就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

从“六一”儿童节到整个暑期档，大概有长达3个月左右的漫长档期，这无疑被认定是中国动画电影在这一整年内的饕餮节点，然而“六一”儿童节期间的几部国产动画电影《潜艇总动员》、《金箍棒传奇2》、《超能兔战队》等却惨淡收场，相比同期上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的近5亿票房以及良好口碑，国产动画电影的表现甚至都不能用相形见绌来形容（后两部票房仅仅百万元有余）。这也是《哆啦A梦》这部日本系列动画电影第三次进入中国市场，也终于以压倒性的优势成为中国电影史上票房最高的日本电影。无独有偶，《超能陆战队》自春节后在内地上映以来，在差不多一个月的档期内，也最终斩获了5.26亿元的票房，这在内地动画电影票房榜中高居第二名，仅次于《功夫熊猫2》在2011年缔造的6亿元桂冠，5.26亿元的票房同时也是该片在日本以外单个国家或地区的最高收入。与此形成鲜明对比的是，到了今年，半数以上的国产系列动画电影的票房都呈现出快速下跌的态势，同比跌幅最大的超过60%，还在增长的仅有两部。到目前为止，国产动画电影能够打入内地动画电影票房前十位的也仅有《熊出没之雪岭熊风》，而具有良好口碑的国产动画电影更是凤毛麟角。这一切在今天大踏步地高歌猛进的文化产业发展趋势中，都显得太格格不入，所以，《超能陆战队》、《哆啦A梦》到底做“对”了什么？或者说，困局中的国产动画电影究竟出了什么问题？如果仅仅从故事情节、架构来看，确实两部片子都要相对简单，并不是多么复杂，但《超能陆战队》、《哆啦A梦》的成功靠的是什么呢？其实有一个因素无论从理论上、还是实践上，都从未有效进入到中国动画电影的视野。尽管一个来自好莱坞的电影工业生产体系，一个来自日本文化创意产业的漫画、动画、游戏的MediaMix模式；但二者都从不同角度触及到了一个共同的主题，就是将人工智能、物联网等这些当下最为时髦和热门的最前沿科技，纳入到动画电影中来表达。的确，21世纪进入到第二个十年之后，以人工智能、物联网、云计算、大数据等为标识的新兴科技革命，正悄无声息地渗透进当下几乎所有人的日常生活中的每一个角落，并产生着蝴蝶效应般的深远影响。《超能陆战队》、《哆啦A梦》中的“大白”“哆啦A梦”在影片中作为人工智能、物联网的产物，不仅是人五官意义上的生理延伸，可以帮助动画电影中的小主人公上天入地，同时也是他们心理的慰藉，伴随他们一起成长；不仅是科幻意义上前所未有的智能产品，几乎可以参与到日常生活的每一个环节，还能够给观众以精神抚慰，成为他们情感上的寄托。我们都知道，动画电影的最大特色就在于可以通过视觉呈现来表达一般意义上“不可能”的故事，是一种完全沉浸在幻想中，为它所追求的那种“不可能”性而欢呼雀跃的艺术形态，是将那种“不可能”性——而不是将真实性作为最高的追求和理想，它在技术手段上与一般电影的根本区别也正在于此。因此，《超能陆战队》、《哆啦A梦》的特别之处，就在于通过自身独特的艺术质感，将人工智能、物联网这些极具前瞻性和科幻性的文化主题，通过能够充分表达“不可能”性的动画电影，纳入到各自的文化土壤和文化想象的框架中，这也是中国动画电影乃至中国影视所始终欠缺的一个维度。过去中国动画电影实践的一个最大问题，就在于不能有效消化这些新兴现代科技，并始终将它当成一个“洪水猛兽”，甚至很多时候都是被调侃和讥讽的对象，这其实也是当代中国文化的一个痼疾。而美国好莱坞、日本等成熟的文化产业，要么能把各个时期的新兴现代科技的进步阐释为人的生理和心理的延伸，要么能在反乌托邦、异托帮的意义上进行反思；总之，新兴的现代科技最终被纳入到了他们的日常生活领域，并与他们的政治经济话语进行完美的绑定。所以就不难理解为什么很多时候《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些美国好莱坞、日本的文艺作品都至少显得更有诱惑力——美国和日本的意识形态国家机器的生命政治话语，总是能非常平顺地就进入到我们的低幼年龄段，那么低幼年龄段的孩子们长大了就很自然地对美国、日本及其背后的价值观有着某种说不清、道不明的亲缘感，《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些外国文艺作品确实是在他们的无意识阶段就已经埋下了深深的线索，因为他们确实有效地抓住了当前和未来的一个非常重要的文化主题。在表达“不可能”性上，中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格，确实只有到了新中国成立之后，到了上世纪五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法作为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到银幕上。尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》为代表的水墨动画，中国动画真正找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了自身民族风格的多种类型化。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，每个时代也都有着自己的文化主题，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》、《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，也依然没有重回昔日的辉煌，原有的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利地进入到3D时代。如前文所述，中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的，那个时代的文化主题也自然不可能永远受用；如何以有中国式的独特风格完成对人工智能、物联网这些方兴未艾的新事物的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，这种承前启后、继往开来式的历史挑战，尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。非常遗憾的是，在这条路上，我们可能最多也就处在初始化阶段。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎我国文化产业的未来走向。随着从2001年开始对WTO的各种承诺的相关过渡期限的临近，通过行政力量来强行保护中国电影的思路早晚都会被淘汰，那么到了那时中国动画电影该如何是好？更何况即便在享有种种保护的前提下，中国动画电影在这个夏天都交上了如此不堪的答卷。到了2017年，也就是被认为中国电影票房将赶超美国的历史节点，海外分账影片的配额也将随着对WTO所承诺的过渡期限的终止而进一步扩大，全面放开的趋势从长时段来看其实也已经不可逆转。所以，一旦中国动画电影产业的票房增速也就是产值增速，开始落后于动画电影和院线数量这些产能的增速，那么中国动画电影势必会和中国电影一样，在这场票房的饕餮盛宴中内外交困、不堪重负——显然，中国动漫产业乃至中国文化产业的发展路径并没有超脱出中国经济的基本特征——这对此刻已经进入千亿GDP产值的我国动漫产业而言，恐怕将面临炼狱般的考验。

尽管2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起，但在2015年之前，国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种，与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房继续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日，以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术，成人动画也可能乏味市场；那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美，两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影，至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，假设没乏味这些角色，或许这些角色由真人扮演，其票房很能够大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演，他曾说本人习气于动画思维，对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来，低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片，人们就会不由想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域，否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞，由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指，但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时，还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致，单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板，而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司，因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势，因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行，便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能，同时也让盈利形式变得明晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝苦头，却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构，便会释怀地将资金投入动画电影，这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资，动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

《熊出没之熊心归来》海报昨日（1月16日）是电影《星球大战：原力觉醒》在内地上映的第8天，根据电影专资办数据显示，该片单日票房冠军在保持7天即被夺走，击败它的是昨日首映的国产动画电影《熊出没之熊心归来》。昨日，内地大盘报收2.03亿，首日上映的《熊出没之熊心归来》以5640万的成绩夺得周六单日票房冠军，《星球大战：原力觉醒》以5560万的成绩居亚。除这两部影片外，《极限挑战》、《最后的巫师猎人》等片单日票房均处于3000万以下。此前，国产动画首日票房记录由2014年上映的《熊出没之夺宝熊兵》保持，为3280万，《熊出没之熊心归来》以5620万的成绩大幅刷新了这一记录。由于《熊出没之熊心归来》在昨日正式上映前曾在全国进行过两轮大规模点映，记入点映成绩，该片昨日已累计票房8750万。根据实时票房统计，《熊出没之熊心归来》票房今天上午即可突破亿元大关，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿记录（3天）。截至昨日，《星球大战：原力觉醒》累计票房5.9亿，其中3.46亿来自首周末，本周6天收入2.44亿。根据实时数据显示，目前该片已冲破6亿大关。根据目前的票房表现，《极限挑战》、《最后的巫师猎人》、《消失爱人》、《通灵神探》等本周上映的新片首周都难以过亿。

今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。资本对动漫产业更加关注与投入随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”.互联网 为动漫产业发展插上翅膀互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫 电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。动漫走出去的空间越来越广阔顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。积极引导创作导向落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。 推进动漫产业提质升级深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。积极拉动文化消费以动漫会展和动漫 互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。促进动漫与科技结合实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。 继续推动中国动漫走出去紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

【好莱坞“高分”动画在华屡遭票房尴尬】一直以来，在国内动画电影市场中，无论口碑还是票房，都是进口动画片的天下，而近日上映的几部进口动画电影却集体遭遇了票房寒潮。从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画都出现了“水土不服”的情况。好莱坞“高分”动画在华屡遭票房尴尬不接地气和国产动画崛起是主因一直以来，在国内动画电影市场中，无论口碑还是票房，都是进口动画片的天下，而近日上映的几部进口动画电影却集体遭遇了票房寒潮。从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画都出现了“水土不服”的情况。与此同时，记者在走访过程中发现，有部分观众表示“动画片太幼稚”，还有观众认为“进口动画不接地气。”知名动画电影导演刘可欣在接受《证券日报》记者采访时表示，一方面，国产低幼动画电影市场的成功也为国产成人动画电影的发展奠定了基础；另一方面，国产动画电影在本土化过程中逐步崛起，文化自信让观众更偏爱中国故事。此外，业界人士普遍认为，国产动画电影崛起正当时。在这样的背景下，奥飞动漫、光线传媒等上市公司也纷纷跑马圈地。进口动画在华遭遇票房滑铁卢今年国产动画电影占据了“半壁江山”，从年初上映的《熊出没之雪岭熊风》狂揽票房近3亿元，到暑期《大圣归来》的火爆，都可以看出国产动画电影在观众心中的地位也在逐渐改变。另一方面，从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画电影都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画电影都出现了“水土不服”的情况。据统计，好莱坞3D动画《精灵旅社2》在华首周票房7792万元，截至11月17日，上映22天累计票房1.13亿元，相较之下，《熊出没之雪岭熊风》的首周票房就高达1.01亿元的。而在地球的另一端，《精灵旅社2》凭借4750万美元(折合人民币约为3.03亿元)的票房，轻松成为北美2015年9月首周票房最高的电影。无独有偶，正在上映的《史努比：花生大电影》在华首周票房1994万元，上映12日累计票房仅2940.28万元；而《史努比：花生大电影》同样在北美市场表现抢眼，首周末票房报收4500万美元(折合人民币约为2.87亿元)，仅次于《007:幽灵党》。更让人不解的是，《精灵旅社2》、《史努比：花生大电影》等进口动画电影不但在北美票房斩获佳绩，从专业评分网站的得分来看，口碑也不错。“以前，观众几乎是‘一边倒’的选择进口影片，甚至不会区分优劣，无条件的接受(进口影片)，而现在国内电影多了，让观众也有了选择空间。”刘可欣在接受《证券日报》记者采访时表示，与国内电影的本土化过程一样，国内动画电影行业也经历了质量参差不齐的大规模上映，以及大批量淘汰、行业洗牌的过程，直到目前打出精品化、差异化的牌。“过去观众一边倒的看欧美电影、中国香港电影，现在欧美电影虽然也卖座，但是随着国内优质的影片的增多，观众已经开始有选择了，一些国外文艺片、浪漫轻喜剧就很难再被买账了。”“观众为什么不买账呢？主要因为中国人有了文化自信，也就是说，我想看自己圈子里的事，而不是洛杉矶某个富豪演员的故事，或者纽约麻雀变凤凰的故事，那些离我们都太远。《滚蛋吧！肿瘤君》畅销因素之一就是由于这是能让中国人感同身受的故事。”刘可欣进一步表示。观众认为“洋动画”不接地气另一方面，记者在走访北京多家影院后发现，动画片的观影人群仍以父母带着孩子、年轻女性为主。在UME北京国际影院，一个播放《精灵旅社2》的上映厅中，上座率不及50%，且八成以上的观众都带着孩子，其中一位带着5岁儿子的孙女士告诉记者，选择《精灵旅社2》的原因是“想带孩子轻松一下，正好这个动画片下午5点开始，时间很合适”。另一个带着女儿观影的夫妇则表示，“孩子想看没办法”。在与20多位观众沟通后，记者发现，竟然没有一位观众是《精灵旅社1》的IP粉。与此同时，在《007:幽灵党》的挤压之下，《史努比：花生大电影》甚至已经在UME北京国际影院下档了，只有在保利国际影院等少数影院中还保留了1-2部排片。当记者询问对《史努比：花生大电影》的看法时，大部分家长表示“提前并不知道有这个电影”。保利国际影院售票人员告诉记者，也有一些大龄粉丝是冲着史努比而来的，“不过动画电影的(观众)主要还是孩子，有的家长对《精灵旅社2》有误解，不愿意让孩子看吸血鬼主演的‘鬼片’，于是看起来‘人畜无害’的《史努比：花生大电影》就成了最佳选择。”然而，当谈及为什么不选择动画电影时，大部分受访观众还是表示“动画片太幼稚”，也有观众认为“《大圣归来》还不错，进口动画片塑造的故事离生活太遥远，不接地气。”，更有趣的是，一位看起来很年轻的杨先生告诉记者“感觉看动画片显得‘娘’”。“实际上，进口动画电影的宣传不到位也是主要原因之一。”国产电影宣传都是刷屏出新闻，相比之下，进口电影稍显力度不足。“一位不愿具名的券商分析师对《证券日报》记者表示，”好的宣发是电影成功的一半，进口动画电影如果绑定了中国人熟悉的经典IP，票房表现一般比较理想，例如小黄人系列、哆啦A梦，以及超级英雄系列，但如果讲述的是中国人不熟悉的主角，票房就比较危险。比如，今年皮克斯的年度动画《头脑特工队》，就在国内遭遇了同样的窘境，这部全球票房8.32亿美元(折合人民币约为55.05亿元)的动画片在中国仅取得总票房9721万元的尴尬成绩。国产动画崛起与此同时，国产动画的崛起也对进口动画电影造成了冲击。中国电影评论学会动漫专业委员会主任杨闳文对认为，“今年以来，国产动画电影数量明显增多，从2014年的30多部一跃成为60多部；同时，国内动画电影水平有所提高，观众对国产动画电影的态度也有所改观；此外，国家政策还是相对保护民族工业。所以今年进口电影市场还是受到了冲击。”的确，国产动画电影正在崛起的路上，刘可欣也表示，随着国内电影市场的迅猛发展，观众的欣赏口味细分市场也正在形成，“例如《史努比：花生大电影》的目标观众群体是低幼儿童，但是国内低幼市场已经被‘熊出没’、‘喜洋洋’等国产品牌占领了，很难挤进来，没能对准孩子的口味。”随着国产动画电影的“江湖地位”逐渐巩固，上市公司也没闲着，奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等公司纷纷跑马圈地。今年以来，奥飞动漫收购国内最大的原创漫画网站有妖气，成功在动漫产业上游拥有巨大的内容“蓄水池”，且完成了对动漫全产业链的打造，此外，其原创“喜羊羊”“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”也有助于在其行业站稳龙头地位；光线传媒不但旗下拥有包括彼岸天、玄机、灵力、蓝弧文化、易动、全擎、霍尔果斯十月文化传媒等在内的众多动漫制作公司，今年还成立了“彩条屋影业”动漫集团，重点发展真人奇幻电影；东方网络3.2亿元收购水木动画66.67%股权；苏宁环球收购RedRover20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司30%股权；美盛文化斥资1.5亿在杭州设立2家全资子公司，为公司投资管理IP文化生态圈以及建设二次元文化生态圈。“今年的《大圣归来》打开了国产动画电影的票房空间，后面机遇比较大，大家也都看好这个市场，也有不少公司积极布局，抢占市场”，安华基金首席传媒研究员张伟杰对《证券日报》记者表示，品质是关键，“不可否认的是，国产动画电影与国际水平还存在一定的差距，但是在不断进步的同时，如何利用本土优势抓住核心关注群，如何持续推出优质的产品才是关键。”