3D奇幻冒险动画电影《兔子镇的火狐狸》即将于10月30日全国公映，该片由动漫导演葛水英执导，以火狐狸特工在兔子镇展开一系列奇妙的发明为线索，开展一段关于爱和智慧的故事。日前，片方曝光了影片最新一款“小伙伴”版海报，动物界的“007”火狐狸叮咚携带它的助手蜘蛛小八闪亮登场，活灵活现的诠释了“我是天才看我的”。《兔子镇的火狐狸》未映先获奖 “最佳搭档”闪亮登场在此次曝光的“小伙伴”版海报上，亦正亦邪的动物版007火狐狸叮咚首次与助手蜘蛛小八共同亮相。作为火狐狸叮咚又爱又怕的超级好助手，精灵古怪的蜘蛛小八为叮咚的特工生涯提供各种技术支持，海报上竖着大拇指的叮咚搭配敬礼的小八颇有共进退的战友之势，两位将在兔子镇中掀起一场惊心动魄的奇妙事件。电影《兔子镇的火狐狸》融合了发明创造、善良智慧、正义英勇、友爱乐助等正能量元素，对于孩子、家长来说都是一部搞笑又有爱的童话盛宴，影片将火狐狸的智慧刻画的极富感染力，它总是能在危急关头采用最简单的材料发明出各种小玩意帮助兔子家族们化险为夷，因此也成为了兔子镇的小伙伴们崇拜的“偶像”。影片未映先火，一经推出就获得了业界的各项大奖——第十四届中国电影华表奖优秀动画片奖，漫博会十大最具产业开发价值形象大奖，中国动画学会美猴奖最佳形象奖，国家动漫精品工程大奖。片方：形成完整动画电影产业链 海外预售火热动画产业链很长，但核心价值一定是形象，从电视、图书到舞台剧，再到电影，《兔子镇的火狐狸》片方眼光不仅限于电影票房收入，而是立志于以火狐狸打造完成的动画电影产业链，对此他们表示，“我们们希望以小狐狸为核心，打造中国新的的动画品牌。业界评价称，小狐狸是具有国际明星基因的动画形象，而该影片更是采用全角色全毛发设计，视觉效果更为逼真，且通过各种或幽默或神秘的肢体语言和台词将小狐狸的明星气质演绎的更为生动活泼，全心挖掘“小狐狸”的“国际基因”，力图将这个国产动画品牌推向全世界。”海报上《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森的推荐，则是源于他在一次国际动漫交流会上曾赞誉影片：“小狐狸的动画形象非常可爱，动作表情生动流畅，毛发技术可与梦工厂媲美！”而影片的海外预售情况也非常火热，目前，这部电影的美国、加拿大、英国、北爱尔兰、俄罗斯及多个亚洲国家的版权已经售出。据悉，《兔子镇的火狐狸》由昆山张浦好山水动画有限公司、北京数字领海电影科技有限公司、鄂尔多斯恒奇达文传媒有限公司出品，北京基点影视文化传媒有限公司发行，河南约克动漫影视股份有限公司、维乐享电影文化传媒（北京）有限公司、爱微笑文化传媒（北京）有限公司、中国移动咪咕动漫有限公司联合发行。

《熊出没》大电影系列第三部《熊出没之熊心归来》今日曝光定档海报，宣布正式定档2016年1月16日，海报中熊大、熊二开着极速飞车雄赳赳、去冒险，动物角色们则紧跟其后大家 一起去看外面的世界，传递出这一部影片更大的世界观；而每年都定档寒假也是《熊出没》和观众的美妙约定，上映时大家可携家人一起去电影院体验熊大熊二和萌宠动物们的搞笑惊喜与新奇历程。值得一提的是，2016年1月档，目前已经云集了多部受人瞩目的动画片，经过《熊出没》等系列动画多年耕耘和《大圣归来》的异军突起，国内动画电影市场日渐成熟，明年1月国内外动画的正面竞争十分激烈，但国产动画气势已经不输好莱坞动画。一年一度寒假约会熊大走出森林，开启惊奇冒险之旅作为国产动画第一IP，《熊出没》已经陪伴许多孩子度过春夏秋冬，而和熊大熊二相约电影院，一起经历惊奇冒险之旅也是许多人每年寒假的大party。如今《熊出没之熊心归来》定档2016年1月16日，再次与观众约定寒假；第三部《熊出没》最大的亮点是熊大走上了全新的冒险之旅，离开狗熊岭，来到马戏团，不仅接触了更多人类，还会当上大明星，在这里经过历练后重新认识到自己肩上的责任和身边的好伙伴。导演表示，这次马戏团的故事非常新鲜有趣，以前熊大熊二待在森林里只面对光头强这个唯一的人类，这次将走向更广阔的天地。而熊大作为“森林里的大家长”也经历了心理上的迷茫与灰暗，最终战胜自己找回初心，熊大成熟的过程，对人性的体验，都会带给观众耳目一新的喜剧感受和情感共鸣。海报中的文案“熊赳赳，去冒险”、“看看外面的世界”无不体现出这部影片将走向更大的世界。故事全面升级萌宠角色集体加盟，2016不可不看的合家欢电影《熊出没之熊心归来》相较于前两部作品剧情和画质都有了全面升级，只有走进电影院才能感受到世界一流的制作画面和扣心人弦没有尿点的奇幻冒险，影片在后半场中加入了很多突破传统的幽默马戏表演，将带给观众更大的视觉震撼。以往大电影只增加一个角色，比如嘟嘟、团子，但第3部增加了超过7个以上的新角色，萌萌的三只小狗，领头的大猩猩，lady嘎嘎这对话唠鹦鹉情侣等等，萌宠角色集体加盟，总有一款会让人想把它们抓出银幕把玩一番。从一起曝光的剧照中可以看出，《熊出没之熊心归来》在延续上一部电影丰富精美的配色之外，更加重视了细节质感刻画和戏剧性色彩表现，电影画面明丽鲜亮，制作更加用心也更加吸引人。而熊大怎样练就了马戏本领，和马戏团动物们的相处如何，鹦鹉夫妇的斗嘴日常，黑猩猩拿着萤火虫的画面也着实勾起大家的好奇心，这一次究竟发生了怎样有趣的故事？动画大战一触即发《熊心归来》品质立足不惧挑战继好莱坞动画《功夫熊猫3》和国产动画《小门神》相继定档寒假后，《熊出没之熊心归来》也宣布定档1月16日，2016年寒假势必掀起“动画大战”。为此制片人表示，在激烈的市竞争中，《熊出没之熊心归来》以品质立足，非常自信品牌价值，勇敢自信的熊大，贪吃二货熊二是陪伴许多小朋友成长的好伙伴；这部《熊出没之熊心归来》也将全面升级，既引入了丰富的视觉特效，又深挖角色的内心成长，让更多年轻观众在欢笑之余收获感动，体现“成长励志 奔向自由”的主题。2014年《熊出没之夺宝熊兵》创下2.5亿票房纪录，创下国产动画票房纪录，2015年《熊出没之雪岭熊风》突破自己的记录收获2.95亿票房，再创新的记录，大量的剧集、丰富授权产品，深厚的观众基础，使之成为国产动画第一IP。好莱坞动画《功夫熊猫3》来势汹汹，低调的国产动画《小门神》立意新颖，这三部国产电影将在明年1月寒假档开启一场前所未见“动画大战”。《熊出没之熊心归来》由深圳华强、优扬传媒、乐视影业、珠江影业共同出品，将于2016年1月16日与广大观众见面，一个冒险之旅在影院等待着大家参与。

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

《功夫熊猫》剧照持续两年状告梦工场动画《功夫熊猫》抄袭的Jamie Gordon日前反被判处两年有期徒刑，并处罚金300万美元。早在2008年，《功夫熊猫》上映前几个月，Gordon看到了功夫熊猫的预告片。他发现熊猫阿波的形象与他此前创作的“Panda Power”很是相似。令人不解的是，随后他修改了他的手稿，给熊猫更名为“Kung Fu Panda Power”。2011年2月，Gordon在美国马萨诸塞州地方法院正式对梦工厂动画提起侵权诉讼。当时他要求梦工场支付1200万的赔偿金，但遭拒绝，诉讼一直持续了两年。据美国联邦检察官披露，在诉讼过程中，Gordon故意删除计算机上有相关证据，并在法庭上撒谎。2015年12月，他反被梦工场动画起诉，起因是梦工场发现他的一些熊猫草图抄袭了迪士尼的狮子王彩绘书，他也因此被指控涉嫌欺诈和作伪证。Jamie Gordon曾一度要面对25年的刑期，如今的量刑是美国当地时间昨天刚刚公布的。

由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲、中影股份发行，《功夫熊猫》原班人马配音的3D动漫产业巨制《神笔马良》，今日在全国各大影城欢乐引爆，战火纷飞版终极海报、看点预告也随即出炉。张学友对该片颇为看重，在影片上映之际，还特意录制了一段VCR，力挺影片重磅上映：“希望大家可以来到电影院支持这部电影，神来之笔，合家欢喜，7月25日，要你好看。”那么影片到底有“神马”看点，让我们一探究竟。看点一：迪士尼之“神支持”作为创意技术支持机构参与动画片的创作部分，这对“动漫巨头”华特迪士尼来说，还是史上头一遭。而何为“创意技术支持”？也就是在影片的创意、剧本、设计，甚至儿童心理学方面，给出很多建议，并且从国外派专人多次来华商量、修改，甚至专门派出了技术顾问到影片的技术基地，进行技术、创意、流程上的指导。这种史无前例的合作方式，对于民族动画来说，无疑具有开创性和示范性。看点二：必须是“歌神”张学友纯粹的童真世界里，款款深情的声音中略带一点磁性的清新，看到如此描述你会发现，歌神张学友绝对是影片主题曲的不二人选。而最终张学友的加盟，并且带着老搭档欧丁玉、Kenn Wu、陈少琪一起为影片“量身定制”主题曲，也让影片的“段位”进入全新境界。对于这首主题曲的班底，张学友表示：“我觉得这是一个完美无瑕的配搭，很明显欧丁玉是知道自己目标的，我想大家在听到这首歌的时候，就会有迪士尼的感觉、卡通片的感觉。”看点三：“神笔侠”萌萌哒江湖传言，他应该是个俊俏的瘦子，而事实上，他是一个萌萌哒的“神笔侠”。他原无心于江湖，江湖却容不得他不出“神笔”，他就是，传说中的“神笔马良”。江湖还传言，虽然他表情萌蠢，声音憨脆，甚至还有点胖胖的，但他过起招来十足大侠风范，憨态十足的搞笑功力、侠气冲天的“神笔技”，更是媲美“熊猫大侠”，可谓新一代武林“萌”主。真的有这么厉害吗，7月25日见分晓。看点四：“神笔”一出睥睨天下小马良的神笔，无疑是这个传统民间故事中最大的看点，从某种意义上来说，电影能否成功，神笔至关重要。在新版电影中，神笔的来历终于有所交代，它从大家印象中的毛笔变为了有性格的神笔，外形看起来像是一支走珠笔，像是一条龙咬着一颗珠，很中国的感觉，而且影片给它加入了东方魔幻元素的饕餮和穷奇二兽，使笔有了生命，更有了感情。正所谓神笔一出，谁与争锋，俾睨天下的气势，让人期待不已。看点五：“中国元素”演绎东方神话作为东方神话故事，影片在中国动漫电影的民族化、风格化方面，做出积极的尝试。在原作的基础上，影片融入了更多富于民间、民俗的传统技艺表现元素，比如皮影戏、龙船、纸马、社火面具、花灯、变脸、戏曲音乐、烟花、武术、杂耍、拉面，中国的民俗故事《老鼠嫁女》桥段，水墨画风格等，以及一些中国儿童的回忆，如金币巧克力等。使整部作品的中国文化气息更浓厚，中国艺术特点更鲜明。看点六：真3D动画大显神威在华特迪士尼的创意技术支持下，《神笔马良》的3D技术无疑代表了目前动画片的最高水准。作为一部真3D动画，影片精心考虑了3D凹凸比例、时间点、长度，以及与全片情节、情感的节奏配比，而且从动画阶段就架设了双眼摄影机，即同时生成左右眼2个画面，依情节所需随时调整立体空间，这也意味着制作的工作量和工作时间翻倍，成本加倍。除此之外，影片还量身定制了3D剧本，引领小朋友走入小马良的神奇世界，体验身临其境的震撼。看点七：歌舞点亮音乐“神马舞”大赏美妙的旋律和匠心独具的舞蹈场面，一直是迪士尼动画中的标志性元素，也是3D动画《神笔马良》的一大亮点。据了解，影片的音乐风格非常多样化，不仅有轻松幽默的小调，还有传统节日喜庆音乐，更有紧张历险的管弦乐，音乐和故事情节紧扣，感染力非常强。加上影片中的几段Hip Hop歌舞，表达马良得到神笔记后的心理素质的改变。日前，这些歌舞场面形成了一支逗趣“神马舞”，被网友们纷纷效仿迅速传播，并引爆了一场声势浩大的“神马舞”热潮。看点八：黄金绿叶神来之笔小马良在影片中还有一群一起长大的好朋友，而这些小朋友本身都是有一种能力的，女主角花灯子，其实是皮影戏的小导演，小面，随时随地能煮得一手好面。此外，影片中还出现了很多马良用神笔画出来的有生命的“动物”，不会种田的胖牛、聪明但不会抓耗子的花猫、功夫高手花鼠、会跑的青花瓷大茶壶、有点像游戏机跳一跳会掉钱的摇钱树……正如一个好画家能够用作品表达自己本身的想法和性格一样，马良所画出来的每一个动物，也都加入了马良本身的一种性格。看点九：儿时记忆神笔情怀在很多人的记忆中，“神笔马良”是一个伴随着儿时记忆的经典童话，该片原作由洪汛涛先生创作，问世60年来广为流传，影响深远，陪伴了几代人的成长，“总记得马良在墙上画了个门就逃出去了，当时还为此困扰了很久。”“记得小时候一直想要一支神笔。” 现如今，“神笔马良”故事在华特迪士尼的创意技术支持下升级“复活”，并且进行了全新的深度再创作，爆笑、励志的合家欢气质颇受瞩目，对于几代人来说，这既是“大手”的童年拾趣，也是“小手”的爆笑合家欢。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……原标题：《神笔马良》今日上映 来说说到底有“神马”看点来源： 新华娱乐

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。