《星战7》在中国影市表现平庸《熊出没之熊心归来》海报自1月9日上映以来，《星球大战：原力觉醒》(以下简称《星战7》)在内地的票房表现只能用“平庸”二字来形容，在上映首周末大爆发之后，单日票房就开始下滑。上周，多部新片入市，综艺电影《极限挑战之皇家宝藏》、魔幻视效大片《最后的巫师猎人》、悬疑爱情片《消失爱人》、灵异探案片《通灵神探》……给观众带来更多观影选择，但令人没想到的是，一度把《星球7》从票房冠军宝座上拖下马的，居然是动画续集电影《熊出没之熊心归来》！票房表现“熊”将“星战”拉下马截至昨日下午3时，《星战7》在内地上映10天，票房累计约6.4亿元。对于一般影片来说，票房表现算得上相当喜人，但对于《星战7》这个量级的电影来说，却远远低于业界预期。院线人士也表示，《星战7》的长线票房不被看好，该片在中国市场上的收益，将会低于预期。果不其然，《星战7》在上映第二周的排片率逐步下滑——据实时电影票房网数据显示，该片上周六排片率降低至18%，不及当天首映的《极限挑战之皇家宝藏》（19.05%）、《熊出没之熊心归来》（18.86%）。排片率给力的《熊出没之熊心归来》大爆发了！上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。战果分析“熊出没”小粉丝很给力业内人士分析，《星战7》在内地遭遇“水土不服”情有可原，该片的核心受众是“星战”迷，至少是了解“星战”电影的观众。《星球大战》三部曲未在中国上映，重启的《星球大战前传》三部曲几乎需要在中国从零开始培养受众群体。有影评人称：“对中国观众来讲，当年的星战迷现在皆是中年人，时间久远，记忆模糊，冲动下降，再观赏《星战7》，少了粉丝心态，多了审视眼光。《星战7》在内地首周票房表现不错，除了品牌效应、大片规模、影迷捧场外，和这个档期其他大片的回避也有关。”相较而言，“熊出没”系列已经通过电视动画片和两部动画电影培养了大批受众，再加上放寒假的小朋友们的力挺，《熊出没之熊心归来》的票房井喷顺理成章。此外，《熊出没之熊心归来》的画面效果和动画表演也都有了明显突破。导演丁亮介绍，“为展现角色的毛发精度，普遍采用了Yeti毛发插件来制作，每一个角色的毛发量多达上百万根。”他透露，影片一帧镜头最长渲染时间达到48小时，一个镜头渲染时间达到两个星期，正是这些细节决定了片子的整体质量。市场前景动画片必须去“低幼化”去年7月上映的《大圣归来》以高达8亿元的票房成绩令人对国产动画刮目相看，同时也显现了成年观众对动漫作品的需求和消费能力。如今，《熊出没之熊心归来》票房表现喜人，但其低龄化设置仍是制约该片扩大战果的先天桎梏，要想超越《大圣归来》的奇迹，几乎不太可能。由此可见，国产动画想要真正雄起，就不能忽视成年观众市场。去年8月，中宣部、国家新闻出版广电总局就为《大圣归来》专门召开研讨会，并作出“改变动画片低幼的定位，制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片”的指示。有影片发行人员分析：“以往热卖的动画，内地片都是低幼级别的《喜羊羊》之类、进口片则多是主打合家欢的电影。但现在，像完全为成人打造的《十万个冷笑话》都可以热卖，由此可见，中国观众对于动画电影的接受范围越来越广。比如《小王子》这种可以直击人心、引发思索的动画，成人、儿童都适合。”（邵梓恒）

2015年初,源自互联网的动画剧《十万个冷笑话》的电影版,在上映十天后的票房正式突破亿元大关,似乎让人看到了国产动画杀出血路的一线生机。 参与《十万个冷笑话》投资、制作和宣发的上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇在7月9日开幕的第十一届中国国际动漫游戏博览会的“IP能量如何驱动票房价值”论坛上表示,每一部票房成功的动画电影背后,几乎都不乏动漫IP(知识产权)的能量驱动,但不是所有动漫IP都能演绎出大卖的动画电影。在动漫IP的电影转变过程中,太多“橘迁淮北变为枳”的因素导致IP能量的错位或流失,进而不能产生真正的影片票房价值。将动漫IP改编成电影并不容易。以《十万个冷笑话》为例,何宇表示,将多集、每集10分钟的网络剧变成100分钟的一部电影,“IP改编”有三大难题,第一是改编模式,电影叙述模式与网络剧不一样;第二是在转化率方面,IP粉丝受众如何转化为电影受众非常微妙;第三是IP的恒温度,如何保鲜的问题。 实际上,国际上美国好莱坞一些经典的IP,《白雪公主》、《睡美人》、《钢铁侠》等多次被开发成电影和其他各种类型的产品,进入游戏和衍生品各个环节,具有强大的商业号召力,而近一两年来中国动漫IP也风起云涌。 “IP所带来的好处是高知名度、广泛的影响力,就意味着有大量的粉丝基础,这些粉丝就成为票房基本的保证。”不过在 深圳华强 文化科技集团副总裁兼董事会秘书尚琳琳看来,虽然动漫领域有很多IP成功开发为的影视作品,但不是所有IP都可以变成影视作品的基础。“IP可以沉淀影视作品基于两点,好的故事和好的形象,无论是网络小说、网络游戏,跟影视作品一个最基本的共通之处就是故事和形象。”她表示。 作为《熊出没》的总制作人,尚琳琳成功塑造了“熊出没”的动漫品牌,2014年、2015年,《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》以2.47亿元、2.93亿元票房连续两年刷新国产卡通电影的历史纪录。 除了票房,尚琳琳介绍,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,覆盖了包括玩具、文具、服装、体育用品、电子衍生品等20大类,两千多种产品;《熊出没》授权手机游戏,到目前为止下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十;《熊出没》舞台剧在全国巡演了上百场;《熊出没》在全国开业的主题公园有15家。 “IP虽然是电影票房成功的重要因素,但不是全部因素,一定要有好的组合,好的营销手段。”上海美术电影制片厂厂长钱建平也认为。即将在8月上映的《黑猫警长》已经做了很多与相关产业结合的前期铺垫营销活动,比如在手游方面,电影同步上档的同时,也与巨人公司联合推出首款大型手游,同时“黑猫警长”已经在21个城市进行大型巡展,落地到近30个城市攻占了核心商圈等。 不过《变形金刚:绝迹重生》全球票房累计约10亿美元,海外票房约为7.6亿美元,中国票房为3亿美元,接近影片总票房的三分之一,也让人看到目前中国原创动画电影与好莱坞动画电影的差距,这些差距体现在什么地方? 早鸟基金联合创始人谢坤泽,曾担任 奥飞动漫 内容及形象事业部总经理,也曾担任“巴拉拉小魔仙”等项目总制片人,在他看来,首先,在电影语言讲故事的方式上,好莱坞动画电影更引人入胜,既能形成系列,也能单独成片;其次,好莱坞动画电影全球发行,有更高的票房预期以及对应的更高投入,在特效等方面也做得更好;此外,好莱坞动画电影已经形成完整产业链,其运作经营的人员也拥有更加专业化的经验。不过他也看到,中国的动漫电影正在快速成长中。 在开拓自己原创IP产业链的同时,钱建平表示,美影厂也学习好莱坞经验,与社会上的各种优秀团队合作,本次《黑猫警长》就与末那公司合作打造了黑猫手办系列也在网络热销中,未来像苹果公司全球配置资源一样,上海美影厂也会更开放地寻找性价比最高的合作伙伴。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

1905电影网讯 电影《熊出没之雪岭熊风》曝光了“合家欢温暖特辑”，于全国百城举办提前点映。影片将于2015年1月30日，以2D/3D/中国巨幕制式全国公映。从特辑中可以看出，参加点映场的观众有相当多的“祖孙三代”。电影首映礼当天，曹格和Grace、Joe两萌娃带着曹格母亲同厅观影，一家三代兴奋伸手抓银幕中的3D大鱼，气氛相当欢乐。影片温暖又治愈的剧情，更令曹格发微博感叹，“熊出没大电影，太感动啦！”据悉，《熊出没之雪岭熊风》将以2D/3D/中国巨幕制式，于2015年1月30日登陆全国各大院线。

2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中，喜欢看动漫的一定是小孩子，其实你错了。昨天下午，爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构，以新媒体海量数据为基础，经过对大数据的抓取、分析与挖掘，在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示，最爱看动漫的年龄层，集中在25-30岁之间，也就是说，伴随着互联网一起成长的80后、90后们，才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度，在网上看过动画片的观众，25-30岁占比最大，达到43.92%；18岁及以下，占23.14%；19-24岁，占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片，受众年龄层也比以往有所提升。在性别上，男性所占比例达到60.71%，女性为39.29%，看来男生更爱动漫。从省市来看，北京、天津的用户最喜欢看动漫，占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热，看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年，全球电影票房达到380亿美元，同比增幅2.8%；中国电影票房更是达到67.8亿美元，同比增幅42%。2015年，在国内上映的进口动画电影共有14部，总票房23.54亿元，票房前三名是《哆啦A梦：伴我同行》（53032万元）、《超能陆战队》（52639万元）、《小黄人大眼萌》（43579万元）；国产动画电影43部，总票房超过20.54亿元，票房前三是《西游记之大圣归来》（95644万元）、《熊出没之雪岭熊风》（29559万元）、《十万个冷笑话》（10787万元）。

时间让一个品牌从默默无闻变成众人皆知，时间又让一个品牌曾经的辉煌落上了尘埃。已经走过十年光阴的动画系列电影《喜羊羊与灰太狼》，自2012年创下1.67亿元票房之后便接连失利，正在上映的“喜羊羊”第七部电影首映票房仅为1469万元，远不及当天上映的同题材影片《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。面对品牌的吸金乏力，作为“牧羊人”的奥飞动漫接下来又将带领“羊群”走向何方？风光过后遭遇低谷曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录。2009年第一部电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》走进了全国各大院线并获得了1亿元的票房成绩，刷新了当时国产动画电影的票房纪录。此后，每年的春节档都会有一部“喜羊羊”电影版上映，四部电影的票房均在持续增长。然而2013年“喜羊羊”电影遇到了票房低谷，连续两年票房下跌，2014年上映的第六部电影甚至没有突破亿元，仅获得了8620万元的票房，反观当时与“喜羊羊”同档期上映的电影《熊出没之夺宝熊兵》却斩获2.48亿元票房，激烈的市场竞争成为“喜羊羊”不得不面对的现实。面对电影票房的持续走低，奥飞动漫相关负责人在接受北京商报记者采访时无奈地表示：“‘喜羊羊’刚开始推出的几年属于‘一枝独秀’，但由于春节档期动画电影扎堆上映，不断加大了同类型影片之间的竞争，对‘喜羊羊’的票房产生了一定影响。”“牧羊人”五年内三度换班2005年广州原创动力文化传播有限公司(以下简称“原创动力”)将“喜羊羊”推出后便一夜间红遍大江南北。“喜羊羊”动画在国内几十家电视台数轮播出。六部电影的总票房超过7亿元，而据相关人士预测，“喜羊羊”的衍生品市场规模已经超过60亿元。“喜羊羊”在走红的同时，也吸引到资本市场的关注。2010年原创动力与迪斯尼达成了喜羊羊衍生产品的全球授权协议；2011年意马国际以现金和股票形式8.14亿港元购得“喜羊羊”的衍生品版权。两年之后，奥飞动漫斥资6.34亿港元从意马国际手中购得“喜羊羊”的衍生品版权，并以3639.6万元收购原创动力100%股权，将“喜羊羊”的内容制作、产品发行和衍生品销售等版权归为己有。屡次易主没有让“喜羊羊”的身价暴涨，反而意外缩水。仅两年时间，“喜羊羊”衍生品版权交易费用缩水了近1.8亿港元。“喜羊羊”品牌收购价值的降低与意马国际的营收情况有千丝万缕的联系，在获得了“喜羊羊”品牌版权之后，意马国际的业绩没有得到明显增长，亏损金额反而增加。该公司2013年半年报显示，上半年意马国际营业额为5923万港元，低于2012年同期的7429万港元，亏损额则由2012年同期的5280万港元扩至1.94亿港元。 大意轻敌致票房失利动画市场竞争加大、受众人群较窄、缺乏创新、故事情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。观众王先生表示：“看了十年的‘喜羊羊’，故事内容基本没有什么改变，还是那群羊和一只灰太狼斗个没完没了。我不想再带孩子去电影院看了。”由于近几年来“喜羊羊”的内容几乎没有较大改变，也引来了外界对其制作团队涉嫌“吃老本”的质疑。某影院经理表示：“‘喜羊羊’的票房下降与其内容缺乏创新有关。相比前四部电影作品，‘喜羊羊’的情节变化程度较小，永远处于抓羊、吃不到羊的剧情之中，观众已经产生了审美疲劳，随着近年来上映电影逐渐增多，人们有了更多的观影选择，‘喜羊羊’电影的市场占有率自然会有所下降。”每年推出一部电影，持续消费过去积攒的人气，已经失去了新鲜感，靠“吃老本”增长市场份额已是难上加难。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽认为，“喜羊羊”制作方过于轻敌；另一部分原因是“喜羊羊”制作方没有把握观众的需求。现在人们的口味变化非常快，只有能够准确把握市场方向的人，才能够在激烈的竞争中占有一席之地，而原地踏步只能停滞不前。 奥飞动漫带领“羊群”走向何方在动画品牌的运营上，国外的许多成功案例值得借鉴。以20世纪福克斯的《冰川时代》为例，在13年的时间里仅推出了四部，全球总票房超过26亿美元。《冰川时代》每部电影的上映间隔为3-4年，除了故事背景、事件发生的环境会有所改变，《冰川时代》的核心人物共有三位，每部电影会不断有新的配角加入，一般数量为2-3个，“喜羊羊”的主角太多，仅羊就有6只，还有3只狼，缺乏故事主线。奥飞动漫相关负责人表示，在奥飞收购“喜羊羊与灰太狼”品牌之后，该品牌的营收情况已经取得了良好表现。除了七部大电影、1222集动画TV、上百种图书之外，目前在新媒体发行、衍生品授权与销售、游戏开发与授权、舞台剧等领域都进行了开拓，创造了较高的商业价值。未来奥飞动漫将整合集团资源，对“喜羊羊”品牌进行全方面推广、线上线下联合宣传，“喜羊羊欢乐十周年巡展”、时尚跨界活动以及公益项目等将会陆续推出。动画衍生品的价值与产品本身的名气有着直接的关系，只有不断提升作品的影响力，才能扩充其潜在价值。“喜羊羊”要想占领市场，就需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动。除了市场占有率降低，“喜羊羊”还遭遇衍生品盗版泛滥的问题。“衍生品已经成为动画产业主要的经济来源，盗版产品充斥市场将会严重影响品牌收入。企业可以通过加强品牌宣传、不断推出创新产品等方式降低侵权损失。”邓丽丽强调。十年之前，国产动画市场知名品牌寥寥无几；十年之后，“喜羊羊”名利双收，但也遭遇票房下降和市场占有率下降等诸多问题。下一个十年，“喜羊羊”会取得怎样的成绩，奥飞动漫将带领羊群走向何方？且拭目以待。