动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程。就动漫产业链而言，日本的ACG产业链已经作为我国动漫学习和规划的教科书。日本动漫产业在漫画领域、小说领域、动画领域和游戏领域相互渗透和穿插，形成一个巨大产业链条。在2004年中国动画最低谷的时候，动漫产业链被引入中国，从此被奉为法宝。近几年来，政府相关部门花大力气扶持、培养出一批动漫品牌，产业规模逐年翻番，动画产量也赶超日本。每年市场上出现的动漫作品不乏优品，如《图图的智慧王国》、《快乐酷宝》、《果宝特攻》、《洛克王国圣龙的心愿》以及翔通动漫的《绿豆蛙》等，这些作品都让人印象深刻。但是，中国动漫却依然存在不足，无法满足广大受众。例如，日本动漫能跳脱出禁锢，体现出“脱亚入欧”的观念，像宫崎骏、大友克洋的作品中，古堡骑士、金发碧眼、朋克宫廷等元素绿绿可见，更融入了狂言、能戏、歌舞伎、傀儡戏等传统文化，甚至在环保主题上都能将日本文化对大自然的敬畏表现的淋漓尽致。欧美动漫也有自己的特点，欧美动画用偏向于智慧的高级调侃，选择相对深刻的题材去做动漫，以认真的态度、细腻的表达形式，让动漫更加艺术化、现实化。与之相比，中国动漫则只是侧重了对各国动漫产业链里的商业模式进行研究，而脱离了对动漫作品品质需求的追求。从观众角度说，“70后”“80后”对国产动画的美好回忆恐怕要比“90后”“00后”多一些。中国的动漫作品不敢跳脱禁锢，没有自己的特色。事实上，不管选择怎样的学习方式，我们必须注意到，动漫产业链的源头是优秀动漫作品，而优秀动漫作品一定和国家的文化发展状况相关。我们要创作出具有中国风的动漫作品，让中国的文化特色融入到动漫作品，成为动漫作品的灵魂，而不是对日美动画的浅层模仿。现在中国众多动漫企业都将受众定位为儿童，并想当然地认为儿童就需要童话和寓言。查阅近几年的动画备案统计数据可以发现，童话和教育两类题材占所有备案作品题材总数的六成以上。因为，动漫企业知道，在儿童这个年龄段之外是被日本和美国把持住的少年动画和成年动画，竞争激烈，风险太大。以此，对动漫产业链中的商业模式、衍生发展作为重要突破，而忽略了动漫作品本身。实际上，我们拥有几千年的文化底蕴，我们的科技也在日新月异，为什么在动漫的想象力上无法挣脱牢笼，做出来的动漫作品成为了商业流水线上的商品，而不具有本土的文化，只是成为产业链上的一颗“螺丝钉”而无法成为精品，这不是一种悲哀吗？

从《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》到《洛克王国2》，诸多中国原创动漫影片“抢滩”今年春节档。然而，多家动漫企业负责人表示，目前中国动漫缺乏创意人才和市场拓展人才，政府在政策引导上缺乏明确发展方向，打造国产动漫的“中国好故事”仍任重道远。 中国近年来出台了一系列政策，鼓励和支持原创动漫的发展。2011年数据显示，中国动漫产量已达26万分钟，位居世界第一。然而尴尬的是，除“喜羊羊”外中国再无一个有影响力的动漫品牌，甚至还出现了大批粗制滥造的作品。 河北玛雅影视有限公司总经理李静宇说：“动漫应该是由创意人才、制作人才和市场拓展人才三大要素组成的完整产业，但现在中国动漫欠缺的正是创意人才和市场拓展人才，整个产业缺头少尾。” 记者走访的多家动漫企业负责人均认为，中国的动漫制作水平已经可以步入世界一流，但是创新能力普遍不足，而国际动漫大师也对中国动漫作出了同样的评价。 “动漫最重要的就是讲故事，但是中国动漫的剧情原创性还有待提升。”曾参与制作《花木兰》《美女与野兽》等迪士尼动画片的美国肯渡动漫影业总裁刘大伟说，中国动漫产量巨大，但精品很少，重要原因之一在于中国的动漫现在还是“制作”，而非“创作”。 河北精英影视文化传播有限责任公司动画导演侯赛·诖宙恩认为：“好的故事最重要，中国动漫如果想顺利推向市场，那就必须在故事情节上下工夫。” “动漫企业现在普遍缺乏资金，而国家补贴方式则相对单一。”李静宇说，目前国家只为在中央电视台少儿频道播出过的动漫提供资金补贴，这意味着大部分企业都只能自谋生路。 “希望政府能将卖给省台的动画有一个明确的价格规定，减少重复审片环节，以收视率为依据发放补贴，而不是都去挤央视。”河北点点传媒有限公司总经理焦富强建议。 石家庄信息工程职业学院党委书记刘志辉认为：“仅靠学校培养是无法培育出合格的创新人才，建议加大引进世界先进动漫创意人才的力度，形成良好的创新氛围和思想。” 石家庄市深度动画科技有限公司总经理武义峰说，数次在国外参展他受益良多，但是由于资金所限，许多动漫企业不敢去、不能去，限制了它们的发展。希望国家能够提供一定的资金支持，鼓励中小企业积极走出去。 尽管多家动漫企业负责人承认动漫行业已迎来大洗牌，竞争十分残酷，但他们对中国动漫的未来仍充满信心。“国家对知识产权保护愈发重视，也使我们动漫企业更有信心，相信随着未来国家政策的完善，中国动漫终将迎来自己的辉煌。”

近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 ◎ 在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下。 ◎ 对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 ◎ 解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。 《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》剧照 在“喜羊羊”系列电影连续数年称霸寒假贺岁档并一次次刷新票房成绩之后，贺岁档期的动画电影的题材日趋多样化。2013年寒假，将会有十余部动画片相继登陆，其中有改编自网络游戏的《洛克王国》，有已经奠定了一定的观影基础再度强势出击的《魁拔2》，有以品牌优势著称的韩国动画《波鲁鲁冰雪大冒险》，当然也少不了“喜羊羊”系列的最新作《喜气羊羊过蛇年》。受众定义目标群的多样性，成为今年寒假档动画影片的主要类型特点。 去年12月底，《夺宝幸运星之金箍棒传奇》和《重返大海》首当其冲打响了寒假档的序幕战。1月19日上映的奇幻主题动画电影《绿林大冒险》以奇观穿越冒险情节穿插母女情感催泪为卖点，不失为一部适合家长和孩子一起观看的“合家欢”型电影。“喜羊羊”系列的第五部影院电影《喜气羊羊过蛇年》和由中国动漫集团与韩国合作打造的3D动画《波鲁鲁冰雪大冒险》分别于1月24日、25日公映。继2011年《洛克王国圣龙骑士》获得好评之后，《洛克王国2圣龙的心愿》也将于1月31日上映。随后，真人儿童电影《巴啦啦小魔仙》将于2月1日亮相，而继续主打青春热血牌的《魁拔2》也将在大年初一公映。 近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 然而对于动画电影市场而言，密集完成期与市场的承载能力并不能简单地画等号。蜂拥抢滩般的上片速度能否与市场容量和规律相匹配，还有待时间来证明。美国大片进口配额增加，使得更多的好莱坞动画电影获得了进入中国电影市场的机会。近年来国产动画电影的年产量长期位居全球第三，但绝大多数影片只是象征性地放映一两场便被放入片库，成为“影院一日游”的典型。而高投资的好莱坞动画电影练就了观众挑剔的眼光，也给国产动画带来了巨大的压力。 长期以来，国产动画电影普遍“定位低龄化”，内容上始终无法摆脱低幼与说教的痼疾，注定其观影主力只能是少年儿童，因此根本没有能力移师寒暑假、儿童节之外的档期，其后果必然是出现扎堆上映的现象。因此，在今天，一部国产动画电影的市场消化、适应能力，与其宣发能力的高低紧密相关。 面对竞争激烈的寒假贺岁档，几家动画电影的宣发营销方纷纷拿出了自己的“杀手锏”。中韩合作的《波鲁鲁冰雪大冒险》利用明星品牌角色，主打“全龄”类型电影，而国际顶级技术团队制作的3D观影效果也能为其保驾护航。《喜羊羊与灰太狼》系列大电影则自信于多年来成熟的市场运作，断言“没有一家影院会拒绝喜羊羊”。奥飞动漫的《巴啦啦小魔仙》也通过图书、音像、玩具衍生品等多种渠道探索推广途径。有广受欢迎的网络游戏打底的《洛克王国2》在影片上映之前便已积累了庞大的观众群，因此片方才对外宣称“不惧与喜羊羊PK”。而河马动画的《绿林大冒险》则推出“新招”——如观众在观影后提出建设性批评意见，将返还购票款，希望以此方式用真诚的创作态度来提升观众的好感。 在消费文化中，观众一般被分为两种观影类型：一种是既定消费群，即受品牌影响较大并具有一定的市场认知能力的消费人群；另一种则是选择消费群，即到影院之后，会因为宣传物、衍生品、客观引导等因素影响而决定消费对象的消费人群。一般在一部动画电影上映前，院线方会对潜在的选择性消费群进行问卷调查，并根据调查结果的定量分析来进行排片分配，这样一来，很多缺乏成熟观影基础、缺少品牌效应的国产动画电影都仅能获得较少的排片。因此，对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 事实上，仅仅依靠假期档家长陪同小朋友观看影片来提升票房，并不是中国动画电影发展的长久之计。解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。动漫产业一向具有“微笑曲线”的市场规律——以产业盈利能力作为主要衡量指标，价值最丰厚的区域位于曲线的两端即研发和市场，与此同时，植根于现实生活的故事与情感对话、贯穿整个产业链的前期宣传、科学的系列生产和周边产品的开发，都是确保动画电影获得盈利的良方。中国动画电影要赢得自己的生存空间，除了依靠时间之外，企业与行业之间的交流、研发与市场之间的对接，是实现从数量扩张向质量提升的转变关键。

随着寒假来临，国产动画片开始新一轮的“厮杀”。粗略统计，从上周开始，一直到2月情人节之前，短短一个月内，几乎每两天就有一部国产动画电影上映。这是以前从未有过的现象。 在这些扎堆上映的电影中，有已经累积了较高人气的《喜羊羊与灰太狼》系列、《洛克王国2》，有通过电视、玩具蓄势6年，首登大银幕的《巴啦啦小魔仙》，还有《波鲁鲁冰雪大冒险》《梦幻飞琴》《我的老婆是只猫》等一众绞尽脑汁出奇制胜的片子。 而在1月31日录制的“2013杭州动漫春晚”上，又有四部浙产动画片宣布进军2013年的电影市场，它们是《人鱼帝国》《昆塔传奇》《魔幻仙踪》和《秦时明月之龙腾万里》，其中有三部是3D制作，一部打着“中美合拍”旗号。用“前赴后继”来形容国产动画电影，再恰当不过了。动画电影的票房很难赚 2006年以来，动画片占中国电影总票房市场的比例已从7%提升至17%，其中国产动画片的比例更是在逐年上升。由于动漫片受众主要是儿童，于是每年的寒暑假档期就成了动画电影的必争之地。但像今年这般，疯狂扎堆上映的，还是第一次。要知道，小朋友虽多，但动画电影的票房并不好赚。 2009年前，票房上千万的国产动画电影屈指可数，一部《宝莲灯》将2000多万的国产动画电影票房纪录保持了近10年。《喜羊羊之牛气冲天》在2009年以9000万票房创了新纪录，接下来的连续3部贺岁档电影每年均创造中国动画电影的票房纪录，四部共创造了超过5亿元的票房。 这样的成绩，足以让其他国产动画片高山仰止。纵观整个动漫电影市场，几乎80%的票房都被海外动画片收入囊中。2011年上映的13部国产动画电影，共创造了大约3亿票房，但光是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部，就瓜分了其中一半的票房。 今年国产动画片大量上映，是整个动画产业受到“核辐射”，质量大幅提高，以至于每个动漫公司都认为自己能创造奇迹，还是整个电影票房环境宽松到随便出来一部低劣动画片，就能赚到大量票房？票房不重要 动画片卖的是周边产品“票房不是我们唯一追求的。” 2011年，动画片《魁拔1》上映，电影投资了3000多万，但票房只有300多万。面对十分之九的差距，制片人武寒青却淡淡说出“票房不是唯一的”。更让人惊奇的是，春节过后，《魁拔2》也即将上映。动画片难道有特异功能，不惧票房惨败？ “我们的计划是5部大电影，在票房之外，更重要的是构建图书、游戏、文具，甚至主题公园等一系列、多渠道的产业链。”按武寒青说的，票房惨了点，但卖周边产品足以回收成本，他并不亏。而推出《巴啦啦小魔仙》的奥飞动漫董事长蔡东青在接受采访时直言，该公司动画电影的运营模式在一定程度上借鉴“喜羊羊”的运作，通过影片带动相关衍生品，提升品牌价值，后期“自主商品授权”也将带来不错的创收。 每一部动画片，都有一个使命。根据片子的好看程度，使命也不同。初段，可以通过动画片制作相应的玩具、公仔、图书及音像制品；中段，可以将动画片作为商标授权给服饰、食品、文具；到了高段，就能“打通任督二脉”，不仅使虚拟的动画形象获得如真人明星般的效应，还能相应地捧红幕后制作团队，这才真正达到动画“全产业链”的建造，比如迪士尼，比如吉卜力。 “电影的影响力确实比电视要大，”星光院线总经理富海芳也如此认为。借助电影这个平台扩大影响力、继而建立起动画品牌，最终形成动画片背后的产业链，这才是国产动画片的终极使命。竞争加剧 国产动画片必须“质变”人人都道动漫好，但抢的人多了，味道就不一样了。 《喜羊羊与灰太狼5》自1月24日上映以来，首周票房冲破6000万元，全国排映率仅次于《007：大破天幕杀机》，位居第二。有业内人士预计，这部影片的票房可冲破1亿元，对于制作成本只有2000多万的《喜羊羊与灰太狼5》来说，盈利不是问题。但它的首周票房比《喜羊羊与灰太狼4》同期少了1000万。喜羊羊系列电影五年来头一次出现票房下滑，这与竞争加剧有很大关系。 《喜羊羊与灰太狼5》上映后，富海芳去电影院转了转，结果得到了孩子们“一般般”的反响，“孩子们一不要看说理意味太重的，二不要看剧情无聊的”，在其看来，动画电影只要轻松、有趣，“小孩子看得开心就够了”。可惜的是，喜羊羊系列电影势微，但其他的片子并没有趁势胜出，更别提达到老少皆宜这样的高标准了。 尽管《巴啦啦小魔仙》上映第一天就取得近103万票房，其制作方奥飞动漫总经理曹永强更立下“预期票房1个亿”的豪言壮志，但在很多大人眼里，《巴啦啦小魔仙》简直就是一朵“奇葩”。邵先生是12岁男孩的父亲，在他眼里，这部动画片“宛如劣质cosplay般的装扮，一群男生女生头顶五颜六色的假发、嘴里念着不知所谓的魔咒，一切看起来都山寨到不行”，“如果我儿子以后找这么个女朋友，我一定把他赶出去”。 国产动画片，一直在“低幼化”和“弱智化”的泥潭里挣扎。今年竞争加剧，也让各方意识到，原来的老路有点走不通了。 蔡东青说，尽管动画电影竞争加剧，但他个人还是看好这块市场。而随着市场竞争加剧，对作品制作等方面的要求也将提高。曾参与制作、发行《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等多部动画电影的胡宗京认为，国产动画电影必须要告别“低幼化”的道路。“《巴啦啦小魔仙》的玩具虽然卖得很好，但它不具备一个动画形象所应该要有的生命力，也就是说，它的魔法棒可能比主角的形象更赚钱。而《喜羊羊与灰太狼》这样的动画片，虽然它的形象广受欢迎，但这几年的电影，在故事上都没有什么创新，这样下去迟早被淘汰。”

摘要： 1月29日，《非诚勿扰》主持人孟非现身北京某酒店，为国内首部魔法大电影《巴啦啦小魔仙》拉票助阵。“巴啦啦”是中国最具市场潜力的儿童魔法品牌，自2008年创立至今，在国内已拥有超过2亿粉丝受众，其中就有孟非的女儿。孟非说，女儿从小学开始就是“巴啦啦”的小粉丝，作为一个称职的爸爸，自己也少不得偶尔陪她体会魔法世界的乐趣。《巴啦啦小魔仙》推出大电影，对于已升入初中的小孟同学，正是一次盘点美好记忆的好机会。孟爸爸亲临现场为影片拉票助阵，与主持互动“切磋”魔法，是帮女儿实现儿时纯真梦想。影片上映，只要女儿提要求，老爸陪同观看责无旁贷。 发布会现场，出品方特邀在周立波主持的《中国梦想秀》中，以可爱、乐观、励志感动全国观众的小女孩司丽轩。曾经遭遇不幸只能靠轮椅行动的小丽轩，以一支《巴啦啦小魔仙》的主题曲演绎，唱出了我要上学的朴实梦想，感动在场观众。在栏目组的帮助下，目前她已在天津某小学就读。发布会现场，司丽轩同学见到了期盼许久的好朋友―影片主演小蓝姐姐和女王陛下。她还期待未来有机会参加《巴啦啦》系列电影的拍摄，亲身体会“巴啦啦”魔仙世界的神奇和魅力。 《巴啦啦小魔仙》自去年对外宣布投拍大电影以来，人气猛涨。被认为是今年寒假最具挑战“喜羊羊”儿童电影市场霸主地位的潜力股。临近岁末寒假，品牌公司奥飞动漫集结的十余家全国一线少儿频道组成营销联盟，线上线下强势推进，在目标受众中引发强大观影诉求。据影片总策划王彦兵介绍，《巴啦啦小魔仙》的市场推进，史无前例地实现了各种有效资源的无缝对接与联动。“巴啦啦”独一无二的营销手段，已经促成市场各方逐步形成其注定成就票房黑马的前景预期。这些手段包括，普通观众的形象以彩蛋形式出现在电影片尾、全国范围超过200场首映地推;主题花车惊艳亮相票房重镇闹市;超过300位cos小魔仙驻场推介;全国各地知名少儿节目主持人走进幼儿园，宣传《巴啦啦》;“巴啦啦”助力梦想计划等。更让出品方自信的是，这些手段都紧密契合“巴啦啦”品牌特点和大电影气质，绝非其他电影可以照搬效仿。 据悉，《巴啦啦小魔仙》，作为目前国内市场影响力最大的魔法类儿童品牌。其产品形式覆盖电视片、动画片、图书、舞台剧、玩具、服装、文具等各种类型。仅衍生品销售就接近6亿元。本次推出的同名大电影，是品牌公司奥飞动漫开掘其商业价值的又一重要举措。影片讲述小姐妹美琪、美雪在魔仙姐姐小蓝的带领下，一起练习魔法，团结一致与反派斗智斗勇，保卫魔仙堡的故事。现场发布的影片精彩片花，凸显轻松幽默、角色可爱、造型独特、性格分明的整体风格。制作方面，出品方也投入数倍于原剧规模的资金，大幅提升影片摄制要求，使得未来电影呈现的银幕效果给小朋友全然不同的升级体验。 发布会现场，好爸爸孟非，回首过往错过了很多与女儿共享欢乐的宝贵时光，希望通过亲身与“巴啦啦”主创的互动，帮助女儿圆梦儿时美好愿望。他也希望更多奔波劳碌的家长，平时多关注与子女的互动交流。这个寒假，陪着孩子去看给孩子正能量的《巴啦啦小魔仙》，就是不错的选择。 魔法大电影《巴啦啦小魔仙》将于本周31日正式公映。面对《喜羊羊5》、《洛克王国2》同质电影的竞争压力，片方表示，“巴啦啦”大电影具备的神奇魔幻题材优势、十余家少儿频道盟军助力优势、美丽开心的合家欢共享观影优势，将推动该片在同类型电影中迅速上位。《巴啦啦小魔仙》注定今年成就这个寒假最惊艳的票房黑马。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。