由华强动漫、优扬传媒、乐视影业、华强文化、珠江影业等联合出品的3D卡通巨制大电影《熊出没之雪岭熊风》将于2015年寒假登陆全国各大院线，人气爆棚的“薯条爸爸”曹格与可爱萌娃Grace、Joe成为大电影《熊出没之雪岭熊风》的代言人。曾经在2014年春节档上映的《熊出没之夺宝熊兵》（即“熊出没1”）不但收获迄今为止国产动画电影最高票房纪录，在国际范围内也获得了超好口碑—该片曾入选戛纳国际电影节、柏林国际电影节展映影片，并入围了素有动漫界“奥斯卡”之称的法国昂西国际动漫电影节“最佳动画长片”奖项，销往美国、俄罗斯、韩国等多个国家和地区。在“熊出没1”以2.5亿元票房刷新华语动画片票房纪录之后，华丽升级的《熊出没之雪岭熊风》将带来更精彩的故事和更震撼的3D制作以及身临其境探险大雪山的壮观画面，这样的大手笔制作真正开启了国产动画大制作的新序幕，同时也将引发新一轮全年龄段的观影热潮。此外，国内最知名的视频平台爱奇艺、乐视网(300104,股吧)、优酷土豆、腾讯视频、搜狐视频等五大视频网站联合加入出品方阵营，携力推介该片，可谓是视频网站的参与动画电影的最高级别、最强阵营。同时，国内第一乳业品牌伊利、豪华汽车品牌英菲尼迪等国内知名品牌也倾情支持本片，为影片提供全面、全方位、全渠道的合作支持，对于国产动画电影而言，这也是首创之举。原标题：《熊出没之雪岭熊风》锁定2015寒假首日来源：中华工商时报 作者：傅春荣

春节向来是合家欢动画片的必争档期。今年的国产动画片除了《熊出没》和《喜羊羊》连续第二年PK之外，还有《我叫MT之勇士战恶龙》《青蛙王国2》《蜡笔总动员》等扎堆上映。其中，拥有最多受众的《熊出没之雪岭熊风》和《喜羊羊与灰太狼之羊羊过年》的前后上映（前者1月30日、后者1月31日）尤其引人注目。对于这种现象，“喜羊羊之父”、动画导演黄伟明表示，动画片选择在春节档上映的现象很正常，因为“谁都不想错过黄金档期”。针对国产动画片的“暴力”问题，今年的几部动画片都有了特别的对策。《熊出没》专门推出了前期的“教师分级”点映场。影片主创之一刘富源导演接受采访时也表示，相比于一般国产动画“猫捉老鼠”“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》的故事更接近好莱坞的等级，着重刻画相对不太成熟的“熊二”一角的个人成长，亲情、友情，甚至爱情。另外一部动画片《蜡笔总动员》也在前几天举行了超前点映。该片是首部以蜡笔为主角的动画电影，并找来陆毅、贝儿父女俩配音。现场观影的小朋友强烈表示这是一场有色彩有梦想的冒险之旅。值得一提的是，很多父母对于影片的“零暴力”内容给予认可。

新华网北京１１月５日专电（记者白瀛）今年初，《熊出没之夺宝熊兵》以２．５亿元成为国产动画电影票房冠军；其制作方５日在京宣布，系列动画电影第二部《熊出没之雪岭熊风》定档２０１５年寒假。片中将首度出现熊大、熊二、光头强的童年形象，与成年版的三位主角相比，童年版的三位主角憨态可掬，童真无敌，堪称“萌化了”。据华强动漫负责人介绍，《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美的特点同时，进行了创新和升级，新出现的三个童年形象各有特色，熊大直率、熊二呆萌、光头强也是“帅帅的”，三位“萌萌哒”的主角，也将向观众揭晓他们幼年时的相遇、相知过程，而正是小时候的那充满神奇梦幻的偶遇为长大后共同面对一场千年的灾难埋下了伏笔。此外，《熊出没之雪岭熊风》将会加入一位全新的神秘“萌物”，为剧情的发展带来意想不到的惊喜和梦幻，并将深度挖掘亲情、友情、成长等元素。《熊出没》系列动画片讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。

儿童节就要到了，和往年相比，被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至，国产动画能否翻身？昨日有业内人士接受采访时表示，“暑期档可以期待一下，但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”多部动画电影 获专项资金奖励日前，广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》，2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个，奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》；二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。去年7月10日，《大圣归来》 上映后，即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元，获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》，2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。国产动漫的春天还未到据悉，2015年国内上映的国产动画电影共43部，总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功，让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗？日前，《西游记之大圣归来》发行方，影联传媒总经理讲武生则表示，一部电影的成功与否有很多偶然因素，要冷静看待，国产动画还有很长的路程要走。2015年内地上映的进口动画电影共14部，票房23.5亿元，相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年，3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房，创国内上映动画电影票房纪录。之后，《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档，两片分别收获9.79亿和近3亿元票房，目前看来，2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档，目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛，场次也只占10%左右，而《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》场次占比却近40%，其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%，显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警：天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入，让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片，貌似也是走低幼路线。暑期档突围？有点难7月份国产片暑期档，或许是这场动画攻坚战的关键。7月8日的《大鱼海棠》，明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼，甚至有粉丝说，看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而，这部途中一再改档的影片，在时隔12年后，公众们正与“迪士尼”热恋之时，对“中国风”还有多少热情，令人担忧。反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编，讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事，该片由众多好莱坞顶尖高手加盟，比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。此外，还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉，影片集中多国动画界精锐，力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前，记者在影院看到该片预告片。片中，号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑，劲爆的画面搭配电影“开心一夏，超能解鸭”的定位，让观者忍不住好奇。昨日，有业内人士告诉记者，随着暑假来临，国产动画电影肯定要一改上半年的颓势，“但是，因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强，今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线，形势不乐观。7月份，观众可以期待一下，不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁，如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后，该业内人士也指出，“如何突破低幼，在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”作者：朱德蒙

从“六一”儿童节到整个暑期档，大概有长达3个月左右的漫长档期，这无疑被认定是中国动画电影在这一整年内的饕餮节点，然而“六一”儿童节期间的几部国产动画电影《潜艇总动员》、《金箍棒传奇2》、《超能兔战队》等却惨淡收场，相比同期上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的近5亿票房以及良好口碑，国产动画电影的表现甚至都不能用相形见绌来形容（后两部票房仅仅百万元有余）。这也是《哆啦A梦》这部日本系列动画电影第三次进入中国市场，也终于以压倒性的优势成为中国电影史上票房最高的日本电影。无独有偶，《超能陆战队》自春节后在内地上映以来，在差不多一个月的档期内，也最终斩获了5.26亿元的票房，这在内地动画电影票房榜中高居第二名，仅次于《功夫熊猫2》在2011年缔造的6亿元桂冠，5.26亿元的票房同时也是该片在日本以外单个国家或地区的最高收入。与此形成鲜明对比的是，到了今年，半数以上的国产系列动画电影的票房都呈现出快速下跌的态势，同比跌幅最大的超过60%，还在增长的仅有两部。到目前为止，国产动画电影能够打入内地动画电影票房前十位的也仅有《熊出没之雪岭熊风》，而具有良好口碑的国产动画电影更是凤毛麟角。这一切在今天大踏步地高歌猛进的文化产业发展趋势中，都显得太格格不入，所以，《超能陆战队》、《哆啦A梦》到底做“对”了什么？或者说，困局中的国产动画电影究竟出了什么问题？如果仅仅从故事情节、架构来看，确实两部片子都要相对简单，并不是多么复杂，但《超能陆战队》、《哆啦A梦》的成功靠的是什么呢？其实有一个因素无论从理论上、还是实践上，都从未有效进入到中国动画电影的视野。尽管一个来自好莱坞的电影工业生产体系，一个来自日本文化创意产业的漫画、动画、游戏的MediaMix模式；但二者都从不同角度触及到了一个共同的主题，就是将人工智能、物联网等这些当下最为时髦和热门的最前沿科技，纳入到动画电影中来表达。的确，21世纪进入到第二个十年之后，以人工智能、物联网、云计算、大数据等为标识的新兴科技革命，正悄无声息地渗透进当下几乎所有人的日常生活中的每一个角落，并产生着蝴蝶效应般的深远影响。《超能陆战队》、《哆啦A梦》中的“大白”“哆啦A梦”在影片中作为人工智能、物联网的产物，不仅是人五官意义上的生理延伸，可以帮助动画电影中的小主人公上天入地，同时也是他们心理的慰藉，伴随他们一起成长；不仅是科幻意义上前所未有的智能产品，几乎可以参与到日常生活的每一个环节，还能够给观众以精神抚慰，成为他们情感上的寄托。我们都知道，动画电影的最大特色就在于可以通过视觉呈现来表达一般意义上“不可能”的故事，是一种完全沉浸在幻想中，为它所追求的那种“不可能”性而欢呼雀跃的艺术形态，是将那种“不可能”性——而不是将真实性作为最高的追求和理想，它在技术手段上与一般电影的根本区别也正在于此。因此，《超能陆战队》、《哆啦A梦》的特别之处，就在于通过自身独特的艺术质感，将人工智能、物联网这些极具前瞻性和科幻性的文化主题，通过能够充分表达“不可能”性的动画电影，纳入到各自的文化土壤和文化想象的框架中，这也是中国动画电影乃至中国影视所始终欠缺的一个维度。过去中国动画电影实践的一个最大问题，就在于不能有效消化这些新兴现代科技，并始终将它当成一个“洪水猛兽”，甚至很多时候都是被调侃和讥讽的对象，这其实也是当代中国文化的一个痼疾。而美国好莱坞、日本等成熟的文化产业，要么能把各个时期的新兴现代科技的进步阐释为人的生理和心理的延伸，要么能在反乌托邦、异托帮的意义上进行反思；总之，新兴的现代科技最终被纳入到了他们的日常生活领域，并与他们的政治经济话语进行完美的绑定。所以就不难理解为什么很多时候《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些美国好莱坞、日本的文艺作品都至少显得更有诱惑力——美国和日本的意识形态国家机器的生命政治话语，总是能非常平顺地就进入到我们的低幼年龄段，那么低幼年龄段的孩子们长大了就很自然地对美国、日本及其背后的价值观有着某种说不清、道不明的亲缘感，《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些外国文艺作品确实是在他们的无意识阶段就已经埋下了深深的线索，因为他们确实有效地抓住了当前和未来的一个非常重要的文化主题。在表达“不可能”性上，中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格，确实只有到了新中国成立之后，到了上世纪五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法作为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到银幕上。尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》为代表的水墨动画，中国动画真正找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了自身民族风格的多种类型化。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，每个时代也都有着自己的文化主题，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》、《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，也依然没有重回昔日的辉煌，原有的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利地进入到3D时代。如前文所述，中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的，那个时代的文化主题也自然不可能永远受用；如何以有中国式的独特风格完成对人工智能、物联网这些方兴未艾的新事物的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，这种承前启后、继往开来式的历史挑战，尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。非常遗憾的是，在这条路上，我们可能最多也就处在初始化阶段。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎我国文化产业的未来走向。随着从2001年开始对WTO的各种承诺的相关过渡期限的临近，通过行政力量来强行保护中国电影的思路早晚都会被淘汰，那么到了那时中国动画电影该如何是好？更何况即便在享有种种保护的前提下，中国动画电影在这个夏天都交上了如此不堪的答卷。到了2017年，也就是被认为中国电影票房将赶超美国的历史节点，海外分账影片的配额也将随着对WTO所承诺的过渡期限的终止而进一步扩大，全面放开的趋势从长时段来看其实也已经不可逆转。所以，一旦中国动画电影产业的票房增速也就是产值增速，开始落后于动画电影和院线数量这些产能的增速，那么中国动画电影势必会和中国电影一样，在这场票房的饕餮盛宴中内外交困、不堪重负——显然，中国动漫产业乃至中国文化产业的发展路径并没有超脱出中国经济的基本特征——这对此刻已经进入千亿GDP产值的我国动漫产业而言，恐怕将面临炼狱般的考验。

《大圣归来》上映时遭遇青春大片夹击，但票房逆势上扬，引发行业内的思考最近，一部名叫《大圣归来》的电影强势占领了大家的朋友圈。截至昨天16时，该电影以6.2亿元人民币的票房，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前，好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。无疑，《大圣归来》成为国产动漫电影史上的票房新标杆。这部评分遥遥领先于《小时代4》《栀子花开》等同档期国产热门片的动画片，还催生了一个新名词：“自来水”——观众成为自发的免费水军。说起国产动漫电影，许多人会忆起“爷爷辈”的动画经典，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。可因为原创不足、国外动漫挤占、人才外流等原因，国产动漫常常成为人们吐槽的对象。这次，《大圣归来》的意外胜出，意味着国产动漫的春天真的到来了吗？现代快报记者对电影团队、动漫产业基地、业内人士、管理部门进行了采访。中国市场对国产动画偏见很大北京天空之城投资有限公司创始人路伟是《大圣归来》出品人之一。去年，当《大圣归来》遇到比较大的财务压力时，路伟带着资金和资源进入。在那之前，主创团队已经做了三年，因为资金的问题，影片的进度一直拖着。“我当时看了十分钟的片子，一段是电影片头大闹天宫的镜头，一段是客栈的镜头，还有一段是石头人的镜头，就决定投这部片子。然后，我陆续拉了几家公司参与投资，这些公司各有所长，有的擅长营销，有的拥有发行资源。”路伟说。路伟还在朋友圈为这部电影做了个众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。他记得当天是中午11点40分发出的信息，到下午3点就已经募集到500多万元资金，由于大量的转发，一周之后，实现了780万的众筹金额，这里面包含89个家庭、109个小朋友。这些家庭成为了这部电影最忠实的种子观众，在一年多的时间里一直关心着这部电影的进展，每次有新的消息发布，他们都会拼命转发。7月10日，电影上映第一天，排片情况很不理想，马上就有人包场，很快几百场包场就出现了。过去一年里，电影团队整合了许多资源来做影片的营销。但中国市场对国产动画片的偏见很大，团队遇到的困难与压力比想象中的要大得多。“影院经理们看到国产动画片，第一反应就是‘又是骗骗小孩子的电影’。”路伟说。他们做了三版海报，花了80万元，这几乎是商业大片的标准了，海报推出时有人点赞，有人质疑说，中国电影就是把钱花在营销上，不好好做内容。他们在柏林电影节上放预告片，有人继续质疑，精华都在预告片里，真的看电影就不会那么惊艳。他们请陈洁仪唱片尾曲，歌非常好听，马上就有人质疑，请明星不就是为了拉票房嘛。他们做了一两百场看片会，在19个城市做点映，看过的人都说好，但是这些好评立刻被人骂是“水军”。《大圣归来》创造了现象级口碑传播所幸的是，大圣遇到了“天时”。这个“天时”，就是“互联网+”带来的机遇和社群环境。此前，“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》补给了急需的资金。进入运营阶段后，“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。“如果放在两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟说。在传统的营销模式里，动画片的优势并不明显，因为缺少明星，也就是缺“颜值”，这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》《龙之谷》，品质都很好，却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。路伟接手这部作品的运营后，他发现，这是一个好作品，问题在于找到核心受众群：“谁会看国产动画？这是当时我第一步要解决的问题。”2014年6月，《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放，收获了400万的点击量。“有爱有燃，有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“80后”“90后”为主体，具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。与此同时，《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映，又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑，产生了话题效应。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。随着电影上映，很多人“路人转粉”，开始主动在朋友圈推荐。至此，《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散，成为一部现象级的影片了。“我们很幸运地抓到了这些人，因为我们满足了他们的需求。”路伟说，“在打动了国漫迷的同时，我们用情怀打动了西游迷。”中国动漫最缺的到底是什么？动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的优惠，还有政府补贴。然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。就在《大圣归来》收获口碑票房、完美逆袭的同时，另一部7月上线的国产动画电影《汽车人总动员》，却因抄袭美国动画电影《赛车总动员》“火”了一把。业内人士爆料，动画片抄袭之风屡禁不止，一个重要原因是这些作品多是奔着政府补贴去的。很多省市对本地动画企业补贴标准是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为了拿到补贴，大大小小的动漫公司制作出“良莠不齐”的动画片。《大圣归来》导演田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗时8年的筹备、制作期内，他们经历了资金周转不畅、技术难题不断、工作人员流失、投资人撤资等各种难题。“制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊循的规律。投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”面对井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩，《大圣归来》的主控投资方、横店集团控股有限公司总裁助理刘志江表示从未预期。“导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。”他说，“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”从2002年开始投资国产动画，路伟见证了十几年来国产动画生存环境的变化。“在2005年到2008年那段时间市场不错，一批有情怀的导演很活跃，投资氛围也很好，最近这几年国产动画市场很不好。你看，悬疑片几百万元的投资就能拍，青春片一千万元的投资可以拍，可是拍个动画片至少也得好几千万，而且还很难挣钱。希望《大圣归来》的成功可以给这个市场带来一些变化。”他说。打造全产业链还有很长的路要走《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。《新民晚报》评论说，“《大圣归来》之所以成功，不仅是因为故事结构和动漫技术，更因为背后电影工业的操作模式，每个人都各司其职，一路‘死磕’，把专业做到极致。中国动画片应有属于自己的中国故事，扎根传统文化，不妄自菲薄，不苟且投机，才可能真正迎来中国动画的春天。”《信息时报》的观点则更为乐观，“这部电影的意义在于，它标志着中国动画和美日动画100年的差距，已缩短到了10年。”值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发,并调侃该电影剧组为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座的同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长的路要走。随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？希望这样的梦想不再遥远。反思常州创意产业基地：10年下来，还在做原创动漫的已不多位于常州新北区的常州创意产业基地，前身正是成立于2004年的常州国家动漫产业基地。当时常州只有屈指可数的两三家做动漫外包加工的公司。在没有任何动画产业基础的情况下，11年前,常州当地政府决定发展当时被称为“朝阳产业”的动漫。就在当年，常州还拿到了由国家广电总局颁发的首批国家动画产业基地牌子。企业：做原创动漫的曾有近200家2005年9月，20家企业入驻常州动漫基地。此后一直到2008年，常州的原创动画进入了一个突飞猛进时期。原创动漫企业数量接近200家，年动画产量超过3000分钟。“那时大家看见动漫两个字都觉得兴奋，而且每个人都说要做原创。”一位在常州创意产业基地工作多年的动漫业人士回忆，那时技术没现在发达，一部片子做下来，手稿都要堆满一间房间，但是大家都特别有激情。一窝蜂搞动漫、搞原创，很大程度上来自于政府的补贴政策。只要有片子在央视播出，政府就会按分钟数来给补贴。“这种补贴方式就是撒胡椒面。”江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司（以下简称卡龙）总经理罗沐说。卡龙公司也是常州创意产业基地内最早成立的动漫企业之一。罗沐早年还曾担任《蓝猫淘气3000问》的总编剧。在罗沐看来，当时一些地方政府的补贴政策，导致很多动漫片以量为主不求质，由此也出现了所谓的“产能过剩”。他说，当时产量全国最高的时候一年有30多万分钟，有很多不能播出。这其实对动漫产业是一种极大伤害。2008年常州的动漫产业也开始进行调整。当年，常州将动漫基地、软件园和中华恐龙园合并成立常州创意产业基地。目前，产业基地内与动漫产业相关的企业尚有百来家，但真正做原创动漫的则寥寥无几。一些企业没有撑下去倒闭了，大部分开始转型做IP开发或通过服务外包养活原创团队。作品：需要时间和耐心一步步打磨常州恐龙园旗下的动漫影视事业部是目前基地内还在做原创动漫的为数不多的的企业之一。动漫影视部总经理倪燕告诉记者，看了《大圣归来》，让人有惊喜的感觉，特别是特效、后期、美术都很好。在倪燕看来，真正要做一部好的动漫作品，需要时间打磨，像《大圣归来》就花了8年时间。而很多老板没有耐心，等不及，想着赚快钱。之前一些动漫企业，甚至以每年一部的速度来搞动漫。公司与好莱坞一些电影公司有合作，“人家好莱坞公司，有时候一个前期（即剧本的原创等）就要花3年时间，而且人家的投资人等各个团队都非常专业，有耐心去一步步打磨，就像一个小孩，你需要花时间陪着他慢慢成长。”在与境外动漫企业的接触中，倪燕发现，老外讲故事的方式和国内有很大不同。比如国内一些动漫片里的搞笑桥段，会将笑点建立在一个人倒霉的基础上，而老外就不会这样，他们觉得这是对人不尊重。“常州创意产业基地现在做原创的不多，在我看来是很正常的。从当初的一窝蜂混补贴，到现在很少的企业坚持下来了。”倪燕说。上周，罗沐特地陪着女儿去电影院看了《大圣归来》和《捉妖记》。让罗沐觉得有些意外的是，票有些难买。他认为，10来年，政府补贴政策方向等原因导致动漫产业发生偏差，2012年让国产动漫进入了低谷期，在2013年有大批的动漫企业死掉。能坚持下来的，比如《大圣归来》正是经历了前面的“沉淀期”。“只要你的东西好，就会得到市场认可。当然，也不能指望一部作品就能解决问题。”罗沐说，“动漫产业需要政府的扶持和鼓励，但也需要更开放的市场。”技术：在这方面国内外差距已很小事实上，《大圣归来》就有常州动漫产业的血缘，在后期特效制作过程中，由位于常州创意产业基地一家公司提供技术支持。这家公司是赞奇科技发展有限公司。不仅《大圣归来》，《熊出没之雪岭熊风》《潜艇总动员5》《龙之谷：破晓奇兵》及最近热闹上映的魔幻电影《捉妖记》等，赞奇公司运用国内领先的“渲云”计算平台，大大缩短了动画影视作品在后期过程中的渲染制作周期，将细节表现得丰富精细。很多人对《大圣归来》中迎风飘扬的长长红斗篷、亭台楼阁林立的悬空寺、仙草异木丛生的险境等壮美的场景乃至精细的毛发、河流水面的光泽等印象深刻，而这，都离不开3D动画后期制作中一个重要环节——“渲染”。赞奇公司市场部经理苏晓林举了个例子，一个陶器用泥巴制作好后，需要送到炉中烘烤后才会绚丽多姿。而渲染就是这个烘烤的过程，它赋予单调的三维模型色彩、材质、光泽等效果。像《大圣归来》，通过云计算快速渲染，调度500台服务器1个半月时间就完成，而如果用传统的方式制作，需上百人数十个月的制作。记者在赞奇公司参观见到了大型机房。苏晓林说，赞奇的渲染技术不仅在于硬件的投入，还在于他们自行开发研制的调度软件。目前，赞奇公司在国内市场排在第二。而公司研发预计8月份上线的“渲芸4”，技术和功能将更强大，广泛应用于游戏、广告、建筑、家居等领域。“《大圣归来》看完，我感到很激动。”苏晓林说，国产动漫之前很多给人粗糙的感觉，现在《大圣归来》这样制作精良的片子出来后，市场就会朝着这个方向努力，“你再去做粗糙的片子，就真的没人看了。”“从技术角度来说，《大圣归来》让我们看到，国产动漫和国外的差距已经很小了。”常州创意产业基地一位业内人士说。扶持：政府正打破单一的补贴政策“其实春天早就来了。11年前我们成立常州动漫产业基地时，动漫产业的春天就开始了。”常州创意产业基地管委会副主任张南军说，《大圣归来》是一个里程碑式的作品。经过这么多年的发展，国产动漫开始从量变步入质变。正是有了前面的积累，才有了现在的发展。记者采访了多位业界人士，大家都提出了一个普遍存在而且是根本性的问题，动漫作品播出机制不够市场化、买方和卖方不对等。“动漫生产企业在排队等着电视台播出，播出时有的甚至要反过来给电视台钱。”一位业内人士说，比如播出1分钟给200块钱，成本都远远收不回来。在这样的机制下，阻碍了动漫产业的发展。罗沐认为，动漫的生产、销售是市场化的，播出却不是市场化，这有待于进一步的体制改革，尊重艺术创作的规律和市场规律。张南军说，由于常州的动漫产业基地成立早，当初也是最早制定按分钟补贴的地方政府之一。这种单一的补贴政策，在现在看来有很多弊端，“可以说吧，我们常州人搞得最早，这个政策也就‘误导’了全国动漫产业。”张南军半开玩笑地说。不过，常州人再次领先一步。张南军介绍，常州创意产业基地在几年前就在进行改变，对动漫企业的扶持，不再是单一按分钟数补贴，而是精准细分，到对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业，分别做出了炮炮兵、麦拉风，他们深耕新媒体领域，通过互联网+动漫的方式，取得很大成功。张南军说，相应地，动漫企业也应多元化发展，在不具备较好的搞原创条件下，可以将创意触角向细分市场延伸，并尝试跨界合作。高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。各地出台的动画播放补贴政策,原意是促进动画片的发展，却让“烂片”钻了空子。