国产动漫品牌《熊出没》的第二部大电影《熊出没之雪岭熊风》在14日晚在太原举办推介活动,由曹格、儿子Joe、女儿“姐姐”grace拍摄的电影主题曲同步亮相,姐姐grace在主题曲mv中再次“萌萌哒”亮相。
电影推广主题曲名为《彩虹ABC》,姐姐grace在中教大家唱起ABC歌,Joe与grace还在一起喊出“熊大、熊二一起唱”,
去年贺岁档,《熊出没》以内地2.46亿票房打破《喜羊羊与灰太狼4》之前保持的国产动画1.67亿最高票房纪录,成为中国电影史上最卖座国产动画。今年《熊出没》系列乘势出击,推出《熊出没之雪岭熊风》。
在此次推介会上,《熊出没2》8分钟正片片段震撼全场。斑斓溶洞、蔚蓝深海、爆裂火山……这些只有在好莱坞大片中才能看到的场景,令观众纷纷直呼画面“太美太惊艳”。
《熊出没之雪岭熊风》全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya3D制作技术,结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体效果,延续第一部继续引入欧美主流卡通的工业化制作流程。
其中大量角色运用3S材质来模拟真实皮肤质感,采用毛发渲染来提升技术实力,成为目前中国动漫产业科技含量最高的一部电影。
据介绍,故事发生在神秘的“白熊山”,为保护白熊山神秘的庞然大物“雪熊”,熊大与熊二与反派大boss展开了激烈的斗争,共赴梦幻冒险之旅。
而主创人员为打造唯美的“天池”场景,曾专门到长白山进行详尽考察,可谓呕尽心血;影片中的新主角“雪熊”,更是耗巨资使用最先进主流技术打造,纹理细腻表情生动,萌翻无数观众。
据悉,《熊出没之雪岭熊风》由华强动漫、优扬传媒、乐视影业、华强文化、珠江影业等联合出品,以2D/3D/中国巨幕制式,于2015年1月30日登陆全国各大院线,领跑寒假档。
11月18日,由中国动画家协会主办,中国电影家协会电影工作委员会承办的动画电影“天马杯”在北京举办推介会。这也意味着,中国动画界终于有了一个针对国产动画电影的专业奖项。官方宣布,天马杯已选择落户深圳,以后每两年评选一次,设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳录音等奖项。为什么叫天马杯?中国电影家协会秘书长饶曙光解读为,首先,上海曾经有一个天马电影制片厂,上海还有美影厂,曾经创造过动画电影的辉煌,动画奖叫天马杯,是植根于优秀传统。另外,天马象征着驰骋和放飞想象,这正式动画电影的核心。天马杯发起人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军说,这个专业奖项筹备了三年才最终成型。他回顾国产动画电影的历史,“2000年,《宝莲灯》上映,这是一部用了15年做成的动画。那时候我30岁,属于很生猛的年纪,用六年拍了《小兵张嘎》,那时候没有钱做发行,作为一个电影学院的老师我心情很复杂。后来的一些政策让中国动画的数量成为世界第一,但99%都是电视动画。”现在,动画电影发展迅猛,像《熊出没》已获得过亿票房,《兔侠传奇》在全球100多个国家卖出了版权。另外,数字技术的发展给动画电影带来明媚的春天,动画和真人电影的结合也更加普遍,像《阿凡达》、《少年派》、《地心引力》这些电影都用到了动画技术。孙立军认为,现在天马杯的设立正好填补了中国动画电影无专业奖项的空白,对推动国产动画电影在国内和海外的发展都有积极作用。原标题:首届天马杯动画奖启动 落户深圳两年评选一次来源:搜狐娱乐
11月18日,由中国动画家协会主办,中国电影家协会电影工作委员会承办的动画电影“天马杯”在北京举办推介会。这也意味着,中国动画界终于有了一个针对国产动画电影的专业奖项。官方宣布,天马杯已选择落户深圳,以后每两年评选一次,设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳录音等奖项。为什么叫天马杯?中国电影家协会秘书长饶曙光解读为,首先,上海曾经有一个天马电影制片厂,上海还有美影厂,曾经创造过动画电影的辉煌,动画奖叫天马杯,是植根于优秀传统。另外,天马象征着驰骋和放飞想象,这正式动画电影的核心。天马杯发起人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军说,这个专业奖项筹备了三年才最终成型。他回顾国产动画电影的历史,“2000年,《宝莲灯》上映,这是一部用了15年做成的动画。那时候我30岁,属于很生猛的年纪,用六年拍了《小兵张嘎》,那时候没有钱做发行,作为一个电影学院的老师我心情很复杂。后来的一些政策让中国动画的数量成为世界第一,但99%都是电视动画。”现在,动画电影发展迅猛,像《熊出没》已获得过亿票房,《兔侠传奇》在全球100多个国家卖出了版权。另外,数字技术的发展给动画电影带来明媚的春天,动画和真人电影的结合也更加普遍,像《阿凡达》、《少年派》、《地心引力》这些电影都用到了动画技术。孙立军认为,现在天马杯的设立正好填补了中国动画电影无专业奖项的空白,对推动国产动画电影在国内和海外的发展都有积极作用。原标题:首届天马杯动画奖启动 落户深圳两年评选一次来源:搜狐娱乐
8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。
8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。
2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初,《十万个冷笑话》上映,成为元旦档黑马;《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局,全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》,也延续了《大圣归来》走红的两大因素:成年化动画和取材于中国传统故事,因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》,成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元,总投资过亿元,也是国内投资最多的动画电影。与此同时,国产动画电影的局势也有所改变,《小门神》和阿里影业的合作,也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来,《大圣归来》的成功对行业是一个利好,不仅让从业者有了信心,也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见,“这将形成一个良性循环”。可以预见,2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦:伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期,一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看,国产动画电影呈爆发之势,截至11月底,国产动画电影票房超20亿元,和过去几年国产动画电影市场成绩比较,国产动画电影取得很大进步,尤其在和好莱坞动画的角逐中,国产动画竞争实力明显增强。对此,影评人朱炫23日受访时认为,《大圣归来》功不可没。在朱炫看来,该片的成功,可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们,可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号,国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天,光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底,光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团,布局动画片领域,制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容,备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上,回首国产动画电影的发展我们不难发现,《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式,只要孩子喜欢,就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容,“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始,制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”,其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》,从观影人群上来看,是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列,在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型,除延续前两部好莱坞式的叙事模式外,在剧情架构、情感表达和内容设置上,将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影,有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场,甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞,一部动画电影从启动到上映,制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露,好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节,他举例,《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗,会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点,在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验,导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员,曾先后多次前往美国。在写剧本前,王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面,团队还组织创作人员去江南小镇采风,去过南浔、同里、周庄,感受古镇的风土人情,记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒,大家觉得这棵柳树不错,动画设计师就把柳树画下来,放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空,但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事,故事里,由于人间不再关注仙界,门神郁垒和其他神仙一样,也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。在作家马伯庸看来,可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓,“《小门神》拍得很用心,制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为,《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格,但细看又有我们熟知的本土元素,“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧,但该片有着本土化的壳,像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”
2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初,《十万个冷笑话》上映,成为元旦档黑马;《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局,全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》,也延续了《大圣归来》走红的两大因素:成年化动画和取材于中国传统故事,因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》,成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元,总投资过亿元,也是国内投资最多的动画电影。与此同时,国产动画电影的局势也有所改变,《小门神》和阿里影业的合作,也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来,《大圣归来》的成功对行业是一个利好,不仅让从业者有了信心,也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见,“这将形成一个良性循环”。可以预见,2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦:伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期,一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看,国产动画电影呈爆发之势,截至11月底,国产动画电影票房超20亿元,和过去几年国产动画电影市场成绩比较,国产动画电影取得很大进步,尤其在和好莱坞动画的角逐中,国产动画竞争实力明显增强。对此,影评人朱炫23日受访时认为,《大圣归来》功不可没。在朱炫看来,该片的成功,可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们,可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号,国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天,光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底,光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团,布局动画片领域,制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容,备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上,回首国产动画电影的发展我们不难发现,《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式,只要孩子喜欢,就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容,“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始,制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”,其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》,从观影人群上来看,是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列,在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型,除延续前两部好莱坞式的叙事模式外,在剧情架构、情感表达和内容设置上,将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影,有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场,甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞,一部动画电影从启动到上映,制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露,好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节,他举例,《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗,会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点,在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验,导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员,曾先后多次前往美国。在写剧本前,王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面,团队还组织创作人员去江南小镇采风,去过南浔、同里、周庄,感受古镇的风土人情,记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒,大家觉得这棵柳树不错,动画设计师就把柳树画下来,放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空,但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事,故事里,由于人间不再关注仙界,门神郁垒和其他神仙一样,也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。在作家马伯庸看来,可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓,“《小门神》拍得很用心,制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为,《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格,但细看又有我们熟知的本土元素,“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧,但该片有着本土化的壳,像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”
互联网行业的风向已经转为“内容为王”,这是渠道多元化的必然结果,同时,IP的深入开发成为泛娱乐行业标准的商业模式,“多元开发”对IP价值的提升不可估量。在这个行业大环境下,网络文学作为优质IP的源头,更应该尝试深层、多样的开发模式,成立不久的阅文集团已经成为这种多元开发当仁不让的先行者。从二次元的市场导向来说,《择天记》动画预告片的上线无疑预兆着:网络文学IP正式切入动漫行业,成为其不可忽视的“内容源”。作为原创文学领军者的阅文集团在完成IP产业闭环的道路上又迈出扎实一步。2.6亿二次元用户代表什么?二次元文化被视为下一个千亿级的市场,这是有迹可循的。根据第三方调查报告显示,中国有2.6亿二次元用户,横跨80、90、00后三代,目前来看,这已经足够形成消费中坚力量。事实也证明,这部分人愿意为动漫或者说情怀买单,如《哆啦A梦伴我同行》在中国票房过4亿,在文艺宅男女云集的豆瓣评分过了8.1,这对一部情节简单、低幼的动画电影来说,是情怀的胜利。以ACG为代表的二次元文化中,Animation(动画)占据了半壁江山。而中国的动画产业远远未臻成熟,实际上,中国的动画定位普遍低幼,因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。如今最具价值的品牌是《喜羊羊》和《熊出没》,而平均年龄已经过了20岁的中国二次元用户群体,他们能做的是上AB站看日本的新番。这是一个被忽略的市场。填补市场的空白并非一蹴而就。动漫界中有“世界观”的说法,可以理解为“内容设定”,它反应的是动漫人物身处世界的运行规则。一部优秀的动漫作品,必然有完善的“世界观”。在中国的动画行业,从业者们或许有足够的技术、技巧,但缺乏对“一书一世界”的把控。凭空创造故事框架以及人物角色背景,需要一个非常漫长的创作过程。业内人士认为,网络文学改编成动画,具备天然的优势。“因为好的网文本身已经具有了成熟的人生观和世界观,动漫化比较容易获得成功。”网络文学的IP导入,可以大大缩短缩短动画作品的开发周期。实际上,网文改编漫画已有众多成功例子,如唐家三少的《斗罗大陆》、天蚕土豆的《斗破苍穹》等。但网文改编动画,猫腻的《择天记》则开先河。值得注意的是,《择天记》的动画化和小说、游戏的推进是同步进行,经过了运营和积累的过程,已经拥有大量的用户和粉丝。这个基础为动画的热映做好了铺垫。而《择天记》的动画尝试,则可视为网络文学行业对另一个千亿级市场的“第一次亲密接触”。阅文集团在做什么?IP时代的到来,让网络文学进一步成为互联网+文化产业的未来想象所在,而BAT已经齐齐杀入网文行业。目前来看,百度和阿里的玩法还是想将文学和游戏、影视、动漫相结合。这延续了此前陈天桥的网络迪士尼构想。这个灵感来自美国的娱乐工业模式,而模式的最大特点是需要提前介入产业链。当年的盛大并没有这样的产业链来直接参与电影、游戏的制作,整个环节中,它能把握的就是“卖版权”这一环。而这在IP时代,已经过时了。互联网时代带来的娱乐方式多元化让单纯的售卖IP难以为继,因为单一的动漫、电影、游戏都难以形成稳定的流量。只有深度的开发,才能让IP的价值最优化。阅文集团在成立时,就把握住两个重点,其一是移动阅读;其二是IP运作。前者意味着海量用户。目前手机阅读活跃用户4.9亿人,网络小说占了全部阅读门类的60%,手机网络文学使用率为44.4%。也就是说,拿手机看书的人里,有一半在看网文。这些读者意味着付费读者,意味着粉丝,他们背后扩展出的是一个关键词为“IP”的庞大产业链。后者,则意味着IP的深度开发。在阅文的语境里,是“泛娱乐”。泛娱乐战略,即基于互联网和移动互联网的多领域共生,打造以明星IP为核心的粉丝经济。而阅文集团的“泛娱乐”战略,和其他文学平台网站不同,是以自身优质IP为导向来打通动漫、游戏、影视产业。《择天记》的动画化,则意味着这一实验的成功。此前,阅文CEO吴文辉接受采访时表示,阅文集团的专业在于阅读,而IP的运作,“在这个过程当中我们可能会参与一些制作和开发的过程,尽可能的保证整个产品是一个非常优秀和质量高的产品。”目前来看,《择天记》的项目,应该是阅文对泛娱乐的最典型案例:一站式多线、同步开发,让这个明星IP的图书出版、动漫化、电影、页游手游、舞台剧及周边商品在不同领域开发商手中同时开工、协调运作。更彰显阅文愿景的是不久前阅文发布了品牌作家计划的预告。预告显示,阅文将全方位打造全新的明星作家运作体系。作家个人品牌的核心驱动力亦是粉丝经济。对猫腻的个人品牌运作应是阅文“造星”的样本之一,涵盖了史上第一个网络作家发布会的落地推广、大量网络资源的线上营销,以及多元化运营的IP合作方式,无不强化“猫腻”的品牌。在未来,明星作家和阅读平台的合作,应该更加平等、互动、双赢,这或是阅文带来的最佳变化。
互联网行业的风向已经转为“内容为王”,这是渠道多元化的必然结果,同时,IP的深入开发成为泛娱乐行业标准的商业模式,“多元开发”对IP价值的提升不可估量。在这个行业大环境下,网络文学作为优质IP的源头,更应该尝试深层、多样的开发模式,成立不久的阅文集团已经成为这种多元开发当仁不让的先行者。从二次元的市场导向来说,《择天记》动画预告片的上线无疑预兆着:网络文学IP正式切入动漫行业,成为其不可忽视的“内容源”。作为原创文学领军者的阅文集团在完成IP产业闭环的道路上又迈出扎实一步。2.6亿二次元用户代表什么?二次元文化被视为下一个千亿级的市场,这是有迹可循的。根据第三方调查报告显示,中国有2.6亿二次元用户,横跨80、90、00后三代,目前来看,这已经足够形成消费中坚力量。事实也证明,这部分人愿意为动漫或者说情怀买单,如《哆啦A梦伴我同行》在中国票房过4亿,在文艺宅男女云集的豆瓣评分过了8.1,这对一部情节简单、低幼的动画电影来说,是情怀的胜利。以ACG为代表的二次元文化中,Animation(动画)占据了半壁江山。而中国的动画产业远远未臻成熟,实际上,中国的动画定位普遍低幼,因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。如今最具价值的品牌是《喜羊羊》和《熊出没》,而平均年龄已经过了20岁的中国二次元用户群体,他们能做的是上AB站看日本的新番。这是一个被忽略的市场。填补市场的空白并非一蹴而就。动漫界中有“世界观”的说法,可以理解为“内容设定”,它反应的是动漫人物身处世界的运行规则。一部优秀的动漫作品,必然有完善的“世界观”。在中国的动画行业,从业者们或许有足够的技术、技巧,但缺乏对“一书一世界”的把控。凭空创造故事框架以及人物角色背景,需要一个非常漫长的创作过程。业内人士认为,网络文学改编成动画,具备天然的优势。“因为好的网文本身已经具有了成熟的人生观和世界观,动漫化比较容易获得成功。”网络文学的IP导入,可以大大缩短缩短动画作品的开发周期。实际上,网文改编漫画已有众多成功例子,如唐家三少的《斗罗大陆》、天蚕土豆的《斗破苍穹》等。但网文改编动画,猫腻的《择天记》则开先河。值得注意的是,《择天记》的动画化和小说、游戏的推进是同步进行,经过了运营和积累的过程,已经拥有大量的用户和粉丝。这个基础为动画的热映做好了铺垫。而《择天记》的动画尝试,则可视为网络文学行业对另一个千亿级市场的“第一次亲密接触”。阅文集团在做什么?IP时代的到来,让网络文学进一步成为互联网+文化产业的未来想象所在,而BAT已经齐齐杀入网文行业。目前来看,百度和阿里的玩法还是想将文学和游戏、影视、动漫相结合。这延续了此前陈天桥的网络迪士尼构想。这个灵感来自美国的娱乐工业模式,而模式的最大特点是需要提前介入产业链。当年的盛大并没有这样的产业链来直接参与电影、游戏的制作,整个环节中,它能把握的就是“卖版权”这一环。而这在IP时代,已经过时了。互联网时代带来的娱乐方式多元化让单纯的售卖IP难以为继,因为单一的动漫、电影、游戏都难以形成稳定的流量。只有深度的开发,才能让IP的价值最优化。阅文集团在成立时,就把握住两个重点,其一是移动阅读;其二是IP运作。前者意味着海量用户。目前手机阅读活跃用户4.9亿人,网络小说占了全部阅读门类的60%,手机网络文学使用率为44.4%。也就是说,拿手机看书的人里,有一半在看网文。这些读者意味着付费读者,意味着粉丝,他们背后扩展出的是一个关键词为“IP”的庞大产业链。后者,则意味着IP的深度开发。在阅文的语境里,是“泛娱乐”。泛娱乐战略,即基于互联网和移动互联网的多领域共生,打造以明星IP为核心的粉丝经济。而阅文集团的“泛娱乐”战略,和其他文学平台网站不同,是以自身优质IP为导向来打通动漫、游戏、影视产业。《择天记》的动画化,则意味着这一实验的成功。此前,阅文CEO吴文辉接受采访时表示,阅文集团的专业在于阅读,而IP的运作,“在这个过程当中我们可能会参与一些制作和开发的过程,尽可能的保证整个产品是一个非常优秀和质量高的产品。”目前来看,《择天记》的项目,应该是阅文对泛娱乐的最典型案例:一站式多线、同步开发,让这个明星IP的图书出版、动漫化、电影、页游手游、舞台剧及周边商品在不同领域开发商手中同时开工、协调运作。更彰显阅文愿景的是不久前阅文发布了品牌作家计划的预告。预告显示,阅文将全方位打造全新的明星作家运作体系。作家个人品牌的核心驱动力亦是粉丝经济。对猫腻的个人品牌运作应是阅文“造星”的样本之一,涵盖了史上第一个网络作家发布会的落地推广、大量网络资源的线上营销,以及多元化运营的IP合作方式,无不强化“猫腻”的品牌。在未来,明星作家和阅读平台的合作,应该更加平等、互动、双赢,这或是阅文带来的最佳变化。
“动漫IP”一直在国内就是最流行的字眼,虽然当下日漫当走红,但是好的国漫IP依旧吸引了大量的粉丝,也拥有固定的粉丝群。游戏客栈共挑选出48部近两年内会上映的国产动画IP,供各位一观。其中,最具看点的是:深受小朋友欢迎的《熊出没》系列第三部大电影即将上映;《大圣归来》导演新作《深海》也会在2016年登陆各大影院;并且根据郭敬明小说《爵迹》改编的同名3D动画也在筹备当中。《熊出没之熊心归来》:《熊出没》系列第三部大电影 未上映票房已破2500万备受小朋友喜爱的《熊出没》动画,目前即将上映该系列第三部大电影——《熊出没之熊心归来》。据悉在1月9、10日两天为其举行的大规模点映中,其票房 已破2500万。《熊出没》的粉丝群主要为“00”后,年龄分布在5-12岁之间,儿童游戏类厂商请千万不要错过这一热门IP。梗概:被泥石流冲走的熊大被马戏团所救并收留,成为马戏明星开始新生活的熊大,面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密,将作何选择?继续安逸的明星生活?还是,为了自由而战?类型:冒险、动作、闯关《深海》:《大圣归来》导演新作 未来战争为故事主要剧情众所周知,《西游记之大圣归来》是部票房、口碑双优电影。它的走红,不仅火了十月文化这家公司,也火了导演田晓鹏。虽然,电影还未上映我们并不知道它的 质量是否能超越《大圣归来》,但是该故事的剧情却十分有看点:它讲述的是未来与战争,具有一定世界观及内容,适合ARPG、STR类手游。梗概:2045年,人类世界面临着来至大海深处未知生命的毁灭性攻击,一批由深海意识觉醒者组成的特殊兽兵战士,将代表人类进行反击。 人类在一场争取存在的权力的战争中,反思着存在的价值。类型:科幻、冒险、动作《爵迹》:小说强IP改编+郭敬明编剧 故事延续小说原著架构 风格非常魔幻《爵迹》是郭敬明创作的一部长篇小说,自发表以来,一直就拥有自己稳定的读者群以及很高的知名度。此次改编成动画是由郭敬明亲自编剧,据说还会是一部魔 幻风格十足的3D力作,剧中大部分角色都将用“明星脸”建模制作(范冰冰、吴亦凡、郭采洁等12位明星已确定加入拍摄)。如果做成手游的话,ARPG类是 绝对合适的。梗概:传说中的神话奥汀大陆分为水、风、火、地四个国家,每个国家都有精通魂术的人,其中最厉害的七个被称为王爵。水国普通男孩麒零离奇地被七度王爵银尘收为使徒,卷入了这场魂术的风暴,水国隐藏的秘密也渐渐浮出水面。类型:魔幻、冒险《爵迹2:冷血狂宴》:《爵迹》系列小说改编,依旧为郭敬明编剧梗概:为了探究一切真相的源头,麒零、银尘、鬼山莲泉、天束幽花,组队前往释放营救吉尔伽美什。在与白银祭司的势力进行了一层又一层惨烈厮杀后,针对王爵使徒甚至整个魂力世界的更大阴谋浮出水面。类型:魔幻、冒险《大鱼海棠》:画质有保证,奇幻类大电影终于今年上映不断跳票的《大鱼海棠》今年终于确定上映,该片属于奇幻类电影,剧情围绕生、风等几大家族展开,具有一定故事性,非常值得一看。并且这部影视IP在未上映之前就获奖不断,早已声名在外,这些人气或为电影以后的宣传造势起到不小作用。梗概:《大鱼海棠》创意源自《庄子。逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”。讲述的是一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。类型: 剧情、奇幻《阿狸的梦之城堡》:热门IP系列动画,主要粉丝为女性阿狸本身就是一热门动漫形象,其受众人群主要为:14-29岁女性及12岁以下儿童,这类群体大多偏喜欢可爱、萌系物品,并且在手游方面偏向于换装、养成、消消乐等轻度游戏。如果将其开发成女性、儿童类手游是种不错的选择。梗概:梦之城的小居民阿狸,一直梦想成为采梦骑士,但现实中阿狸是个被人嘲笑无能的后勤队员。当梦之城遭遇危机的时候,采梦队长布莱尔组织了一次针对雪怪的采梦行动。阿狸偷偷加入行动,但却意外踏上了和雪怪的逃亡之路。类型:冒险、剧情《上古英雄之女娲补天》:众神战争为主打,黑曜石影视新推作品梗概:1万年前,盘古巨神开天辟地,牺牲自我创造世界,之后灵气四处飞散,形成水神,火神,女娲等众神,之后水神共工和火神祝融为争夺天下君王而决战,之后撞断天柱引发天崩,女娲为求苍生决定补天。类型:神话、动作《穹顶》:未来、科幻、势力对抗,中影力作梗概:满目疮痍的未来地球,内心恐惧的魏骏弈不得不在他的指挥官霍青指引下,克服心中的阴影,操控变形机甲对抗穷凶极恶的侵略者——诺兰星人。背后支持他们的是为保卫地球而组建的“天枢”司令部。类型:科幻、动作《幻形者》:能变身,能操控潜能绝对科幻片感觉梗概:宇宙中的“E粒子”能焕发生命的潜能。少年易想得到了“E离子”的眷顾,变身为幻形者,可操控物质。袁教授得了“E粒子”的能力,并将全城的人都变回了退化状态。易想在城市街头,与袁教授展开大战。类型:科幻《玩偶奇兵》:以小孩的世界着眼,在游戏中闯关梗概:每个孩子都有自己最喜欢的玩偶,玩偶是小朋友的童心守护者。主人公小小因沉迷游戏,变成低头族,其守护者迷你虎带着好朋友缺牙齿和一帮玩偶闯入游戏世界,想要找回小小的童心,却被卷入一场游戏世界的大阴谋中。类型:闯关、冒险《贼猫灵州异兽》:奇幻与冒险并进的动画梗概:为了解救灵州城的危机,碰猫就过敏的张小辫和使命感爆棚的月影乌瞳金丝猫,被迫联手共御塔教。探秘境大闹筷子城、除异兽勇闯剑炉洞、斗异教水淹塔王寺,一段惊心动魄的奇幻冒险之旅由此展开。类型:冒险、动作全48部国产动画电影IP列表:
“动漫IP”一直在国内就是最流行的字眼,虽然当下日漫当走红,但是好的国漫IP依旧吸引了大量的粉丝,也拥有固定的粉丝群。游戏客栈共挑选出48部近两年内会上映的国产动画IP,供各位一观。其中,最具看点的是:深受小朋友欢迎的《熊出没》系列第三部大电影即将上映;《大圣归来》导演新作《深海》也会在2016年登陆各大影院;并且根据郭敬明小说《爵迹》改编的同名3D动画也在筹备当中。《熊出没之熊心归来》:《熊出没》系列第三部大电影 未上映票房已破2500万备受小朋友喜爱的《熊出没》动画,目前即将上映该系列第三部大电影——《熊出没之熊心归来》。据悉在1月9、10日两天为其举行的大规模点映中,其票房 已破2500万。《熊出没》的粉丝群主要为“00”后,年龄分布在5-12岁之间,儿童游戏类厂商请千万不要错过这一热门IP。梗概:被泥石流冲走的熊大被马戏团所救并收留,成为马戏明星开始新生活的熊大,面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密,将作何选择?继续安逸的明星生活?还是,为了自由而战?类型:冒险、动作、闯关《深海》:《大圣归来》导演新作 未来战争为故事主要剧情众所周知,《西游记之大圣归来》是部票房、口碑双优电影。它的走红,不仅火了十月文化这家公司,也火了导演田晓鹏。虽然,电影还未上映我们并不知道它的 质量是否能超越《大圣归来》,但是该故事的剧情却十分有看点:它讲述的是未来与战争,具有一定世界观及内容,适合ARPG、STR类手游。梗概:2045年,人类世界面临着来至大海深处未知生命的毁灭性攻击,一批由深海意识觉醒者组成的特殊兽兵战士,将代表人类进行反击。 人类在一场争取存在的权力的战争中,反思着存在的价值。类型:科幻、冒险、动作《爵迹》:小说强IP改编+郭敬明编剧 故事延续小说原著架构 风格非常魔幻《爵迹》是郭敬明创作的一部长篇小说,自发表以来,一直就拥有自己稳定的读者群以及很高的知名度。此次改编成动画是由郭敬明亲自编剧,据说还会是一部魔 幻风格十足的3D力作,剧中大部分角色都将用“明星脸”建模制作(范冰冰、吴亦凡、郭采洁等12位明星已确定加入拍摄)。如果做成手游的话,ARPG类是 绝对合适的。梗概:传说中的神话奥汀大陆分为水、风、火、地四个国家,每个国家都有精通魂术的人,其中最厉害的七个被称为王爵。水国普通男孩麒零离奇地被七度王爵银尘收为使徒,卷入了这场魂术的风暴,水国隐藏的秘密也渐渐浮出水面。类型:魔幻、冒险《爵迹2:冷血狂宴》:《爵迹》系列小说改编,依旧为郭敬明编剧梗概:为了探究一切真相的源头,麒零、银尘、鬼山莲泉、天束幽花,组队前往释放营救吉尔伽美什。在与白银祭司的势力进行了一层又一层惨烈厮杀后,针对王爵使徒甚至整个魂力世界的更大阴谋浮出水面。类型:魔幻、冒险《大鱼海棠》:画质有保证,奇幻类大电影终于今年上映不断跳票的《大鱼海棠》今年终于确定上映,该片属于奇幻类电影,剧情围绕生、风等几大家族展开,具有一定故事性,非常值得一看。并且这部影视IP在未上映之前就获奖不断,早已声名在外,这些人气或为电影以后的宣传造势起到不小作用。梗概:《大鱼海棠》创意源自《庄子。逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”。讲述的是一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。类型: 剧情、奇幻《阿狸的梦之城堡》:热门IP系列动画,主要粉丝为女性阿狸本身就是一热门动漫形象,其受众人群主要为:14-29岁女性及12岁以下儿童,这类群体大多偏喜欢可爱、萌系物品,并且在手游方面偏向于换装、养成、消消乐等轻度游戏。如果将其开发成女性、儿童类手游是种不错的选择。梗概:梦之城的小居民阿狸,一直梦想成为采梦骑士,但现实中阿狸是个被人嘲笑无能的后勤队员。当梦之城遭遇危机的时候,采梦队长布莱尔组织了一次针对雪怪的采梦行动。阿狸偷偷加入行动,但却意外踏上了和雪怪的逃亡之路。类型:冒险、剧情《上古英雄之女娲补天》:众神战争为主打,黑曜石影视新推作品梗概:1万年前,盘古巨神开天辟地,牺牲自我创造世界,之后灵气四处飞散,形成水神,火神,女娲等众神,之后水神共工和火神祝融为争夺天下君王而决战,之后撞断天柱引发天崩,女娲为求苍生决定补天。类型:神话、动作《穹顶》:未来、科幻、势力对抗,中影力作梗概:满目疮痍的未来地球,内心恐惧的魏骏弈不得不在他的指挥官霍青指引下,克服心中的阴影,操控变形机甲对抗穷凶极恶的侵略者——诺兰星人。背后支持他们的是为保卫地球而组建的“天枢”司令部。类型:科幻、动作《幻形者》:能变身,能操控潜能绝对科幻片感觉梗概:宇宙中的“E粒子”能焕发生命的潜能。少年易想得到了“E离子”的眷顾,变身为幻形者,可操控物质。袁教授得了“E粒子”的能力,并将全城的人都变回了退化状态。易想在城市街头,与袁教授展开大战。类型:科幻《玩偶奇兵》:以小孩的世界着眼,在游戏中闯关梗概:每个孩子都有自己最喜欢的玩偶,玩偶是小朋友的童心守护者。主人公小小因沉迷游戏,变成低头族,其守护者迷你虎带着好朋友缺牙齿和一帮玩偶闯入游戏世界,想要找回小小的童心,却被卷入一场游戏世界的大阴谋中。类型:闯关、冒险《贼猫灵州异兽》:奇幻与冒险并进的动画梗概:为了解救灵州城的危机,碰猫就过敏的张小辫和使命感爆棚的月影乌瞳金丝猫,被迫联手共御塔教。探秘境大闹筷子城、除异兽勇闯剑炉洞、斗异教水淹塔王寺,一段惊心动魄的奇幻冒险之旅由此展开。类型:冒险、动作全48部国产动画电影IP列表:
首届天马杯中国动画电影推介表彰活动近日落幕,作为中国动画电影产业举行的第一次专业性表彰活动,“天马杯”的评选机制相比于其他同类型活动更加全面、专业、细致。最终,《终极大冒险》获最佳长片,于胜军凭《我是狼》获最佳导演,《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。最佳编剧则由从小朋友视角,讲述水的宝贵的《神秘世界历险记2》的编剧王云飞摘得。除了举办推介表彰活动,主办方还举行了多场动画产业高峰论坛,并邀请曾为《指环王》、《金刚》等电影制作特效的五次奥斯卡金像奖得主、世界著名电影特效大师——理查德·泰勒出席活动,与中国的动画工作者们交流经验,帮助中国动画电影出谋划策。理查德·泰勒表示:“任何一个行业的发展都不能一蹴而就,请大家给中国动画电影多一点时间。”他认为,现在中国动画产业最需要的,就是给行业内的年轻人足够的时间去成长,给他们更多机会,让他们积累更多的经验。只有这样,中国动画电影工作者才能厚积薄发,在未来做出更多更好的作品。中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军说:“我们以前只是泛泛地说‘动画片大奖’,但是到底大到哪儿,我们是没有具体标准的。‘天马杯’的出现彻底改变了这一格局,通过这种评选活动,我们能够更专业、更具象地向观众展现出中国动画电影的优势,这对中国动画电影产业的发展有重大意义。”
首届天马杯中国动画电影推介表彰活动近日落幕,作为中国动画电影产业举行的第一次专业性表彰活动,“天马杯”的评选机制相比于其他同类型活动更加全面、专业、细致。最终,《终极大冒险》获最佳长片,于胜军凭《我是狼》获最佳导演,《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。最佳编剧则由从小朋友视角,讲述水的宝贵的《神秘世界历险记2》的编剧王云飞摘得。除了举办推介表彰活动,主办方还举行了多场动画产业高峰论坛,并邀请曾为《指环王》、《金刚》等电影制作特效的五次奥斯卡金像奖得主、世界著名电影特效大师——理查德·泰勒出席活动,与中国的动画工作者们交流经验,帮助中国动画电影出谋划策。理查德·泰勒表示:“任何一个行业的发展都不能一蹴而就,请大家给中国动画电影多一点时间。”他认为,现在中国动画产业最需要的,就是给行业内的年轻人足够的时间去成长,给他们更多机会,让他们积累更多的经验。只有这样,中国动画电影工作者才能厚积薄发,在未来做出更多更好的作品。中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军说:“我们以前只是泛泛地说‘动画片大奖’,但是到底大到哪儿,我们是没有具体标准的。‘天马杯’的出现彻底改变了这一格局,通过这种评选活动,我们能够更专业、更具象地向观众展现出中国动画电影的优势,这对中国动画电影产业的发展有重大意义。”