都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。

日前《火影忍者》完结，引发了众动漫迷的热议和国内动漫界对自身的思考。纵观中国动漫设计行业，没有形成大型领导企业统领市场的格局，就近两年市场反响来看，仅有广东原创动力文化传播有限公司创作的《喜羊羊与灰太狼》系列和深圳华强（000062）数字动漫有限公司创作的《熊出没》系列动漫受到消费者的认可，其他动漫作品无法吸引公众眼光。国内动漫产业市场潜力巨大美国的动漫产业世界第一，已经有百年的历史，成为六大支柱产业之一。20世纪80年代之后的日本、韩国等国家才开始陆续崛起，形成了目前美、日、韩三足鼎立的世界动漫格局。目前中国在世界动漫产业中还未有一足之地，国内动漫市场发展空间巨大。在国家十二五计划中，动漫产业已列入国家发展的重要对象。2012年11月，“国家动漫品牌建设和保护计划”，公布了第四批通过认定的动漫企业和动漫产品名单；2013年7月，广电总局发展国产动漫电影9条措施，加大对国产电影在资金、宣传合作、播放等方面的支持力度。同时，新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，据《2014年中国动漫产业投资发展潜力浅析》分析，到2014年，中国动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。文化部文化产业司司长吴江波在2014年底举行的中国智能内容及开发者大会之数字动漫发展论坛上曾表示，“与韩国的情况相类似，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，近两年在我国开始表现出十分强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业新的增长点。”据文化部发布的数据显示,2013年中国动漫产业规模达到870.85亿元,国内动漫企业约4600余家,从业人数近22万人,2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元,同比增长22.80%。吴江波当时表示，在新媒体领域，我国的动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一个起跑线上，而且我国还拥有着巨大的消费市场潜力。打造动漫产业链盛世骄阳作为中国领先的新媒体影视节目整合、发行和运营公司，目前国内最大的影视节目数字版权整合运营商。公司凭借资源与敏锐的市场观察力，面对国内动漫市场巨大的消费潜力，公司开始着力打造动漫产业链。盛世骄阳将与国际知名动画制作公司MACROGRAPH合作，强强联手，打造全新的海外动漫品牌形象。MACROGRAPH公司由韩国电子通信研究院(ETRI) “数字虚拟演员Digital Actor ”研究组的原班研究院员于2007年4月成立。MACROGRAPH拥有数字虚拟演员，数字虚拟生物，模拟流体等高附加值的CG技术，在研发内部特有软件能力的基础上，制作海外大型影视项目。同时，盛世骄阳拥有一支优秀的综合化人才团队，由影视传媒专家、视频技术工程师、多年运营商经验的精英人才组成。盛世骄阳拥有优质幼教/动漫资源超过15，000集，包括《蓝猫淘气3000问》、《四大名著》、《中华德育故事》、《双语不用教》、《左右脑智力开发》、《幼儿启蒙英语系列》、《幼儿儿歌系列》、《一千零一夜》、《睡前小故事》等优质资源。同时，盛世骄阳还拥有“新动漫”上星频道的独家运营权利。新动漫频道隶属于辽宁电视台数字电视频道，是向全国传送的有线数字付费电视频道。新动漫频道全天24小时播出，目前已经覆盖全国41个省市地区，覆盖用户超过1.28亿。未来《新动漫》频道将继续增加用户覆盖规模，并与国内外著名动画制作机构联合推出最新的动漫作品、设立虚拟形象代言、推出自制栏目及主持人等提升频道的价值。线下服务将充分利用《新动漫》频道的宣传资源，与动漫后产品厂商、动漫乐园等进行互动活动，代理销售动漫后产品。同时，盛世骄阳与互联网视频门户网站、有线网络运营商、电信网络运营商、OTT TV运营商以及移动运营商合作设立动漫节目专区。消费者可以通过付费点播、广告植入等方式观看动漫资源。皇氏集团收购盛世骄阳去年11月份收购御嘉影视，正式进军影视产业的的皇氏集团（002329），近日发布公告称，将对盛世骄阳发起全面收购。相关动漫业内人士对此并购十分看好，一方面，由于动漫的受众主要为儿童、青少年及部分女性消费者，皇氏集团可以通过新动漫频道进行产品和品牌宣传，且目标性强，到达率较高；另一方面，盛世骄阳可以依靠和借助上市公司平台，更好的融资发展，与国际接轨，发展国内动漫产业。据盛世骄阳相关负责人透露，盛世骄阳对自身的动漫产业链信心十足。公司预计2015年运营新动漫频道收入目标3000万元，收入包括付费分成收入、动漫衍生产品收入、动漫产品线上及线下活动收入等。资本市场对此并购也十分看好，一位基金经理表示，皇氏集团在收购御嘉影视，完成影视制作上游产业链布局后，又瞄准市场潜力巨大的动漫产业，可见其涉足影视发展的坚定信念。同时，盛世骄阳还拥有强大的影视传播渠道、丰富的影视版权资源、专业的影视运营团队等优势，有助于皇氏集团完善“影视制作—新媒体运营—终端传播”的影视发展战略。

2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中，喜欢看动漫的一定是小孩子，其实你错了。昨天下午，爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构，以新媒体海量数据为基础，经过对大数据的抓取、分析与挖掘，在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示，最爱看动漫的年龄层，集中在25-30岁之间，也就是说，伴随着互联网一起成长的80后、90后们，才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度，在网上看过动画片的观众，25-30岁占比最大，达到43.92%；18岁及以下，占23.14%；19-24岁，占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片，受众年龄层也比以往有所提升。在性别上，男性所占比例达到60.71%，女性为39.29%，看来男生更爱动漫。从省市来看，北京、天津的用户最喜欢看动漫，占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热，看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年，全球电影票房达到380亿美元，同比增幅2.8%；中国电影票房更是达到67.8亿美元，同比增幅42%。2015年，在国内上映的进口动画电影共有14部，总票房23.54亿元，票房前三名是《哆啦A梦：伴我同行》（53032万元）、《超能陆战队》（52639万元）、《小黄人大眼萌》（43579万元）；国产动画电影43部，总票房超过20.54亿元，票房前三是《西游记之大圣归来》（95644万元）、《熊出没之雪岭熊风》（29559万元）、《十万个冷笑话》（10787万元）。

“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518园区的游戏动漫社区。近期，国内一家媒体发表的《动漫展难觅中国原创 “拿来主义”能混多久》引起了不少业内人士的关注，作为原创动漫基地之一的深圳，动漫产业发展是否也在遭遇发展困局呢？带着这个疑问，晶报记者深入基层，驻点深圳动漫企业集聚地——深圳F518时尚创意园，倾听企业老板、制片导演、动画经纪人的声音，了解园区动漫产业发展的总体情况。F518时尚创意园位于宝安中心区的核心地带，2007年12月7日开园，是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目，园区建筑面积达14万平方米。园区进驻企业180多家，以设计为主。随着近年对动漫游戏产业链的构建以及园区的快速发展，园区2014年成立的左街F518游戏动漫社区更是集聚了10多家动漫及相关企业。原创动漫很烧钱80%-90%的原创不赚钱“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。“一部好的原创动漫是十分赚钱的，单从票房片酬而言，好的动漫可以赚几倍，比如，《功夫熊猫》、《阿凡达》。但是，这些大片的投入资金相当庞大，制作时间也很长，国内市场根本没有投资商愿意投资。原创动漫不比搞实业，实业回本快，而创作一部优质的动画片往往需要两三年时间，出来后还不一定能得到市场的认可。如果不能得到市场的认可，那么，这就像一场输掉的赌局，彻彻底底地赔了。”乔彧推算，国内原创动漫80%-90%都是亏损的。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。乔彧向记者讲解动漫产业链。早在2012年8月，深圳F518时尚创意园和雨桥动漫公司就联手出品了园区第一部原创动漫电影《圣龙奇兵大冒险》，影片用二维原画背景展现凤凰古城优美的风光，糅合了中国武术和古代蹴鞠的精粹，同时请来著名音乐人李凯加盟音乐创作。“这部片虽然不能跟《阿凡达》相比，但也是一部口碑很好的影片，在网上的评价也相当高。”可是，对于这样一部故事生动、网络点击率极高的动漫电影，乔彧仍然表示，“没有赚到钱。”“《圣龙奇兵大冒险》投资了1000多万，制作时间用了两年多，超过200名员工参与动画制作。”乔彧介绍，别看它只是一部80多分钟的电影，但工程相当庞大。“影片中所有东西都是工作人员画出来的，小到一个个纽扣，都得花费人手设计、制作。”乔彧坦言，如果单单从金钱方面来衡量，《圣龙奇兵大冒险》是没有赚钱的。“《圣龙奇兵大冒险》的票房账面上虽然有1300万，但是运营方、代理方等各方面还要从中分钱。所以，实际上从票房来说，《圣龙奇兵大冒险》仍然是没有赚钱的。”位于园区主街F4栋三楼的华漫文化传播有限公司，虽然仅有20多号员工，但是多年来始终都在坚持做原创动漫。目前，该公司出品的首部动画连续剧《十二星魂》在广州少儿频道热播。同时，还签了卡酷、北京电视台、山西电视台、乐视、土豆、搜狐等播放平台，在2014年内会陆续在这些平台中播出。“从2009年底公司成立到现在，我们一直在坚持做原创，坚持做自己的品牌。”华漫文化传播有限公司董事吴铭轩感慨，从深大毕业那年，他仅有22岁，而今，他已经28岁了，坚持搞原创动漫这么多年，一直在不停地投入。“就像一个无底洞，但是我已经深深地陷了进去。 ”《十二星魂》共有52集，花了两年半时间制作，已经投资了1000多万。吴铭轩说，目前该片刚刚上映，还不知道市场反响如何，只能满心地期待着有一个可观的回报，不然，还真的没办法向家人交代。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518时尚创意园。重代工仍是产业现状合理分配原创代工业务至关重要针对近期，一些媒体批判地指出“当前中国动漫产业总体上是‘重在代工，轻于原创’”，那么F518时尚创意园里的动漫企业是不是也在从事代工（“为他人做嫁衣”的加工状态）业务呢？F518时尚创意园运营总监王锦洋介绍，园区目前有10家与动漫相关的企业，全部是属于中小企业，虽然他们绝大部分都做代工，但是，同样，他们也都很重视打造自己的原创作品。比如说，雨桥动漫有限公司的《圣龙奇兵大冒险》、华漫文化有限公司的《十二星魂》、童伴动漫有限公司的《天元斗士》等。“雨桥动漫是园区实力较大的企业，他们做原创，同时也做代工业务。还有一些小的动漫周边企业，特别是刚刚起步的小企业，他们是没有实力去搞原创的，只能先做代工或者是做动漫周边衍生品。” 王锦洋分析，原创动漫投资大，回报周期长，就意味着很多资金短缺的企业会面临倒闭，因此，小企业只能先通过代工平稳过渡。而实力强一点的企业会一边搞原创，一边做代工，从而保证公司正常运营。“代工的利润已经相当低了，企业最终还是会实现转型的，做自己的品牌才是长久之路。”吴铭轩之所以一直坚守原创不代工，一方面源于他有着比较雄厚的经济基础，另一方面，是因为他从来都不看好代工市场。“代工虽属无奈之举，但是如果没有代工，很多小公司是熬不下去的。哪怕是近年十分火的深圳原创动漫《熊出没》，也是经过华强集团之前多部作品的操练，以及实力强大的上市公司在背后支撑和坚持，才等到这部火起来的作品。因此，小公司必须合理分配原创型业务和代工业务，让员工至少已经吃饱饭了，才能朝着原创的目标发展。” 王锦洋表示，代工过程也将促进动漫企业的升级改造，导致有能力的代工企业越来越强，而能力弱的企业将最终被淘汰。“能够站稳脚跟发展壮大的公司，都是能够借助代工业务完善自己、形成自己公司文化和盈利模式的公司。”国内很多动漫企业都做代工，在深圳也是同样不能避免的。乔彧表示，“任何产业在升级改造中都会有一个过程，而我国动漫产业起步比较晚，市场还很不成熟，代工这一现象的存在，还是有它的合理性，毕竟，谁都不能光靠原创吃饭。”“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。哈贝多时尚狗狗衍生品。好剧本一本难求动画制作人才常遭游戏行业挖墙脚“谁都知道，一个好的剧本至关重要，但是，要找到一个好的剧本实在是难，非常难。”在经历一些曲折之后，深圳伍壹捌动漫有限公司董事、总经理高杰表示，他们已经不再盲目找剧本了。“我们的剧本现在主要有两种来源方式，一是由成功的小说改编，另外一个就是自己写。”但是，即便是改编知名小说，也不是件容易的事情。成功小说的版权费相当高，为了降低成本，高杰公司一般是采取跟出版社合作的方式，分享他们的版权。“我们以前陷入一个怪圈，专门找一些知名作家写剧本，结果很不理想，成本高是其中的一个原因，更要命的是知名作家不了解动漫，写出来的东西高高在上，不接地气，根本就不适合喜欢动漫的群体，写出来的东西没人看。”乔彧说，现在他们再找人写剧本的时候，不再追求作者的名气，而是注重作者是否懂漫画，写出来的内容是否接地气。“他可以不出名，可以是新手，但是他一定要是真正喜欢动漫、理解动漫的人，只有这样的作者，写出来的东西才能更加吸引人。”除了好剧本难求外，优秀的动漫制作人才也十分缺少。“动漫市场也就是这几年兴起的，最大的问题还是从业人员少，行业处于起步的阶段，高校教育跟不上。”高杰说，他曾经考察过国内一家高校的动漫专业，发现他们的教材还停留在十几年前，“如果是作为基础知识学习，那还说得过去。但是，时代在进步，动漫行业也在不断地发展，高校教材却一点新的东西都没有。孩子们应该学什么，哪些技术才是当下动漫市场需求的，高校的课程根本就没有，教材已经和时代完全脱节了，学到的东西不实用。”高杰表示，他们公司的动漫制作人员一般不从高校直接招聘，而是找相关的动漫培训公司。对此，吴铭轩也是相当有感触，“应届毕业生根本就没法用，一般能留用的都是资质比较好的应届生，但是，这个比例在任何一个公司都不会超过20%。而即便能留下来的，刚开始也没法用，只能先打下手，慢慢培养。”“网上招的人，也很不靠谱，基本上招10个就1个能用。”吴铭轩介绍，制作一部动画片，在前期的时候，并不需要很多人手，公司核心员工就足够了。但是到了中期，却需要大量的动画人手投入制作，这时候就需要补充大量员工。“刚开始没有经验，就大量地从网上招人，然后大量地筛选。现在基本上也不在网上招，而是在动漫圈子里招募人员。在圈子里招人，圈子里的人通过互相介绍、互相推荐，彼此间知根知底，更容易招聘到合适的人才。”然而，因为动漫的圈子本来就很小，优秀的动画制作人才有限，这也加剧了圈子里挖墙脚的现象。高杰毫不忌讳地说，“挖墙脚是必须的，我们虽然常常去挖别人的墙脚，但也经常遭遇别的公司挖我们的墙脚，尤其是游戏行业，挖墙脚挖得太厉害了。”动漫、游戏，其实两者对制作人才的要求区分得不大，很多做游戏、做动漫的人才都是从动画方面转化过来的。“由于游戏、手游的商业模式比较成熟，很受投资商青睐，吸引大量热钱涌入。回本快，收入方面自然会更好一些，所以就造成了动漫人才大量流入到游戏中。”乔彧估算，目前，深圳动画制作人才的平均月薪在6000元左右，优秀的制作人月薪能达到1-2万，而在游戏公司工作的薪酬会更高。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。跨界营销最缺制定商业模式的人才“随着这两年国内动漫产业的发展，市场上确实出现了不少好的题材，好的内容，但是如何把好的产品包装出去，实现消费，却仍然没有一个成熟的商业模式。”在王锦洋看来，动漫行业目前最缺的就是熟悉动漫产品，能够建立营销渠道，制定商业模式的人才。这也就是传说中的动漫经纪人。“要找一个完全精通动漫的经纪人确实很难！”记者采访吴铭轩的时候，恰逢他正在跟一家电子绘本的公司谈合作，共同开发《十二星魂》绘本。吴铭轩表示，像这种衍生品开发、渠道拓展的活，通常是由他和公司另一名董事一起出马的。江桥，深圳伍壹捌动漫有限公司运营总监，他的工作性质其实就在在充当一个经纪人的角色。进行品牌形象塑造，开发衍生品，拓展销售渠道，打开消费市场。尽管有着十多年的动漫行业相关工作经验，江桥仍然觉得压力很大。“主要是因为涉及面太广，需要跨行业、跨部门、跨知识。”在江桥看来，作为一名成功的动漫经纪人，必须懂得文案、编剧、设计、灯光，还要统筹市场、策划、发行机构、后期人脉、网上宣传等。而园区的另一名动漫人陈艺，正在探索一种有别于传统动漫企业的商业运作模式。其所在的“哈贝多文化传播有限公司”，正在打造一只外表时尚，形态可掬的小狗“哈贝多”。这只狗狗是陈艺为广州知名童鞋企业“时尚狗狗”量身设计的动漫品牌形象。目前“哈贝多文化”正在和 “雨桥动漫”紧密合作，联合制作内容和画质都属上乘的50集原创三维系列动画片《时尚狗狗·哈贝多》。如果走传统的运作模式，通常是先推出动画片，形成一定的知名度，然后再进行衍生产品的开发，这种模式投入大，周期长，见效慢。而“哈贝多”采取的运作模式则更有突破，“时尚狗狗”品牌本身已经有十年的历史，在童鞋领域已经有一定的知名度和消费群体。在此基础上，推出“哈贝多”的动漫品牌形象，在提升原有品牌价值的同时，使传统企业和动漫文化领域有机地融合，互相借力，共同发展。“时尚狗狗”在全国有300多个代理商，1000多家销售终端，同时产品远销海外二十几个国家。依托如此有力的企业平台，站在 ‘小巨人’的肩膀上，打造这一动漫品牌文化的起点相对较高，成功的几率也会大很多。”有别于一般模式，“哈贝多”在制作动画片的同时即先行开发品牌形象的衍生产品，规划中的漫画，游戏，音像，玩具以及品牌授权等可以同时进行，在尚未形成品牌轰动效应的前期，已经可以有部分衍生产品以“动漫岛”的形式进驻客户的销售终端，而不需要投入庞大的时间和资金成本另行打造产业链，从而起到产品先行，部分资金回笼，以抵消“烧钱的”动漫制作高昂成本的目的——这对于一般的动漫企业是致命的瓶颈。而陈艺为客户和自己打造的这一优质模式，不但得到客户的认可，在业界也获得普遍认同。“哈贝多”模式，最终是否能够顺利走出原创动漫的优质商业模式呢？作为项目制片人的陈艺表示，目前一切工作进行得都很顺利。至于是否获得成功，让我们拭目以待。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。天使不青睐以文化为名的贷款不好贷“现在的投资商都想着挣快钱，投资游戏来钱更快，谁会愿意去投一部动画片？”乔彧说，搞动漫需要耐得住寂寞，但是国内的投资商急功近利。“投资大，周期长，他们没有耐心去等待一部动画片成名。迪士尼的米老鼠当年是不赚钱的，是后来做出品牌了才开始赚钱。”“园区有两家公司已经成功地获得天使投资，而这两家公司都是游戏公司。”王锦洋说，除了天使不看好他们之外，银行同样也不看好他们，尽管政府提倡银行多给与文化产业支持，但是，文化这玩意，目前实在没有办法去评估它的价值。“公司如果缺少流动资金，拿版权去贷款，是贷不出来的。” 王锦洋深有感触，去年我们园区推荐了4家企业给建行，银行查看了公司流水账、老板的房产汽车，但也仅能做小额贷款。“建行在文化产业的信贷相对来说比较支持，很多其它的信贷机构，对文化产业一般都会采取pass掉的态度。”“我们现在建立了一条专门从事动漫的产业链，整合其中的6家公司分别是做动漫、漫画、版权、动画、游戏开发、线下推广的。” 王锦洋表示，F518时尚创意园作为深圳创意投资集团运营下的一个日益走向成熟的项目，其方向是打造成一个文化天使投资工程，吸引更多的投资商，而不是单存靠出租物业。虽然动漫市场目前面临着诸多的困难，但是乔彧仍然表示看好。“中国的生活环境越来越好，市场的需求是越来越大，能够沉淀下来的公司最终还是能够赚到钱的。”

“要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。”《KōNG》出品人张小亮近日表示。近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上崭露头角，未来中国动画电影如何走出一条国际化之路，成为中国电影人必须思考和解决的问题。打“合家欢”牌“国际化之路本质上不仅是指电影或者动漫，而是如何用好的故事把价值传递给全世界和中国家庭和孩子。尽管中国的动画电影从低幼起家，但动画电影特别是合家欢电影有巨大的市场空间，同时也代表我们的责任重大。”近日，卡通先生营业CEO王磊在“中国动漫产业的国际化之路研讨会”上表示。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式，但随着产业发展和市场扩容，受困低龄化，中国动画电影的票房没有明显提升。因此，中国电影人反思，低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影发展的根本途径，而“合家欢”则是国产动画电影发展的必然趋势。以刚刚上映的《熊出没之雪岭熊风》为例，摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。新闻出版广电总局副局长童刚曾表示，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”国际化提速“中国影视业过去都是引进来，现在要走出去。”信中利资本董事长汪潮涌说。在他看来，中国动画电影成功“走出去”必须具备六要素：题材、人才、技术 、商业模式、营销和推广、资本。事实上，尽管中国已经成为全世界第二大电影市场，但中国的动画电影发展与欧美相比差距不小。统计数据显示，2014年，我国全年电影票房位居全球第二，达到290亿元，其中，上映的动画电影总共有47部，票房总额为30亿元，与国外平均票房的差距达8亿元之多。中国动画电影的国际化之路该如何走？对此，张小亮以改编的《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东也认为，动画电影要走向国际化、全球化，一是需要剔除传统文化知识；二是要走向文化变异，用全球化的话语来讲述中国自己的故事。王磊认为，未来动画电影发展有两大趋势：一是低幼动画电影必然会自我调整，走向高投入高质量的合家欢电影，预计未来五年在中国动画电影中，将会有五亿元到六亿元的合家欢动画电影；二是未来国际上能取得巨大票房的必然是中美合拍团队所创作的动画作品。“中国动画电影未来怎么走？不仅要学习美国同行的艺术创作激情，还要学习其讲故事的耐心，要有足够耐心和时间打造一个好的故事。”周铁东强调，目前，动画电影竞争环境比较恶劣，比如去年“六一”档，几部动画电影同步上映，这在国际上是不可能出现的。与其以中低成本去炮制众多低幼、市场竞争力不强的动画电影，不如通过宏观调控，通过行业规范和行业共识打造一个超大的在国内外有所斩获的产品。另有业内人士认为，技术落后、制作水平不够高也是导致中国动画电影难以在国际银幕上崭露头角的主要原因。动画作品《喜羊羊与灰太狼》创办人之一、中国动漫基地总裁苏永乐曾经表示，目前，中国每年出品的动画电影几乎都是低成本制作，由于预算不够，很多技术方面的投资受限，动画电影的画质、效果等无法与国际水平相媲美。只有大投入，才能有大制作。睿信咨询文化传媒行业专家提示说，中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。

２００４年４月２８日，首届中国国际动漫产业节在杭州开幕，且永久落户杭州。同年，原国家广电总局出台《关于发展我国影视动漫产业的若干意见》。自此，中国动画产业开始了一段快速发展的历程，特别是电视动画产量已经多年稳居世界第一。而回顾快速发展的１０年，仍有７道关卡，需要迈步重头越。——生产：数量与质量２００４年，中国动画电视产量为２.１８万分钟，２０１３年，则为２０.４７万分钟，１０年增长了９倍。事实上，中国电视动画的产量的高峰出现在２０１１年，当时为２６万分钟，相当于日本的近３倍。２０１２和２０１３两年，产量出现了两连降的现象。相比之下，国产动画电影表现更为抢眼。２０１３年，共有２９部国产动画电影上映，创造票房６.４６亿元，同比增幅高达４８％。对此，中国动画学会会长余培侠坦言，动画电视没有实质突破而徘徊不前，是值得研究的重要问题。而国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力则强调，中国动画已经进入质量型的发展轨道，现阶段还是要培育出在国内外有影响的动画品牌和拳头产品。——观众：小手与大手毋庸置疑，孩子是动画的最大受众群体。迪士尼全球幼儿频道总经理南茜 22坎特引用爱因斯坦的话说：“你如果想让你的儿童聪明就读童话。”她表示，动画应该让儿童从故事中学到一些东西，能根据故事的情节去改正自己的行为。但是，除了孩子之外，动画仍然有广阔市场。皮克斯动画工作室制作发行总监辛西娅 22斯拉文斯说，皮克斯动画一般会针对孩子和家长设置两条故事线，在故事设计中实现成人以及儿童内容之间的平衡。“《功夫熊猫》《冰河时代》《疯狂原始人》……光靠儿童去看这些电影绝对没有这么大的票房。”广东大地院线副总经理方斌表示，目前中国５－１５岁以及成人动画电影的市场仍然需要开发，今天中国的动画电影格局从年龄定位上看仍然较窄。——题材：古装与现代“我们动画片似乎总喜欢改编‘四大名著’，缺乏现实感。”北京天视全景文化传播有限责任公司总经理王宁感叹说。对此，高长力表示，不管是历史题材、科幻题材还是动物题材，都要考虑它们与人类现实生活有些什么关系。“我们遇到的问题是题材还不够丰富，要鼓励现实题材的创作。”浙江本土动画巨头中南卡通在动漫节上开设了国内最大的变形金刚主题展。“霸天虎”和“汽车人”能够出现在诞生了世界上第一架飞机和第一条汽车流水线的美国，有其历史的必然和现实的基础。“嫦娥已经到月球上去了，玉兔已经跑起来了，蛟龙已经深入大洋，这样的题材我们为什么不去做呢？”高长力问道。——内容：说教与说事“我看过许多中国学生制作的电影作品，反映的都是从小父母教授的内容，比如忠诚、孝顺和友爱。这些抽象的概念如果不能用恰当的方式表达，对西方观众来讲有一定理解困难。”作为本届“金猴奖”的评委，东方梦工场海外总监谢莉 22佩姬作如是评价。这事实上又是一个老问题，如何避免说教，而是讲好故事。“具有普遍性、能够引起人性共鸣的主题会更容易被国际观众所接受。”南茜 22坎特表示，动画应该更像童话而不非寓言，童话不像寓言会告诉读者一个道理和正确答案，而是需要由读者自己去探索我们要成为怎么样的人。——动力：政策与市场尽管各地政府“以分钟论英雄”的奖励政策正在淡出，但播出政策的利好仍在继续，国家新闻出版广电总局去年１０月对全国上星电视频道作出了“每天至少播出３０分钟国产动画”的规定。中国动画学会名誉会长金德龙说，一系列政策使得全国３００多个电视频道每天都有固定时段播出国产动画，成为世界最大的播映平台。从２００４年开始，有关部门推出了一系列播出政策，它们有效地抵制了境外动画片的倾销和垄断，引导少儿形成了观赏国产动画片的习惯和取向。而真正要做大做强，仍然离不开市场，《熊出没》导演刘富源说，除了要有美术人才、制作技术，企业更要有优质的原创动漫明星以及打动人心的故事，以及科学合理的产业模式来支持。——人才：学院与产业第三方调查机构麦可思在去年发布的《２０１３年中国大学生就业报告》中，继续把动画专业列入“红牌警告专业”，而更为权威的中国社科院《２０１３年大学生就业蓝皮书》也把动漫专业列为目前高校中最难就业的专业之一。“我看过的许多优秀动漫作品都是出自学生之手，中国有大量的培养动画人才的高等学府和大量的创意人才，这是很大的优势。” 谢莉 22佩姬说，梦工厂团队需要刚毕业的学生提供新鲜创意，但是也不会考虑让非常年轻的人担任导演，而是他们放入团队接受老手的熏陶。“全国各地办了１４年的动画学院，成绩不足是主要的，原因是没有出非常有名的动画家。”北京电影学院曹小卉教授表示，真正要成为动画大家，年轻人就不能仅仅为了工作甚至是为了好玩来入行，而要有为它付出一切的准备。——风格：模仿与本土“法国漫画大师艾玛纽埃尔 22勒巴热说，当时看到中国产品在法国竞争力那么强，就很害怕中国动漫。” 王宁说，后来他看了中国的一些动漫作品，放心了，原因是“我还不如去看更正宗的日本动漫”。法国昂西动画节前主席缇吉安娜 22洛思琪说，有些中国动画并没有发挥出传统上绘画和美工的优势，而是一再地希望复制西方的一些人物，但并不成功。“我的建议就是做你真实的自己，做你真实的创造，不要去抄袭别人的观念和理念，一定要原创。” 荷兰动画电影节主席戈本 22舍默尔言简意赅。“要有本土风格就要接地气，”王宁说，勒巴热为了创作有关核电事故的漫画，还专门跑到了福岛。“光头强”原型刘富源说，为了弥补宅在家里电脑创作的短板，他们不但互相贡献形象，还多次前往北方的原始大森林采风。原标题：中国动画：十年快车道，七道待越关来源: 新华网浙江频道 记者：冯源 于佳欣 刘明洋