动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程。就动漫产业链而言，日本的ACG产业链已经作为我国动漫学习和规划的教科书。日本动漫产业在漫画领域、小说领域、动画领域和游戏领域相互渗透和穿插，形成一个巨大产业链条。在2004年中国动画最低谷的时候，动漫产业链被引入中国，从此被奉为法宝。近几年来，政府相关部门花大力气扶持、培养出一批动漫品牌，产业规模逐年翻番，动画产量也赶超日本。每年市场上出现的动漫作品不乏优品，如《图图的智慧王国》、《快乐酷宝》、《果宝特攻》、《洛克王国圣龙的心愿》以及翔通动漫的《绿豆蛙》等，这些作品都让人印象深刻。但是，中国动漫却依然存在不足，无法满足广大受众。例如，日本动漫能跳脱出禁锢，体现出“脱亚入欧”的观念，像宫崎骏、大友克洋的作品中，古堡骑士、金发碧眼、朋克宫廷等元素绿绿可见，更融入了狂言、能戏、歌舞伎、傀儡戏等传统文化，甚至在环保主题上都能将日本文化对大自然的敬畏表现的淋漓尽致。欧美动漫也有自己的特点，欧美动画用偏向于智慧的高级调侃，选择相对深刻的题材去做动漫，以认真的态度、细腻的表达形式，让动漫更加艺术化、现实化。与之相比，中国动漫则只是侧重了对各国动漫产业链里的商业模式进行研究，而脱离了对动漫作品品质需求的追求。从观众角度说，“70后”“80后”对国产动画的美好回忆恐怕要比“90后”“00后”多一些。中国的动漫作品不敢跳脱禁锢，没有自己的特色。事实上，不管选择怎样的学习方式，我们必须注意到，动漫产业链的源头是优秀动漫作品，而优秀动漫作品一定和国家的文化发展状况相关。我们要创作出具有中国风的动漫作品，让中国的文化特色融入到动漫作品，成为动漫作品的灵魂，而不是对日美动画的浅层模仿。现在中国众多动漫企业都将受众定位为儿童，并想当然地认为儿童就需要童话和寓言。查阅近几年的动画备案统计数据可以发现，童话和教育两类题材占所有备案作品题材总数的六成以上。因为，动漫企业知道，在儿童这个年龄段之外是被日本和美国把持住的少年动画和成年动画，竞争激烈，风险太大。以此，对动漫产业链中的商业模式、衍生发展作为重要突破，而忽略了动漫作品本身。实际上，我们拥有几千年的文化底蕴，我们的科技也在日新月异，为什么在动漫的想象力上无法挣脱牢笼，做出来的动漫作品成为了商业流水线上的商品，而不具有本土的文化，只是成为产业链上的一颗“螺丝钉”而无法成为精品，这不是一种悲哀吗？

从《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》到《洛克王国2》，诸多中国原创动漫影片“抢滩”今年春节档。然而，多家动漫企业负责人表示，目前中国动漫缺乏创意人才和市场拓展人才，政府在政策引导上缺乏明确发展方向，打造国产动漫的“中国好故事”仍任重道远。 中国近年来出台了一系列政策，鼓励和支持原创动漫的发展。2011年数据显示，中国动漫产量已达26万分钟，位居世界第一。然而尴尬的是，除“喜羊羊”外中国再无一个有影响力的动漫品牌，甚至还出现了大批粗制滥造的作品。 河北玛雅影视有限公司总经理李静宇说：“动漫应该是由创意人才、制作人才和市场拓展人才三大要素组成的完整产业，但现在中国动漫欠缺的正是创意人才和市场拓展人才，整个产业缺头少尾。” 记者走访的多家动漫企业负责人均认为，中国的动漫制作水平已经可以步入世界一流，但是创新能力普遍不足，而国际动漫大师也对中国动漫作出了同样的评价。 “动漫最重要的就是讲故事，但是中国动漫的剧情原创性还有待提升。”曾参与制作《花木兰》《美女与野兽》等迪士尼动画片的美国肯渡动漫影业总裁刘大伟说，中国动漫产量巨大，但精品很少，重要原因之一在于中国的动漫现在还是“制作”，而非“创作”。 河北精英影视文化传播有限责任公司动画导演侯赛·诖宙恩认为：“好的故事最重要，中国动漫如果想顺利推向市场，那就必须在故事情节上下工夫。” “动漫企业现在普遍缺乏资金，而国家补贴方式则相对单一。”李静宇说，目前国家只为在中央电视台少儿频道播出过的动漫提供资金补贴，这意味着大部分企业都只能自谋生路。 “希望政府能将卖给省台的动画有一个明确的价格规定，减少重复审片环节，以收视率为依据发放补贴，而不是都去挤央视。”河北点点传媒有限公司总经理焦富强建议。 石家庄信息工程职业学院党委书记刘志辉认为：“仅靠学校培养是无法培育出合格的创新人才，建议加大引进世界先进动漫创意人才的力度，形成良好的创新氛围和思想。” 石家庄市深度动画科技有限公司总经理武义峰说，数次在国外参展他受益良多，但是由于资金所限，许多动漫企业不敢去、不能去，限制了它们的发展。希望国家能够提供一定的资金支持，鼓励中小企业积极走出去。 尽管多家动漫企业负责人承认动漫行业已迎来大洗牌，竞争十分残酷，但他们对中国动漫的未来仍充满信心。“国家对知识产权保护愈发重视，也使我们动漫企业更有信心，相信随着未来国家政策的完善，中国动漫终将迎来自己的辉煌。”

国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日，《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中，作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱，不是感恩，不是文明，不是知识，反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应，转发数万次。那么，国产动画是否真如这位妈妈所言？家长们对国产动画持何种态度？制作方如何看待家长的评价？连日来，记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家，希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中，作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”：“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等，这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说，害处很大。二是宣扬生命的不死，片中主人公无论怎样被折腾都不会死，这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念，片中台词低俗，情节庸俗。”“看中国的动画片，想让孩子学会懂礼貌、讲文明？没门！想让孩子学会珍惜生命、保护生命？没门！想让孩子学会友爱相处，和谐友善？没门！想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱？那更是痴心妄想！至于说，你还想让孩子学点知识，学点科学，学点先进理念？那你就做梦去吧！”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪？记者就此采访了多位家长，来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见，虽然有时打出了‘动画情节，请勿模仿’的字样，但我很纳闷：既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节，又为何如此设计呢？”某汽车公司销售人员张瑞彩说，三岁的儿子经常看《熊出没》，会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话，这使她忧心忡忡，“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗？”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为，许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确，特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球，把情节设计得成人化，“比如，《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节，就传递了一种歪曲的观念，小男孩看了这些动画片，日后怎么呈现出阳刚之美？”在采访中，记者发现，家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”，那么这些动画片究竟多暴力和低俗？有人曾经统计，《喜羊羊》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内，爆粗口21次，其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过，也有部分家长表示，《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处，“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前，电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影，仿佛一夜之间，一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏，此后，《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜，《熊出没》热闹开播，人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊，不仅如此，《熊出没》大电影也势头迅猛，上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监，在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为，动画市场的突然膨胀引发了许多问题，不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点，“然而，这是国产动画前进道路上的必经阶段，观众的指责，在一定程度上也是一种期待。”窦志超说，就制作技术来讲，国产动画与进口动画不相上下，然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画，其实差就差在创意和“修身”上，以《功夫熊猫》为例，功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素，但国内却没人将它们联系在一起，碰撞出新的形象，造成这种情况的原因之一，在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活，是各个行业都须遵守的创作规律，动画行业也不例外。所以，国产动画电影除了要在创意上下足功夫，也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评，国产动画制作方该如何应对呢？窦志超认为，做动画最想达到的就是合家欢的效果，大手拉小手，全家老少一起来观赏，是制作方最愿意看到的景象，而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容，“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策，推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说，去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后，《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整，国产动画电影需要观众的批评，也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画？家长应该如何为孩子选择动画片？国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈，宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”，“长时间看动画片会损害儿童的视力；而且从长远角度看，看动画是一种单向的被动的吸收，不是真正意义上的学习，达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为，孩子们的学习方式跟成年人不同，他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼，“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子，反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片？宋福珍建议：“从工具上来说，现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多，我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具，尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说，尽量选择有营养、有价值的动画片，这些营养元素包括：画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为，就动画电影来讲，国产动画片整体上是输给欧美动画的，作为妈妈，她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片：“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》，每集都短小精悍，对话简单，孩子即便听不懂也很容易理解，一方面培养语感，另一方面还收获快乐，家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法，此外《蓝色小考拉》也不错；小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等，另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片，每片都在10分钟之内，也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为，好的动画片应该不是硬邦邦的说教，而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下，可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议，父母不妨陪着孩子一起看动画片，看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用，“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的，但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示，孩子的喜好也具有阶段性，家长不必太过干涉孩子的选择，“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么，孩子能从中得到快乐最重要。”原标题：国产动画 想说爱你不容易来源：郑州日报 记者：秦华 左丽慧 杨丽萍

春节档前后，已知有11部动画电影片扎堆上映，其中国产动画电影6部，进口动画电影5部。中国产动画电影中，既然3D制作的《青蛙王国》、《熊出没》，也有传统二维动画《我是狼》、《太空熊猫历险记》、《洛克王国2》，以及真人和动画结合的《巴啦啦小魔仙2》，多种类型齐备。虽然国产动画电影多因“制作粗糙、内容幼稚”被诟病，但在市场上，表现大都不俗。统计数据显示，截止2013年12月15日，票房过2000万的国产电影约60部，其中国产动画电影10部，占比近17%。其中，《喜羊羊与灰太狼5》票房超过1.2亿，挤入年度票房榜前25。进口动画电影全是3D制作，有美国主流动画公司照明娱乐制作的《卑鄙的我2》、迪士尼动画制作的《冰雪皇后》，也有其它国家的动画团队制作的《拯救圣诞老人》和《极地大冒险2》。其中，《卑鄙的我2》早于2013年暑期在北美及世界各地上映，全球票房9.18亿美元，是今年最卖座的动画片，在影史动画票房榜上排名第五。《冰雪皇后》于11月底北美上映，目前全球票房3.44亿美元。这两部动画将会是同档期的强力竞争者。

随着寒假来临，国产动画片开始新一轮的“厮杀”。粗略统计，从上周开始，一直到2月情人节之前，短短一个月内，几乎每两天就有一部国产动画电影上映。这是以前从未有过的现象。 在这些扎堆上映的电影中，有已经累积了较高人气的《喜羊羊与灰太狼》系列、《洛克王国2》，有通过电视、玩具蓄势6年，首登大银幕的《巴啦啦小魔仙》，还有《波鲁鲁冰雪大冒险》《梦幻飞琴》《我的老婆是只猫》等一众绞尽脑汁出奇制胜的片子。 而在1月31日录制的“2013杭州动漫春晚”上，又有四部浙产动画片宣布进军2013年的电影市场，它们是《人鱼帝国》《昆塔传奇》《魔幻仙踪》和《秦时明月之龙腾万里》，其中有三部是3D制作，一部打着“中美合拍”旗号。用“前赴后继”来形容国产动画电影，再恰当不过了。动画电影的票房很难赚 2006年以来，动画片占中国电影总票房市场的比例已从7%提升至17%，其中国产动画片的比例更是在逐年上升。由于动漫片受众主要是儿童，于是每年的寒暑假档期就成了动画电影的必争之地。但像今年这般，疯狂扎堆上映的，还是第一次。要知道，小朋友虽多，但动画电影的票房并不好赚。 2009年前，票房上千万的国产动画电影屈指可数，一部《宝莲灯》将2000多万的国产动画电影票房纪录保持了近10年。《喜羊羊之牛气冲天》在2009年以9000万票房创了新纪录，接下来的连续3部贺岁档电影每年均创造中国动画电影的票房纪录，四部共创造了超过5亿元的票房。 这样的成绩，足以让其他国产动画片高山仰止。纵观整个动漫电影市场，几乎80%的票房都被海外动画片收入囊中。2011年上映的13部国产动画电影，共创造了大约3亿票房，但光是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部，就瓜分了其中一半的票房。 今年国产动画片大量上映，是整个动画产业受到“核辐射”，质量大幅提高，以至于每个动漫公司都认为自己能创造奇迹，还是整个电影票房环境宽松到随便出来一部低劣动画片，就能赚到大量票房？票房不重要 动画片卖的是周边产品“票房不是我们唯一追求的。” 2011年，动画片《魁拔1》上映，电影投资了3000多万，但票房只有300多万。面对十分之九的差距，制片人武寒青却淡淡说出“票房不是唯一的”。更让人惊奇的是，春节过后，《魁拔2》也即将上映。动画片难道有特异功能，不惧票房惨败？ “我们的计划是5部大电影，在票房之外，更重要的是构建图书、游戏、文具，甚至主题公园等一系列、多渠道的产业链。”按武寒青说的，票房惨了点，但卖周边产品足以回收成本，他并不亏。而推出《巴啦啦小魔仙》的奥飞动漫董事长蔡东青在接受采访时直言，该公司动画电影的运营模式在一定程度上借鉴“喜羊羊”的运作，通过影片带动相关衍生品，提升品牌价值，后期“自主商品授权”也将带来不错的创收。 每一部动画片，都有一个使命。根据片子的好看程度，使命也不同。初段，可以通过动画片制作相应的玩具、公仔、图书及音像制品；中段，可以将动画片作为商标授权给服饰、食品、文具；到了高段，就能“打通任督二脉”，不仅使虚拟的动画形象获得如真人明星般的效应，还能相应地捧红幕后制作团队，这才真正达到动画“全产业链”的建造，比如迪士尼，比如吉卜力。 “电影的影响力确实比电视要大，”星光院线总经理富海芳也如此认为。借助电影这个平台扩大影响力、继而建立起动画品牌，最终形成动画片背后的产业链，这才是国产动画片的终极使命。竞争加剧 国产动画片必须“质变”人人都道动漫好，但抢的人多了，味道就不一样了。 《喜羊羊与灰太狼5》自1月24日上映以来，首周票房冲破6000万元，全国排映率仅次于《007：大破天幕杀机》，位居第二。有业内人士预计，这部影片的票房可冲破1亿元，对于制作成本只有2000多万的《喜羊羊与灰太狼5》来说，盈利不是问题。但它的首周票房比《喜羊羊与灰太狼4》同期少了1000万。喜羊羊系列电影五年来头一次出现票房下滑，这与竞争加剧有很大关系。 《喜羊羊与灰太狼5》上映后，富海芳去电影院转了转，结果得到了孩子们“一般般”的反响，“孩子们一不要看说理意味太重的，二不要看剧情无聊的”，在其看来，动画电影只要轻松、有趣，“小孩子看得开心就够了”。可惜的是，喜羊羊系列电影势微，但其他的片子并没有趁势胜出，更别提达到老少皆宜这样的高标准了。 尽管《巴啦啦小魔仙》上映第一天就取得近103万票房，其制作方奥飞动漫总经理曹永强更立下“预期票房1个亿”的豪言壮志，但在很多大人眼里，《巴啦啦小魔仙》简直就是一朵“奇葩”。邵先生是12岁男孩的父亲，在他眼里，这部动画片“宛如劣质cosplay般的装扮，一群男生女生头顶五颜六色的假发、嘴里念着不知所谓的魔咒，一切看起来都山寨到不行”，“如果我儿子以后找这么个女朋友，我一定把他赶出去”。 国产动画片，一直在“低幼化”和“弱智化”的泥潭里挣扎。今年竞争加剧，也让各方意识到，原来的老路有点走不通了。 蔡东青说，尽管动画电影竞争加剧，但他个人还是看好这块市场。而随着市场竞争加剧，对作品制作等方面的要求也将提高。曾参与制作、发行《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等多部动画电影的胡宗京认为，国产动画电影必须要告别“低幼化”的道路。“《巴啦啦小魔仙》的玩具虽然卖得很好，但它不具备一个动画形象所应该要有的生命力，也就是说，它的魔法棒可能比主角的形象更赚钱。而《喜羊羊与灰太狼》这样的动画片，虽然它的形象广受欢迎，但这几年的电影，在故事上都没有什么创新，这样下去迟早被淘汰。”

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”