上周末的日本电影市场果然票房大井喷，4部作品突破4亿日元，6部作品突破2亿日元的成绩是近十多年来的最佳成绩之一。《冰雪奇缘》在众多对手的夹击下，依旧表现强势，累计票房已经顺利突破120亿日元。而《罗马浴场2》的开局同样出彩，好于前作的开局或能助其票房高收。2 《冰雪奇缘》注定是10年代最不可思议的作《冰雪奇缘》注定是10年代最不可思议的作品，能在公映第七周依旧保持着7亿日元+的周末票房数字，简直让所有人都无法想象。在黄金周档期的首回合较量中，《冰雪奇缘》呈独走态势，不出意外接下来的9天，《冰雪奇缘》将迎来自己的票房最高峰，届时究竟其会获得多少数字的票房已经完全无法预测了。现在看来或许真的有冲击200亿日元的可能性。东宝年度票房大作《罗马浴场2》在被众多媒体持怀疑态度的情况下，顺利拿下了近5亿日元的票房数字，而且取得了不错的口碑。在接下来的黄金周档期中，《罗马浴场2》应该是除《冰雪奇缘》之外，票房最被看好的作品。相比之下《相棒剧场版3：巨大密室》则在乱世中迷失了方向，尽管首周末票房依旧获得了近3亿日元的票房数字，但相比前两部剧场版，此次《相棒剧场版3：巨大密室》的开局不容乐观，而且本作的口碑非常糟糕，或在之后的票房大战中败下阵来。当然，最受《冰雪奇缘》影响的还是当属《超凡蜘蛛侠2》，由于3D屏幕数有限，原本属于《超凡蜘蛛侠2》的3D屏幕现在被《冰雪奇缘》所占据，开局3天5亿+的票房数字虽然不算糟糕，但对于洋画大作而言，这个数字并不乐观。由于今年的黄金周票房大战极其惨烈的缘故，《超凡蜘蛛侠2》能否突出重围还是未知数。最终票房能否得到前作的30亿日元+，还得看之后的票房走势。此外，深夜动画剧场版《玉子市场 剧场版：玉子爱情故事》在超小规模的公映范围下，成功杀入票房榜前十。3200万日元的数字在深夜动画中不算太出色，但也属正常发挥，预计最终票房将在2亿前停步。续映作品方面，《名侦探柯南：异次元的狙击者》和历年一样下滑近40%，不过由于首周末的开局强势，《名侦探柯南：异次元的狙击者》依旧位列票房榜第三位。此次的剧场版由于涉及到了主线剧情，再加上黄金周惯例的冲刺，不出意外将很可能刷新“名侦探柯南剧场版”历史票房纪录，让我们拭目以待吧。而另一部黄金周定番动画《剧场版蜡笔小新 决一胜负！逆袭的机器人爸爸》同样表现出彩，进入第二周的小新周末票房依旧保持在2亿日元以上，累计票房也顺利突破6亿日元，这次或许真的有可能冲击15亿日元的高票房数字。而受到新片冲击最大的当属《美国队长2》，《美国队长2》跌幅近70%的惨状让人唏嘘。目前影片的累计票房为4.09亿日元，预计最终票房很难突破10亿日元。与此同时，《美国队长2》的票房榜排位也被《热血高校EXPLODE》反超，《热血高校EXPLODE》累计票房突破8亿日元，黄金周过后或能达到预期的12亿日元。而青春映画《L?DK》上周末票房排名第九，累计票房2.45亿日元。本周末，日本将进入黄金周假期，也是每年电影票房最好的时期之一，看看这些作品究竟能激发出怎样的票房能量吧。原标题:电影市场票房大井喷 《罗马浴场2》开局出彩来源：搜狐娱乐

时间进入到6月中旬，已经上映14周的《冰雪奇缘》继续占领着冠军席位。由罗素·克劳和詹妮弗·康纳利主演，根据圣经故事改编的《诺亚方舟：创世之旅》上周登陆日本影市，摘得亚军。苍井优主演，殿堂级摄像师木村大作执导的新片《背负春天》排在第三位。 首先还是先来看本周冠军《冰雪奇缘》，这已经是它连续第14周雄霸冠军宝座，但走势方面已显露出明显的跌幅。周末票房收获3亿9264万日元，仅为前周周末票房的66.3%，共动员观众30万4526人次，累计票房已达到231亿476万日元。目前排在日本影史票房亚军位置的是1997年公映的《泰坦尼克号》，总票房为262亿日元，至于《冰雪奇缘》能否超过这一记录，还尚未可知，但值得肯定的是，目前它的冠军之路还在继续。排在票房榜亚军的是由《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基执导，罗素·克劳、詹妮弗·康纳利主演的影片《诺亚方舟：创世之旅》。影片改编自圣经故事“诺亚方舟”，首周登陆日本，在361块银幕公映，周末两天共动员观众20万321人次，周末票房为2亿5502万日元，加上周五开画日的票房，首周共收获3亿3486万日元。根据日媒预估，最终票房将在15亿日元左右。和上周票房情况类似，排在前两位的依然都是好莱坞大片。《诺亚方舟：创世之旅》在票房上表现平庸，口碑方面也遭遇差评，雅虎电影网站的评分为仅为2.91分，尚未到达及格线，而网友对影片的评价也呈两极分化态势。称赞影片的网友认为“影片重点描述了诺亚作为一个人的斗争，而并非单纯的英雄电影，这让影片看起来不同于其他关于‘诺亚方舟’的故事”，同时还指出了影片中同时包含了对“善”与“恶”的思考；而给出差评的网友则毫不留情的指责影片所拍已与原版圣经内容差之千里，所拍的诺亚根本不是圣经中的那个人物。松山健一、苍井优新作上榜曾深受黑泽明器重日本殿堂级摄影师木村大作继《剑岳：点之记》之后执导的第二部作品《背负春天》摘得季军。影片汇集了松山健一、苍井优、丰川悦司、小林薰等一众实力派演员，讲述了一群人在山中的寄宿小屋相遇，在彼此的接触中感悟生活，再次鼓起勇气向着新生活前行的故事。《背负春天》于上周首周公映，在开画2天的时间里，共动员观众8万1166人次，日本全国337块银幕公映，共收获票房9521万8400日元。票房成绩并不理想的同时，《背负春天》的口碑也并不出色。雅虎电影网站的评分显示，《背负春天》只获得了3.19分，仅仅算是中等。很多网友给出正面肯定，认为这是“良心之作”，画面很美并极富昭和年代感觉，但也有网友认为影片出色的仅仅是画面而已。前三以外并未有新片入榜，好莱坞大片《X战警：逆转未来》上周从亚军跌至第五名，票房严重缩水，与前一周相比跌幅达到47.8%。目前累计票房为8亿3858万日元，前景相当不乐观。由搞笑艺人剧团一人自编自导自演的《晴天霹雳》目前已经来到上映的第四周，累计票房达到了9亿2244万日元，距离10亿仅有一步之遥。绫濑遥主演的《万能鉴定师Q：蒙娜丽莎之瞳》周末票房为3948万日元，目前累计票房4亿4380万日元，排在票房榜第七位。值得一提的是，已经排到前十之外的《名侦探柯南2014：异次元的狙击手》累计票房顺利突破40亿大关，达到40亿2559万日元。

"泛娱乐"是近年玩具企业开疆拓土、战略升级的热点概念，众多企业不约而同地将目光投射到手游、电玩、动漫影视等领域。玩企入主动漫影视制作，电视荧屏是惯常采用的、最娴熟的播放通道，但你可知道，我国电影市场近年正处于一个快速发展的阶段，平均增速远超全球，影院大银幕的掘金潜力或许更值得关注。据国家新闻出版广电总局公布的数据显示，全国电影总票房2013年为217.69亿元，同比增长27.51%；2014年为296.39亿元，同比增长36.15%；而2015年第一季度，这一数据已达到96.63亿元，预计全年会超过400亿元。除了增长速度惊人，我国的电影市场当前还呈现出以下几个特点：一是观众（进影院观影）的平均年龄逐年下降，2014年仅为21岁。"90后"已取代"80后"成为主流观影群体。二是女性成为观影主力，占比近60%。三是虽然国内一二线城市仍牢牢占据过半票房，但三四线城市增速迅猛，已成为影院建设和市场扩容的新增长点。动画电影是与玩具企业关联最为密切的其中一个类别，近年不乏取得巨大票房成功的闪亮之星。如5月底正式在中国上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，为纪念原作者·藤子F不二雄诞生80周年特别制作，首次采用3D技术，话题十足，引发了观众的集体怀旧与感动。截至6月23日，其中国票房累计达5.27亿元，已超越今年初国内上映的动画电影票房冠军《超能陆战队》(5.26亿元)。不过，动画电影在总票房中的占比还很低，尤其是国产动画电影战绩不尽如人意。据日前上海电影节期间动画电影论坛所透露的一组数据：今年上半年国内共有18部动画电影上映，其中14部是国产片，加起来票房还不到5亿元，显然观众不太买账。国产动画电影最被人诟病的就是，内容低龄化。如果你是欲意投资动画电影的玩具人，首先应重视我国当前主流观影群体为20岁左右年经人的事实，贴合他们的需求。休闲娱乐、亲情怀旧及动画艺术突破等都是年经人感兴趣的话题。如果你是寻求有价值的动漫IP的玩具人，动画电影无疑是一个有力的"造星"机器。近年《卑鄙的我》中的小黄人、《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜、《超能陆战队》中的大白，无不一炮而红，创造出巨大的市场效益。如果你是思考拓展销售渠道的玩具人，影院，尤其是三四线城市的影院布局走向，当然是值得研究的。相信只要用心挖掘，大银幕处处金光闪烁!

由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》(Coco)首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重举行，脑洞大开的绚丽历险首度揭开面纱，温情满溢的亲情故事令全场观众集体泪目。新锐唱作音乐人毛不易首度公开演绎暖心治愈的中文主题曲《请记住我》并分享寻梦心路，与电影主人公共鸣强烈。毛不易首度公开演绎主题曲《请记住我》 暖心金曲全面上线《寻梦环游记》中国首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院举行。新锐唱作音乐人毛不易亲临现场自弹自唱，倾情演绎中文主题曲《请记住我》，这也是主题曲首度公开曝光。毛不易还在现场分享自己在音乐路上的追梦经历。和《寻梦环游记》主人公小男孩米格(Miguel)一样，毛不易自己也是从小怀抱音乐理想，但实现理想的道路同样充满坎坷磨砺。毛不易是从未接受专业训练的内向男孩，是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上残酷舞台，为梦想拼劲全力，最终“寻梦”之路成功圆梦。从就读护理专业的独行歌者到踏上鲜花铺就的巨星舞台，一路走来饱尝人生五味，也是毛不易能创作众多引发情感共鸣的金曲的原因之一。毛不易表示，《寻梦环游记》米格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。《请记住我》由著名音乐人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)联袂创作。他们创作的《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)风靡全球，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖、格莱美最佳影视歌曲奖等重量级奖项肯定。笑点泪点齐飞媒体观众洒泪点赞 亡灵世界脑洞大开梦幻惊艳《寻梦环游记》在首映礼上做了内地首场公开放映。《寻梦环游记》是曾奉献众多动画经典的迪士尼皮克斯动画工作室的第19部长片，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格尔机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。《寻梦环游记》以穿越生死两界的新鲜角度探究亲情话题，真挚情感和细腻细节让全场观众唏嘘落泪。有观众留言评论，“片中对传统大家族的表现非常成功，亲人之间的生活日常细腻鲜活、生动有趣，而且毫无文化隔阂的违和感，和我们的生活也可以无缝切换，像慈祥的曾祖母、强势而值得信赖的外婆等都让人联想起生活中的长辈亲人”；“通过亡灵世界和家族先人互动是个绝妙的创意，死亡也不再是一个不可谈及的沉重话题，亲情的纽带可以跨越生死。”；有媒体代表总结，“虽然影片华丽绚烂充满幽默，但却是尤其适合成年人看的走心电影。多处泪点强力催泪，现场很多观众纸巾都不够用了。”而在亲情内核之外，《寻梦环游记》绚丽奇妙的视听盛宴也令现场观众沉醉其中，轻声的惊呼和赞叹不绝于耳，贯穿观影全程。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出叹为观止、美轮美奂的亡灵世界，众多唯美壮观的意象获得媒体和观众强力点赞。“片中的亡灵节夜晚是一场华丽唯美的大梦，橘黄色的万寿菊花瓣像河流一样在街巷间流淌，美到无法形容！”；“联接阴阳两界的花瓣大桥流光溢彩，太壮美了！”；“亡灵世界的设计十分惊艳，各种色彩和形态的建筑层叠堆积，像彩色积木一样从地下直堆到天际，看似杂乱无章实则错落有致，加上弥漫的雾气和迷离的灯光，简直是童话+梦境双重加持才会出现的神奇世界，设计者脑洞太大了！”还有观众留言对亡灵角色表示认可，“动画片极少表现死亡，有也是《僵尸新娘》(Corpse Bride)式的另类恐怖，但《寻梦环游记》里的亡灵设计太巧妙，都是骷髅却一点也不恐怖，而且各个性格鲜明、亲切可爱，完全可以放心带孩子去看”。《寻梦环游记》此前在国外点映，也收获振奋好评，虽然媒体影评尚未全面曝光，但在著名媒体评分网站Metacritic上，来自数十家媒体的综合评分高达82分，如《好莱坞报道者》(Hollywood Reporter)、《综艺》(Variety)等权威媒体都给出90分以上的高度认可。影评人Germain Lussier认为影片“视觉效果震撼惊艳，格调欢快幽默桥段满坑满谷，而当音乐响起时更是魅力无穷”；权威行业杂志《国际银幕》(Screen International)认为影片“音乐动听、视效出色、故事富于想象力，同时情感真挚、令人愉悦”；娱评网站The Wrap表示，“影片再度显示出动画电影的故事可以多么强大而精彩，华丽炫目的视效也是毫无疑问的成功要素”。《寻梦环游记》由《玩具总动员》(Toy Story)系列精英团队倾力打造，将于11月24日在内地温暖上映。

在动作、爱情、科幻等多种类型电影层出不穷的今天，美国优秀的动画电影依然在市场中占有一定的地位，这些优秀的动画电影甚至成为票房上的佼佼者，毫不费力地领先同一时段的奇幻大片。以《寻梦环游记》为例，其成功因素会为中国的动画电影制作者带来启迪。一、以丰富的内容吸引观众当下大量科幻动作片充斥电影市场，一味依靠技术堆砌的电影让观众开始产生审美疲劳，素来以注重反映生活中真善美的动画电影，其内容创作就显得更为重要，本文主要从情节、叙事和角色等方面进行研究。（一）新颖丰富的故事情节动画电影的基本核心是内容。富有创新力的故事、丰富的情节，令人意想不到的展开，带来惊喜的转折，美好的结局都会成为吸引观众的动力。1.想象与写实相结合想象力是动画电影区别于其他电影最大的特点，让人意想不到的故事才能抓住观众。亡灵给人的感觉总是冰冷的、阴森的，传统思维很难将亡灵与欢乐的动画电影联系起来，然而就是这种有悖于常理的内容设计，成为影片叙事上最大的悬念。整个故事并不阴森恐怖，反而色调轻快明亮，充满爱意，并且将亡灵和音乐梦想连接在一起，实现了内容创作上的创新性。梦想一直是皮克斯最擅长的主题，而在这部电影中，它又加入了亲情的元素，使得整部电影既励志又充满温情，故事更加饱满。宏观的想象力为该电影奠定了基本的创意内容，而在细节处理方面，它遵循了写实的原则。度过枫叶桥，通过亡灵城的关口，呈现在观众眼前的是一个和人类世界极度相似的亡灵世界，这个崭新的世界拥有自己的一套秩序，建构非常完整。它里面有楼房、办公厅、服务机构，还有从事不同工作的人，有舞女、工人、老师等，这些细节都对照着人类世界的点点滴滴进行建构，一丝一毫都不马虎，真实到让观众愿意相信这是一个确实存在的世界。而在刻画骷髅的一举一动时，制作团队更是将写实原则发挥得淋漓尽致，骷髅们的一个点头、一个抬手、一个迈步都是写实的，也正是因为这种细致的刻画，我们看到的骷髅眼珠可转，眉毛会动，能哭能笑，甚至能做鬼脸，承包了电影的全部笑点。美国许多动画电影都和《寻梦环游记》一样，以想象力为基础，用写实的原则刻画细节，这使整个电影内容显得生动形象且饱满丰富。2.曲折的故事情节曲折的情节是任何优秀的故事中必备的，它的设置能够激发观众继续观看的欲望。美国经典的动画电影都会在故事中设计一些情节，一反人们的设想，例如《冰雪奇缘》里用到了许多动画片中提到的“真爱之吻”，但这里的“爱”并非爱情，而是亲情，这一点也成为影片最大的悬念。近年来，一些动画电影甚至在结局处出现反转，极大地抓住了观众的好奇心。《寻梦环游记》里有好几段曲折的故事线，从刚开始小男孩米格想学音乐但是却遭到家人的反对，到米格误入亡灵城几进几出，接着米格在寻找曾爷爷的过程中几遇困难，最后米格发现一直尊敬的歌神却是毒害其曾爷爷的真凶。每条故事线都环环相扣又留有悬念。整部电影在播放的过程中，丰富曲折的故事线使该动画处处充满意想不到的转折，牢牢地抓住了观众。《寻梦环游记》中这些颠覆人们设想和传统的情节，让这部动画片获得了更强的生命力。（二）现代化的叙事和思维美国皮克斯动画工作室自1995年至今创作的动画电影全部都是以现代化叙事、后现代化叙事甚至未来时空叙事为背景来展开的。古老的动画故事总以“这是一个很久以前的故事”来开头，像童年记忆里的《灰姑娘》《睡美人》等，但是皮克斯却将故事的背景设定在21世纪甚至是未来。《寻梦环游记》也是如此，这样设计既避免了老套的开场白，也不用再刻意强调故事的时间背景，观众通过影片中的场景和角色的服饰就能分辨出是什么时代的事情。现代化的叙事缩小了动画电影和现实的距离，相似的服饰、相似的食物、相似的居住环境，这些都能引起观众在观看时的情感共鸣，增强电影的亲和力。现代化的叙事需要配合现代化的思维，这种思维取代了古老的神话思维和浪漫思维，故事情节完全符合现代人思考的理性和逻辑性，在现实生活中，也有许多人面临梦想和亲情的选择。这样的叙事思维不仅让动画具有了现实意义，也吸引了成年人的观看，使动画电影有了更广阔的受众群。现代化的叙事和思维打破了成年人观看动画电影的界限，这也是美国动画电影老少皆宜的原因。（三）复杂矛盾的角色塑造美国动画电影的成功和角色的塑造密不可分，丰满的角色能够更好地推动故事情节的发展。《寻梦环游记》里的每一个角色都有其存在的意义，都对电影的故事情节起到了不可忽视的作用。1.升华主题的主角主角是每部动画电影里必不可少的，故事情节在主角的身上展开。主角不仅起推动情节的作用，更重要的是引起电影主题的升华。《寻梦环游记》中的主角是追求音乐的米格，所以追求音乐是米格在整部电影中的标签。但是这部电影想探讨的是梦想和亲情的选择，电影最后的落脚点是回归亲情。所以尽管主角身上带有明显的追求梦想的标签，但随着情节的发展，米格在一系列事件的触动下，最后意识到比音乐、梦想更重要、更不可失去的东西是亲情。至此完成了对主题的升华。一个饱满的主角形象可以为电影的主题带来升华，加深电影在观众心中的印象。2.分工明确的配角美国动画电影中，从不忽视配角的作用，它能够衬托主角，更能丰富故事内容。美国动画电影会将配角进行明确的分工，这使得故事内容显得饱满有序，利于人们更好地理解故事的核心主题。《寻梦环游记》中有许多配角，他们的特点也是分工特别明确，无用的配角绝不会出现在特定的场景里。整部电影有三个主要配角：埃克托（真正的曾祖父）、伊梅尔达（米格的曾祖母）和米格的奶奶。埃克托是最重要的一个配角，他即将离世时和米格的互动是影片的高潮也是全剧的泪点，他是使米格意识到亲情比梦想更为重要的一个关键人物，他作为配角推动了全剧核心思想的转变。伊梅尔达和米格奶奶这两个配角的作用实际上有些相似，她们通过不同的自身经历，从侧面向观众解释了为什么音乐会成为米格家族的禁令。而最终这两个角色在音乐上态度的转变也体现了家人之间的互相理解。该电影中每个配角的出现都有其特定的原因和作用。总体来说，这些配角在刻画的时候注重其明确的分工，因为这些配角的出现，使该动画电影的故事形象更加饱满，故事内容更加有序，情节的推进更加清晰，核心思想的转变更加自然。由此可见，将配角的分工细致化也是该电影取得成功的保证。3.强调两面性的反派美国动画电影中的反派和其他电影中的反派有很大区别，它将幽默、可爱融入到反派的身上，这些角色虽然是反派，但是他们的动作、神态、语言却又让人觉得有趣可爱，让人又爱又恨。不仅如此，电影还注重刻画反派的两面性，强调反派对善与恶的选择，他们选择恶不是无缘无故的，同时他们也有可能从恶走向善。《神偷奶爸》中的格鲁本是一个坏蛋，但是在被迫领养了几个小宝贝后，他整个人都开始变得温暖，他开始去做好事。他的形象随着影片的发展已经从恶转为了善，这也是该片吸引人的地方。《寻梦环游记》中，歌神的前期形象是一个幽默风趣、富有才华、拥有梦想的明星，起初他毫不犹豫地支持米格的梦想，让这个人物的正面形象达到顶峰，然而剧情急转，当发现男孩可能会损害自己的利益时，歌神的嘴脸骤变，立即由善转为恶，影片到这里也完全显示出其反派形象。反派的落脚点一定是恶，但是如果从一开始就一味刻画反派的恶，就会使这一形象单调乏味，如果从人性的角度，将善的一面也融入角色中，那么反派角色对善与恶的选择就会成为影片的一大亮点，反派的人物形象也更加饱满和鲜活。二、以精良先进的技术优化视听体验技术虽然不是动画电影创作的唯一核心，但是动画电影的场景描绘、人物刻画都离不开它，所以动画电影里的技术不容忽视。（一）逼真的数字技术美国动画电影中技术的优势大家有目共睹，它以CG技术为创作基点，运用电脑图像技术去构建惟妙惟肖的物质形象，场景、角色、物品、特效等全部由计算机生成的CG动画或CG图片构成。《寻梦环游记》里骷髅走路时的形态、夸张的面部表情，还有舞会上骷髅名媛们曼妙的舞姿，都要依靠CG技术来制作。就是因为这项技术的运用，骷髅们的一系列动作才显得毫无违和感。这些动态的表情和动作既符合骷髅本身的角色设定，又无限贴近人们日常活动的表情和动作，所以显得生动真实。数字技术被用于模拟真实的皮肤质感，小男孩作为人类，其皮肤质感一定和骷髅有所区别，孩子脸上的红晕，难过时的微表情以及脸上的泪水都利用数字技术增加了其真实性。将技术运用在每一个细节上，使角色达到最大程度的还原，能够提高角色的逼真性。动画电影由于所有的场景和角色都是虚拟的，真实性的提高能最直接地优化观众观看电影的感受。观众知道这些东西是虚拟的，但他们却觉得看到的和感受到的是那么真实，几乎和现实世界真假难辨，这是动画电影需要做到的。（二）巧妙的数字声音技术传统的动画声音是辅助性的，配合画面而出现，这样的声音缺少艺术性，也不能满足人们对听觉感受的需求。随着技术的进步，新的数字声音技术出现在动画电影中。美国的动画电影在制作时，力求还原生活中最真实的声音，所以观众在电影中听到的风声、雨声就像生活中的声音一样。而对于角色们的声音，数字声音技术可以使他们更为立体，每一个角色的声音都充满可辨识度。声音不再被创作者们忽视，它成为动画电影的关键部分。《寻梦环游记》中，虽然角色众多，但观众能够通过不同的声音去辨识不同的人和他们的情绪，角色平静说话时是一种声音，愤怒时声音又会有所改变。不仅如此，当他们歌唱时，观众还能听到美声。亡灵城里的宠物们虽然不会说话，但是不同的样子决定了它们的声音，高大的虎形宠物连喘气声都非常粗重，体型娇小的猴形宠物则会发出尖细的叫声。三、以文化包容性和“全龄化”思维打开影片市场美国动画电影之所以能在全球票房中成为佼佼者，是因为美国动画电影的受众面向所有人，面向全世界。综观几部经典的美国动画电影，人们不难发现这些电影的市场前景非常广阔，在全球的许多国家都有不俗的票房成绩。（一）注重文化包容性美国动画电影往往有一个明确的文化背景，并在此基础上展开故事内容。比较著名的有《功夫熊猫》，它将中国的文化——功夫和中国的国宝——熊猫结合在一起，配合美国思维的编剧及设计，最终带给观众一部中西方结合的优秀动画。美国的动画电影在文化的选择上并不局限于美国文化，同一部作品里也会出现不同的文化，这就体现了其文化包容性。而这样做的好处不言而喻，《功夫熊猫》里面汇聚了众多中国元素，该片一上映，就疯狂获得中国观众的好评，仅上映三周就取得1.35亿元人民币的票房成绩，成为中国第一部票房过亿的动画片。其很大一部分原因就是因为中国元素的应用增加了中国观众的文化认同感。再比如《冰雪奇缘》，它是基于丹麦的《安徒生童话》进行创作，所以整部片子都有浓浓的北欧风格，它在中国、北美、日本都获得了不俗的票房成绩，全球总票房更是升至11.12亿美元。再到今年的《寻梦环游记》，独特的墨西哥文化在影片中进行了丰富的展示，吸引了大批的观众。多种文化元素结合着美式编剧、表达和美式幽默，这样充满文化包容性的动画电影获得了不同国家观众对电影的文化认同感，为其打开了广阔的世界市场。（二）注重“全龄化”思维在人们的潜意识里，动画当然是为孩子们创造的，它满足了孩子们天真、童趣、善良的特性同时又激发了孩子们的想象力。所以动画对于孩子们而言主要是发挥“寓教于乐”的作用。但是近年来越来越多的成年人愿意花费时间去电影院观看美国动画电影，就是因为这些动画电影能让成年人暂时跳出充满压力的现实社会，重温那些纯粹美好的童年回忆，在这短短的两个小时里，成年人可以在电影里找回自己失去已久的童真，因为电影里的某些小美好而引起共鸣，让他们感到精神的愉悦和放松。这就是美国动画电影的“全龄化”思维。《寻梦环游记》虽然是部动画，但它却反映了最现实的问题。当梦想和亲情发生冲突时，我们究竟该如何选择。皮克斯将这种艰难的选择放在动画里，减轻了人们在看到选择时的压力，也引起了许多观众的共鸣。而影片中小男孩的最终选择也给现实生活中还未做出选择或已经做出选择的人们带来了启示。另一方面，每个人都有对逝去亲人的不舍和思念，动画用最温柔的方式，为观众创造了这座“亡灵城”，告诉观众亲人们没有远去，他们是以另一种方式生活在我们的身边。“亡灵城”作为一种思念的寄托，让离别不再显得那么撕心裂肺。以“全龄化”思维创作出的动画电影既满足了人们重温童真的需要，又以现实生活中的内容引起人们的共鸣，因此打开了成年人的电影市场。四、美国动画电影的成功对中国的启迪美国动画电影在全球电影市场上获得的好口碑和高票房，促使中国也开始重视动画电影的发展。比较中国动画电影和美国动画电影，观众最直观的感受是技术上的差距。虽然近年来，中国动画电影在技术方面有着明显的进步，从角色动作比较单一僵硬的《喜洋洋与灰太狼》到《西游记——大圣归来》，观众能够发现视听效果得到了极大的提高，尤其是电影《大鱼海棠》，向观众展示了华丽的渲染技术，但是在技术的先进程度上，还是和美国动画电影有一定的差距。所以在创作动画电影的时候，制作方需要投入更多的精力、金钱在技术上，这是一个必须长期坚持下去的过程，不可能一蹴而就。在叙事内容上，中国的动画电影也明显跟不上时代潮流。首先，创作的内容缺少创意性，大部分中国的动画电影还是停留在将古代神话还原在大银幕上的阶段，这些神话故事往往是脍炙人口的，尽管电影在内容上进行了新的改编，但是还是缺少一定的新颖性。不仅如此，总以神话、传说为题材，就难以实现电影中的现代感，很难折射出现代社会的问题，也难以引起成年人的共鸣，因此这样的电影也就没有实现电影的“全龄化”。在美国动画电影这样强有力的竞争对手面前，中国动画电影必须取长补短，注重电影中的细节创作，注重内容的新颖性，加快技术进步，使中国动画电影实现国际化。

2013年，迪士尼推出的动画电影《冰雪奇缘》上映后，受到观众和业内人士的一致好评。粉丝们希望迪士尼推出该作续集的呼声是一浪高过一浪。虽然目前还没有什么关于《冰雪奇缘2》的消息。但是乐高和迪士尼联合推出的《冰天雪地北极光》即将在明年1月和观众们见面。今天（11月21日）官方公开了一则新的预告。在预告当中，大家熟悉的人物悉数登场。这个动画短片还推出了同名图书，该动画图书一共有8册，主角依然为艾露莎女王、安娜公主、克斯托夫、雪宝和驯鹿。同时还出现了一名新角色——Little Rock小石头。在新的故事中，他们要展开冰雪大冒险，让北极重现光明。主角们的配音阵容仍旧是电影中的配音演员。大家熟悉的克里斯汀·贝尔（安娜）、伊迪娜·门泽尔（艾莎女王）、乔什·盖德（雪宝）、乔纳森·格罗夫（克里斯托弗）等电影版的配音演员全员回归为角色献声。据悉这部动画短片将于12月9日在迪士尼少儿频道进行首播。