在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上，《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特，《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂，共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片，各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为，宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界，不仅让马克同自己的孩子反复重温，也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路，提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》，引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演，圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》，更是自北美上映以来，入围多个重量级奖项提名，包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等，成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前，在已经公布的奥斯卡初选中，《魔弦传说》同样战绩喜人，以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”，随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外，金球奖是美国影视界的重要奖项之一，也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖，《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称，“莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演：除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间，塔拉维斯·奈特做过定格动画，CG动画，项目开发，制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得，他感受到，导演的工作要求注重细节的部分，必须统领全局，时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作，但回报也是多的，和一群卓越的，满含热情的，具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事，对我们来讲意义重大。”在外界看来，在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此，奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相，那就是需要长时间忍受孤独，除非真心热爱这项事业，而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画，动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做，数小时都不会见到其他人，心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分，那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命，我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程，奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中，回味这些经历然后放到大银幕上，我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子，最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界，在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段，奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前，音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此，奈特解释道，“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感，这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘，是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现，音乐影响着他的艺术，这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别，而且令人回味。就像这部电影一样，这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感，宽恕和治愈。”电影中，久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈，所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是，《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编，利用传统东方乐器，以及独特的浪漫元素混搭在一起，演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外，此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手，希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌，我是她的忠实粉丝，她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时，我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。

《小王子》剧照1905电影网讯 近日，派拉蒙影业动画部宣布其旗下四部动画电影北美上映日期，这其中包括三部新片《怪兽卡车》、《海绵宝宝3》和《游乐园》，以及已在中国上映的《小王子》。据悉，由《功夫熊猫》导演执导的《小王子》将在明年3月18日才与北美观众正式见面。实景真人动画《怪兽卡车》本不是派拉蒙旗下的项目，该片原定于3月18日上映，但随后被派拉蒙买下版权。派拉蒙方面或为避免与《小王子》撞档，将放映日期推迟至2017年1月13日，影片将由《森林战士》导演克里斯·韦奇执导。《海绵宝宝3》作为《海绵宝宝》系列续集，则将在2019年2月8日登陆北美院线。而集结了马修·布罗德里克、詹妮弗·加纳和杰弗里·塔伯等配音阵容的《游乐园》则将于2019年3月22日在北美开画，《美食总动员》、《海底总动员》的动画监制狄伦·布朗将为该片掌镜。除上述四部动画，早前已定档于2018年1月12日上映的《吉诺密欧与朱丽叶2》同为派拉蒙旗下最新动画电影。《吉诺密欧与朱丽叶2》定名为《夏洛克·吉诺密欧》，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊和艾米莉·布朗特将回归续集，约翰尼·德普也已确认为影片献声配音。

现场3D动画电影《小王子》明天公映。在盛大的首映礼上，除了缺席的周迅外，影片的中文配音黄渤、黄磊、多多、袁泉、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、张译悉数亮相。为迎接《小王子》来到中国，影片的首映现场被布置成了一个奇幻瑰丽的童话梦境，给人无穷想象的蓝色星空代表了小王子穿越时空飞行而来的历程，主会场被四块巨大LED屏幕环绕，让人仿佛完全置身于如梦如幻的小王子世界中。首映礼的明星阵容同样梦幻而华丽，影帝黄渤头戴防风镜现身，致敬由其配音的个性可爱而反叛的飞行员，他说自己最早以为《小王子》只是一部不错的动画片，“但我配完音后发现是部伟大的电影，不管大人小孩子都会被剧情深深感动”。TFBOYS易烊千玺一身白色帅气西装亮相，脖子上的黄色围巾正是小王子的标志性装扮，首次为动画片配音的他大呼幸运，“我在看电影的时候感觉被触动到内心最深处，这是一部让人流泪的电影”。携女儿多多一同现身的黄磊真诚地说：“这是一部难得的佳作，充满情怀又能让孩子们有所收获。就像影片中说的，‘每一个大人都曾经是个孩子，只是他们忘记了’。”值得一提的是，这也是导演马克·奥斯本首度来到中国。就在首映礼前，他还开心地与多多一起参观了故宫和北京胡同。从执导《功夫熊猫》时就对中国文化情有独钟的他，表示自己一直期待能来到中国，这次算是一次圆梦之旅：“中国文化很古老，很神秘，也非常有魅力。我一直希望能通过现代的动画技术来呈现出对中华文化不一样的解读。”专访“很多人跟我讲过美猴王的故事”在着手制作动画电影《小王子》之前，马克·奥斯本身为《功夫熊猫》的导演，早已是全球知名的动画导演，他的作品更曾两度提名奥斯卡金像奖。但将《小王子》搬上大银幕，马克·奥斯本还是十分忐忑，“我知道这本书对很多人来说都意义重大，对我尤其如此，我知道这本书可以做什么，它代表什么，所以我在创作时非常谨慎，非常小心。”在北京一家酒店里，马克向记者讲起了他对《小王子》的特殊情结。原来，这本书是他与妻子在20岁大学时代的“定情之物”，“这本书第一次进入我的生命就给了我强烈的震撼，因为它是我的妻子在大学约会时介绍给我的。”回忆起全家人第一次看这部电影的情形，马克脸上洋溢着幸福。“那是在戛纳电影节的首映式上，当时的气氛很疯狂，很不真实，我的家人为我骄傲、兴奋。其实在完成前的几个月，我的孩子们就已经看了，他们觉得特别好，不需要再改了，但妻子对结尾还是提了一点建议，所以这是一部全家人一起完成的作品。”把经典文学作品搬上大银幕，其最大的难度在于，如何在尊重原著和合理创新之间达成微妙的平衡。而《小王子》的改编难度更大，马克坦言，其实这本书并不适合搬上大银幕，“因为它的文字犹如一首诗，非常轻盈，如果把它扩充成一部电影可能会打碎这首诗。”因此，他设计了“小女孩”这个全新的角色，希望通过她的视角来讲述《小王子》。《小王子》的故事不只是讲给孩子的，也能抚慰成年人的伤口。马克特别提到了一位巴西老太太的观影经历，“她的女儿一个月前去世了，但她却一直哭不出来，直到看完《小王子》才终于哭了出来”。这让马克自己也深有感触：“有些问题是没办法回答也没办法解决的，但是好的电影会给你一种情感上的力量，这就是好作品的意义。”说到这里，马克顽皮地笑了，“我特别希望让观众哭，我也喜欢那些能让我哭的电影。”在他还是一个六岁小男孩的时候，有一次他看见母亲一边看电视一边泪流满面，这个画面在他的脑海中留下了深刻的烙印，“我希望有一天自己也能做到这一点。”马克此前最为中国观众熟知的作品就是动画电影《功夫熊猫》。在他看来，《功夫熊猫》和《小王子》的创作有一个共通点，就是在试图向另一种文化致敬，无论它是中国的还是法国的，最终关注的还是人类的共性。至于下一部作品，目前还没有列入他的计划，“《小王子》我投入了六年的时间，很难一下子摆脱它。我对下一部作品持开放态度，谁知道下一个灵感来自哪里呢？”说到这里，他反问记者，“你们有什么好的建议？”当听到“西游记”这个答案时，马克并不惊讶，他说已经有很多人跟他讲过美猴王的故事，“中国有很多历史故事和神话传说，这些都是非常好的素材。”这次借《小王子》上映，马克终于踏上了他一直神往的中国之行。“虽然我已经去参观了故宫，但大部分时间我还是待在这个高档酒店里。”他调侃地说，“或许，我只能从大裤衩这个建筑上得到一些灵感，甚至把酒店里丰盛的自助早餐做成一个三部曲了。”

暖心3D动画大片《小王子》已经确定了将于10月16日在内地公映，而影片中文版本中空前奢华的配音演员阵容也引起了国内网友和观众的强烈关注和期待。黄渤、黄磊、黄忆慈（多多）、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅11位明星将为这部根据全球最知名童话故事改编的口碑之作献声，分别演绎其中知名的经典形象和全新重要角色。小王子一角由TFboys成员易烊千玺献声，影帝黄渤则为小王子故事的讲述者飞行员配音，而小王子生命中遇见的第一个角色——玫瑰花将则由周迅出演。小王子之后在各个小行星上陆续遇见的国王、自大的人、商人等角色也相继确定分别由小柯、王自健和张译献声出演。最终完成星际旅行的小王子来到地球上遇见的第一个角色——蛇也于今日曝光了配音人选，“羽泉”组合中胡海泉将为这个角色献声。对《小王子》有特殊情结的海泉表示，本片是一部值得所有人去看的成人童话，因为“真正的纯真是不朽的”。海泉跨界挑战配音《小王子》 实力歌喉生动演绎经典角色“蛇”作为影响了无数80后、90后的流行音乐现象级组合，“羽泉”出道18年来，以极具个性的演唱实力和创作才华成为内地歌坛的顶尖力量。《最美》、《冷酷到底》、《奔跑》等经典曲目更成为近20年来内地流行音乐文化的标签。此次，海泉摆脱歌手偶像的身份，为《小王子》大胆献声，对于其自己来说是一次具有特殊意义的跨界和挑战，而对于其粉丝和观众来说，亦是一次见证海泉华丽转身的机会。“我之所以这次参加配音，是因为对小王子的喜爱，也是希望更多的人能够看到或者再次重温小王子。”尽管是资深的实力歌手，但当正式开始录制的时候，海泉还是自觉不少的压力，“作为一个职业配音我是不行的，我今天很担心自己平翘舌不分，不过今天很好，发挥得还不错”。对于海泉来说，此次配音是一次具有独特意义的体验，“蛇代表的内容很多。有机会扮演蛇，是一种很深的感受，读书的时候没想过还会这样参与。”在影片的英文版中，为蛇配音的是美国奥斯卡及法国戛纳影帝本西尼奥·德·托罗，尽管不比影帝具有丰富的配音和表演经验，但海泉此次的配音表现还是得到了剧组上下的认可，影片的中国出品方对海泉的表现极力赞赏，“海泉作为一个专业的歌手，在声音的表现和把控上很有经验，这是我们希望他能来参加配音的一个主要原因，而且他对角色的理解非常透彻，专业的表现得到了我们的极大认可”。海泉用《小王子》自省： 正视恐惧才能迎来勇气影片中的“蛇”是小王子到达地球之后遇见的第一个动物，“它代表一个人对陌生环境的恐惧，如果人能坦然面对挑战恐惧，就会有很大的勇气。这样人才会进步”。在海泉看来，《小王子》中的每一个角色每一个情节都包含着深刻的哲理，“《小王子》虽然是个童话，但其实是本哲学书，是个成人童话。人生在不同阶段的时候读它都会有不同的感受。当你经历一些历练，你再去看这本书，它会让你有很深的、不同的领悟，对于每个人来说是个自省内心的过程。我之所以这次参加配音，一方面是基于我对《小王子》的喜爱，另一方面是希望更多的人能够看到这部影片，因为真正纯真的东西都是不朽的。”海泉还表示，这次的电影版《小王子》会在保留经典的艺术魅力同时，融入更具现代气息的丰富形式和内容，给观众带来全新的艺术感受和启迪。而海泉也希望通过自己的演绎，能给“蛇”的角色带来不一样的个性气息。影片《小王子》由《功夫熊猫》导演马克•奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队打造，因其独具开创性的CG技术融合定格动画的视觉艺术和立足经典的现代化改编，已经在众多媒体和粉丝心里竖立了极高的口碑。再加上极具票房号召力的超豪华中英文配音阵容以及原著经典在全球广泛的影响力，让影片在中国的上映引起无数观众和媒体的翘首期待。“一部作品的生命力就在于它给人的感悟。《小王子》早就该让更多的人看到，我觉得用视觉的方式将《小王子》传递给大家是特别好的方式”，海泉如是说。据悉，3D动画影片《小王子》将于10月16日在中国大陆暖心上映。

江南西子春来早，钱塘江水绿如蓝。2015年，动漫之都——杭州，以GDP增幅10.2%的骄人业绩，首次迈入万亿俱乐部行列，展现出一座历史文化名城的活力、动力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新、嬗变、迭代的发展进程中，这座城市的动漫游戏（ACG）产业更是绚丽夺目。历经十余年的培育，已然完成从无到有、从小到大的婴童时期，进入一个属于他自身的、健康的、快乐成长的青少年时期。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。2016年，春天，白马湖畔，第12届中国国际动漫节将如约而至。站在这一新的起点上，我们完全可以自豪欣喜而充满期盼地宣布：我们，将在杭州，迎来属于这个动漫之都的二次元新时代！二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，意指以动漫IP为核心，包括ACG（动画、漫画、游戏）产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元，是一种现象，是一个群体，也是一种文化，一个产业，一种指向未来的时尚生活方式。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州，我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。关键词 ·动漫节国际节展大盛会中国国际动漫节落户杭州12年，是中国规模最大、人气最旺、带动产业效益最显著、提升城市知名度最有效的动漫类节展，也是目前杭州唯一国家级的节庆会展品牌。2016第12届动漫节将以“更国际、更动漫”为主题，80个国家和地区的代表参展参会参赛。法国戛纳电视节等15个国际知名会展相聚杭州，星球大战、复仇者联盟等50个国际知名品牌亮相动漫节，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》的制作人安德鲁·米尔斯坦，《小王子》导演马克·奥斯本，美国尼克儿童频道负责人等国际业界领军人物出席论坛，首次推出国际动漫游戏商务大会，吸引腾讯、阿里、英雄互娱等知名企业参会，着力打造国内外产业交易主平台和行业发展风向标，成为杭州市民“五一”节庆的嘉年华，国际文化交流的大舞台。关键词 ·良心作现象大片出杭州2015年出现了两部现象级的国产动漫作品：浙产的《大圣归来》以9.56亿元刷新了国产动漫电影票房纪录；浙江文广集团投资的真人与动漫相结合的电影《捉妖记》以24亿元成为国产电影票房冠军。两部作品指明了一个方向：未来有思想、有价值、有情怀的中国原创动漫作品，有望实现叫好又叫座的良性循环。2015年，杭州动漫企业原创的《阿U之梦想系列》《昆塔·因为所以》《郑义门》等11部作品入选国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片，推优作品位居全国各大城市第一。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖，旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球高端开发者称号。“用良心，筑良品”，正在成为杭产作品的地域标识。关键词 ·二次元时尚文化成主流一年一度的中国国际动漫节是二次元经济集中展示的平台，国内二次元文化代表网站哔哩哔哩，二次元社交平台巨聚网络，二次元玩具代表企业Hot Toys都将亮相本届动漫节，弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也将成为亮点。中国国际动漫节推出了二次元用户最痴迷的线下活动——COSPLAY超级盛典设立了25个国内分赛区和8个境外分赛区，声优大赛覆盖全国11个省（市）自治区，动漫彩车巡游吸引现场百万人次观看欢呼。除此之外，“动漫之都”杭州还有各类同人展，COSPLAY文化节、动漫毅行大会——这座城市聚集了各类二次元群体，也培育了二次元的生态，为历史文化名城注入了新鲜的文化养分。关键词 ·IP潮提升核心竞争力IP（Intellectual Property）——知识产权，是二次元经济的核心要素。艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中，“秦时明月”位居榜首，这是杭州玄机科技公司历经8年打造的重量级IP，在优酷土豆平台上播放5年，点击量超过25亿；2014年推出大电影，2015年推出电视系列剧，都获得了良好口碑。杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》，不仅在出版界取得了不俗的业绩，还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。2015年，《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览，由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄；2016年，《长歌行》又将推出RPG单机游戏，俨然成为漫画界IP的一个传奇故事。第11届中国国际动漫节彩车巡游现场关键词 ·走出去讲好杭州新故事在2015法国戛纳电视节上，杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约，《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映，《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年，美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中，杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示：中国已经超越美国，成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节，每年组团参展国际知名展会之余，还建立了各种机制鼓励企业“走出去”，翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场，夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场，浙江华麦公司还推出了Mega Media全天候网络交易平台，常年推动作品走出去之路。关键词 ·科技力创意创新双驱动2015年，杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。2015年，美盛文化斥资2000万元投资二次元VR（Virtual Reality，虚拟现实技术）、AR（Augmented Reality，增强现实技术）内容提供商——创幻科技，以VR推动的技术革新，将迎来动漫游戏产业崭新天地。2015年，杭州阿优文化设计了一款阿U兔智（儿童机器人），为小朋友提供教育、互动娱乐等服务，还成为动漫博览会的讲解员，以阿U代表的杭州动漫游戏企业通过文化+科技的模式，探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂，以科技手段为驱动，以青少年群体为主流，正呈现蓬勃发展、方心未艾的良好态势。关键词 ·新媒体动漫拥抱互联网内容为王，渠道制胜。如果说“IP”是内容，那么新媒体就是渠道。2015年，腾讯拥有国内近一半的国产动漫版权，并入股B站；优酷土豆拿下了A站，阿里又收购了优酷土豆；百度旗下也成立了动漫创作公司，于2015年底加速IP战略；2015年中国移动的手机动漫业务保持在30%以上增速。中国国际动漫节早在多年前就重视新媒体设展，腾讯、淘宝、乐视、爱奇艺、优酷土豆等新媒体纷纷在国际动漫节设展参会、开辟专题、举办活动、专场发布。杭州市政府也鼓励企业运用互联网思维，以新媒体“大数据”分析为科学依据，着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。董 悦（市委宣传部副部长、国际节展办主任）/文

资料整理：程丽仙；制图：王子维 今年上半年，美国卡通品牌加菲猫在中国的“工作”很忙：1月1日在海南三亚开启“加菲猫35周年中国首展”之后，5月先后出现在广东佛山、重庆、山东青岛三地的大型购物中心，6月，又到天津大悦城举办“菲常世界杯”主题展，接下来，还有暑期、“十一”、圣诞节要忙……在购物中心忙碌的卡通品牌不只加菲猫，还有同样来自国外的米老鼠、哆啦A梦、Hello Kitty，以及国产的阿狸、张小盒、炮炮兵。它们为何如此忙碌？收获如何？对动漫产业品牌建设意味着什么？国外卡通品牌：姜还是老的辣4月至6月在北京、5月至8月在山东青岛，哆啦A梦带着它的秘密道具在中国的城市购物中心里穿梭。对中国的“70后”“80后”这两大年龄群体而言，哆啦A梦几乎是童年美好生活的代名词之一，所以，“100哆啦A梦秘密道具博览”所到之处，总会刮起一阵“蓝胖纸”旋风。据记者6月14日在北京朝阳大悦城所见，想跟“蓝胖纸”单独合影并不太容易，因为“乱入者”实在太多。而据展览执行方介绍，“五一”小长假期间，参观人数最多的一天超过了1.8万人，大悦城正门门口排队的人数保持在400人左右，队首看不到队尾，吓退了不少带孩子来参观的年轻家长。在“蓝胖纸”集结进入商场的同时，另一只胖猫——加菲猫也在“攻城略地”。近两年来，加菲猫主题展已在北上广以及佛山、贵阳、重庆、青岛等城市陆续举办，目前正在天津大悦城举办的“菲常世界杯”主题展展出了代表32个参赛国的加菲猫造型，并配套一些赛事竞猜和互动活动。“我们非常看重合作伙伴的实力和信誉，会优先选择在国内一、二线城市有一定影响力的Shopping Mall举办主题展，并结合时下热门赛事或话题。”香港羚邦远东有限公司品牌授权业务副总裁赵小凤告诉记者。该公司获得版权方授权，是加菲猫在中国内地、香港、澳门、台湾以及东南亚地区的独家品牌代理方。据介绍，目前羚邦有超过100个不同的加菲猫玻璃钢造型，可以根据不同的活动主题和内容，在多个城市安排展出活动。“5月就同时在佛山、青岛、重庆三地陆续举办了主题展，其中，佛山和青岛展出的是经典款加菲猫造型，重庆则主打环游世界主题的加菲猫造型。当然，我们也可以根据活动主题的需求，制作相应的加菲猫新造型。”赵小凤说。“胖猫”之外，大型商场里还有“萌猫”“萌鼠”出没——今年上半年，上海、广州两地的购物中心出现了Hello Kitty40周年巡展和迪士尼90周年特展。从86岁的米老鼠到40岁的凯蒂猫，再到45岁的哆啦A梦和36岁的加菲猫，这些“老”卡通品牌正在以一种全新的方式重新接近它们的中国粉丝。对于动漫品牌与大型购物中心的这种合作，赵小凤说，“这是一种必然趋势。通过活动，动漫品牌的影响力得以提升，商场获得高客流和媒体曝光，并牢牢黏住与品牌受众相吻合的消费人群。”国产卡通品牌：初生牛犊不怕虎在感叹国外动漫品牌“姜是老的辣，形象萌萌哒”的时候，一些成长中的国产动漫品牌也开始尝试这样的主题展。“张小盒从2010年开始接触商场主题展，2012年在北京悠唐购物中心，2013年在武汉万达广场，今年6月在上海96广场，但规模都不大。”张小盒运营总监林小能告诉记者，与前几次使用张小盒主题概念办展的做法不同，今年上海的主题展启动了“联盒圀”的概念，联合了300多位设计师在张小盒玩具上进行创作，然后在商场内进行展览。同样在6月，另一个也兴起于网络的动漫形象炮炮兵在江苏南通中南城购物中心举办了首场主题展。“这次主题展是根据中南城的营销活动定制的，不收取门票，为期两个月，活动主题涵盖了‘六一’、清凉夏季和世界杯。” 卡米文化传播有限公司品牌总监戈景瑞告诉记者，炮炮兵已融入到商场的各个角落，与人们一起“玩Fun肆”，“我们的目标就是好玩、玩好。”更早些时候，今年一二月间，国内知名卡通形象阿狸在北京三里屯举办了一场名为“阿狸的************”的装置展，展出的8组阿狸装置基于青年绘本作家徐瀚的3部阿狸系列作品而创作。“从策划到最终呈现用了近一年时间，这是阿狸绘本艺术首次立体化，尝试在剧场和商业空间进行呈现。”北京梦之城文化有限公司X部门项目经理陈刘芳说，在策展时，更多考虑的是阿狸的童话世界和每个城市之间的嫁接点，以及把阿狸绘本变成立体展览的价值和意义，在执行时则根据商场的环境对装置的大小和形态进行调整。与几十岁的国外卡通品牌相比，上述3个国产卡通形象均未超过10岁，尚处于“童年期”。“这几个形象的品牌成熟度虽然不高，但起于互联网，在早期就获得了年轻人的支持，在线下的造型创作又能抓住小朋友，容易引起商场方面的兴趣。”戈景瑞分析。正所谓初生牛犊不怕虎，阿狸和张小盒都在谋划接下来的巡展。7月中旬，阿狸将在深圳海上世界举办主题展，9月左右或去成都；张小盒希望与商场的跨界合作今年还能有两三场。“由不得我们选啊，更多主动权在商场，毕竟，我们还没做到很牛的级别。”林小能说。动漫与商业的立体结合就上半年在商场举办的动漫主题展来看，既有动漫版权方发起、主动找商场进行洽谈而实现的，也有商场根据自己的目标顾客定位，寻找动漫版权方或代理方进行的合作；有的免门票，有的需花钱买动漫品牌的礼品当参观券，或是在商场消费满多少元换取参观券。免费是否意味着无利润或吃亏？其实未必。戈景瑞认为，因为电商的冲击，实体商场已不能仅仅借助节日搞促销活动，更需要加强消费者的休闲购物体验，于是，动漫主题展的进驻就给了人们一个出门逛街的理由。“如今商场既需要稳定的人流和人气，也需要一些附加性的东西来提升自身的品牌形象，让商业空间变得生动有趣，这是从商业综合体向文化综合体转变的一个过程。”陈刘芳对记者说，对动漫品牌而言，好处也很明显，能更广泛地接触受众，充分展现个性，提高品牌影响力。当动漫成为商场的“锦上之花”，商场成为动漫的体验空间，文化与商业的融合变得紧密，体验经济的效力得到了最大发挥，新的商业模式正在产生。对动漫主题商业经济颇有研究的业内人士陈智在几年前就曾表示，动漫文化的新奇、潮流特点与年轻人的消费认知吻合，拥有稳固的市场承受力。而如今，动漫主题展的合作商场都处在城市著名商业区，便于消费者释放购物欲望，动漫主题展的商业价值完全有可能得到更大幅度的提升。“未来的动漫主题展一定会有更多样化的方式，将动漫艺术与商业进行立体的结合。”林小能认为。动漫展如何降落在商场竞争激烈的商业环境、迅速发展的电商，以及消费者对互动体验式消费越来越高的要求，使得越来越多的购物中心选择了策划、举办与自身定位和调性相吻合的主题活动，如与动漫品牌合作举行大型主题展，以此扩大商场的影响力，留住和拓展消费人群。购物中心在选择动漫品牌时，会优先考虑品牌的知名度和定位；而动漫品牌也会考虑购物中心的城市所在地、交通环境、客群等因素。例如，以高端时尚生活的集中地为定位的重庆时代广场，借今年中法建交50年的契机，与法国著名儿童文学作品《小王子》合作，以小王子故事为蓝本，独家定制呈现了中国首个“小王子主题乐园”。而类似北京朝阳大悦城、上海正大广场、广州正佳广场、青岛乐客城等以年轻一族、家庭客群为主的购物中心，则更多会选择与迪士尼、哆啦A梦、加菲猫、Hello Kitty、变形金刚等粉丝群更宽泛、老少皆宜的知名动漫品牌进行合作。在双方确定合作意向之后，下一步就是策划活动主题和内容。活动主题通常分两种形式：一种是动漫品牌自己打造活动内容，并在全国各地一、二线城市的知名购物中心进行巡展，如今年在各地火爆展出的“100哆啦A梦秘密道具博览”“迪士尼90周年特展”“Hello Kitty40周年巡展”等；另一种是按购物中心的市场推广计划，结合动漫品牌的自身个性，在每季度、节假日或热门活动期间，合作打造主题活动，如世界杯期间，天津大悦城和加菲猫版权方合作推出的“菲常世界杯”主题活动，上海大悦城在《变形金刚4》热映期间趁势推出“变形金刚30周年展览”活动等。目前，在购物中心举办的动漫主题展的展出内容以道具、动漫形象装饰、3D画、互动活动、正版商品销售为主，道具通常是不同造型的玻璃钢装置，还原动漫作品中的场景或人偶等。在活动期间，购物中心会以动漫形象为装饰主题，在不同楼层和角落布置该动漫形象的装饰物，让消费者从进门就感觉进入了童话世界。此外，还会定期举办人偶见面会、演出、多媒体互动游戏、线上线下抽奖等形式多样的活动，以提高消费者的参与热情。网络数据显示，截至2013年底，中国已开业购物中心3057家，其中，一线城市拥有918家，二线城市次之，累计开业达803家，三线城市达618家。若以每年300家的增长速度来计算， 2015年全国将有4000家购物中心。相信会有越来越多的购物中心、商业地产机构看中发展迅猛的动漫产业，与动漫联姻，推出多样化的动漫主题展。原标题：动漫展进商场卡通品牌有力量来源： 中国文化报 记者：程丽仙 记者：高庆秀