动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。
动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。
和去年暑期的动画片《秦时明月》攻占年轻观众市场的策略不同，贺岁档系列动画片转向“全年龄段”。《熊出没2》和《喜羊羊7》上映首日拿下共1亿票房，来势凶猛。由好莱坞团队打造、陆毅父女和乐嘉加盟的动画片《蜡笔总动员》也将加入战局。作为国产动画片的佼佼者，前6部“喜羊羊”累计票房7.56亿元，去年寒假档，“喜羊羊”的领军地位遭遇到了“熊出没”的挑战，最终输给了后者。今年的“熊羊大战”，“喜羊羊”的出品方请回了“喜羊羊之父”黄伟明，希望他能带领“喜羊羊”品牌走出“低龄化”，向“全年龄段”动画转型。黄伟明表示：“开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候并没有想过这是单纯给小朋友看的。我们是按照情景剧的模式来创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。”如今在《喜羊羊7》的创作中，黄伟明和他的团队将重点放在故事和角色的升级上，“除了亲友的情谊，还特地增加了更多的喜剧元素，是我们在生活中常能遇到的那种，相信更容易引起成人观众的共鸣。”《喜羊羊7》讲述了喜羊羊与懒羊羊意外穿越到远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。记者走访了天津的几家影城，从上座情况看，这一题材依然能激起孩子们浓厚的兴趣。《熊出没2》采取另一种方式：制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。据导演刘富源介绍，《熊出没2》跟《驯龙高手》类似，讲述的也是关于成长的故事，但在细节上又比《驯龙高手》更加本土化、接地气。将于6日上映的《蜡笔总动员》昨天在天津橙天嘉禾影城举行了点映活动，这部定位为“小手拉大手”的动画片赢得了家长和孩子们的喜爱。这也是国内首部以蜡笔为主角的动画电影，题材新鲜，讲述的是一个小朋友感兴趣又能看懂的故事——五彩蜡笔在深夜时复活，能跑能跳能说话。出品方联手好莱坞团队共同打造该片，多彩的蜡笔世界、造型多姿的建筑、蜡笔小伙伴集体玩耍的场景都淋漓尽致地展现。陆毅父女参与了该片的配音，贝儿配的是女主角黄小仙，陆毅配的是蓝小帅。《十万个冷笑话》《秦时明月》将动画片成人化提上日程，谈及动画片“去低幼化”，《十万个冷笑话》导演李姝洁表示：“任何类型的动画都要有，低幼动画片并不是粗糙的代名词。”谈及票房之争，《蜡笔总动员》片方表示，该片温情励志契合节日氛围，影片清晰的定位和优良的制作水准，相信能够赢得观众的欢迎。《熊出没2》片方透露，电影前期筹备耗时5个月，实际制作周期9个月，大部分的时间都用在了特效制作上。特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。因此，“全年龄段”只是在电影保证好品质的基础上的提法，电影本身的素质依旧是成就票房的最重要因素。
和去年暑期的动画片《秦时明月》攻占年轻观众市场的策略不同，贺岁档系列动画片转向“全年龄段”。《熊出没2》和《喜羊羊7》上映首日拿下共1亿票房，来势凶猛。由好莱坞团队打造、陆毅父女和乐嘉加盟的动画片《蜡笔总动员》也将加入战局。作为国产动画片的佼佼者，前6部“喜羊羊”累计票房7.56亿元，去年寒假档，“喜羊羊”的领军地位遭遇到了“熊出没”的挑战，最终输给了后者。今年的“熊羊大战”，“喜羊羊”的出品方请回了“喜羊羊之父”黄伟明，希望他能带领“喜羊羊”品牌走出“低龄化”，向“全年龄段”动画转型。黄伟明表示：“开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候并没有想过这是单纯给小朋友看的。我们是按照情景剧的模式来创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。”如今在《喜羊羊7》的创作中，黄伟明和他的团队将重点放在故事和角色的升级上，“除了亲友的情谊，还特地增加了更多的喜剧元素，是我们在生活中常能遇到的那种，相信更容易引起成人观众的共鸣。”《喜羊羊7》讲述了喜羊羊与懒羊羊意外穿越到远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。记者走访了天津的几家影城，从上座情况看，这一题材依然能激起孩子们浓厚的兴趣。《熊出没2》采取另一种方式：制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。据导演刘富源介绍，《熊出没2》跟《驯龙高手》类似，讲述的也是关于成长的故事，但在细节上又比《驯龙高手》更加本土化、接地气。将于6日上映的《蜡笔总动员》昨天在天津橙天嘉禾影城举行了点映活动，这部定位为“小手拉大手”的动画片赢得了家长和孩子们的喜爱。这也是国内首部以蜡笔为主角的动画电影，题材新鲜，讲述的是一个小朋友感兴趣又能看懂的故事——五彩蜡笔在深夜时复活，能跑能跳能说话。出品方联手好莱坞团队共同打造该片，多彩的蜡笔世界、造型多姿的建筑、蜡笔小伙伴集体玩耍的场景都淋漓尽致地展现。陆毅父女参与了该片的配音，贝儿配的是女主角黄小仙，陆毅配的是蓝小帅。《十万个冷笑话》《秦时明月》将动画片成人化提上日程，谈及动画片“去低幼化”，《十万个冷笑话》导演李姝洁表示：“任何类型的动画都要有，低幼动画片并不是粗糙的代名词。”谈及票房之争，《蜡笔总动员》片方表示，该片温情励志契合节日氛围，影片清晰的定位和优良的制作水准，相信能够赢得观众的欢迎。《熊出没2》片方透露，电影前期筹备耗时5个月，实际制作周期9个月，大部分的时间都用在了特效制作上。特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。因此，“全年龄段”只是在电影保证好品质的基础上的提法，电影本身的素质依旧是成就票房的最重要因素。
本月31日，动画合家欢电影《喜羊羊7》将与全国观众见面。近日，该片在各地举行点映场，收获了来自媒体及影迷的一片褒扬，也以实际观影口碑有力回应了认为“喜羊羊”是偏低龄化影片的观点。有网友看完发帖怒赞电影：“全片故事完整，笑点泪点皆备，完全达到了合家欢的初衷。”被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明导演表示“喜羊羊”自开创之初就不仅是单纯定位为给小朋友看的，而是将故事中纯真与欢乐的内容传递给 “每个人心中的小朋友”。走过十年时光的《喜羊羊与灰太狼》系列，如今“喜羊羊”已当之无愧成为中国市场上最具商业价值的动漫IP。《喜羊羊7》专供小朋友观看？ 内容为王引全年龄段共鸣在被问到“喜羊羊”是否专供小朋友观看时，作为喜羊羊与灰太狼形象的缔造者，黄伟明导演回应“喜羊羊”中纯真与欢乐的内容是给“每个人心中的小朋友”看的，他说：“动画片在国内过去的成见中往往都被误解成为仅供小朋友观看，而在国外，全民动漫已有很长的历史。所以，我们的创作不以年龄来做划分，好的内容是能引起全年龄段共鸣的。”喜羊羊迎来了十周年诞辰，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。黄伟明表示，开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候，并不是单纯定位给小朋友观看，编剧们是按情景剧的模式来创作的。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量。因此，“喜羊羊”团队特别注重角色性格的打造、形象的设计、和故事的编写，通过情景喜剧的写作手法把有趣的故事呈现给观众。迄今为止，“喜羊羊”在电视上的播出超过了1000集，本月底将上映第七部大电影，高产量更要确保高质量，整个团队都把“内容为王”放在第一位，并有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，再扩大到动画设计师团队开会。无论再困难，都要保证不断有新的点子出来，在生活中寻找和发现创作的灵感让作品更加贴近观众的心。十年打造中国最成功动漫IP 喜羊羊之父不忘创作初衷2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，该片主要讲述羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗，凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的新鲜名词赢得各跨年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧已经开播至第十部，集数近1200集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌。喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象，主题曲《别看我只是一只羊》无论是在大都市还是小城镇都能被人们轻松哼出，“喜羊羊”成功创造了当代国人的虚拟偶像并成为流行文化中的一员。09年起，“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影，六部电影累积票房7.56亿。经过十年的运营和不断创新，喜羊羊系列当之无愧成为中国最具商业价值的动漫IP。在商业植入上，“喜羊羊”以其广泛的影响力引起了国内外诸多品牌的注意，与不同种类的品牌进行整合式营销。从2012年喜羊羊大电影第四部（《喜羊羊之开心闯龙年》）植入了迪士尼的小神龙形象，到与KFC合作指定款套餐，包括与周大福的合作等等。针对喜羊羊这个IP，黄伟明表示，他的团队会继续坚持“内容为王”的策略，在动漫产业链上游——坚持做好关键性内容的创新创作。同时，与各方资源共同丰富它的全方位运作，配合以系列大电影、嘉年华、舞台剧等衍生形式发展IP的影响力和生命力，期望将“喜羊羊”打造成国际化IP。黄伟明表示：“我们会跟据现有的IP做更多横向或纵向的发展，会充分挖掘每个形象的特点，让每个形象能够在观众心中留下一个深刻的记忆。形象记忆的不断提升，品牌附加值才会得到进一步的体现，IP价值也会进一步提升。”在谈到十年原创之路的感悟时，黄伟明认为每个动画人无论何时都不应该忘了自己创作的初衷：“十年前我们在构思喜羊羊的时候，就是很单纯地希望出来的东西能够有人喜欢，成功与否都要保持稳定的创作心态。”黄伟明希望《喜羊羊7》在本命年羊年能带给大家更精彩的观影体验：“我不想重复固有的东西，喜羊羊处在放大镜下，我们只有在内容、形象、渠道上不断有新的突破，才能对得起大家多年来的支持与喜爱。”
本月31日，动画合家欢电影《喜羊羊7》将与全国观众见面。近日，该片在各地举行点映场，收获了来自媒体及影迷的一片褒扬，也以实际观影口碑有力回应了认为“喜羊羊”是偏低龄化影片的观点。有网友看完发帖怒赞电影：“全片故事完整，笑点泪点皆备，完全达到了合家欢的初衷。”被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明导演表示“喜羊羊”自开创之初就不仅是单纯定位为给小朋友看的，而是将故事中纯真与欢乐的内容传递给 “每个人心中的小朋友”。走过十年时光的《喜羊羊与灰太狼》系列，如今“喜羊羊”已当之无愧成为中国市场上最具商业价值的动漫IP。《喜羊羊7》专供小朋友观看？ 内容为王引全年龄段共鸣在被问到“喜羊羊”是否专供小朋友观看时，作为喜羊羊与灰太狼形象的缔造者，黄伟明导演回应“喜羊羊”中纯真与欢乐的内容是给“每个人心中的小朋友”看的，他说：“动画片在国内过去的成见中往往都被误解成为仅供小朋友观看，而在国外，全民动漫已有很长的历史。所以，我们的创作不以年龄来做划分，好的内容是能引起全年龄段共鸣的。”喜羊羊迎来了十周年诞辰，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。黄伟明表示，开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候，并不是单纯定位给小朋友观看，编剧们是按情景剧的模式来创作的。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量。因此，“喜羊羊”团队特别注重角色性格的打造、形象的设计、和故事的编写，通过情景喜剧的写作手法把有趣的故事呈现给观众。迄今为止，“喜羊羊”在电视上的播出超过了1000集，本月底将上映第七部大电影，高产量更要确保高质量，整个团队都把“内容为王”放在第一位，并有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，再扩大到动画设计师团队开会。无论再困难，都要保证不断有新的点子出来，在生活中寻找和发现创作的灵感让作品更加贴近观众的心。十年打造中国最成功动漫IP 喜羊羊之父不忘创作初衷2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，该片主要讲述羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗，凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的新鲜名词赢得各跨年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧已经开播至第十部，集数近1200集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌。喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象，主题曲《别看我只是一只羊》无论是在大都市还是小城镇都能被人们轻松哼出，“喜羊羊”成功创造了当代国人的虚拟偶像并成为流行文化中的一员。09年起，“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影，六部电影累积票房7.56亿。经过十年的运营和不断创新，喜羊羊系列当之无愧成为中国最具商业价值的动漫IP。在商业植入上，“喜羊羊”以其广泛的影响力引起了国内外诸多品牌的注意，与不同种类的品牌进行整合式营销。从2012年喜羊羊大电影第四部（《喜羊羊之开心闯龙年》）植入了迪士尼的小神龙形象，到与KFC合作指定款套餐，包括与周大福的合作等等。针对喜羊羊这个IP，黄伟明表示，他的团队会继续坚持“内容为王”的策略，在动漫产业链上游——坚持做好关键性内容的创新创作。同时，与各方资源共同丰富它的全方位运作，配合以系列大电影、嘉年华、舞台剧等衍生形式发展IP的影响力和生命力，期望将“喜羊羊”打造成国际化IP。黄伟明表示：“我们会跟据现有的IP做更多横向或纵向的发展，会充分挖掘每个形象的特点，让每个形象能够在观众心中留下一个深刻的记忆。形象记忆的不断提升，品牌附加值才会得到进一步的体现，IP价值也会进一步提升。”在谈到十年原创之路的感悟时，黄伟明认为每个动画人无论何时都不应该忘了自己创作的初衷：“十年前我们在构思喜羊羊的时候，就是很单纯地希望出来的东西能够有人喜欢，成功与否都要保持稳定的创作心态。”黄伟明希望《喜羊羊7》在本命年羊年能带给大家更精彩的观影体验：“我不想重复固有的东西，喜羊羊处在放大镜下，我们只有在内容、形象、渠道上不断有新的突破，才能对得起大家多年来的支持与喜爱。”
《喜羊羊7》大电影将升级创新 2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，接下来的十年里，除了诞生了逾千集系列电视动画片以外，六部大银幕电影也创下七亿多票房，把“喜羊羊”这个品牌推上中国原创动画的巅峰。2015年1月31日，合家欢动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将如约与观众见面，凭借《爸爸去哪儿》红遍全国的童星杨阳洋为影片配音并演唱主题曲《别看我只是一只羊》。这是该本土动画第一品牌首次迎来自己的“本命年”——羊年，也是该原创系列诞生的第十周年。记者昨天同时从联合出品单位优漫卡通卫视获悉，从今天开始，该片将走进校园与学生互动。十年前，一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念。如今被媒体誉为“喜羊羊之父”的导演黄伟明根据自己的样子描绘出被更多成年观众所喜爱的“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2005年，长篇动画《喜羊羊与灰太狼》问世，登上中国首个原创动画栏目《动漫火车》。而羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗一斗就是十年。在这期间，《喜羊羊》凭借自己鲜明特色，不光成为“00后”的集体回忆，更凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的流行语赢得各年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧目前已经开播至第十部，集数达1142集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌，喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象。2009年，“喜羊羊”团队大胆创新，制作大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得票房过亿的骄人佳绩，创下了国产动画电影的纪录，成为中国原创动画片的标杆和里程碑。此后，“喜羊羊”连续每年春节档都推出系列大电影，前六部电影累积票房7.56亿，在中国动画电影乃至世界动画电影史上都是亮眼的成绩。而更重要的是，每年贺岁档，家长携儿童观看喜羊羊大电影已成为过年的最佳娱乐方式。逾千集《喜羊羊》成“00后”集体回忆如今，黄伟明的动画精英团队已扩增至300人，他们今年为观众打造的第七部大电影《喜羊羊7》将全面升级创新。据悉，新一集大电影在保留原有开心、爆笑、本真、勇敢等基础特点上，大走“穿越”、“冒险”路线：不仅重磅涵盖童年版喜羊羊、懒羊羊的“萌萌哒”剧情，还加入了“威力无比”的新角色；远古冒险、灵魂互换、智斗恶龙等精彩剧情也会对孩子塑造正确的人生观和价值观产生一定的积极影响。有业内人士表示，《喜羊羊与灰太狼7》这部充满诚意的作品，势必将引发全国观众的新一轮观影热潮，推动国产动画进入一个新的高潮。
《喜羊羊7》大电影将升级创新 2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，接下来的十年里，除了诞生了逾千集系列电视动画片以外，六部大银幕电影也创下七亿多票房，把“喜羊羊”这个品牌推上中国原创动画的巅峰。2015年1月31日，合家欢动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将如约与观众见面，凭借《爸爸去哪儿》红遍全国的童星杨阳洋为影片配音并演唱主题曲《别看我只是一只羊》。这是该本土动画第一品牌首次迎来自己的“本命年”——羊年，也是该原创系列诞生的第十周年。记者昨天同时从联合出品单位优漫卡通卫视获悉，从今天开始，该片将走进校园与学生互动。十年前，一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念。如今被媒体誉为“喜羊羊之父”的导演黄伟明根据自己的样子描绘出被更多成年观众所喜爱的“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2005年，长篇动画《喜羊羊与灰太狼》问世，登上中国首个原创动画栏目《动漫火车》。而羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗一斗就是十年。在这期间，《喜羊羊》凭借自己鲜明特色，不光成为“00后”的集体回忆，更凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的流行语赢得各年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧目前已经开播至第十部，集数达1142集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌，喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象。2009年，“喜羊羊”团队大胆创新，制作大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得票房过亿的骄人佳绩，创下了国产动画电影的纪录，成为中国原创动画片的标杆和里程碑。此后，“喜羊羊”连续每年春节档都推出系列大电影，前六部电影累积票房7.56亿，在中国动画电影乃至世界动画电影史上都是亮眼的成绩。而更重要的是，每年贺岁档，家长携儿童观看喜羊羊大电影已成为过年的最佳娱乐方式。逾千集《喜羊羊》成“00后”集体回忆如今，黄伟明的动画精英团队已扩增至300人，他们今年为观众打造的第七部大电影《喜羊羊7》将全面升级创新。据悉，新一集大电影在保留原有开心、爆笑、本真、勇敢等基础特点上，大走“穿越”、“冒险”路线：不仅重磅涵盖童年版喜羊羊、懒羊羊的“萌萌哒”剧情，还加入了“威力无比”的新角色；远古冒险、灵魂互换、智斗恶龙等精彩剧情也会对孩子塑造正确的人生观和价值观产生一定的积极影响。有业内人士表示，《喜羊羊与灰太狼7》这部充满诚意的作品，势必将引发全国观众的新一轮观影热潮，推动国产动画进入一个新的高潮。
本月31日，动画合家欢电影《喜羊羊7》将与全国观众见面。近日，该片在各地举行点映场，收获了来自媒体及影迷的一片褒扬，也以实际观影口碑有力回应了认为“喜羊羊”是偏低龄化影片的观点。有网友看完发帖怒赞电影：“全片故事完整，笑点泪点皆备，完全达到了合家欢的初衷。”被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明导演表示“喜羊羊”自开创之初就不仅是单纯定位为给小朋友看的，而是将故事中纯真与欢乐的内容传递给“每个人心中的小朋友”。走过十年时光的《喜羊羊与灰太狼》系列，如今“喜羊羊”已当之无愧成为中国市场上最具商业价值的动漫IP《喜羊羊7》专供小朋友观看？ 内容为王引全年龄段共鸣?在被问到“喜羊羊”是否专供小朋友观看时，作为喜羊羊与灰太狼形象的缔造者，黄伟明导演回应“喜羊羊”中纯真与欢乐的内容是给“每个人心中的小朋友”看的，他说：“动画片在国内过去的成见中往往都被误解成为仅供小朋友观看，而在国外，全民动漫已有很长的历史。所以，我们的创作不以年龄来做划分，好的内容是能引起全年龄段共鸣的。”喜羊羊迎来了十周年诞辰，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。黄伟明表示，开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候，并不是单纯定位给小朋友观看，编剧们是按情景剧的模式来创作的。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量。因此，“喜羊羊”团队特别注重角色性格的打造、形象的设计、和故事的编写，通过情景喜剧的写作手法把有趣的故事呈现给观众。迄今为止，“喜羊羊”在电视上的播出超过了1000集，本月底将上映第七部大电影，高产量更要确保高质量，整个团队都把“内容为王”放在第一位，并有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，再扩大到动画设计师团队开会。无论再困难，都要保证不断有新的点子出来，在生活中寻找和发现创作的灵感让作品更加贴近观众的心。十年打造中国最成功动漫IP 喜羊羊之父不忘创作初衷2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，该片主要讲述羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗，凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的新鲜名词赢得各跨年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧已经开播至第十部，集数近1200集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌。喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象，主题曲《别看我只是一只羊》无论是在大都市还是小城镇都能被人们轻松哼出，“喜羊羊”成功创造了当代国人的虚拟偶像并成为流行文化中的一员。09年起，“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影，六部电影累积票房7.56亿。经过十年的运营和不断创新，喜羊羊系列当之无愧成为中国最具商业价值的动漫IP。在商业植入上，“喜羊羊”以其广泛的影响力引起了国内外诸多品牌的注意，与不同种类的品牌进行整合式营销。从2012年喜羊羊大电影第四部(《喜羊羊之开心闯龙年》)植入了迪士尼的小神龙形象，到与KFC合作指定款套餐，包括与周大福的合作等等。针对喜羊羊这个IP，黄伟明表示，他的团队会继续坚持“内容为王”的策略，在动漫产业链上游——坚持做好关键性内容的创新创作。同时，与各方资源共同丰富它的全方位运作，配合以系列大电影、嘉年华、舞台剧等衍生形式发展IP的影响力和生命力，期望将“喜羊羊”打造成国际化IP。黄伟明表示：“我们会跟据现有的IP做更多横向或纵向的发展，会充分挖掘每个形象的特点，让每个形象能够在观众心中留下一个深刻的记忆。形象记忆的不断提升，品牌附加值才会得到进一步的体现，IP价值也会进一步提升。”在谈到十年原创之路的感悟时，黄伟明认为每个动画人无论何时都不应该忘了自己创作的初衷：“十年前我们在构思喜羊羊的时候，就是很单纯地希望出来的东西能够有人喜欢，成功与否都要保持稳定的创作心态。”黄伟明希望《喜羊羊7》在本命年羊年能带给大家更精彩的观影体验：“我不想重复固有的东西，喜羊羊处在放大镜下，我们只有在内容、形象、渠道上不断有新的突破，才能对得起大家多年来的支持与喜爱。”
本月31日，动画合家欢电影《喜羊羊7》将与全国观众见面。近日，该片在各地举行点映场，收获了来自媒体及影迷的一片褒扬，也以实际观影口碑有力回应了认为“喜羊羊”是偏低龄化影片的观点。有网友看完发帖怒赞电影：“全片故事完整，笑点泪点皆备，完全达到了合家欢的初衷。”被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明导演表示“喜羊羊”自开创之初就不仅是单纯定位为给小朋友看的，而是将故事中纯真与欢乐的内容传递给“每个人心中的小朋友”。走过十年时光的《喜羊羊与灰太狼》系列，如今“喜羊羊”已当之无愧成为中国市场上最具商业价值的动漫IP《喜羊羊7》专供小朋友观看？ 内容为王引全年龄段共鸣?在被问到“喜羊羊”是否专供小朋友观看时，作为喜羊羊与灰太狼形象的缔造者，黄伟明导演回应“喜羊羊”中纯真与欢乐的内容是给“每个人心中的小朋友”看的，他说：“动画片在国内过去的成见中往往都被误解成为仅供小朋友观看，而在国外，全民动漫已有很长的历史。所以，我们的创作不以年龄来做划分，好的内容是能引起全年龄段共鸣的。”喜羊羊迎来了十周年诞辰，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。黄伟明表示，开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候，并不是单纯定位给小朋友观看，编剧们是按情景剧的模式来创作的。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量。因此，“喜羊羊”团队特别注重角色性格的打造、形象的设计、和故事的编写，通过情景喜剧的写作手法把有趣的故事呈现给观众。迄今为止，“喜羊羊”在电视上的播出超过了1000集，本月底将上映第七部大电影，高产量更要确保高质量，整个团队都把“内容为王”放在第一位，并有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，再扩大到动画设计师团队开会。无论再困难，都要保证不断有新的点子出来，在生活中寻找和发现创作的灵感让作品更加贴近观众的心。十年打造中国最成功动漫IP 喜羊羊之父不忘创作初衷2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，该片主要讲述羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗，凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的新鲜名词赢得各跨年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧已经开播至第十部，集数近1200集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌。喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象，主题曲《别看我只是一只羊》无论是在大都市还是小城镇都能被人们轻松哼出，“喜羊羊”成功创造了当代国人的虚拟偶像并成为流行文化中的一员。09年起，“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影，六部电影累积票房7.56亿。经过十年的运营和不断创新，喜羊羊系列当之无愧成为中国最具商业价值的动漫IP。在商业植入上，“喜羊羊”以其广泛的影响力引起了国内外诸多品牌的注意，与不同种类的品牌进行整合式营销。从2012年喜羊羊大电影第四部(《喜羊羊之开心闯龙年》)植入了迪士尼的小神龙形象，到与KFC合作指定款套餐，包括与周大福的合作等等。针对喜羊羊这个IP，黄伟明表示，他的团队会继续坚持“内容为王”的策略，在动漫产业链上游——坚持做好关键性内容的创新创作。同时，与各方资源共同丰富它的全方位运作，配合以系列大电影、嘉年华、舞台剧等衍生形式发展IP的影响力和生命力，期望将“喜羊羊”打造成国际化IP。黄伟明表示：“我们会跟据现有的IP做更多横向或纵向的发展，会充分挖掘每个形象的特点，让每个形象能够在观众心中留下一个深刻的记忆。形象记忆的不断提升，品牌附加值才会得到进一步的体现，IP价值也会进一步提升。”在谈到十年原创之路的感悟时，黄伟明认为每个动画人无论何时都不应该忘了自己创作的初衷：“十年前我们在构思喜羊羊的时候，就是很单纯地希望出来的东西能够有人喜欢，成功与否都要保持稳定的创作心态。”黄伟明希望《喜羊羊7》在本命年羊年能带给大家更精彩的观影体验：“我不想重复固有的东西，喜羊羊处在放大镜下，我们只有在内容、形象、渠道上不断有新的突破，才能对得起大家多年来的支持与喜爱。”
元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》（简称《十冷》）票房过亿，在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”，让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万，到《十冷》过亿，国产“成 人动画”成绩稳步上升，但这股热度能否持续下去呢？90后“网生代”成观影主力，“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片，《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度，首映后，影片在网络上的口碑持续上升，尤其是受年轻人的喜爱，有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”，影院也不得不加大排片力度，最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元，票房过亿，让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影，仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账，创该类型动画票房记录，但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异，也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者，以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人，来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号，瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物，喜欢网络吐槽，热爱各类恶搞。在《十冷》中，毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构，变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括：靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹；特技是卖萌的哪吒；带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时，名光鸡啦”的时光鸡，让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占，《十冷》大热仍是特例不过业内人认为，《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看，《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此，不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢，大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众，每年日本电影票房年度排行榜中，动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示，“相对主打成人观众或合家欢的电影，低幼动画制作标准肯定要低很多，无论是画风还是故事情节都不太讲究，这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看，大人也得陪，这种‘一拖一、一拖二’的消费模式，却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反，成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多，如果不是特别有吸引力，可不会轻易买票，‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招：动画是个筐，喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流，动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹，好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房，即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时，《十冷》导演卢恒宇表示，做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此，《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为，“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的，不管《冰河时代》是什么，基本上是一个家族关系，能让亲戚朋友搁在一块，尽管它是动物，但还是像一个家庭一样，主打温情，老少皆宜。”
元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》（简称《十冷》）票房过亿，在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”，让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万，到《十冷》过亿，国产“成 人动画”成绩稳步上升，但这股热度能否持续下去呢？90后“网生代”成观影主力，“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片，《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度，首映后，影片在网络上的口碑持续上升，尤其是受年轻人的喜爱，有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”，影院也不得不加大排片力度，最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元，票房过亿，让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影，仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账，创该类型动画票房记录，但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异，也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者，以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人，来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号，瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物，喜欢网络吐槽，热爱各类恶搞。在《十冷》中，毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构，变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括：靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹；特技是卖萌的哪吒；带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时，名光鸡啦”的时光鸡，让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占，《十冷》大热仍是特例不过业内人认为，《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看，《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此，不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢，大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众，每年日本电影票房年度排行榜中，动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示，“相对主打成人观众或合家欢的电影，低幼动画制作标准肯定要低很多，无论是画风还是故事情节都不太讲究，这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看，大人也得陪，这种‘一拖一、一拖二’的消费模式，却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反，成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多，如果不是特别有吸引力，可不会轻易买票，‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招：动画是个筐，喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流，动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹，好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房，即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时，《十冷》导演卢恒宇表示，做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此，《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为，“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的，不管《冰河时代》是什么，基本上是一个家族关系，能让亲戚朋友搁在一块，尽管它是动物，但还是像一个家庭一样，主打温情，老少皆宜。”
