《唐老鸭俱乐部》是美国1987年制作的卡通影集，于1987年9月18日至1990年10月28日播映，共100集。本片是以唐老鸭的叔叔史高治·麦克老鸭以及唐老鸭的侄子为主角。今天官方公开了新系列动画的OP，并宣布了播出时间，我们就一起来看看吧。这次官方公开了一段一分钟的OP视频，一出场便是有钱大叔史高治带着小鸭子们往前跑，而他们身后则由不少追杀他们的强盗。在史高治的带领之下，三个小鸭子们开启了寻宝冒险。一会儿在地下城堡、一会儿驾驶着大船行驶在波涛汹涌的海面上、一会儿开着车去非洲探索。在视频末则出现了史高治在铺满了金币的池子里游泳的一幕。《唐老鸭俱乐部》将在8月12日开播，感兴趣的网友们不妨关注一下。对此我们就来看看网友们的看法吧。“感觉自己年轻多了。”“史高治叔叔我想你，你堪称是动漫里最有钱的人（鸭子）之一。”“希望给唐老鸭戏份多一点，吝啬鬼的戏份少一点。”“听说看过这部动画的人都已经上了年纪。”“那只全世界最有钱的鸭子又回来了，鼓掌！”“史家人真是有钱……”“二次元最有钱的史高治叔叔。”“风格上还是感受到了时代的变化。”“辉儿、路儿、杜儿我一直傻傻分不清。”“这家伙可以在金币里面游泳，理论上应该是个超级肌肉鸭子，虚拟人物首富果然不是吹的。”《唐老鸭俱乐部》讲述了一个这样的故事：当唐老鸭决定加入海军时，他决定将崇拜他的3个侄子辉儿，路儿，杜儿交给他的大叔史高治。史高治不喜欢孩子们关于房子四周的建议，但是在他们制止了庀兄弟打劫他的糖果厂 ，而且发现了通向珍贵宝藏的钥匙。史高治变得非常喜欢他们。很快史高志和辉儿，路儿，杜儿 还有保姆巴利太太，她的侄女温比，最后还有史高治的愚蠢的飞行员阿彪一起为了寻找世界上的宝藏开始了无数的精彩冒险。随着他们在鸭堡的冒险一跃，《唐老鸭俱乐部》成为了迪士尼又一部经典的卡通动画作品。

据外媒报道，当地时间4月28日，美国康卡斯特集团旗下NBC环球38亿美元收购梦工场动画，包含债务的话，这项交易将超过41亿美元。康卡斯特在官方声明中表示：“对NBC环球来讲，这项收购会加强公司在动画电影方面的实力，有利于建立完善的娱乐消费品链条、提高主题公园吸引力和拓展儿童电视领域的生意。”分析家认为，环球已拥有光照娱乐动画工作室，此番收购会让环球在家庭娱乐领域成为迪士尼更强有力的对手。梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格据外媒报道，交易完成后，梦工场动画CEO兼联合创始人杰弗里·卡森伯格将改任梦工场新媒体(由梦工场所持多平台媒体与娱乐公司AwesomenessTV股份和梦工场子公司NOVA组成)主席，同时兼任NBC环球顾问。卡森伯格在梦工场动画会议上表示，从今天开始公司掀起了新的篇章，公司将迎来更美好的未来。他对员工说：“我们不仅找到一个理解并看中我们价值的买家，而且这次交易能充分培育和壮大我们的商业潜力。”双方预计该交易将于2016年年底前完成，前提要得到全球反垄断部门的批准。交易完成后，梦工场动画将被整合到环球电影娱乐集团，该集团其他子公司还包括环球影业、在线电影票商Fandango和NBC环球品牌开发公司。梦工场动画旗下四大王牌作为好莱坞的一家独立制片厂，梦工场动画的日子并不好过，股东们对于其不确定性十分担忧，卡森伯格多年来一直希望能把公司卖出去找个靠山。几年前玩具巨头孩之宝（Hasbro）曾出价23亿美元发起收购，最后由于孩之宝大股东迪士尼的压力，没能成功；之后日本软银集团（Softbank）也想要收购，出价34亿美元，结果依然不了了之。此次，NBC环球38亿美元的报价也远高于梦工场的估值，后者当前估值约为23亿美元。除了寻找买家，卡森伯格也在积极拓展公司业务，比如他加大了电视和流媒体方面的投入，与Netflix合作开发了新的动画电视剧集《巨怪猎人》（Trollhunters）和《百兽王》（Voltron）等。此次NBC环球收购梦工场动画，对双方都是利好。梦工场这方面，不仅找了个大靠山，而且以后发行问题再也不用愁了、公司业绩的压力也没有以前那么大了；而对环球来说，拥有了梦工场这只会下金蛋的鸡，今后不仅在家庭娱乐方面如虎添翼，而且还能更加方便的在自家的主题公园中使用梦工场的卡通形象、推出更多电影衍生品。近些年，好莱坞各大公司都热衷于收购、并购。最具代表性的就是迪士尼，2006年他们花费76亿美元买下皮克斯，2009年他们花了39.6亿美元买下漫威，2012年他们又花40亿美元买下了出品《夺宝奇兵》和《星球大战》的卢卡斯影业。梦工场动画简介梦工场动画原为史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗里·卡森伯格、大卫·格芬成立的梦工厂工作室的动画部门，2004年完成分拆而独立，同年在纳斯达克上市。梦工场动画制作的影片曾经由派拉蒙影业负责发行，2013年起改由20世纪福斯。2012年梦工场动画与华人文化产业投资基金、上海东方传媒集团有限公司（SMG）、上海联和投资有限公司（SAIL）在中国上海合资组建上海东方梦工厂。康卡斯特集团简介康卡斯特是美国一家有线电视、宽频网络及IP电话服务供应商，总部位于宾夕凡尼亚州费城，拥有2460万有线电视用户、1700万宽频网络用户及860万IP电话用户，是美国最大有线电视公司、第二大互联网服务供应商、第四大电话业务供应商。NBC环球集团是康卡斯特的子公司，而NBC环球旗下拥有环球影业、NBC全国广播公司、焦点影业等子公司。

寒假期间，看动画影片成了许多孩子的生活必需品。打开电视、走进影院，喜羊羊、魔仙王子、熊大……一个个国产卡通人物令人眼花缭乱，然而不少家长抱怨：别看新片数量不少，但真正有“养分”的屈指可数，不少动画影片以恶搞、打斗为主题，“毁孩”不倦。从上个世纪40年代初期的《铁扇公主》，新中国成立后的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》，再到2012年电视动画片年产值达395部，中国动画正在努力前进的路上。从产量上看，中国电视动画片已超过美日韩跃居世界第一，成为不折不扣的动画大国。然而，在“量”大的背后，却存在“质”忧隐患。作为“80后”家长，舒克贝塔、神笔马良、阿凡提这些经典童话形象曾陪伴成都市民李静度过了难忘的童年，“那时的国产动画片里饱含人性、友情、亲情等积极向上的元素”。如今，提起国产动画，虽然《熊出没之夺宝奇兵》等动画电影突破亿元票房，喜羊羊等角色深受学生喜爱，却总给人留下故事粗糙单调、内容说教、趣味欠奉的印象。“除了《大头儿子小头爸爸》之类比较优秀的片子外，还有不少低水准动画片充斥电视频道。”李静说，一类是打着“科普”大旗，纯粹说教，给孩子灌输枯燥的知识；另一类则是模式化的人物或动物厮杀打斗，缺少文化内涵。除了粗制滥造、“养分”不足外，令不少家长更为担忧的是，部分不良动画片以维护正义之名渲染暴力，误导孩子价值观，令儿童言行生变。李静发现从小懂事有礼貌的4岁儿子，如今常把“我灭了你”“你这个大傻瓜”“去死”挂在嘴边，还动不动就挥舞着玩具枪打小朋友。经观察，她发现儿子的这些坏毛病是从动画片《熊出没》上学来的。“你能指望孩子从两只熊和伐木人之间粗俗的对骂台词、简单粗暴的肢体冲突中，学到什么有益的知识？”国产动画为何出现质量之忧？在台湾漫画家赖有贤看来，动画投资者太过急功近利是主因。“社会资本进入动画业具有一哄而上的盲目开发特征，一些投资者还没开始制作就预期如何赚钱了，作品不追求质量，过分商业化。”赖有贤说，动画制作具有生产周期长、回报时间长、风险大的特点，带着浮躁心态是创作不出好作品的。“对某一成功动画片，中国动画创作者似乎更相信是有某种固有的模式与定律，而不相信个人化的情感诉求与艺术主张。其实，动画电影并无所谓固定的模式，内在情感真挚，外在表现无障碍才是关键。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，而这些，正是中国动画欠缺的。在部分业内人士看来，为保护儿童不受不良信息侵害，借鉴美国、日本做法，针对不同年龄阶段对动画片进行分级设置势在必行。此外，家长要起到“把关人”“引导者”的作用，在筛选出适合的动画片，陪同孩子观看时，多给孩子一点引导。最为重要的是，动画制作者要能潜下心来，创作出真正适合儿童身心发育特点的优秀动画片。

中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐

由中国动画学会与成都文化发展促进会共同主办的2015中国动画年会今日在成都举行。该动画年会包括“动漫+”·新机遇高峰论坛、中国动画“美猴奖”终评及颁奖典礼、中国动画学会第六届四次理事大会、中国卡通吧系列活动等。在2015中国动画年会开幕式上，中国广电联合会副会长雷元亮指出，在文化大发展的今天，要推动中国动画产业化的全面发展必须要做到：弘扬传统，开拓创新；虚心学习，洋为中用；整合资源，拓展平台；注重受众，扩大产业。“虽然媒体融合发展对我国动画的内容管理、版权管理提出了新的挑战，但其所带来的诸多新契机、新模式、新思维，将对中国动画完成自身在创作、传播、营销理念方式上的转变，是时代给中国动画带来的一次难得的大机遇。”雷元亮说。在主题为“整合资源，融合发展”的“动漫+”·新机遇高峰论坛上，国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力认为，要想创作吸引人的动漫作品需要创作扎根于人民、扎根于生活，并且要有触动人心的价值观：“要培养出本身非常热爱动漫、有梦想的优质人才，而不是只做一个攒钱工具。”“我国的动漫产业如今已进入到一个快速发展的阶段，《新大头儿子小头爸爸》等一批国产动漫精品不断涌现，国产动漫票房也不断的在上升。”国家新闻出版广电总局宣传管理司原司长金德龙说。他还表示，越是民族的东西越容易得到世界人民的关注，“互联网的出现，也为动漫产业带来一种新的可能。”“网络里、电视上独播剧的热潮，促使我们不断创作自制动画。”爱奇艺公司高级副总裁耿晓华说到，他认为自制动画比传统动漫创作更能够赢得观众的心，“我们通过观众在观看动漫时快进或快退的行为，利用大数据库分析观众的喜好，再决定制作哪种类型的动漫。”今日下午，中国动画业界历史最悠久、专业性最强、权威性最高、影响力最大的动画奖项，中国动画“美猴奖”在成都举行了颁奖典礼。获奖作品分别是：最佳动画电影《神秘世纪历险记2》、最佳系列连续片《新大头儿子和小头爸爸》、最佳动画短片《我和老爸》、最佳动画导演《我是狼》、最佳动画形象《西游记的故事》、最佳动画配音《青蛙王国》、最佳动画产业价值《熊出没之夺宝奇兵》。

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。