今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

章子怡有望回归《卧虎藏龙2》；玛丽昂·歌蒂娅取代娜塔丽·波特曼出演《麦克白》；海莉·阿特维尔加盟迪士尼《灰姑娘》，演辛德瑞拉的生母。《卧虎藏龙2》（Crouching Tiger Hidden Dragon II – The Green Destiny）最新消息显示章子怡正在商谈回归这部续集，她扮演的仍然是“玉娇龙”（Jen Yu）。不过这次玉娇龙只会在一些闪回镜头中出现。《卧虎藏龙2》由温斯坦公司（The Weinstein Company）制作，计划明年三月开机。导演是《黑客帝国》的武术指导袁和平（Yuen Wo Ping）。影片根据王度庐《鹤铁五部曲》之《铁骑银瓶》（Iron Knight, Silver Vase）改编，杨紫琼（Michelle Yeoh）将继续饰演女主角“俞秀莲”（Yu Shu Lien），甄子丹（Donnie Yen）则会扮演一个叫做“沉默之狼”（Silent Wolf）的角色。《麦克白》（Macbeth）根据莎士比亚（William Shakespeare）四大悲剧之一改编，故事讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白听信了三个女巫的预言弑王篡位，之后在恐惧与猜疑中为了保住自己的权力大开杀戒、失尽人心，最终众叛亲离，如女巫预言的一样死在自己的克星“麦克德夫”手里。迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）将饰演“麦克白”，玛丽昂·歌蒂娅（Marion Cotillard）将代替娜塔丽·波特曼（Natalie Portman）扮演“麦克白夫人”（Lady Macbeth）。该角色冷酷残忍更甚麦克白，被一致认为是最难演的女性角色之一。新版《麦克贝》由贾斯汀·库泽尔（Justin Kurzel）导演，Todd Louiso、Jacob Koskoff编剧，影片将忠实于莎翁原剧，沿用莎翁的原剧对白，把故事设定在11世纪的苏格兰，但在视觉上会更加宏大，并有大型的战争场面。《灰姑娘》（Cinderella）英国女演员海莉·阿特维尔（Hayley Atwell）通过英国版《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）杂志透露，她将在肯尼思·布拉纳（Sir Kenneth Branagh）执导的迪士尼真人版《灰姑娘》（Cinderella）中扮演“灰姑娘”辛德瑞拉的生母，这个角色是善良与母爱的集中体现，将在影片开头短暂出现。海莉·阿特维尔演过《故园风雨后》等影片，不过她最著名的角色还是在《美国队长》中扮演美国队长的心上人佩吉·卡特（Peggy Carter）。真人版《灰姑娘》中，灰姑娘由英国女演员莉莉·詹姆斯（Lily James）扮演，王子由《权力的游戏》中的“罗柏·斯塔克”——理查德·麦登（Richard Madden）扮演，而恶毒后妈将由凯特·布兰切特（Cate Blanchett）出演。

邝文伟在第三届两岸三地电影编剧长沙高峰论坛上发表演讲在第三届两岸三地电影编剧长沙高峰论坛上，电影《锦衣卫》的编剧邝文伟发表了主题演讲。在谈到动画电影的时候，他表示，就他所了解的信息显示，明年包括万达、光线、博纳、乐视在内的多家公司都准备上线动画电影，因此他认为中国动画电影的前景十分乐观。邝文伟表示，自从他入行以来经常听到“中国电影冲击好莱坞”这种话，但他结合自己的经历表示，现在很多外国公司、外国投资方都要来中国投资电影和拍摄电影。但他表示，现在的问题是外国人不了解中国市场，他们提供的电影剧本虽然包装不一样，题材类型不一样，但故事都是一个外国人来华练武，或者一个外国人来到中国后与一个中国女孩产生爱情的故事。邝文伟表示，这类题材基本上很难卖座，因为这些观点都是按照美国人的观点来的，而非中国人的观点，因此这类合拍片的票房很不理想，而那些票房较好的，例如《卧虎藏龙》和《一代宗师》等，其实都是中国的故事。邝文伟表示，电影产品是文化产品，中国五千年的文化自然可以吸引外国人的目光，但中国输出的电影负面内容太多，这点他不赞成。他希望中国电影在兼顾娱乐性的同时，能够给外国观众带来“中国人了不起”的感觉，能传递真善美。反观美国电影，每部卖座的电影都在兼顾娱乐性的同时，传递本国文化。邝文伟解释称，所谓娱乐性，就是让人哭，让人笑，让人感动的内容，这是电影创作的时候需要把握的内容。电影是要卖钱的，如果没有了市场，观众也就失去了电影。而中国电影起步很晚，因此要慢慢来，不能要求一个刚起步的市场就立刻成熟。邝文伟最后表示，希望年轻编剧不要为电视写剧本，要为整个电影产业写剧本，因此编剧要了解市场，要多看看世界在做什么。

喜剧电影《人再囧途之泰囧》自去年12月12日上映以来，票房在国内横扫千军，最终以12.66亿元人民币票房的骄人成绩收官，成为2012年至2013年贺岁档的大赢家。然而，尽管《泰囧》在中国内地势如破竹，正式进军海外后却频遭冷遇，未能再续观影神话。国内冠军“保送”海外 “令影片声名鹊起的是一串数字——上映2个月，票房2.15亿美元，打破了华语电影的票房纪录，制作成本仅为200万美元。”美国知名电影杂志《好莱坞报道者》这样描述《泰囧》。的确，《泰囧》火爆的票房让全球影坛为之瞩目，国外影视界权威媒体曾多次报道这部电影并予以较高评价，不少海外发行商对其也颇为心动。 今年1月，已被中国大连万达集团并购的美国第二大院线集团AMC娱乐控股公司派代表来中国，与光线影业及万达影视传媒一起协商《泰囧》的北美发行事宜并最终达成共识。光线影业海外发行经理张亚敏表示，华人聚集区对该片普遍兴趣较高，由于电影品质相对较好，磋商过程很顺畅。日前举办的柏林电影节上，《泰囧》高调亮相欧洲电影交易市场，并于当地时间2月10日和11日举行了两场放映会。据报道，欧洲买家对这部“神片”非常好奇，两场放映会座无虚席。德国《世界报》称，所有的媒体与买家都渴望一探该片在中国取得超高票房的究竟。 2月8日起，《泰囧》正式登陆北美，在纽约、洛杉矶、华盛顿等10个地区共34家影院放映。“搞怪的角色、快速剪辑的镜头、艳丽的色彩、闹哄哄的背景音乐……在这部极其搞笑的喜剧片中，徐峥使用了美国观众熟悉的技巧。该片主演还包括在中国很受欢迎的两位演员：饰演狡诈同事的黄渤以及饰演烦人跟屁虫的王宝强。”美国《华尔街日报》网站这样介绍该片，并称“《泰囧》在美国的上映将使观众有机会一睹中国当代喜剧电影的风采”。除此之外，《泰囧》还于2月7日在泰国上映，于2月21日在马来西亚上映。北美票房不如人意 “人类已经阻挡不了《泰囧》的步伐了！”面对《泰囧》高歌猛进的海外行，网友们发出这样的感叹。然而，该片在北美等地区的院线上映后，票房并不尽如人意。除了在影片取景地泰国的票房排名勉强过得去外，在北美AMC影院所属的29家影院进行点映的首日票房只有惨淡的9098美元，首个周末也仅仅收获了3.22万美元。据报道，不但影院的放映厅里观众寥寥无几，且当地观众普遍反映影片没有想象中那么好看，认为“故事情节比较俗套”“搞笑用力过度”，且“电影里面没有熟悉的明星”。 《泰囧》海外遇“囧”的状况引发海内外的广泛关注。中国网友“summer”在有关报道的网页上留言称：“华语片在北美一直是小众，如此本土化的电影怎么可能在海外受到欢迎？”纽约大学提斯克艺术学院教授达纳·波伦指出，类似喜剧元素在好莱坞电影中随处可见，同类型的外国电影在美国不会有市场。一位美国影评人在看过电影后也表示，美国观众喜欢看英语对白、有熟悉的演员和导演参与的片子，他们可能更愿意接受《卧虎藏龙》、《霍元甲》那种具有中国特色和文化底蕴、美国人拍不出来的影片。 海外“唱衰”声似乎并未给片方造成过大压力。不少中国网友也坦然接受：“喜剧本来就有文化差异，老外看不懂很正常。”“在国内的成绩那么好了，国外的票房不好也没什么压力了。”实际上，《泰囧》版权北美引进方的目标观众群是华人，该片的放映地主要也集中在华人聚居区。美国《洛杉矶时报》认为，AMC影院从一开始就没有对《泰囧》在美国市场的表现抱有很高的期望——影院在影片上映前不到一个星期才发布消息，也没有按照惯例投放广告。喜剧为何不挪窝 在海外市场，中国电影偶有一些佳作卖得不错，但整体上还是显得乏力。近年来饱受国内观众诟病的喜剧，想走出去似乎更是难上加难。北美华狮电影发行公司CEO蒋燕鸣指出，2012年全年共有75部国产片销往80多个国家和地区，但海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，相比2011年下滑了近一半。“大部分国产电影在北美的票房奇惨，我们发行的票房最高的《非诚勿扰2》，也只有40多万美元。” 资深中国电影海外发行人邓先生对记者说，华语片本来在美国就不占优势，像《泰囧》这种中国色彩浓、国际化程度较低的喜剧片就更不易为当地观众接受了。此外，对于喜剧片来说，宣传和发行需要付出极大努力，在国外需要投入的精力则更多。《泰囧》发行方在影片的海外宣传上投入不大，票房不佳自然在情理之中。此外，正如一些美国媒体所分析的那样，喜剧片很难同时满足多个市场观众的口味，本土喜剧明星往往很难在其他国家卖座，这也是著名的“好莱坞定律”之一——喜剧不挪窝。 值得关注的是，北京师范大学中国文化国际传播研究院2月28日在北京发布的《2012中国电影国际影响力全球调研数据》显示，喜剧片正成为继动作片、功夫片后的又一最受国外观众欢迎的中国电影类型。但是，在该统计中，高达51%的国外受访者认为中国电影最需要改进的是电影故事，还有近50%的受访者认为中国电影逻辑混乱，难以理解。由此可见，除了文化差异、语言障碍等影响，编剧依然是中国电影国际化的软肋，“讲故事”仍是中国电影最需改进的地方之一。

《少年派的奇幻漂流》海报 《喜宴》海报 《卧虎藏龙》剧照在李安的影片中，他将传统文化与现代化的矛盾与冲突集中展现并使之协调；将东方文化与西方文化的矛盾与冲突表现无遗而试图融合；更以他的电影创作实绩将艺术与商业巧妙地融为一体。中国电影发展至今已逾百年。在这一百多年的发展进程中，中国电影既经历过挫折与失败，又取得过成绩与辉煌。自上世纪八九十年代以来，一方面，随着全球化趋势不断加剧、社会总体经济格局不断变化，我们周围的文艺格局也发生着巨大的变化，以启蒙、教化为特征的严肃文艺影响力日渐萎缩，而商品经济所引发的商业性消费和通俗文艺则日渐繁荣，成为文化大舞台上的主角。就电影艺术而言，艺术片举步维艰，从创作、资金、发行、放映，到票房、受众人群，都处于尴尬境地；而商业片则呈兴旺之势，成为电影市场甚至电影艺术的主流。如何兼顾电影艺术与商业、思想与市场（票房），成为当代电影人必须认真思考的重要问题之一。另外，随着中国现代化进程的快速推进，中国固有的传统文化、传统思想与现代文化、现代思想的碰撞强烈。如何运用电影艺术地表现传统文化与现代文化的交锋、交融，是当代中国电影人需要思考的另一个重要问题。作为三次奥斯卡奖、两次威尼斯金狮奖、两次柏林金熊奖以及众多不同等级影展大奖的获得者，李安的电影思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。对李安电影进行研究可以作为对中国电影未来发展方向的一种积极探寻。在李安的影片中，他将传统文化与现代化的矛盾与冲突集中展现并使之协调；将东方文化与西方文化的矛盾与冲突表现无遗而试图融合；更以他的电影创作实绩将艺术与商业巧妙地融为一体。李安自觉地从中国传统美学范畴、美学观念中汲取养料，使中国传统美学观念与现代艺术表现手法相结合，为丰富华语电影艺术表现方式做出了有益的、成功的尝试。内涵丰富的文化主题李安自1991年起正式步入导演的行列，迄今已有20余年。在20多年电影创作过程中，李安得到世界影坛认可。李安的电影创作风格随着其电影创作实践而不断发展与完善，并最终形成以“淡雅平和”为特征的独特的电影美学风格。他的电影始终围绕着信仰、文化、家和性这几个母题进行创作，通过戏剧冲突推动情节发展，最终达到一种大家都能接受的和谐的结局。在他的作品中有着浓郁的文化气息，有着或激烈或平缓的冲突和意想不到的结局，在有趣的故事的外表底下是内涵丰富的文化主题和哲理意蕴。人性的呈现是李安电影意蕴的重要组成部分，也使其创作的影片或多或少地带有哲学色彩，并使其电影创作在思想和艺术水平上达到较高层次，极大地提升其电影创作质量。李安透过对亲情的碰撞与调和、爱情的矛盾与两难的抒写，将人类的真实情感展现在银幕上，发人深省，催人泪下。在对人类情感的揭示中，深化了作品的主题，突出了人物性格，塑造了人物形象。可以说，情感支撑在李安的电影创作中发挥着极其重要的不可替代的作用。传统文化同现代化之间的冲突与妥协、中国文化和西方文化的碰撞与融合、对大众文化的坚持与超越，这些在他的影片中都可以找到踪迹。正是在这些冲突与超越中，彰显出其电影创作所具有的深刻的内涵与广博的人文关怀，也显示出其影片所具有的丰富而深邃的意蕴。李安把他对现代人本主义、人的解放和生命哲学融入到电影创作之中，塑造出一批具有现代意识、现代思想的人物群像，极大地丰富了其电影内容和艺术表现手法。关注电影技术的发展与创新作为深谙电影艺术规律和历史的李安，无时无刻不在关注电影技术的发展与创新，在李安的电影创作中，对高新科技的应用主要体现在电影创作过程中对数字化技术和3D技术的运用。例如在影片《绿巨人》创作过程中，李安聘请了世界最著名的电脑影视制作公司Industrial Light&Magic为影片量身定做数字特技，从而成就了绿巨人的形象以及影片中宏大庞杂的场景。而《卧虎藏龙》中古旧都城的风貌等场景设计，也离不开现代化数字技术。尤其是影片《少年派的奇幻漂流》，李安更是将3D技术与电影艺术进行了完美的结合，获得广泛的好评。李安自觉地吸收、借鉴科学技术的高新成果，将之应用到自己的电影创作之中，使自己的电影技术水平能够处于领先的地位，从而为其电影艺术的创造提供了有力的支持与可靠的保证。展现民族品格，表现现代意识纵观中国电影发展历程，能够通过电影创作展现民族品格，表现现代意识，在全球范围能够确立较高地位的电影作品微乎其微。相对而言，李安的电影创作在这些方面有很多值得借鉴之处。他的影片尽其所能地展现了民族品格，极具现代意识，并且能够巧妙地找准自己在全球化浪潮下所处的位置，在国际影坛拥有较高的地位。李安对中国电影民族化的贡献主要体现在三个方面：首先，他的电影创作蕴含着中华民族传统文化的内涵。李安通过电影创作将中国文化的“和谐”“中庸”思想艺术地展现在银幕上，传播中国传统文化。从李安的电影作品可以看出，不只在华语片中展现了中国的民族品格，即使在西语片的创作中，李安仍然融汇中国民族品格。以影片《冰风暴》为例，在这部表现标准美国家庭生活的影片中，统领全片的仍然是中国传统“和”的观念、“中庸”的思想，当影片最后全家人聚在一起，其乐融融地开车回家时，给人最大的感受便是中华民族传统的“家和万事兴”的理念。其次，李安的电影创作广泛吸收了中国民族传统艺术、传统美学范畴的表现形式。李安对民族传统艺术、传统美学范畴的表现形式并不是简单的吸收与运用，而是经过认真的消化，并与电影艺术的表现手法相融合，创造出符合本民族叙事传统、审美心理而又与现代电影艺术手段相一致的艺术表现技巧。在电影创作中广泛使用中国民族元素包括：中国功夫、太极推手、中国字画、宝剑、中国美食烹饪、筷子、中式喜宴、中式建筑、特色民族服装等等。从衣食住行到言谈举止，无所不包，透过这些民族元素，观众所感受到的是浓郁的中国民族文化风。李安无疑是中国电影现代意识的实践者与代表人物，李安的电影创作与中国电影的历史传统、发展方向基本上是一致的，那就是：合理地吸收、运用现代思想、现代意识中正确的、有益的成分，使之能够最大限度地为电影创作、电影艺术服务。同时，将之在电影创作中有意地展现，从而利用电影艺术所具有的大众文化特征最大限度地传播现代思想、现代意识。李安以其十几部影片囊括了包括三次奥斯卡奖在内的多个世界级电影奖项，在世界电影史上占有重要地位。从李安的作品可以看出，他的电影创作既有传统文明又有现代思想；既有艺术追求又有商业元素。他将东方与西方、传统与现代、艺术与商业巧妙地融入到他的创作之中，使之能够满足多方面的需求，从而获得多方好评。李安以其电影创作的实践，为中国电影、为华语电影的发展做出了表率。

《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。