国产3D动画电影《一万年以后》即将登上大屏幕,现在片方为我们带来了本片的终极预告以及魔族海报。
在影片中众多核心人物与剧情初现端倪,神魔兽人四大种族为文明而战,而反派口中的上古魔法,竟是我们引以为豪的现代科技。
《一万年以后》是一部有着独特世界观设定的话题之作,一万年以后,人类并非进入了更高级的科技时代,而是重新回到了刀耕火种的状态,现代文明在未来沦落为“上古文明”,魔族乌神企图借助上古魔法统治世界,从而掀起了与其他种族的世界大战。
此次片方曝光的魔族海报中,电影中代表反派的几大巨头集体亮相。终极boss的乌神一袭黑衣现身,同时曝光的还有熔岩族首领以及乌神邪恶的左膀右臂,其中一位与我国著名导演有“撞脸”的嫌疑,令人在冷酷的海报中找到一丝忍俊不禁的机会。
终极预告则透露了大量影片对一万年以后世界的设定:悉尼歌剧院、凯旋门、自由女神等现代的著名建筑,万年以后已成为荒废的“遗迹”;古格作为决定正邪孰胜孰败的神迹也隐喻了现代社会万能的搜索引擎;汽车、美金、手机等现代不可缺少的事物,在一万年以后变成了恐怖的武器;而最令观众脑洞大开的是,万年以后魔族统领乌神想要得到的“上古魔法”,竟是我们的现代科技……片中小女孩珠玛,如何在毫无科技帮助的情况下击败乌神,保护一万年以后的纯净世界,将成为影片的一个大悬念。

从3月12日起,影片已经开始在全国范围内进行大规模“疯狂公测”。公测场次涉及媒体场、学生场、成人场、女性观众场、宅男科技狂人场和社交平台专场等。为了更方便大家参与点映活动,片方也明确了部分点映日期及城市:3月18号的点映分别是北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、重庆、武汉、成都、沈阳;在3月21日也会开启全国50场大规模点映活动;3月26日片方将开启电影的首映礼活动,届时在北京和深圳两座城市举行“一万年以后的专属观影时间”首映礼活动。
魔族海报:

2014年底、2015年初的贺岁档,《魁拔Ⅱ》、《熊出没2》、《兔侠2》及《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕,不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。《魁拔》制作方新作《狠西遊》从米老唐老鸭到叮当猫、HELLO KITTY等,国外动漫明星可谓陪伴了一代又一代孩子一起成长,而中国能持续几代人都关注的动漫明星偶像却寥寥无几。对此,北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清认为,“中国缺乏虚拟的动漫明星陪伴孩子们成长。”那中国需要什么样的动漫品牌呢?武寒清表示,“一定是可以陪伴一代人或者几代人成长的一个或者多个虚拟形象,就像《魁拔》的蛮吉和里面各式各样的人物,能够拥有各路粉丝,伴随中国孩子成长。”近几年,好莱坞接连推出多部英雄题材作品,全球影响力与日俱增,即便在中国,钢铁侠、蜘蛛侠、大白等影视角色同样备受推崇,超级英雄的品牌深入人心。这并不意味着中国群众已被西方主流文化所同化,而是由于中国人普遍有崇拜偶像的情结。英雄主义题材电影成功塑造出民众崇拜的对象,这些形象展现出力与美感、爱与希望,重新点燃人们的梦想与激情。中国文化产业若想推出通行全球的文化品牌,则需要依赖互联网搜集不同文化区域的用户数据。在这些大数据基础上提炼普世的文化价值,再通过系列文化产品充分展示,持续跨界运作多元打造,强化文化品牌的全球影响力。2015年已有一大波国产动画电影登上大银幕,不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。据了解,动画电影《魁拔》制作方青青树动漫官方近日在微博公布其最新力作《狠西遊》的漫画封面,全彩漫画第一话已于4月2日正式上线,作品画风精致,具有宏大的世界观、出色的人设和丰富的剧情。不同于市面上大量的戏说西游题材,《狠西遊》的创新另辟蹊径,预告片一经发布便夺人眼球。从目前官方透露的内容来看,人设上更符合当代人的审美,性格的设定上也非常鲜明,无论是主角、配角,甚至反派的性格都更符合二次元爱好者的口味。剧情上描写师徒四人生活的时代发生了变迁,为求生存开办事务所承接奇葩业务,更加接地气,更加热血搞笑,并且在主线剧情不变的前提下,结合当下的热点话题,破冰二次元与现实生活。据悉,下半年《狠西遊》将发布以漫画为基础的网络剧,被誉为业界良心的顶尖动漫创作团队碰撞经典题材,将给大家呈现非一般的西游剧情,再加上大量优秀的配音、丰富的实力背景音乐创作,相信一定会给大家带来一场玄幻视觉盛宴。未来动画电影或成黑马随着《十万个为什么》、《兔侠》、《超能陆战队》、《神偷奶爸》等动画电影在国内电影市场大获成功之后,从2014年开始,动画电影在电影市场的比重有所增加。如果说2014年是动画电影的试水期,那么2015年将会是全球动画电影的大年。据了解,20余部动画电影将陆续登陆全球各大院线。年初的一部《超能陆战队》在国内大获成功,这部迪斯尼与漫威联合出品的首部作品,上映的短短时期内便轻松打破了五亿票房,创造了迪士尼动画电影在中国内地的最高票房纪录,仅次于《功夫熊猫2》在国内市场动画电影创造的六亿的第一高票房纪录。之所以能够如此成功,除了精美的制作和环环紧扣的剧情之外,动画电影从仅仅受众于青少年到全体成年人都可以观看也是重要原因之一。天津首都影院市场经理李小姐表示,3D版《海绵宝宝》、《小黄人》、《史努比》等人们耳熟能详的动画人物,都将在2015年接连出现在电影院中,这些伴随着很多80后、90后成长的动画人物登陆大银幕之后,不仅会让现在的小朋友们喜欢,势必也会勾起不少动画迷们的回忆。”在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候,动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢?《一万年以后》导演易立认为“对现在的中国(观众)来说,动画直接就等于低幼。但实际上如果这个类型更加丰富一些,让观众有更多的选择,这个市场会更大。”虽然国产动画电影的发展势头如日中天,但与轻松破亿的国外进口动画电影相比,国内的动画电影产业被网友们戏称为“十年生死两茫茫,喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔,蓝猫话凄凉。”喜羊羊、熊出没等系列的动画电影虽然维持着每年一部的高效率上映,但其情节上的低龄化依然无法吸引更多的年龄层观众。但也不乏《亿万年以后》、《兔侠之青黎传说》等票房过千万的国产动画影片。与国外的动画电影相比,国产动画电影在制作技术及情节的设定上还需要更大的突破,随着动画电影逐渐走入电影市场,国产动画电影仍有很大的发展空间。
2014年底、2015年初的贺岁档,《魁拔Ⅱ》、《熊出没2》、《兔侠2》及《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕,不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。《魁拔》制作方新作《狠西遊》从米老唐老鸭到叮当猫、HELLO KITTY等,国外动漫明星可谓陪伴了一代又一代孩子一起成长,而中国能持续几代人都关注的动漫明星偶像却寥寥无几。对此,北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清认为,“中国缺乏虚拟的动漫明星陪伴孩子们成长。”那中国需要什么样的动漫品牌呢?武寒清表示,“一定是可以陪伴一代人或者几代人成长的一个或者多个虚拟形象,就像《魁拔》的蛮吉和里面各式各样的人物,能够拥有各路粉丝,伴随中国孩子成长。”近几年,好莱坞接连推出多部英雄题材作品,全球影响力与日俱增,即便在中国,钢铁侠、蜘蛛侠、大白等影视角色同样备受推崇,超级英雄的品牌深入人心。这并不意味着中国群众已被西方主流文化所同化,而是由于中国人普遍有崇拜偶像的情结。英雄主义题材电影成功塑造出民众崇拜的对象,这些形象展现出力与美感、爱与希望,重新点燃人们的梦想与激情。中国文化产业若想推出通行全球的文化品牌,则需要依赖互联网搜集不同文化区域的用户数据。在这些大数据基础上提炼普世的文化价值,再通过系列文化产品充分展示,持续跨界运作多元打造,强化文化品牌的全球影响力。2015年已有一大波国产动画电影登上大银幕,不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。据了解,动画电影《魁拔》制作方青青树动漫官方近日在微博公布其最新力作《狠西遊》的漫画封面,全彩漫画第一话已于4月2日正式上线,作品画风精致,具有宏大的世界观、出色的人设和丰富的剧情。不同于市面上大量的戏说西游题材,《狠西遊》的创新另辟蹊径,预告片一经发布便夺人眼球。从目前官方透露的内容来看,人设上更符合当代人的审美,性格的设定上也非常鲜明,无论是主角、配角,甚至反派的性格都更符合二次元爱好者的口味。剧情上描写师徒四人生活的时代发生了变迁,为求生存开办事务所承接奇葩业务,更加接地气,更加热血搞笑,并且在主线剧情不变的前提下,结合当下的热点话题,破冰二次元与现实生活。据悉,下半年《狠西遊》将发布以漫画为基础的网络剧,被誉为业界良心的顶尖动漫创作团队碰撞经典题材,将给大家呈现非一般的西游剧情,再加上大量优秀的配音、丰富的实力背景音乐创作,相信一定会给大家带来一场玄幻视觉盛宴。未来动画电影或成黑马随着《十万个为什么》、《兔侠》、《超能陆战队》、《神偷奶爸》等动画电影在国内电影市场大获成功之后,从2014年开始,动画电影在电影市场的比重有所增加。如果说2014年是动画电影的试水期,那么2015年将会是全球动画电影的大年。据了解,20余部动画电影将陆续登陆全球各大院线。年初的一部《超能陆战队》在国内大获成功,这部迪斯尼与漫威联合出品的首部作品,上映的短短时期内便轻松打破了五亿票房,创造了迪士尼动画电影在中国内地的最高票房纪录,仅次于《功夫熊猫2》在国内市场动画电影创造的六亿的第一高票房纪录。之所以能够如此成功,除了精美的制作和环环紧扣的剧情之外,动画电影从仅仅受众于青少年到全体成年人都可以观看也是重要原因之一。天津首都影院市场经理李小姐表示,3D版《海绵宝宝》、《小黄人》、《史努比》等人们耳熟能详的动画人物,都将在2015年接连出现在电影院中,这些伴随着很多80后、90后成长的动画人物登陆大银幕之后,不仅会让现在的小朋友们喜欢,势必也会勾起不少动画迷们的回忆。”在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候,动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢?《一万年以后》导演易立认为“对现在的中国(观众)来说,动画直接就等于低幼。但实际上如果这个类型更加丰富一些,让观众有更多的选择,这个市场会更大。”虽然国产动画电影的发展势头如日中天,但与轻松破亿的国外进口动画电影相比,国内的动画电影产业被网友们戏称为“十年生死两茫茫,喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔,蓝猫话凄凉。”喜羊羊、熊出没等系列的动画电影虽然维持着每年一部的高效率上映,但其情节上的低龄化依然无法吸引更多的年龄层观众。但也不乏《亿万年以后》、《兔侠之青黎传说》等票房过千万的国产动画影片。与国外的动画电影相比,国产动画电影在制作技术及情节的设定上还需要更大的突破,随着动画电影逐渐走入电影市场,国产动画电影仍有很大的发展空间。
针对《兔侠之青黎传说》(以下简称《兔侠》)、《一万年以后》、《熊出没2》等国产动画的崛起,凤凰娱乐之“凤凰大影响”日前在京探讨“国产动画真的进步了吗”。《兔侠》导演马元表示国产动画确实长期被外界误会为“就是给小孩看的”,现场几位业内人士也就国产动画剧本不及格以及赚钱现状进行了探讨。《兔侠》另一位导演董大可则认为国产动画跟欧美大片来比就是缺在想象力上,技术上欧美已经不占什么优势了,抗衡要在讲故事上、在呈现模式上。比起欧美动画片来袭,中国观众们比较关心的是“国产动画现在能赚到钱了吗”。对于这个话题《兔侠》导演董大可坦言:《兔侠1》就是小赚,主要版权卖了91个国家和地区,然后《兔侠2》去年戛纳(电影节)签了30多个国家的(版权),基本上签约金是属于翻倍,分账比例是5 5。
针对《兔侠之青黎传说》(以下简称《兔侠》)、《一万年以后》、《熊出没2》等国产动画的崛起,凤凰娱乐之“凤凰大影响”日前在京探讨“国产动画真的进步了吗”。《兔侠》导演马元表示国产动画确实长期被外界误会为“就是给小孩看的”,现场几位业内人士也就国产动画剧本不及格以及赚钱现状进行了探讨。《兔侠》另一位导演董大可则认为国产动画跟欧美大片来比就是缺在想象力上,技术上欧美已经不占什么优势了,抗衡要在讲故事上、在呈现模式上。比起欧美动画片来袭,中国观众们比较关心的是“国产动画现在能赚到钱了吗”。对于这个话题《兔侠》导演董大可坦言:《兔侠1》就是小赚,主要版权卖了91个国家和地区,然后《兔侠2》去年戛纳(电影节)签了30多个国家的(版权),基本上签约金是属于翻倍,分账比例是5 5。
《兔侠之青黎传说》盈利2015年前三个月,已有一大波国产动画电影登上大银幕,不少作品从票房和口碑上都让观众刮目相看。1日下午,“国产动画电影真的进步了吗?”论坛在北京举行,《一万年以后》导演易立、《兔侠之青黎传说》的导演马元、董大可以及著名专业动画影评人宋磊出席,共同研讨国产动画电影的现状。建议1:不断改进技术最近,易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映,这部号称“成人动画”的影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后,地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化,有网友被炫丽的特效吸引,也有网友认为该片的剧情略弱。在易立看来,争议很正常,“真人电影也有不同的粉丝群,有人喜欢看爱情片,有人喜欢看惊悚片,不管是哪种类型的电影,只要拍得好,就会有市场”。论坛上,易立认为动画与特效密不可分,而特效正是当下电影的重中之本,他抛出大胆的观点说:“《变形金刚》把演员去掉就是动画片,随着拍摄方式的改变,未来大家的观影也会变化,我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键,但易立却指出技术才是根本,“我承认故事重要,但中国不缺乏好故事,比如《西游记》、《红楼梦》等,我们缺的是讲故事的方式,你看美国人就拿着不入流的漫画,用视觉包装后,成功打入全世界”。对于当下的国产动画电影,易立提出的建议是:“面对技术的挑战,不断改进技术。”建议2:吸引女性观众,推广品牌今年年初,动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房,吸引不少成年观众观看。对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变,著名专业动画影评人宋磊分析称,“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素,比如《熊出没之雪岭熊风》设置大雪人,兔侠的身材变瘦等,就是在讨女性观众欢心,这也说明国产动画电影在适应市场的同时,也在扩大受众的范围”。谈到国产动画电影的现状,宋磊直言比真人电影发展好很多,“一方面是有国家的政策扶持,另一方面上映的几率很高,只要在不影响质量的前提下,把成本压低到500万,只要获得2000万票房就可以盈利,投入产出风险较小”。近年来,好莱坞动画电影在中国吸金不少,宋磊认为这是品牌的优势,“我们在创作时不能只停留在导演的思维,要想和好莱坞的竞争,得思考对方的优势,他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。建议3:抓住小朋友观众,走合家欢模式《兔侠之青黎传说》的导演之一董大可,今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利,“第一部卖给了72个国家和地区,第二部去年的签约金翻倍”。提及动画电影和真人电影如何竞争,董大可直言:“都是电影,只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影,国产动画电影目前在想象力方面不占优势,“还是要抓住小朋友观众,走合家欢模式”。
《兔侠之青黎传说》盈利2015年前三个月,已有一大波国产动画电影登上大银幕,不少作品从票房和口碑上都让观众刮目相看。1日下午,“国产动画电影真的进步了吗?”论坛在北京举行,《一万年以后》导演易立、《兔侠之青黎传说》的导演马元、董大可以及著名专业动画影评人宋磊出席,共同研讨国产动画电影的现状。建议1:不断改进技术最近,易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映,这部号称“成人动画”的影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后,地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化,有网友被炫丽的特效吸引,也有网友认为该片的剧情略弱。在易立看来,争议很正常,“真人电影也有不同的粉丝群,有人喜欢看爱情片,有人喜欢看惊悚片,不管是哪种类型的电影,只要拍得好,就会有市场”。论坛上,易立认为动画与特效密不可分,而特效正是当下电影的重中之本,他抛出大胆的观点说:“《变形金刚》把演员去掉就是动画片,随着拍摄方式的改变,未来大家的观影也会变化,我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键,但易立却指出技术才是根本,“我承认故事重要,但中国不缺乏好故事,比如《西游记》、《红楼梦》等,我们缺的是讲故事的方式,你看美国人就拿着不入流的漫画,用视觉包装后,成功打入全世界”。对于当下的国产动画电影,易立提出的建议是:“面对技术的挑战,不断改进技术。”建议2:吸引女性观众,推广品牌今年年初,动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房,吸引不少成年观众观看。对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变,著名专业动画影评人宋磊分析称,“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素,比如《熊出没之雪岭熊风》设置大雪人,兔侠的身材变瘦等,就是在讨女性观众欢心,这也说明国产动画电影在适应市场的同时,也在扩大受众的范围”。谈到国产动画电影的现状,宋磊直言比真人电影发展好很多,“一方面是有国家的政策扶持,另一方面上映的几率很高,只要在不影响质量的前提下,把成本压低到500万,只要获得2000万票房就可以盈利,投入产出风险较小”。近年来,好莱坞动画电影在中国吸金不少,宋磊认为这是品牌的优势,“我们在创作时不能只停留在导演的思维,要想和好莱坞的竞争,得思考对方的优势,他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。建议3:抓住小朋友观众,走合家欢模式《兔侠之青黎传说》的导演之一董大可,今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利,“第一部卖给了72个国家和地区,第二部去年的签约金翻倍”。提及动画电影和真人电影如何竞争,董大可直言:“都是电影,只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影,国产动画电影目前在想象力方面不占优势,“还是要抓住小朋友观众,走合家欢模式”。
国产漫画的玩家一定听过《一万年以后》的威名,这款国产动画电影在刚公布之初便受到众多国内影迷的期待,而在随后官方公开的一系列预告之后,也收获了不少好评。就在日前,片方再次推出“奇幻版”预告片,首次曝光了悉尼歌剧院,并与剧照中破败后的总统山进行着意象上的互补。颠覆线性思维的植物王国,“神魔兽人”征战的宏大叙事,都将在奇异世界开启。此次《一万年以后》的“奇幻版”预告片在重口味之外,添入了“超前想象力”元素。“奇幻版”预告片首次曝光了悉尼歌剧院,并与剧照中破败后的总统山进行着意象上的互补,暴力却又凸显美感的固态蘑菇云也显露出一丝“人类关怀”的无奈与悲伤。这与影片的“重口味”形成的鲜明对比。影片90%以上的完全CG技术、《指环王》彼得杰克逊团队的御用音效加盟,美、英、德等多国团队组成国际技术合作小组为影片护航。3D奇幻动作电影《一万年以后》即将发布全球首款3D全景预告发布会,届时将有全视角预告片与观众见面。《一万年以后》将于3月27日登陆各大影院,有兴趣的影迷不妨期待下。视频截图:
国产漫画的玩家一定听过《一万年以后》的威名,这款国产动画电影在刚公布之初便受到众多国内影迷的期待,而在随后官方公开的一系列预告之后,也收获了不少好评。就在日前,片方再次推出“奇幻版”预告片,首次曝光了悉尼歌剧院,并与剧照中破败后的总统山进行着意象上的互补。颠覆线性思维的植物王国,“神魔兽人”征战的宏大叙事,都将在奇异世界开启。此次《一万年以后》的“奇幻版”预告片在重口味之外,添入了“超前想象力”元素。“奇幻版”预告片首次曝光了悉尼歌剧院,并与剧照中破败后的总统山进行着意象上的互补,暴力却又凸显美感的固态蘑菇云也显露出一丝“人类关怀”的无奈与悲伤。这与影片的“重口味”形成的鲜明对比。影片90%以上的完全CG技术、《指环王》彼得杰克逊团队的御用音效加盟,美、英、德等多国团队组成国际技术合作小组为影片护航。3D奇幻动作电影《一万年以后》即将发布全球首款3D全景预告发布会,届时将有全视角预告片与观众见面。《一万年以后》将于3月27日登陆各大影院,有兴趣的影迷不妨期待下。视频截图:
近年来,国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年,《大护法》《十万个冷笑话2》(简称《十冷2》)等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试,为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上,天空上飘浮着巨大的黑色花生,居民的模样也酷似花生,每个都面无表情,不会说话、没有思想,麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界:奕卫国的徐太子出走花生镇,为了寻找太子,大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中,大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外,电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年,CEO尚游毕业于天津大学建筑系,他建立公司的初衷是制作原创动画,然而迫于生存,公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡,让尚游觉得无趣且性价比很低,一直想寻求改变。偶然的机会,尚游在杭州见到了不思凡,他因为不思凡的动画《黑鸟》,成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里,《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素,因而备受业内关注,但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时,尚游却反问:“你想做什么?”不思凡当时有一点郁闷,他想要通过动画发泄这些情绪,没想到二人一拍即合。于是,在没有剧本的情况下,尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人,尚游寻找发行方的过程并不顺利,遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画,由于类型过于新颖和冒险,《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》,在国外一家众筹网站上筹集资金,筹集了2万美元,同时借此进行宣传。最后,直到光线彩条屋影业主动找上门,这些问题才得以解决。此前,该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中,《大护法》被定位为“成人童话”,这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明,这样的提醒是必要的,从观影体验来讲,尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和,但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字:PG-13。在北美电影分级制度中,这一级别为特别辅导级,建议13岁以上群体观看,13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示,在《电影产业促进法》中有这样一条,“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的,应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来,《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化,但批评者却大多委婉,不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来,《大护法》具有浓郁的实验气息,它堪称神秘文化的代表作,通过符号和剧情编排构造出一种神秘感,有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论,但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日,动画影片《十冷2》与观众见面。2012年,《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧,尽管经费和制作水平十分有限,但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉,这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年,《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影,抓住了新生代观影人群的口味,打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间,持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度,也提供了大量可供分析的用户数据,除此之外,电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露,通过万达院线取得《十冷》的观众数据,而这些数据都会帮助进行用户画像,并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析,《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律,故事进展和笑点节奏把握很到位,这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示,《十冷》告诉我们,“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的,这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的,还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里,《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样,他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”,并不是要血腥、暴力、色情,而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想,让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干,“但制片人一直劝我们,这样下去没法上映,因为在中国动画就是给小孩看的”,于是在长达8年的制作过程中,他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物,田晓鹏说:“我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》,尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟,观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影,所以我们做的时候一直很拧巴,最终也留了太多的遗憾,不过好在上映后的效果不错,这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试,中国电影家协会秘书长饶曙光认为:动画电影在中国长期被视为儿童专属品,这种意识也引导了中国动画的创作倾向,其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下,中国动画电影经过十几年的精心培育,已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年,《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”,国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策,“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措,也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示,“成人向”动画在中国起步较早,比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代,“成人向”动画电影发展势头减缓,低幼类动画电影占据主流。2000年之后,“成人向”电影主要分为两种,一种以搞笑类,如《西游新传》《三小强》;另一种爱情题材,如《终极大冒险》。近几年,出现实验性较强的“成人向”电影,如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影,一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来,二次元文化作为一种亚文化形态,近年来逐渐被主流文化所认识和重视,在这个亚文化范畴中,很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的,而当这些文化逐渐走上大银幕时,它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是,今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元,其他国产动画的票房成绩都远不如预期,与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”(产品口碑好,用户自发为其宣传造势)转化成票房路线,但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来,“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高,《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场,“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势,“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》,还是《大鱼海棠》,都是因为成功构筑了社会话题,引发“自来水”现象,才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品,自然就无力吸引更多的人来观看,更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说,今后的国产动画电影创作,建议在小众题材中加入大众元素和卖点,应着力增加对受众和市场研究,提前植入一些可能被社会关注的话题。
近年来,国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年,《大护法》《十万个冷笑话2》(简称《十冷2》)等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试,为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上,天空上飘浮着巨大的黑色花生,居民的模样也酷似花生,每个都面无表情,不会说话、没有思想,麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界:奕卫国的徐太子出走花生镇,为了寻找太子,大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中,大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外,电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年,CEO尚游毕业于天津大学建筑系,他建立公司的初衷是制作原创动画,然而迫于生存,公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡,让尚游觉得无趣且性价比很低,一直想寻求改变。偶然的机会,尚游在杭州见到了不思凡,他因为不思凡的动画《黑鸟》,成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里,《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素,因而备受业内关注,但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时,尚游却反问:“你想做什么?”不思凡当时有一点郁闷,他想要通过动画发泄这些情绪,没想到二人一拍即合。于是,在没有剧本的情况下,尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人,尚游寻找发行方的过程并不顺利,遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画,由于类型过于新颖和冒险,《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》,在国外一家众筹网站上筹集资金,筹集了2万美元,同时借此进行宣传。最后,直到光线彩条屋影业主动找上门,这些问题才得以解决。此前,该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中,《大护法》被定位为“成人童话”,这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明,这样的提醒是必要的,从观影体验来讲,尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和,但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字:PG-13。在北美电影分级制度中,这一级别为特别辅导级,建议13岁以上群体观看,13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示,在《电影产业促进法》中有这样一条,“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的,应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来,《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化,但批评者却大多委婉,不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来,《大护法》具有浓郁的实验气息,它堪称神秘文化的代表作,通过符号和剧情编排构造出一种神秘感,有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论,但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日,动画影片《十冷2》与观众见面。2012年,《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧,尽管经费和制作水平十分有限,但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉,这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年,《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影,抓住了新生代观影人群的口味,打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间,持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度,也提供了大量可供分析的用户数据,除此之外,电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露,通过万达院线取得《十冷》的观众数据,而这些数据都会帮助进行用户画像,并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析,《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律,故事进展和笑点节奏把握很到位,这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示,《十冷》告诉我们,“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的,这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的,还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里,《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样,他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”,并不是要血腥、暴力、色情,而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想,让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干,“但制片人一直劝我们,这样下去没法上映,因为在中国动画就是给小孩看的”,于是在长达8年的制作过程中,他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物,田晓鹏说:“我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》,尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟,观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影,所以我们做的时候一直很拧巴,最终也留了太多的遗憾,不过好在上映后的效果不错,这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试,中国电影家协会秘书长饶曙光认为:动画电影在中国长期被视为儿童专属品,这种意识也引导了中国动画的创作倾向,其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下,中国动画电影经过十几年的精心培育,已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年,《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”,国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策,“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措,也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示,“成人向”动画在中国起步较早,比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代,“成人向”动画电影发展势头减缓,低幼类动画电影占据主流。2000年之后,“成人向”电影主要分为两种,一种以搞笑类,如《西游新传》《三小强》;另一种爱情题材,如《终极大冒险》。近几年,出现实验性较强的“成人向”电影,如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影,一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来,二次元文化作为一种亚文化形态,近年来逐渐被主流文化所认识和重视,在这个亚文化范畴中,很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的,而当这些文化逐渐走上大银幕时,它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是,今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元,其他国产动画的票房成绩都远不如预期,与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”(产品口碑好,用户自发为其宣传造势)转化成票房路线,但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来,“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高,《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场,“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势,“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》,还是《大鱼海棠》,都是因为成功构筑了社会话题,引发“自来水”现象,才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品,自然就无力吸引更多的人来观看,更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说,今后的国产动画电影创作,建议在小众题材中加入大众元素和卖点,应着力增加对受众和市场研究,提前植入一些可能被社会关注的话题。
《小门神》代表着当今中国动画技术的最高水平《小门神》导演:王微配音:高晓松、白客、叫兽易小星类型:动画/奇幻/冒险上映日期:2016年1月1日2015年的国产动画电影市场迎来了一次小型的爆发,不仅有着年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》等票房过亿的动画电影,也有《一万年以后》这类成人另类动画,以及暑期《大圣归来》这样狂收9.5亿,在画面效果与故事层面惊为天人的国产动画新标杆。这些作品里,在市场上获得成功的,都有一个共同点——热门IP。要么是同名热播剧集的电影版,要么有着脍炙人口的原著基础。相比之下,这部由追光动画历时三年、耗资1亿人民币(其中7000万制作费)的动画电影《小门神》,显然不具备这样的优势。一部完全原创的作品,在先期关注度方面显然要比上述卖座动画要低一筹。这不是电影的缺点,而是先天劣势,而且《小门神》作为2016年开年第一部动画,如此大手笔的投入,能否令观众满意呢?还要具体问题具体分析。在《小门神》里,仙界的设定极富有想象力电影的故事以中国道教神话传说为模板,门神是正宗的神荼和郁垒,而不是民俗中的秦琼与尉迟恭。神荼和郁垒的故事最早见于《山海经》,是捉鬼大师的鼻祖,后世将哥俩选为门神以保万家平安,可见在民间众多的门神候选人中,这二位是资历最老的。故事的起因非常有新意,神仙在当代社会遭遇窘境,神仙下岗再就业,门神逐渐被遗忘,因人间夜生活太多而逐渐走俏的夜游神等等设定,在原有神话体系的情况下,对各类角色进行颠覆性的演绎,重新设定了仙界规则。该片无论是对仙界的展示,八仙、土地、巨灵神等熟悉的角色,还是结尾与年兽大战都源于中国传统神话,为观众还原一个正宗而又新颖的当代神话故事。在人物造型方面,仙界诸神的形象大多参考了中国神话中固有形象,在此基础上进行了卡通化的二次加工,形象上有点梦工厂的味道,又不失中国风。比如巨灵神在片中是一个憨厚的胖子,形象稍稍颠覆却也凸显该角色的特点。而两位门神的造型则是原创,外形直接参考了两位配音演员高晓松与白客,这种做法在日本动漫界比较常见,国内还是此一次。甚至片中仙界里还有一位“马云”!他在仙界扮演了一个“成功学”讲师,形象与口吻惟妙惟肖,恐怕只有投资方阿里影业敢这样调侃老板。电影的故事模式有点类似《龙在哪里》,将神话人物与现实世界结合,统一为一个世界观,故事起因也与前者类似,都是神仙因故下凡,来到一家馄钝店与一对母女的故事,与人间产生了各种纠葛。很简单的主线,但电影故事编排有趣,将这个简单的单线索故事拍得很得体。开场逝去的先人,乘坐孔明灯到达天宫之上,巧妙的将现实与神话结合起来。
《小门神》代表着当今中国动画技术的最高水平《小门神》导演:王微配音:高晓松、白客、叫兽易小星类型:动画/奇幻/冒险上映日期:2016年1月1日2015年的国产动画电影市场迎来了一次小型的爆发,不仅有着年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》等票房过亿的动画电影,也有《一万年以后》这类成人另类动画,以及暑期《大圣归来》这样狂收9.5亿,在画面效果与故事层面惊为天人的国产动画新标杆。这些作品里,在市场上获得成功的,都有一个共同点——热门IP。要么是同名热播剧集的电影版,要么有着脍炙人口的原著基础。相比之下,这部由追光动画历时三年、耗资1亿人民币(其中7000万制作费)的动画电影《小门神》,显然不具备这样的优势。一部完全原创的作品,在先期关注度方面显然要比上述卖座动画要低一筹。这不是电影的缺点,而是先天劣势,而且《小门神》作为2016年开年第一部动画,如此大手笔的投入,能否令观众满意呢?还要具体问题具体分析。在《小门神》里,仙界的设定极富有想象力电影的故事以中国道教神话传说为模板,门神是正宗的神荼和郁垒,而不是民俗中的秦琼与尉迟恭。神荼和郁垒的故事最早见于《山海经》,是捉鬼大师的鼻祖,后世将哥俩选为门神以保万家平安,可见在民间众多的门神候选人中,这二位是资历最老的。故事的起因非常有新意,神仙在当代社会遭遇窘境,神仙下岗再就业,门神逐渐被遗忘,因人间夜生活太多而逐渐走俏的夜游神等等设定,在原有神话体系的情况下,对各类角色进行颠覆性的演绎,重新设定了仙界规则。该片无论是对仙界的展示,八仙、土地、巨灵神等熟悉的角色,还是结尾与年兽大战都源于中国传统神话,为观众还原一个正宗而又新颖的当代神话故事。在人物造型方面,仙界诸神的形象大多参考了中国神话中固有形象,在此基础上进行了卡通化的二次加工,形象上有点梦工厂的味道,又不失中国风。比如巨灵神在片中是一个憨厚的胖子,形象稍稍颠覆却也凸显该角色的特点。而两位门神的造型则是原创,外形直接参考了两位配音演员高晓松与白客,这种做法在日本动漫界比较常见,国内还是此一次。甚至片中仙界里还有一位“马云”!他在仙界扮演了一个“成功学”讲师,形象与口吻惟妙惟肖,恐怕只有投资方阿里影业敢这样调侃老板。电影的故事模式有点类似《龙在哪里》,将神话人物与现实世界结合,统一为一个世界观,故事起因也与前者类似,都是神仙因故下凡,来到一家馄钝店与一对母女的故事,与人间产生了各种纠葛。很简单的主线,但电影故事编排有趣,将这个简单的单线索故事拍得很得体。开场逝去的先人,乘坐孔明灯到达天宫之上,巧妙的将现实与神话结合起来。