《小门神》代表着当今中国动画技术的最高水平《小门神》导演：王微配音：高晓松、白客、叫兽易小星类型：动画/奇幻/冒险上映日期：2016年1月1日2015年的国产动画电影市场迎来了一次小型的爆发，不仅有着年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》等票房过亿的动画电影，也有《一万年以后》这类成人另类动画，以及暑期《大圣归来》这样狂收9.5亿，在画面效果与故事层面惊为天人的国产动画新标杆。这些作品里，在市场上获得成功的，都有一个共同点——热门IP。要么是同名热播剧集的电影版，要么有着脍炙人口的原著基础。相比之下，这部由追光动画历时三年、耗资1亿人民币（其中7000万制作费）的动画电影《小门神》，显然不具备这样的优势。一部完全原创的作品，在先期关注度方面显然要比上述卖座动画要低一筹。这不是电影的缺点，而是先天劣势，而且《小门神》作为2016年开年第一部动画，如此大手笔的投入，能否令观众满意呢？还要具体问题具体分析。在《小门神》里，仙界的设定极富有想象力电影的故事以中国道教神话传说为模板，门神是正宗的神荼和郁垒，而不是民俗中的秦琼与尉迟恭。神荼和郁垒的故事最早见于《山海经》，是捉鬼大师的鼻祖，后世将哥俩选为门神以保万家平安，可见在民间众多的门神候选人中，这二位是资历最老的。故事的起因非常有新意，神仙在当代社会遭遇窘境，神仙下岗再就业，门神逐渐被遗忘，因人间夜生活太多而逐渐走俏的夜游神等等设定，在原有神话体系的情况下，对各类角色进行颠覆性的演绎，重新设定了仙界规则。该片无论是对仙界的展示，八仙、土地、巨灵神等熟悉的角色，还是结尾与年兽大战都源于中国传统神话，为观众还原一个正宗而又新颖的当代神话故事。在人物造型方面，仙界诸神的形象大多参考了中国神话中固有形象，在此基础上进行了卡通化的二次加工，形象上有点梦工厂的味道，又不失中国风。比如巨灵神在片中是一个憨厚的胖子，形象稍稍颠覆却也凸显该角色的特点。而两位门神的造型则是原创，外形直接参考了两位配音演员高晓松与白客，这种做法在日本动漫界比较常见，国内还是此一次。甚至片中仙界里还有一位“马云”！他在仙界扮演了一个“成功学”讲师，形象与口吻惟妙惟肖，恐怕只有投资方阿里影业敢这样调侃老板。电影的故事模式有点类似《龙在哪里》，将神话人物与现实世界结合，统一为一个世界观，故事起因也与前者类似，都是神仙因故下凡，来到一家馄钝店与一对母女的故事，与人间产生了各种纠葛。很简单的主线，但电影故事编排有趣，将这个简单的单线索故事拍得很得体。开场逝去的先人，乘坐孔明灯到达天宫之上，巧妙的将现实与神话结合起来。

2015年前三个月，已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。与以往只针对儿童市场的低龄动画不同，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画纪录，成功开辟成年受众市场；正在放映的《一万年以后》则直接打出了“18岁以下禁止观看”提示标语，探索动画片的类型化；而《兔侠》则开发动画IP，为动画大电影转化继续进行探索。在国产动画电影技术取得突破，题材呈现多元化的当下，国产动画是否有机会在市场上与迪士尼、皮克斯、梦工场的作品进行正面竞争，又是否有机会实现文化输出？国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊给中国经济网文化产业频道记者就相关问题发表了自己的看法。国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊 图片由活动方提供2015年贺岁档：真人电影抢占动画电影票房宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，今年贺岁档共上映10部左右动画片，总票房约6亿元人民币，低于2014年超过10亿元票房的水平。他还表示，贺岁档和暑期档都是国产动画电影的重要档期。今年大年初一（2月18日），因为很多真人电影都选择在本日上映，因此分走了很多人流。但他同时表示，贺岁档期间无论上映多少动画片，动画片票房收入都能占到票房总收入的15%。国产电影最大问题：剧本不合格宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，他认为中国用最近的三四年时间，达到了美国自1995年《玩具总动员》问世后至2005—2006年约十年的动画科技的发展水平。目前很多国产动画片在技术方面可以达到70分甚至更高的分数，但是在剧本方面还“不及格”。他说：“接下来，（国产动画片）应该着力去把剧本从50分提升到70分”，真真正正的讲好故事。那么如何做到让剧本“及格”呢？宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，他认为应该好好研究欧美、日本动画片的故事是怎么编出来的，如果研究好了，国产动画片也能编出“70分”的剧本。他说：“所以目前还是应该好好地研究国外的剧本。这是最关键的。”国产动画电影发展趋势：“全家欢”路线 吸引女性目光今年暑期档，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画纪录，宋磊认为这是因为《熊出没只雪岭熊风》走的是全家欢的路线，不仅吸引儿童，还吸引成人观看。他也认为，“全家欢”路线是国产动画电影未来发展的趋势。他还向中国经济网文化产业频道记者表示，他发现今年贺岁档上映的多部国产动画纷纷想方设法吸引女性受众的注意力：《熊出没之雪岭熊风》增加了雪人形象，以及非常可爱的熊大、熊二幼年形象，这有利于增加女性的关注度；而《兔侠2》中，兔侠的形象明显比《兔侠》中的形象更瘦，更帅，也有利于吸引女性目光。宋磊说：“这些举动都能看出，国产动画在创作的过程中都自觉不自觉的努力扩大目标市场受众。当受众多元化以后，就可以提高国产动画片的票房天花板。”国内观众到底需要什么样的动画片呢？宋磊向中国经济网文化产业频道记者提供了一组数据：2013年，中国生产的所有动画电影中，75%的动画电影目标受众为低幼儿童，这些电影贡献了所有动画电影票房的90%，“这也就是说，剩下25%的动画电影只创造了10%的票房，这就给大家一个错误的导向—拍那些动画片并不挣钱”。然而，今年贺岁档多部国产动画电影的成功，特别是《十万个冷笑话》的成功表明，拍这种动画片也能挣钱。宋磊认为，在这些电影的带动下，以青年为受众或是走“合家欢”路线的电影将是国产动画电影未来的出路。与外国动画电影差距：要先把国产动画品牌竖立起来国产动画电影一直被拿来和外国的动画电影相比较。那么中国动画电影和他们的的差距究竟在哪里呢？宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，外国动画电影的品牌效应太大。他说：“外国的动画电影，无论是新作还是续做，只要来到中国市场就都具有很强的竞争力，因为他们的品牌太强了。目前，国内还未形成一个能够与他们竞争的品牌。”宋磊强调，目前，一提到“国产动画”这四个字，给大家的印象就是这是一个低劣的品牌。因此，想要和外国的动画相竞争，要首先把国产动画的大品牌竖立起来。然后，再努力树立类似于“宫崎骏”的导演品牌和类似于“迪斯尼”的公司品牌。当这些品牌树立以后，就不用再担心无法与国外动画竞争了。

第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物，细心留意着这只猴子的每一个眼神动作，从头到尾赞不绝口。近日，国产动画《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）奇迹般地排片由低走高，口碑爆棚，甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”，于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中，仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来，若以票房、营销之火热遮蔽电影本身，也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画，从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品，也见了各路人马的努力与心酸，几乎可以这么说，《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了，简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚，从一开始就倒置了传统的师徒关系，落魄英雄齐天大圣为尊，寂寂无名小和尚为卑，没有义务，没有使命，两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊，于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———（天命难违的）师徒关系改写为（精神之父与精神之子的）父子关系，一个丧父的儿子拯救了他的精神之父，一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定，江流儿便承担起了“萌孩”的角色，调皮但执着，烦人又可爱。与此同时，这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解，以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁，只有内心情感的爆发与自我挣脱，仅就现有的这一部作品而言，或许我们可以这样说，《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事，而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边，但也善良、无惧牺牲，无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词，打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事，而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论，这种美国式的超级英雄到底是谁的成功？《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗？我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子，这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》，这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点，我们无非是看到了一部像美国动画的动画，何以至于沾沾自喜？回答这个问题之前，忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》，众筹草根动画，最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧，同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火，把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬？吐槽也算是艺术手法吗？如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话，现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起，或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言，日式还是美式根本不是问题，问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言，类型化是其成功的基本框架，在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则，所谓的“口碑”并不是营销的保证，口碑必须要与市场相结合，才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画，宣传语无非都是支持/振兴国产动画，潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑，但观众最终只会为影片本身买单。也就是说，《大圣》的成功是影片本身的成功，也是创作者的成功，但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单，是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片，让一个行业进入良好的发展状态，将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高，也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾，上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过，投资超千万，耗时四年，国际化的制作，全明星的团队，三首主题曲（张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》）耳熟能详，带着迪士尼的风格，最终斩获2500万元票房。当然，倒回去十多年，动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执，认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果，这一点点商业的成功就已消散，未能延续。如今《大圣》呢？截止到本月5日，票房已经突破8亿元大关，并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后，以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候，归来以后将怎样？既然观众都说了，我的意中人是只猴子，那就继续稳稳地走下去吧。至于转型，不妨拍上几部再说吧。

2014年底、2015年初的贺岁档，《魁拔Ⅱ》、《熊出没2》、《兔侠2》及《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。《魁拔》制作方新作《狠西遊》从米老唐老鸭到叮当猫、HELLO KITTY等，国外动漫明星可谓陪伴了一代又一代孩子一起成长，而中国能持续几代人都关注的动漫明星偶像却寥寥无几。对此，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清认为，“中国缺乏虚拟的动漫明星陪伴孩子们成长。”那中国需要什么样的动漫品牌呢？武寒清表示，“一定是可以陪伴一代人或者几代人成长的一个或者多个虚拟形象，就像《魁拔》的蛮吉和里面各式各样的人物，能够拥有各路粉丝，伴随中国孩子成长。”近几年，好莱坞接连推出多部英雄题材作品，全球影响力与日俱增，即便在中国，钢铁侠、蜘蛛侠、大白等影视角色同样备受推崇，超级英雄的品牌深入人心。这并不意味着中国群众已被西方主流文化所同化，而是由于中国人普遍有崇拜偶像的情结。英雄主义题材电影成功塑造出民众崇拜的对象，这些形象展现出力与美感、爱与希望，重新点燃人们的梦想与激情。中国文化产业若想推出通行全球的文化品牌，则需要依赖互联网搜集不同文化区域的用户数据。在这些大数据基础上提炼普世的文化价值，再通过系列文化产品充分展示，持续跨界运作多元打造，强化文化品牌的全球影响力。2015年已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。据了解，动画电影《魁拔》制作方青青树动漫官方近日在微博公布其最新力作《狠西遊》的漫画封面，全彩漫画第一话已于4月2日正式上线，作品画风精致，具有宏大的世界观、出色的人设和丰富的剧情。不同于市面上大量的戏说西游题材，《狠西遊》的创新另辟蹊径，预告片一经发布便夺人眼球。从目前官方透露的内容来看，人设上更符合当代人的审美，性格的设定上也非常鲜明，无论是主角、配角，甚至反派的性格都更符合二次元爱好者的口味。剧情上描写师徒四人生活的时代发生了变迁，为求生存开办事务所承接奇葩业务，更加接地气，更加热血搞笑，并且在主线剧情不变的前提下，结合当下的热点话题，破冰二次元与现实生活。据悉，下半年《狠西遊》将发布以漫画为基础的网络剧，被誉为业界良心的顶尖动漫创作团队碰撞经典题材，将给大家呈现非一般的西游剧情，再加上大量优秀的配音、丰富的实力背景音乐创作，相信一定会给大家带来一场玄幻视觉盛宴。未来动画电影或成黑马随着《十万个为什么》、《兔侠》、《超能陆战队》、《神偷奶爸》等动画电影在国内电影市场大获成功之后，从2014年开始，动画电影在电影市场的比重有所增加。如果说2014年是动画电影的试水期，那么2015年将会是全球动画电影的大年。据了解，20余部动画电影将陆续登陆全球各大院线。年初的一部《超能陆战队》在国内大获成功，这部迪斯尼与漫威联合出品的首部作品，上映的短短时期内便轻松打破了五亿票房，创造了迪士尼动画电影在中国内地的最高票房纪录，仅次于《功夫熊猫2》在国内市场动画电影创造的六亿的第一高票房纪录。之所以能够如此成功，除了精美的制作和环环紧扣的剧情之外，动画电影从仅仅受众于青少年到全体成年人都可以观看也是重要原因之一。天津首都影院市场经理李小姐表示，3D版《海绵宝宝》、《小黄人》、《史努比》等人们耳熟能详的动画人物，都将在2015年接连出现在电影院中，这些伴随着很多80后、90后成长的动画人物登陆大银幕之后，不仅会让现在的小朋友们喜欢，势必也会勾起不少动画迷们的回忆。”在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候，动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢？《一万年以后》导演易立认为“对现在的中国（观众）来说，动画直接就等于低幼。但实际上如果这个类型更加丰富一些，让观众有更多的选择，这个市场会更大。”虽然国产动画电影的发展势头如日中天，但与轻松破亿的国外进口动画电影相比，国内的动画电影产业被网友们戏称为“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”喜羊羊、熊出没等系列的动画电影虽然维持着每年一部的高效率上映，但其情节上的低龄化依然无法吸引更多的年龄层观众。但也不乏《亿万年以后》、《兔侠之青黎传说》等票房过千万的国产动画影片。与国外的动画电影相比，国产动画电影在制作技术及情节的设定上还需要更大的突破，随着动画电影逐渐走入电影市场，国产动画电影仍有很大的发展空间。

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

这是一个互联网的时代。在这样一个信息爆炸的时代，文化发展生态根植于与以往几千年完全不同的生存土壤。动画电影作为当今世界文化的主要载体，正越来越多地肩负重任。而在这其中，尤其是动画片，最能展示一个国家的文化全貌。动漫电影是一个国家的童话和寓言，它承载了一个国家的审美和创意，也承载了奶奶的谆谆教导。《三个和尚》剧照我们的童年记忆中怎么会少得了《三个和尚》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些美好的画面。中国动画电影曾经一度没落，甚至消失不见，而国外的动画趁机夺走了我们的童年。但是中国的动画人并没有因此堕落，随着去年《大圣归来》的横空出世，大获成功，中国元素的动画片又一次来到了国人的视野中。而这一次我们惊奇地发现，中国的动画片也开始了融合的脚步。纵观中国动画电影这些年的发展，我们曾经也迷失过，譬如像《魁拔》这种浓厚的日系电影风格的动画片，最终票房惨败。也出现了《一万年以后》这种模仿好莱坞风格的动画片。而《大圣归来》的成功除了在品质上的用心之外，中国文化元素和好莱坞技术的结合才是它成功的主要因素。国产动画片失去了中国元素靠单纯地模仿外国形象，则不太容易获得市场认可。纵观国产动画片票房排行榜前十，《大圣归来》位居榜首，第二位则是《大鱼海棠》，剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP转化来的儿童电影占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上也有点偏日系动漫，但是相对于《魁拔》，已经带有很浓郁的中国传统文化元素了。所以观众会认可《大鱼海棠》而不太认可《魁拔》。说到中国文化元素，追光动画出品的《小门神》算是一个比较极端的例子，剑走偏锋，它选取了中国传统文化里特别“冷门”的形象：门神神荼和郁垒为切入点。虽然投入了亿元巨资，但是最终却只收回8000万票房，算是惨败。最近追光动画又开始做了一部更加冷门的动画题材：茶宠。只能说追光动画的老板，前土豆创始人王微太有钱，对于他的这种执着我们只能致以深深的敬意。说到电视IP和中国元素结合，最近还有一部动画片也值得关注，那就是《神兽金刚》。这部由珠影和广州达力动漫联合投资的动画电影跟《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》一样出自国产原创动画片。这部电影中以中国文化为背景，大量运用中国传统神话与经典著作《山海经》中的奇山异兽，为电影增添了不少漂亮的中国色彩，电影既有体现爱和正义这样正能量的价值观，也不缺萌蠢的动画形象设计。在中秋档中，像《麦兜》这样的大IP只卖了1800万，而《神兽金刚》这样已经积累了固定粉丝群的电视IP动画也只有600多万的票房。这与去年火热的动画电影市场形成了鲜明的对比，《神兽金刚》在今年的票房并不能真实反映这种IP的价值。而《神兽金刚》还在继续加大宣发力度，希望票房通过国庆档的长线放映能有所突破。《神兽金刚》剧照现在的动画电影不仅仅是儿童的乐园，也是成人的童话，更是中国文化梦。中国文化要想走出去，不仅仅要靠《我不是潘金莲》这样反映中国阴暗面的文艺电影，能体现中国传统文化元素的动画电影可能是最好的艺术形式。