根据国家新闻出版广电总局网站公示，今年1月11日至20日，全国备案国产动画电影共35部。这10天之内的备案量，便是2014年上映的国产动画片的总和，2015年则生产了51部，上映41部。显而易见，动画电影在2016年的暖冬呈现出火热的生产状态，简直比疯狂采购的中超联赛更加具有想象力。面对这一逆天的汹涌局面，我只能从枯燥的数据来提炼出两个字：危险！动画电影大跃进，明显受到《大圣归来》票房意外接近10亿元的鼓舞——2015年暑期的这匹黑马在所谓自来水的助力下将动画电影的影响力提升到相当的高度。然而中美合资的大IP产品《功夫熊猫3》相比《大圣归来》不过同一量级的成绩，2015年也只有两部国产动画电影过亿，分别是3亿的《熊出没之雪岭雄风》和1亿的《十万个冷笑话》。前者是深耕多年的电视动画品牌，后者则是网络二次元文化的产物，有着相对良好的基因。分别于2016年元旦档和春节档上映的《小门神》和《年兽大作战》，即使情怀满满，特效尚可，然而选材不当，故事追求凹造型，造成小观众不知所云、成年人难以入戏，最终票房与口碑都不尽如人意。根据2014-2015年中国动画电影生产与上映的发展态势，2016年上映60部足矣，票房有5部过亿就很成功，那么其他的怎么办？联想起10天之内备案35部的澎湃，完全可以想象这些动画片如何寻找档期和观众的囧样子。为什么会有如此多的资本进入动画电影制作面呢？当然是产业门槛太低。2015年8月，国家新闻出版广电总局取消了“企业注册资金不少于300万元人民币”的规定，无数小企业便可以轻松进入过去高大上的电影业。当前对于剧本只要求提交梗概便可以备案，对于动画电影来说，尤其是利好消息。在跑马圈地的资本游戏里，动画电影制作周期相对漫长，目标观众群体相对单一，海外出口的可能性接近不存在。制作精良的《魁拔》系列电影尚难以为继，何况这种先备案再说的态度。如果稍微一追问，“10天备案35部动画电影”的问题就会成群结队地出现，比如谁来制作？中国有足够的动画电影制作人才吗？中国动画电影的编剧、导演、制片人与美术监督、概念设计、人物设定等专业诉求较高的人才又从哪里来？在低水平的海量制作中，几乎不可能诞生杰出人才。要知道动画电影强国美国每年大约仅制作十几部长片，更不必说内地电影无法企及的衍生品销售。不过如果很多企业是假借动画片唱戏，鼓捣所谓文化地产圈地营销，那就不在本文讨论的议题之内了。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

2015年初，《十万个冷笑话》《熊出没之雪岭雄风》等国产动画电影票房破亿，使得电视版动画在影院得以新生。国产动画电影正在逐渐扩大受众，尤其是最近几年的《熊出没》系列动画电影，不仅将电视机前的小观众牢牢地吸引在银幕之前，更是大打亲情友情的元素，让许多成年人也实实在在地感动了一把。受众的扩大让国产动画面临更多的压力，过于低幼化、故事情节性不强、制作技术不够好等问题逐渐凸显。为了使国产动画更加接近世界水平，将观众的目光从海外渐渐向内拉回，国产动画电影仍有很长的路要走，最重要的一点是，要坚持创新的方向不变。品牌内故事仍需创新目前，国产动画走入市场，整体的进步有目共睹，这是北京电影学院动画学院院长孙立军的观点。就《十万个冷笑话》票房而言，与同期一些真人电影相比较是成功的。然而，就当下的情形来说，形成的动画品牌并不是很多，寥寥几部成功的品牌作品，还是停留在如“熊出没”系列、“喜羊羊与灰太狼”系列，这些作品不仅在电视上有着较高的播出频率与收视率，而且在打入电影院后取得了一定的票房与口碑。电视动画走出电视机进入电影院，使得动画的受众面更为广泛，我国也渐渐地走向了好莱坞的动画电影模式——“合家欢”路线，开创了全年龄动画的新时代。现而今，一些国际上的经典动画形象逐渐步入“老年时代”，史努比65岁了，米老鼠已86岁高龄，唐老鸭也迎来80大寿，但人气丝毫不减。国际市场成功的动画形象早已品牌化。但国产动画正遭遇着整体质量不高、受众需求得不到满足等发展瓶颈。受众审美品位的提升促使国内文化产业的进步，但对于滞留在起步阶段的国产动画电影来说，这是一个艰难的蜕变过程。浙江大学教授盘剑分析到，今年“熊出没”系列的成功，不仅仅在品牌内进行了创新，改良了电视版《熊出没》的欠缺之处，而且注重市场定位，将亲情、友情元素添加于动画电影之中，牢牢地抓住了电影院座椅上家长的心。当家长被感动了，才会更加愿意带着小孩子来电影院观看国产动画电影，这是今年“熊出没”系列动画电影的成功之处。虽然票房的成绩不能与一部电影的艺术价值等直接画等号，但最起码经过票房检验的口碑一定有它的成功之处。票房与口碑，这就是“熊出没”动画电影在品牌内进行故事创新所取得的成绩。开创全新品牌故事应以剧本为重孙立军对国产动画电影创新提出了一些建议，动画产业的核心为创意，实现动画创意必须密切结合于现代科学技术，确保动画创意新颖，增强吸引力，进而获取市场份额，实现价值最大化目标。我国动画产品多缺乏创意，无法吸引观众眼球，因此难以占领国内市场。首先，表现在对原创的重视度还不够，打造全新的品牌更是有风险，这样越是有压力越是难以去做国产动画，形成了恶性循环；虽然“喜羊羊与灰太狼”系列、“熊出没”系列作出了国产动画品牌化的第一步，但实际上我国动画形势不容乐观，动画品牌也是极其匮乏。其次，还要面对的一个现实就是，随着科学技术的发展，新的技术为动画电影带来新的机遇以及挑战，是否能跟得上受众的品位变化这也是一个问题，仅仅依靠品牌是不能取得更大的创新。应着眼于综合情况，文化市场的驾驭能力、项目运作及项目与市场的对接也应该考虑在内。盘剑强调，目前来看最重要的还是要注重动画电影的剧本内容。将优秀的内涵植根于动画电影之中，不仅仅是寓教于乐，更是将动画电影作为一种艺术作品来呈现于世。“一部优秀的艺术作品无论如何也不能没有优秀的精神内涵，这就是故事的灵魂，体现于剧本的创新上。”《魁拔》系列动画电影相对于其他动画电影来说，在新媒体上口碑良好，离不开扣人心弦的故事情节。目前，大多数国产动画电影的剧本内容仍然存在着结构情节不够严密、受众定位仍有问题等漏洞。动画电影的票房虚高，是因为动画电影承受着压力而急于产量，使得动画电影的本身质量并不高，这是国产动画电影面临的最大问题。提升动画电影的质量，首先要从剧本创新开始，优秀的剧本能更加吸引受众，也对得起掏钱来电影院看动画电影的家长的热情。产业创新要结合本土文化孙立军强调要加大动画产业创新的力度，同时要静下心来思考，不仅要学习美国等世界动画制作强国的先进技术，更要挖掘自己的本土文化，还需结合中国目前的实际发展情况来制定适合中国特色社会主义文化的动画电影的政策。将懂文化市场需求与驾驭市场的能力结合起来，进行动画产业的创新。强化动画产业各个方面的创新能力，持续开发民族动画产品，确保符合市场需求，进而促使我国动画产业获得健康发展，走出一条具有中国特色的动画产业之路。此外，在动画产业人才培养之地的高校，努力开发动画人才的兴趣与潜能，针对市场来设计全新的动画产业之路也是动画产业创新的一种途径。需要注意的是，创作不应急于求成，片面追求电影票房的数量，而是应该更加注重质量，以及作为电影应有的艺术灵魂。

动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中，动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力，其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档，《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情，市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前，国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中，《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》（累计票房约3.0亿元）两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振，也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间，国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中，国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元，增长7倍，远快于国产电影票房整体。目前，国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎，国产动画电影占国产电影比重越来越高，由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势，国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍，但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化，制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看，国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映，形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来，除了《十万个冷笑话》（2014）、《大圣归来》（2015）以外，票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影，且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型，题材往往较为丰富，上映分布更加合理，票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化，并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下，好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的，全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型，全球票房平均在10亿美元上下，而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知，经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影：IP为核，内容为王，衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》，传统IP和新媒体IP齐飞，共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术：国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌，颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期，万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，制作过程历时五年，上映后取得了极大成功，至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片，也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来，电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用，动画制作流程和手段都发生了革命性的变化，动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画，场景和部分配角结合了3D的方式制作；将2D动画做成3D效果的过程中，较多体现的是大场景和景深的效果。创意：题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来，因为它的故事本身取自于民间，老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间，纯技术上的差距并不大。真正的差距，还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势，比如优秀的文化历史，丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块，没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。资本：动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高，产业巨头对其关注度迅速提升，资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日，光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会，宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域，覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例

《熊出没之熊心归来》寒假归来 华强打造“熊出没”动画帝国近日，《熊出没》大电影系列第三部《熊出没之熊心归来》宣布定档1月16日，再次在寒假与广大观众见面，履行每年一部的美好约定。作为国产动画第一IP，《熊出没》大电影的票房表现一直令业内惊叹，第一部《熊出没之夺宝熊兵》3天破亿，拿下2.5亿票房。第二部《熊出没之雪岭雄风》更是打破自己的纪录，单日最高票房4027万，最终票房成绩为2.95亿。“熊”不仅在电视领域独领风骚，转战电影圈也继续发威，吸金能力不可小觑。

上半年，三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单，在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年，暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭，以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收，位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”？2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。票房金字塔结构分化更加明显，同时保持了一定稳定性，截止2015年12月17日，国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年，今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化：一方面是票房方面出现了爆发，另一方面，则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》，其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响，在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》，首日排片量超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童，但观影和写影评的主要人群又是成年人居多，出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁：国产动画电影，应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗？上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩，但《黑猫警长》导演于胜军却认为：《熊出没》中充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易，但其实并不容易做好，它要求创作者不仅懂动画，还要懂儿童心理学、成长学。他认为，全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》，海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样，当然，上映后遭遇了众多差评，豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然，声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根：人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风，再次刷新了观众的下限，其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画，然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现，达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影，其实在这一点上，国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试，但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项，山寨（例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》）跟风、模仿（未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等）更是不计其数。如何真正讲好一个故事，建立起自有的IP，是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后，动画电影却陷入低谷多数业内人士认为，《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托；地利——本土特色，西游IP与支持国漫相结合；人和——营销中精准抓住了两类人：二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此，《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为，《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是，下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩，成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片，曾有人预测最终票房将突破7亿，但它的后续表现并不算优秀，最终仅以4.3亿收官，口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前，已有了很好的口碑积淀，《名侦探柯南：业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博，《海绵宝宝》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品，但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部，其余作品纷纷遇冷，出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》，其票房在北美和全球市场都大卖特卖，全球票房超过8亿美元（约51亿人民币），唯独在内地市场遇冷，票房不超过1亿，不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算，很大一部分原因是档期问题，上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影，导致院线排片全然不占优；宣传不到位也是另一方面，比起《小黄人》铺天盖地式的宣传，《头脑特工队》的宣传简直无声无息，上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇，总有些说不清道不明的尴尬。除此之外，片名也遭遇了吐槽，中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径，像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上，但对于风格偏文艺，冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言，被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察，动画电影的票房贡献主要来自北上广三地，一方面是这三地的观影人群基数较大，另一方面，动画电影的宣传在这些地区也较为集中，例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”，为《哆啦A梦：伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外，在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段，但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技，但未来几年内，国产电影保护将逐渐放开，竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作，相比往年，2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》，投资约1.3亿，是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈，目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定，目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷：精灵王座》，年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》，其中《大鱼海棠》已是8年神坑，而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待，电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》，以及中美同步上映的《功夫熊猫3》，迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线，游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说，2016年的国内动画电影普遍投资增加，还可能有更多的IP衍生动画，而好莱坞动画电影，则是属于动物和续集的一年。