12月4日，三文娱&蒲蒲壳联合举办了“合家欢动画电影的奥秘”编剧分享活动，蒲蒲壳创作总监、美国制作人Mark Byers分享了全球最吸金的动画电影：合家欢电影的创作诀窍，本文转自三文娱微信公众号，原文标题《美国编剧指导：全球最吸金的合家欢动画电影的秘密》，作者三文娱原创，虎嗅摘编。1、最吸金合家欢电影的成功要素这些电影都有一个特性：影片都是连续、系列型；受众都是面向整个家庭，即所谓的合家欢电影。它最大的优点就是全年龄向，覆盖了最多的观众群体。目前全球最吸金的电影TOP50还有一个共同特征：都是好莱坞出品。电影界的现状是中国人做中国电影，印度人做印度电影，但好莱坞却不是做美国电影，而是做全世界的电影。而它们的核心是：主要人物和世界观可以承载各种延伸。因此除了票房之外，授权、衍生品，才是这些电影吸金的诀窍。相比之下，现在的太多电影都只是及格型的电影，不利于做成系列，观众在观看之后也没有传播的欲望，像有些国内电影，在影院侥幸待三个星期，票房就是它们的全部。当然，现在的国内市场对此已有了一定的意识。2、合家欢动画电影奥秘：混合类型片元素以狮子王为例：影片中狮子王被篡位的情节，具有高度的威胁性，能够被全球观众所感知；强势地突出坏蛋角色“刀疤”，能引发观众情绪；突出出色的英雄，让观众希望它成功，小辛巴与观众一起成长，使得观众投入感情，代入感更强。另外就是，狮子王中的家庭元素能投射到现实生活中，情节更是混合了正剧、喜剧、动作戏、音乐剧、爱情元素等等，对于合家欢电影，各类元素的混合程度、各种角色的结合程度都可以达到最高。当然，元素多未必是好处，能把它们充分结合才是实力的体现。很多人认为，合家欢电影必须温馨，为此在创作之前就给电影设下了限制。其实这是一个误区。合家欢电影中，其实也有许多悲惨情节的存在，像《超能陆战队》中男主角的父母和哥哥都死去了。世界最赚钱的电影TOP50中，也并不全是温馨类型的电影。现场观众向Mark Byers提问时间：Q：好莱坞电影中笑点设置有没有固定的频率？A：首先要有整体节奏，一切跟着情节走。不过，有的时候是先把情节写好，在请专门的人来写笑点部分，让影片最精彩。《大圣归来》中，一场长时间的打斗戏过后，伴着背景音乐猪八戒就用耳朵飞起来了，其实观众的情绪还没跟上。Q：100分钟电影有时候会是有固定节奏的，你怎么看？A：实际上是传统三部曲，二十到二十五分钟发生激励事件，四十五到五十分钟时引向高潮，最后结束事件。但写的时候建议先把情节写好，再回头检查节奏的问题。Q：真人编剧和动画编剧的区别有多大？A：故事、角色、情节设定上没有区别，区别在于动画电影类型上会更加多元化，真人电影趋向于一种类型片，因此动画编剧的想象力应该更夸张，一个真人可以实现的电影剧本，一定体现不出动画的魅力。如何体现动画魅力呢？例如同样是一个好人一个坏人，真人电影他们可以一起待在仓库里，动画电影就可以让他们待在外太空。当然无论如何，核心结构是一样的——情节第一。Q：中国传统故事世界观和普世世界观可以融合么？A：不用想你的文化，中国文化这四个字要忘掉，不要被文化所束缚，无论是导演编剧都不应该去想文化，只有怎么去做一个好故事，能够被观众所喜欢。如果问美国人什么是美国文化，估计他们自己也不知道，其实美国人做出的故事就是美国文化，中国的做出的故事，也就是中国文化，只要是用心地去做。经常看到一些影片设置一定要加上中国元素，像旗袍或是龙之类的，其实没有必要。在大多数人眼里，中国文化都是中国古文化，难道现在的中国人的文化就不是中国文化么？做功夫熊猫的人做电影时根本没想什么中国文化，只不过导演是个成龙迷，喝酒的时候在想一个胖胖的熊打拳很有意思，如果说他爸爸是只鸭子，那更酷了！于是，故事就这么开始了。Q：电视剧与电影编剧的差别在哪里？A：电视剧中的人物非常重要，因为需要撑起许多集的戏份，一般十集做一个详细的规划。电视剧中的情节要求分散而有趣，而电影更集中，有更明确的目标。Q：好莱坞的坏蛋描写有什么技巧？A：好莱坞有句话：“剧本好不好就看反派”，反派是不会认为自己是坏人的，他有自己的目标，只是在实现目标时不择手段而已，在坏蛋眼里，主角才是阻止他实现目标的坏蛋。Q：在《大圣归来》中，江流儿死去，你怎么看？A：在西方，主角死去，需要一个非常非常非常主要的原因死去，才可以接受。Q：日本动画在中国日本都很受欢迎，却没有成为全球最赚钱的电影之一，是什么原因呢？A：还是因为结构问题，宫崎骏有很多粉丝，但其实还是小众的，当然，并不是因为如此它就不是一部好电影。

“通过网络投票，选出2014年最好看的电影”打着如此宣传标语的“第二届网络奥斯卡大奖”在今天发表了获奖作品名单，动画电影作品占了上榜作品的大多数，前三位分别是《冰雪情缘》、《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》、《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》。《冰雪情缘》荣获第二届网络奥斯卡金像，该说是出乎意料还是意料之内呢？不管怎样，该作品在日本乃至全世界的大热是有目共睹的。顺带一提，2013年度的奥斯卡最佳长篇动画也是这部作品拿了。该作品于2014年3月在日本上映，尽管已经过去将近一年了，但它的热潮仍未退去，至今依然是大热作品中的大热！未来4月25日，该作品还将联动真人电影《灰姑娘》，同时上映新作动画短篇《冰雪奇缘：生日惊喜》。至于银奖则是《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》，这部作品在2014年也是人气高企不下。某编辑部人员曾经表示“如果不先看过动画或着玩过游戏的话，可能会看不懂这部剧场版”，尽管如此，这部作品仅仅上映十六天就已经收入超过五十亿日元的票房，可见粉丝对这部作品的狂热程度！在相当于我国春晚的日本2015年“NHK红白歌合战”上，我们也看到了妖怪手表的角色登场为节目助兴，这也间接表明妖怪手表中的猫咪已经成为日本新一代国民吉祥物，获得了无数人的爱戴。很多人的童年回忆作品——《蜡笔小心》系列新作《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》则夺得了铜奖，本作打出了“机器人”与“父亲”这两个宣传关键词，讲述小新父亲被神秘组织改造成机器人之后与小新经历的故事，直接向观众提出了一个挺有哲学意味的命题——“即使变成了机器人，父亲还是父亲吗？”不少看过本作的观众都表示，今年的故事拍得十分感动，简直让人眼泪哗哗直流。前十位当中还有《宠物小精灵 The Move XY 破坏之茧与蒂安希》（第四位）、《超能陆战队》（第五位）、《剧场版 THE IDOLM@STER MOVIE 向着光辉的彼端！》（第八位）上榜，前十位里面有六部作品都是动画电影，真不愧是动漫大国！不知道各位读者心目中的2014年度最佳电影，又会是哪一部作品呢？

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。随着越来越多的视频画面曝光，影片的炫目视效带来的绝美画面成为关注焦点，跌宕起伏的剧情也日益揭开面纱，带领观众进入一段奇幻的神秘冒险之旅。 跌宕剧情探秘千年传说 半神毛伊：有故事的人类英雄从此前曝光的内容来看，作为迪士尼动画2016年压轴之作，《海洋奇缘》保持了迪士尼讲故事一贯的高水准。据悉，《海洋奇缘》故事的灵感部分来源于大洋洲居民口口相传的历史故事及当地文化。三千年前，来自波利尼西亚的伟大航海家们横跨浩瀚的太平洋，探寻了近千个岛屿。但这一航行随后中断了一千年之久，没有人知道其中原因。关于这一千年之谜，衍生出各种传说，然而，正是这一抹神秘色彩给电影制作人提供了丰富的想象空间。作为莫阿娜旅途中最重要的同伴，半神毛伊这一极具传奇色彩的人物，亦是根据大洋洲当地的一个个传说故事最终塑造而出。作为超现实人物角色，半神毛伊拥有无上神力又风趣幽默，而在遇到莫阿娜之前却更像是落魄的英雄，也称得上是“有故事的英雄”。原本是大洋洲最伟大的半神，毛伊虽然很不情愿，但还是带着困扰自己很久的难题，与莫阿娜踏上了寻找自我的旅程。旅途中有萌趣逗乐的欢乐元素，也有跌宕起伏的紧凑情节，虽然易懂却不低龄。正如制片人奥斯纳特·舒尔说：“这个故事发生在很多年前，但你又不会觉得它离你很遥远。”金牌团队精心打造 “海洋传说责任小组“ 探秘大洋洲跟随着莫阿娜踏上未知冒险旅程，影片中大洋洲绝美的画面也为跌宕起伏的剧情增添神秘感。而打开如此梦幻而又神秘世界的钥匙，正是出自于《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》的金牌制作团队。莫阿娜族人世代生活的莫图鲁尼岛，阳光富足植被环绕的热带风情，充沛着神秘气息的大洋洲文化，都是经过制作团队的精心设计与考证。为了让观众产生身临其境的观影体验，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克带着迪士尼动画的画家们曾两次赴南大洋洲地区进行深入考察，甚至成立“海洋传说责任小组“。小组中聚集了各个领域的专家，包括人类学家、学者、教育家、语言学家、经验丰富的航海员以及文化顾问，他们与迪士尼创意团队一起合作，以确保展现最为真实的大洋洲岛屿文化。而除了影片最终如真似幻的视觉体现，诚如制作团队所期冀，希望带来一个能为全世界观众所喜爱的故事，但同时也希望能尽量多的展现当地的风土人情，向这些太平洋海岛的居民致敬，是他们激发了我们的灵感“。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

2014年——当之无愧的动画电影“最强年”。全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元;国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比去年的逾6.6亿翻了一番。不仅如此，中国动画电影终于有了能和好莱坞比肩的个案——《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，正式成为国产动画电影新标杆。为了盘点2014不可错过的动画电影，小编决定办个 “奥斯卡”颁奖典礼，我们将贯彻“将恶搞进行到底”原则，评选出各种“奇葩”的欢乐奖项。谁能获奖呢?快来一起揭晓吧!熊二-熊出没之夺宝熊兵最佳逗比男主角“逗比”是最近流行的网络热词，形容人犯二犯傻，却傻得相当可爱。2014年上映的动画电影中，出现了许多“逗比”男演员，他们如话痨般唾沫星子满天飞，一串串幽默台词让你爆笑不止，风趣的表演让你笑出眼泪。下面，就让我们揭晓“最佳逗比男主角”的提名——提名一：企鹅“菜鸟” 《马达加斯加的企鹅》上映日期：2014年11月14日提名原因：四只萌贱企鹅组成的特工队中，以小老弟“菜鸟”为逗比之最。作为一只吃货，菜鸟总是手捧一包芝士条，咬的嘎嘣嘎嘣响，这个经典的形象简直深入人心，难怪影片一举拿下了2.5亿人民币的内地票房!提名二：熊二 《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：相比哥哥熊大而言，弟弟熊二显得有些愚钝不开窍，为保护女婴计划制造了不少麻烦。然而，熊二憨态可掬的样子却忍不住让观众捧腹，完全是一个可爱的逗比形象嘛!提名三： 松鼠塞利 《抢劫坚果店》上映日期：2014年12月26日提名原因：谁能料到，担负起拯救世界任务的松鼠塞利，其实是一枚彻头彻尾的“逗比”?在好不容易偷到一块******酪时，塞利得意忘形地跳起来，大大的松鼠尾巴竟被捕鼠夹狠狠夹住!最终获奖：企鹅菜鸟 《马达加斯加的企鹅》一句话获奖理由：但从外表上看，还是菜鸟长得最可爱、最符合“逗比”特性，没办法，谁让这是一个看脸的世界呢!最佳萝莉女配角“萝莉”指的是小巧玲珑、惹人喜爱的女孩。2014年上映的动画电影里，我们更是看到许多这样的“萝莉”，她们是动画电影里最美丽和最柔软的部分，即使是配角，也会令观众印象深刻。下面，就让我们来揭晓“最佳萝莉女配角”的提名——提名一： 嘟嘟 《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》最大的亮点，就是新人物嘟嘟的加入。连一向以反派形象示人的光头强也化身温柔奶爸，为嘟嘟做饭、逗乐，可见嘟嘟的个人魅力多么大。为了打造嘟嘟这款小萝莉，幕后动画人员可是下了不少功夫，耗费巨资采用好莱坞技术，为嘟嘟做出细腻的质感和精准的表情，难怪，嘟嘟的一颦一笑都那么惹人爱怜!提名二： 艾格尼丝 《神偷奶爸2》上映日期：2014年1月10日提名原因：好莱坞合家欢动画大片《神偷奶爸2》内地票房突破3亿人民币，本片中最引人注目的“萝莉”，就是小女儿艾格尼丝。《神偷奶爸2》国语版本的艾格尼丝的配音者，正是奥运冠军田亮的女儿田雨橙Cindy。Cindy奶声奶气的童声一出，谁能不被艾格尼丝的萝莉气质打动呢?提名三： 麦太 《麦兜我和我妈妈》上映日期：2014年10月1日提名原因：论外表、轮年纪，麦太都难以被称为“萝莉”。然而麦太有一颗小女孩般善良充满爱的心，她把满满的爱传递给麦兜和世界，观众无一不被麦太的善良打动。从这个意义上说，麦太何尝不是一位可爱的“萝莉”呢?最终获奖：嘟嘟 《熊出没之夺宝熊兵》一句话获奖理由：谁让“熊出没”系列影视剧的人气最高呢?就是这么任性!最“咦，好眼熟”高口碑电影有一些动画电影还没上映，我们只看到海报，就会发出“咦，好眼熟!”的感叹。它们有的是直接延续了之前电影的续集，有些是直接将电视版改编成了大电影 “柯南”，有些则受文学作品启发，如《小美人鱼》改编自安徒生童话。那么，让我们一起来揭晓最“咦，好眼熟”高口碑电影提名——提名一：《冰雪奇缘》上映日期：2014年2月5日提名原因：《冰雪奇缘》是迪士尼成立90周年纪念作品，而这部席卷全球12.72亿美元票房、内地收获2.9亿人民币的动画巨制，正是改编自安徒生童话《白雪皇后》。怪不得如此眼熟!提名二：《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：在电影上映之前，《熊出没》系列动画片已经电视上播出了两年，熊大、熊二、光头强的形象早已深入到00后小朋友和家长的心中。作为第一人气动画改编的大电影，《熊出没之夺宝熊兵》取得2.47亿的票房成绩，自然不足为奇。提名三：《聪明的一休之反斗公主》上映日期：2014年4月30日提名原因:“格的格的格的格的格的格的，我们爱你”，没错，就是那个浓眉大眼的小和尚一休陪着80、90后度过了最纯真的童年。本电影改编自电视版动画片《聪明的一休》，电影海报上的一句“致童年”成为年轻白领们走进影院观看这部电影最大的理由。最终获奖： 《熊出没之夺宝熊兵》一句话获奖理由：00后你们赢了。最“好像有哪里不对”电影配乐对于动画电影来说，配乐是必不可少的——主人公激动兴奋时，来一段噼里啪啦的欢快音乐;主人公遭遇险境时，来一段神秘惊悚的恐怖音乐。然而有时候，不太“合时宜”的电影配乐会产生一些奇怪的效果，盖过了电影本身的风头，令观众心生疑惑：“好像有哪里不对”!下面，我们就来一起揭晓最“好像有哪里不对”电影配乐——提名一：《江南Style》 《抢劫坚果店》电影配乐上映时间：2014年12月26日提名原因：《抢劫坚果店》是一个百分之百的好莱坞式动画电影，这也就不难理解，当韩国鸟叔的《江南style》突然出现在电影里时，观众惊讶又兴奋的表情了!跟着《江南style》尽情“摇摆”，等到音乐结束了之后观众才反应过来，好像有哪里不对的样子?……提名二：《Nobody》 《马达加斯加的企鹅》电影配乐上映时间：2014年11月14日提名原因：四只美国企鹅组成的特工队，在上海展开一段冒险旅程。弄堂闪烁的霓虹灯，灯红酒绿的外滩都相当“中国风”，然而，播放在上海大街小巷的歌曲，竟然是韩国歌曲《Nobody》!这首歌曲出现在上海弄堂里，还是略显“违和”的，难怪观众会面面相觑!最终获奖：《江南style》 《抢劫坚果店》配乐一句话获奖理由：谁让《江南style》太火了呢，让人情不自禁出戏，看完整部电影，脑海里只剩下《江南style》在一遍遍盘旋……压轴大奖 最受瞩目2015动画电影盘点了这么多2014年的旧电影，本次颁奖礼最重要的环节，则是翘首期盼2015，评出我们心中“最受瞩目2015动画电影”大奖!《恐龙当家》《小黄人外传》《熊出没之雪岭熊风》《超能陆战队》……新电影汹涌来袭，谁能夺魁?根据我们的综合调研，“最受瞩目2015动画电影”这一大奖，被隆重地授予——将于2015年1月30日上映的3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》!获奖理由一：《熊出没之雪岭熊风》大走“萌萌哒”路线 耳目一新咦，这真的是电视上那个高大魁梧的熊大、熊二、光头强吗?没错，大电影《熊出没之雪岭熊风》中，熊大、熊二、光头强齐齐穿越回童年，变身“熊强宝贝”，奶声奶气可爱极了!获奖理由二：《熊出没之雪岭熊风》耗巨资打造顶尖视效 媲美好莱坞《熊出没之雪岭熊风》是难得的真3D国产卡通电影，全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya-3D制作技术，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。同时，为了照顾到幼童眼睛可能不适应3D的情况，电影贴心地保留了2D版本，快到大银幕上一探究竟!最具重量级奖项的颁出，我们的“动画奥斯卡”颁奖典礼就“萌萌哒”地结束了!期待崭新的2015年，会有更多更好的国产动画电影能入围“奥斯卡”，带给全国观众更多惊喜。新的一年，愿所有的朋友们都像动画电影主角一样，天天好心情。千万别忘了——到电影院买票支持动画电影哦!

《哆啦A梦：伴我同行》将上映据数据显示，2015年截至目前（5月7日）动画电影票房累计13.09亿元，187万场，3753万观影人次。其中国产动画电影26部，票房占比41%；进口动画电影7部，票房占比59%。国产动画电影在数量上占优，质量较上年有所提升，影片《熊出没之雪岭熊风》以近3亿的票房占据国产动画电影冠军，进口片《超能陆战队》为目前动画电影冠军。5月将有4部动画电影将上映，其中最受关注的为《哆啦A梦：伴我同行》，该片在全球9个国家已经上映，均取得不错的票房成绩，与一般的动画电影受众主要为儿童群体不同，该片受众更为广泛，在4部动画影片中实力最强。中部省份偏爱动画电影 为高票房产出关键地区从票房上看，动画电影主要票房产出省份为广东、江苏、上海等东南沿海城市；主要票房产出城市为一线城市北上广深。从票房占比上看，除主要票房产出省份占比较大外，山西、河北、山东等中部省份动画电影票房占比较大，占10%以上的省份为6个，占9%以上的省份为10个。城市方面，朔州市、大兴安岭地区、临汾市占比最大，其中朔州市动画电影票房占城市票房72.51%，朔州人民偏爱动画电影。占领中部地区市场为动画电影高票房产出的关键。《哆啦A梦：伴我同行》2D+3D双箭齐发 精准抢占动画电影市场从城市级别上看，一线城市领跑动画电影票房，票房占比为9.63%。票房占比最少的为三线城市为7.7%（三线城市主要为沿海开放城市），其他各线城市占比在8%-9%之间。可见动画电影的主要票房产出地区为一线城市和一些小城市。《哆啦A梦：伴我同行》将在内地上映2D和3D两个版本，从市场趋势上看，3D版主攻一线城市，一线城市的影城容量大且3D影厅数远多于2D影厅数，在放映3D电影上有优势，且同期上映的动画影片中，2D影片居多，为3D版《哆啦A梦：伴我同行》腾出空间，一线城市推行3D版本将带来更多排片。四线及以下的城市也是动画电影的主要票房产出地，2D电影对影厅要求较低，票价较低，比较符合在中小城市的放映条件，可见2D版主攻四线及以下城市市场。

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。