一个“中国式迪士尼”，但这一天一定会到来，国漫IP任重道远。

继《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》确定在中国上映之后，又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了！据“中影发行”消息，9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上，《圣斗士星矢：圣域传说》参加了新片推介活动。据悉，华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上，来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介，其中就包括这部《圣斗士星矢：圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士，在地球失出和平之际，这群圣斗士便会出现，维护正义。故事发生的十三年前，一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域，这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀，一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影，上一部是2004年推出的《圣斗士星矢：天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢：圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中，片名“圣斗士星矢：圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”，车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》将在中国上映，这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们，要不要去电影院再看一次童年？

惯例每年一部的《名侦探柯南》剧场版将推出第18部，目前制作决定的特报影像已经公开，我们可以看到狙击枪瞄准镜、东京铁塔（？）剪影等画面，动画预计将在2014年4月上映。不知道本次的剧场版是否会和黑衣人有关？柯南粉们不妨来预测一下？《名侦探柯南》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-326.html 【柯南历代剧场版】1.「计时引爆摩天楼」2.「第14个目标」3.「世纪末的魔术师」4.「瞳孔中的暗杀者」5.「通往天国的倒计时」6.「贝克街的亡灵」7.「迷宫的十字路」8.「银翼的奇术师」9.「水平线上的阴谋」10.「侦探们的镇魂歌」11.「绀碧之棺」12.「战栗的乐谱」13.「漆黑的追踪者」14.「天空的遇难船」15.「沉默的15分钟」16.「第11个前锋」17.「绝海的侦探」

作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

【摘要】动漫是日本大众文化中最成功的文化产品，在日本文化输出与国家形象建构中起着举足轻重的作用。动漫思维是指一种感性的形象思维模式，也是典型的日式思维，时空观念交错、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者是其主要特征。动漫思维影响着当代日本外交，其表现为：缺乏对历史的敬畏，不顾他国人民的感受，往往使自己得不偿失。【关键词】动漫思维 日本外交 历史观 文化观 发展困境【中图分类号】D83 【文献标识码】A众所周知，在日本的大众文化中，动漫是其最亮眼最成功的文化产品，享誉全球。二战之后，在手冢治虫等一批动漫画家的辛勤耕耘下，动漫在日本生根发芽并茁壮成长，影响了日本人生活的方方面面。据统计，动漫占据了日本国内文化市场相当大的份额：漫画图书和杂志占据了全日本出版物的近40%，日本每个月出版发行的漫画杂志达350种，每个月还有近500种漫画单行本问世。①在海外，日本动漫同样广受欢迎，为其创造了巨大的经济收益。更为重要的是，在日本文化输出与国家形象建构中，动漫也同样起到了重要推动作用。毫无疑问，动漫作为“酷日本”和日本文化软实力的代表，是日本外交舞台上的活跃因子，甚至有政治家提出了“动漫外交”的文化外交思想，②即利用动漫推销日本，提升日本的海外形象，为其走向政治大国和增加在国际事务中话语权的战略利益服务。毫无疑问，动漫文化对于日本软实力的提升功不可没。但是，在外交中用动漫思维来思考和处理问题，则其结果往往会适得其反。高尔基有句名言，“书籍是人类进步的阶梯”。在某种程度上，也可以说对读物选择的偏好反应了读者的性格。同样，日本民族的喜好也势必会影响到他们的思维习惯和行为模式。动漫产品是日本人精神生活的重要食粮，与之伴随的是，长期阅读漫画而养成的思考方式，即动漫思维也渗透到其日常生活甚至处理国家内政外交事务的过程中。站在文化研究的立场，从对日本人的思维模式研究入手，笔者认为，动漫思维是指一种感性的形象思维模式，也是日式思维的一种典型形式。其主要特征为时空观念错乱、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者。动漫思维影响着当代日本人行为模式的各个方面。文章聚焦于日本动漫思维模式，尝试从这一视角探讨其对日本外交行为的影响，希望从这一个侧面揭示日本外交的种种困境，进而为其它国家外交观念与实践的发展提供借鉴。错乱的动漫时空观与被错误历史观挤兑的日本外交动漫之所以能够适应日本这块土壤的一个重要的方面，是因为其有着与日本文学的深厚渊源。日本文学自古以来的传统即是，强烈的脱政治性、脱伦理性、主情性、“眩晕嗜好”等，它习惯于勾勒超现实主义的幻想的世界，③其思维方式在时间和空间上错乱的特征也很突出。日本动漫和文学有着高度的相似性。由于属于美术门类，角色及场景均是手动或电脑绘制，一部漫画可以连载几十年，因此即便时间流逝，漫画中所描述的人物年龄及其所生活的周围环境都不会发生变化，永远是读者在第一次所接触时的情景。比如，对于现实世界中的人来说，衰老有着客观的体征，而知名漫画《名侦探柯南》自1994年出版以来至今已连载了20年，但是柯南依旧年轻迷人，时间在人物身上仿佛是静止的，可以永远那么年轻地伴随着“柯南迷”们的一生。与之形成鲜明对比的是，在这20年里，英国的经典谍战影片《007》已经换了几代“邦德”了，但丹尼尔·克雷格却做不到“柯南”式的年轻如一。这种错乱的动漫时空观从某一个角度也能折射出日本外交所缺乏的历史时空概念，它单纯迎合大众的感官消费以及某些特定群体不切实际的利益需要，来随意选择美化或刻意淡忘某些已经发生的事实，完全不尊重历史现实的客观性。比如，日本对于二战及以前的侵略史始终采取拒不承认的态度，甚至试图美化所谓的“大东亚共荣圈”就与此相关。战后，日本在经济上迅速重新崛起为世界第二大国，其军事实力与雄心也再次重新膨胀。然而，日本由于战败国的身份始终无法获得政治大国的地位，日本国民也因此生活在某种“屈辱感”之中。为了重塑国民自信，加强国内凝聚力，日本右倾势力不惜歪曲甚至美化侵略历史，继续包装军国主义的光环。日本右翼势力明知这种行为会对其国际声誉乃至国际地位造成重大负面影响，但仍不惜一切代价去做，在某种程度上就可以说是这种时空错乱动漫思维的反应，一方面，它要满足国内民众大国情节的心理需要，另一方面，它也仍旧依恋日本帝国时期的“美好时光”，试图重新唤醒军国主义强盛帝国的旧梦。以我为主的立场与缺乏自我反思的日本外交漫画属于大众消费品，题材有着多种类型，主题思想也没有什么限制，属于通过鲜活生动的图画配上简洁的文字说明进行故事讲述的叙事艺术。不仅如此，它还力图通过具体直观的图形和文字给读者提供直接信息，使其不必通过思考就可以直接吸收漫画所传递的信息，获得愉悦感，而至于这种信息的立场及其背后的逻辑机理，则往往不被重视。在这种创造氛围中，日本漫画中以我为主的心情主义、感性主义思维泛滥成灾，这也折射出其国民缺乏理性思考，不善于冷静反思、更不善于站在他人角度进行换位思考的思维困境。这种漫画思维反应在外交中，就是当日本处理对外纠纷时，日本人不擅长也不情愿从自身找问题，而习惯于从对方身上找原因。在南京大屠杀问题上，日本纠缠于遇难者的具体统计数字对中国进行非难，力图将问题核心的侵华日军所犯的罪行这一事实模糊化。在靖国神社问题上，日本人将参拜靖国神社诡辩为祖先崇拜的宗教仪式，对中韩等亚洲国家的反对不仅不予理睬还非难中韩等国是干预日本内政，而对自身在二战中犯下的滔天罪行不思悔改。在对和平国家的定义和战争反省问题上，日本人一味地沉溺于其作为世界上唯一受到原子弹轰炸的受害国意识，却将自身对世界犯下的罪行在先这一前提事实略过不提。这种“以我为主”的立场问题甚至在日本社会对待其国民的态度中都有所反应。2004年，当日本人质在伊拉克被恐怖组织斩首的时候，小泉政府拒不承认是自己向伊拉克派遣自卫队是导致其国民被杀害的根本原因，一些日本媒体也继续支持小泉政府的派兵政策，甚至有舆论指责该人质不应该“轻率”出现在伊拉克。④可以说，正是在这种“以我为主”的思维模式下，过于强调自己利益需要的日本，自然不会考虑它国的立场，也不会在国际体系中摆正自己的位置，只会追求不切实际的目标，其处处碰壁也就在所难免了。执着外在形式与娱乐至上的日本外交日本人具备优越的艺术天赋，自古以来保持着对美极致追求的传统。戴季陶曾直言“日本人是好美的国民”。⑤在日本审美文化史上，对于外在形式的高度执着追求，随处可见，日本动漫也继承了这种传统。但是，日本动漫作品只注重外在形式，陷入了为娱乐而娱乐的怪圈，往往没有普遍而深刻的主题，缺乏对现实生活的关照，更缺乏普遍的价值观。因此，在看完动漫后，观众只对经典的角色形象留有印象，至于故事的主题和价值观却模糊不清、不了了之，其相应的人文内涵与道德政治素养往往没有得到相应提升。日本的政治舞台上也充斥着这种通过吸引眼球来博得大众的动漫思维。政治家在“脸谱”等社交网站上很喜欢以娱乐和大众乐意接受的方式将自己包装成为偶像吸引选民，以赢得支持。但问题是，日本领导人的这种表演往往表现出过于娱乐化的倾向，在严肃的政治问题上缺乏应有的严谨与慎重。在舆论面前，日本政界这种不负责任言行的作秀往往给国家的外交带来了极大负面影响。现阶段的安倍政权就是其中的代表，为了赢得国内右翼支持，对外展示强硬形象，安倍晋三成为了日本战后历史上唯一的也是第一个在公开场合穿战斗迷彩服甚至穿着登上战车的首相。⑥他在福岛县视察时，也亲自品尝当地的鱼等水产品，以期消除外界因福岛核污水泄漏而对当地水产品安全状况的担忧，然而这种行为并没有从根本上缓和外界的质疑。⑦尽管国际社会对安倍的作秀行为不感冒，但是，令人惊奇的是，它在日本国内却受到了良好效果。报告显示，自2012年12月安倍晋三第二次就任首相以来, 其内阁依旧保持高的支持率，2013年3月安倍内阁的支持率更是达到65%，创历史最高。⑧可以这样说，喜欢领导人作秀也成为日本大众漫画思维中的一个突出特征。对实力的盲目崇拜与依附美国的日本外交日本动漫喜欢偶像崇拜，也偏爱从角色中心主义视角进行故事编织，这是由于日本动漫采取的是故事连载的传播模式，角色中心主义有利于漫画的连载进而达到维持巩固读者群体的目的。⑨在漫画叙事中，主人公往往被塑造成具备强烈信念具备“超自然力”的英雄。在“动漫王国”里无比强大的英雄面前，读者只会崇拜和追随他们。然而，日本漫画中的英雄崇拜是崇尚强者的英雄主义，绝大多数是道德感比较模糊的，正与邪并无明显界限。在日本漫画的观念中，力量是绝对的，实力大于人格。因此，作者和读者对英雄的崇拜实际上也就是对于实力的盲目崇拜。这种漫画思维反映在二战后，就是美国成为了日本人心目中的英雄，也就成为其盲目崇拜的对象，尽管日本被超级大国美国征服，甚至是世界上唯一被美军用原子弹轰炸的国家。在美军结束军事占领、日本政府恢复直接统治之际，日本还是选择投靠美国，与其建立了牢固的政治经济军事同盟。当前日本对美国实力的绝对崇拜也就表现为日本政府自觉强化日美同盟，维护日美基轴，在内政外交上对美国亦步亦趋，以换取“美国的忠实盟友”这一角色身份。即便美国出于自身利益的需要，不时对其做越顶外交，日本也选择依傍美国，对重大国际事务上对美国屈从，听任美国调遣。进入21世纪，尽管美国实力相对下降，对国际事务的话语权已经大不如前，日本也丝毫没有改变摆脱对美依赖的情节。很难想象，在国际关系史上，会有一个国家将自己实现大国强国的梦想和选择对其它国家的依附并驾齐驱，但日本对此心安理得，不觉得二者之间有什么冲突。简单拼凑的吸收与捆绑他国的日本外交日本动漫的显著特征是包罗万象。动漫不仅包罗了日本文化的一切，也吸收了中国及欧美的文化，俨然成了世界文化的大杂烩。世界文化文学中的各种题材几乎都能在动漫中找到，这种东西兼并固然表现出了日本动漫对于世界文化主观能动地积极吸收，有其积极意义。一般而言，一个国家主动吸收的外来文化应该是在他国获得了成熟发展、积淀了厚重的文化精华、进化了优良基因的文化，经过合理消化吸收，必定会使自己有所进步。但问题是，日本漫画的这种吸收行为属于简单的“拿来主义”，它既不想抓住中国文化及欧美文化的真正精神所在，也不想结合本土实际情况进行创新，切实提升本国文化内涵与国民素质，只愿意简单工具性地东拼西凑，只追求达到迎合大众、能够增加销量的效果。这种思维模式对外交行为的影响体现在日本喜欢“捆绑”他国的外交手法，至于其是否能够从根本上促进自己的国家利益，日本并不倾向于认真考虑。典型的例子就是，在谋求实现联合国常任理事国这一问题上，日本捆绑了德国、印度和巴西，企图通过四国的联合捆绑实现入常夙愿，但捆绑的策略并未解除其困境，甚至给其增加了新的负担。此外，为了应对中国崛起对于自己在亚洲地位的影响，日本政府又不遗余力开展价值观外交，试图建立围绕中国的价值观之弧来对冲中国对于亚太繁荣稳定的贡献，但是，因为日本政府的这一想法从根本上违背了亚太国家追求繁荣与发展的心愿，自然和者寥寥。结语动漫文化是当代日本文化的代表，动漫思维也是当代日式思维的缩影。尽管动漫文化的传播让日本受益匪浅，但动漫思维式的思考缺又使日本外交得不偿失。时空观念交错、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者，是当前日本动漫思维的主要特征，这种思维渗透到外交中必然会造成其思想和行动的困境。综上，缺乏正确的时空观使日本的外交少了对历史的敬畏，以己为主的立场使其外交常常不顾他国人民的切身感受，执着外表形式使其外交少了应有的严肃，盲目崇拜实力也其外交缺乏独立自己的意识，而对它者的简单捆绑拼凑又往往使自己得不偿失。一方面，在民族林立的世界中，动画思维在某种程度了反应了日本国民精神的缺失和日本文化的危机。在风云变幻的国际舞台上，用动漫思维思考的日本也无法做到引领世界潮流地步，更难以指望其在全球事务中承担重大角色。另一方面，日本可以用漫画来娱乐身心，但用漫画思维来处理内政外交则不合时宜。对于其他国家而言，如何在全球化大潮中，避免使用漫画思维来简单对待丰富而多彩的世界、尊重历史发展的车轮，从而实现自身利益和整个人类共同命运的和合共生，才是正道。（作者为青岛理工大学外国语学院讲师、博士研究生；本文系2012年国家教育部留学回国人员研究启动费项目阶段性成果，项目编号：A2012-045）【注释】①曾品元：“论日本动漫外交的哲学贫困”，《日本研究》，2011年第4期，第119页。②归泳涛：“日本的动漫外交—从文化商品到战略资源”，《外交评论》，2012年第6期，第128页。③［日］铃木修次：《中国文学与日本文学》，东京：东书选书—东京书籍株式会社，1991年，第118页。④“日本人质被确认斩首 小泉强硬态度是主因”，中广网，2004年11月1日，http://www.cnr.cn/2004news/international/200411/t20041101_282082.html.⑤戴季陶：《日本论》，北京：光明日报出版社，2011年，第151页。⑥吴戈：“安倍作秀成分大 日本政体对其有约束”，凤凰网，2013年5月5日，http://news.ifeng.com/world/detail_2013_05/05/24947484_0.shtml.⑦“安倍吃福岛鱼‘作秀’力证无污染”，《新闻晚报》网站，2013年10月20日，http://newspaper.jfdaily.com/xwwb/html/2013-10/20/content_9264.htm.⑧［日］“安倍内阁支持率の推移”, http://www.jiji.com/jc/graphics?p=ve_pol_cabinet-support-cgraph.⑨刘淑霞：“日本历史电视剧叙事研究—以‘大河电视剧’为中心”，《石家庄学院学报》，2014年第2期，第108页。原标题：动漫思维与日本的外交困境来源： 人民论坛 作者： 李劲松