在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际，8月18日，主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP，《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房，成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值，如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜，业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来，当谈到国产动画电影，人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来，业界对此类电影口碑、票房的讨论，开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为，从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，在不断的积累发展中，国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品，因其天马行空的剧情，搞笑的人物设置，无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格，显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言：“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系，即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到，《十冷2》的部分情节中，对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理，解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑，只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”，但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此，宋磊表示，这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点，首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内：“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’，了解‘喜羊羊’本来的状态，进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时，才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来，这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后，一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房，动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而，从今年的情况来看，动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益，票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元)，其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平，反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》，其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结，依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事，而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默，即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功，首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看，这部续作已经获得相当不错的认可。目前，该片取得7.8分的豆瓣评分，相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前，其票房累计已达7313万元，排片占比在10.34%。这番成绩的取得，影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上，这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解，诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”，已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据，包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时，反向指导电影的创作。对此，宋磊认为，这类电影的创作对导演提出了更高的要求：“导演的智商一定要超越观众，才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来，如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上，很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前，卢恒宇告诉记者，《十冷2》的制作成本大约为1800万元，较第一部投入有所增加，在制作上精良了很多。然而他也坦言：“第二部在商业方面的压力很大，票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看，《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房，远超前作，但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映，《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为，《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功，离不开某些无法复制的因素，如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年，动画电影市场已发生很大改变，以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示：“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看，其票房体量也就在亿元左右，目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定，国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法：“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景，国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格，才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上，入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示，目前国内院线上的动画电影相对比较单调，一部好作品除了需要和观众有良好的沟通，最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此，宋磊表示认同：“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说，成功的关键仍在于影片质量，在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为，今天的市场已经发生改变，如果之前还可以说是“品牌引导观看”，那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题，那么在同时具备优质影片内容的前提下，其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。

孙立军，男，北京电影学院动画学院院长，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现为北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。代表作品：《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《兔侠传奇》等，其中《小兵张嘎》荣获2005年中国电影华表奖。高端访谈室5记者 熊艳一位生活在法国普罗旺斯地区的一个牧羊人，他默默地在当地种树，持续了三十四年，时间流逝，一片荒凉的土地变成了一片富饶的森林，人们的生活彻底发生改变，而种树人则一直默默无闻地做着自己的事情……彩铅和素描一样的效果，柔和的笔触，宛如散文诗一般淡淡地展现着生命的力量，1984年，还在读大学的孙立军第一次见到法裔加拿大艺术家巴克（Frédéric Back）的短片动画《种树人》时，这个北方硬汉的心里“深深地被触动了”，回忆起那一幕，电话里他的声音也不由得柔软起来。1984年至今，他已经与动画“亦师亦友”整整30年，时光不染，回忆不淡，说起热爱的动画他依旧娓娓而谈、生机勃勃。国产动画需从感性回归理性问：您对国产动画现状怎么看，您认为国产动画该持怎样的态度去发展？孙立军：现在国产动画这十年经过了数量的高速增长期，从去年开始逐渐回归理性。但是现在国产动画电影似乎又陷入当初那种“一窝蜂”去追分钟数那种不理性状态了。2009年起，随着《喜羊羊》、《熊出没》等系列动画电影的票房高潮，大家又一窝蜂地去做动画电影了。一年里甚至能做出20多部国产动画电影，不少辛苦做了三四年的片子，却遭遇着院线“一日游”的尴尬境地，造成了资源浪费。现在的电影市场主要还是好莱坞的大片模式，动画片在电影市场中本身所占的份额是非常少的。无论是动画，还是电影，我认为都应该好好去研究受众，研究现今的中国市场的存量，也就是真正需求。我认为优秀动画电影主力受众应该是“合家欢”型，8岁之前能看，12岁后也能看，像好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等都是这种类型。不过“合家欢”类型电影意味投资大、制作周期长，很多国内投资人不愿意投，所以目前国内这样的电影可能不多。问：动漫专业就业年年上红榜，问题可能出在哪，有解决办法吗？孙立军：我们学校从1952年开设此专业，到2000年时一共都没几百个人呢。但2000年起，动画专业“遍地开花”，他们的老师是从哪里来？据我所知，很多都是在动画公司做了两三年就来任教了。很多高校就是在师资都没有的情况下盲目开设这个专业，导致就业不停地被亮红牌。我觉得解决办法有两个。一是让那些不具备能力招生的院校赶紧停止招生，不能因为这个专业听起来风光，甚至学费能收高点就盲目开设；二是这些面临危机的高校要抓紧时间培养师资。北影就有这样的师资培训班，14年来，我们为全国300多所高校培养了强大的师资力量。如果杭州有一个宫崎骏……问：您与杭州有着怎样的故事？对杭州动漫产业的现状和未来有怎样的看法和建议？孙立军：每年动漫节我都来杭州，我非常喜欢杭州。首先它风景优美，有西湖、西溪湿地等知名美景；其次，浙江是一个经济活跃的地区，无论是动漫还是其他产业，在全国都是遥遥领先的；最重要的，杭州在文化产业方面一直走在全国前列，中国国际动漫节成为了国际上知名的动漫节，在中国它绝对是第一位的。而且杭州也有很多很好的政策，能吸引到一些艺术家到杭州落户，像电影、文学、艺术、漫画等，这些思路都非常好。但我想提一个建议，杭州在文化产业政策和规划上，我认为应该不断地升级，引领产业风向标。以动漫领域举例，动画电影是一个代表文化发达的重要标志。因为电影是一个工业，是几百人一起做出来的一件事。它和漫画是有本质区别的，据我了解，杭州在漫画方面给予的政策很给力，吸引了很多知名漫画家来落户杭州，但对于动画作品背后的人——动画家这个群体重视得不够。真正优秀的动画作品，创作周期是三四年，但是它创造的产业链甚至能达到七十年。而且动画能带来就业、产业链、税收和巨大发展空间，美国的迪斯尼、皮克斯等公司的成功足可以证明这点。你想想，如果杭州有一个宫崎骏，那将会对整个产业带来怎样的影响？这个力量是不可估量的……我对杭州很有感情，因此对杭州充满期望。学院派动画应尊重市场但不为其左右问：在您个人和他人的众多动画作品中，您最中意哪一部？能推荐给大家吗？孙立军：我自己最满意的作品是《小兵张嘎》，它是我第一次独立创作的动画电影，我24岁毕业，38岁才有机会去做一部这样的片子，这让我终身难忘。这部作品做了很多创新和尝试，是中国第一部全数字二维和三维合成的影片，也是第一部由高校拍摄的动画电影，也是唯一一部制作期经历了2003年非典时期的影片。对我而言，它的意义远远地大于它是一部影片。我喜欢的动画非常多，但最喜欢加拿大动画导演巴克的《种树人》。这位艺术家2013年刚去世，虽然我们没有见面，但曾经有过书信往来。这是对我触动最大的一部动画，它是用素描和彩铅完成的，第一次看到动画还可以这样拍。而且他表现的是年轻人要关注环保、关注生活环境的主题。后来，我制作了一部类似题材《天坑》，写一个露天煤矿开采了100年形成了一个巨大的坑，现代人类都无法利用它。实际上100年前这里是一片原始森林，人类为了挖煤而过度开采了它……它也是环保题材，更多的是对社会现状的反思。问：北影作为学院派动画的“领导品牌”，一举一动都有风向标作用，您怎样看待这种局面？该怎样更好地发挥其作用？孙立军：北影得益于上世纪50年代初就成立的动画专业，为中国培养了一批又一批的优秀人才，形成一个独特品牌。从我分管的动画学院这块来讲，依然觉得担子很重，因为时至今日，没能拿出一部国际级的作品，这让我们压力很大。北影动画作为“风向标”，我们还是坚守着“人才是核心”这一原则，我们不能简单地用市场来作风向标，因为目前市场存在功利性，急功近利的现象。像前几年一夜之间电视动画年产几万分钟，如今动画电影又一夜之间一年20多部……好的方面我们有那么多人才，有人开始关注投资这一领域，但坏的方面就是它造成浪费。未来的北京电影学院动画学院，我们依照还是遵从这套教育体系，以扎实培养优秀人才为己任，尊重市场，但不为市场所左右。最后，我们的目标是通过3年的努力，动画短片能入选奥斯卡获奖。另外，我们也非常愿意与杭州的动漫基地合作，一起“产学研联盟、互动”，一起为中国的动画事业努力，努力让它越走越好。

目前，我国动漫产业有近万家公司，其中90%处在亏损边缘,存在缺乏资本及品牌拓展渠道、产业链不健全、发展模式滞后等问题，严重制约着动漫游戏衍生品产业的发展。“我国动漫企业从过万家骤减不足千家！”在深圳文博会上，动漫人士如是对《小康》记者说。2014年5月15日，第十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会在深圳开幕，来自全国各地的文化产业企业纷纷汇聚深圳，“中国文化产业第一展”深圳文博会，已成为名副其实的文化创意“梦工厂”，是中国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。据官方公布数据，深圳文博会从第一届的356.86亿元到第八届的1432.9亿元，成交额翻了4倍。在深圳文博会现场，《小康·财智》记者了解到，前来参展的不乏动漫企业，各参展商费尽心思向观众推荐自己的动漫产品。“比起前几年来，今年参展的动漫企业少了很多。”多位接受《小康·财智》记者采访的行业人士说。当国家对动漫企业的补贴政策改变之后，众多的动漫企业开始进入“冷思考”时期，两年内数千企业名存实亡。中国动漫学会副秘书长钟路明对《小康·财智》记者直言，对于部分以“骗钱”为目的的企业，倒闭是正常现象。虚火过旺20世纪90年代前，中国动画作品由国有文化企业创作，产生了如《大闹天宫》、《三个和尚》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等名作。市场经济的发展催生了一批民营动漫企业，这些企业起初并未得到政府太多支持，挣钱都是围绕电视动画片播放和音像制品销售，但这种盈利模式即便在成熟的国外动画市场，也仅能收回投资的30%，更何况中国还存在“制播倒挂”现象。所以，不少原创动画公司干过“赔本赚吆喝”的事，有的公司甚至出现过交出产品后就陷入经济危机的情况。随着2006年后政府扶持力度的加大，动漫产业出现了欣欣向荣的大好局面，动漫企业在通过微薄的市场盈利之外还可获得相关政府补贴，这无疑是行业的一大利好。2008年8月，《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》称，以重点支持原创产品的创作生产为龙头，发挥财政资金的杠杆作用，鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。“国家对在各级电视台播出的动画片，以每分钟2000-3000元的政府补贴”，广州易动文化传播有限公司制片人、首席执行官程海明对《小康·财智》记者说。这一政策极度刺激了众多企业的参与欲望，然而，某些企业却钻空子走上了完全依赖政策、重量不重质的“政策盈利”和“产量盈利”之路，更有甚者利用地方政府发展动漫的热情搞动漫地产，走“圈地盈利”的捷径。有数据显示，“十一五”期间，我国制作完成的国产电视动画片70多万分钟，共生产动画影片78部，是“十五”期间的近5倍，已取代日本成为世界第一动画生产大国。我国动漫产业核心产品直接产值从“十五”期末不足20亿元，到“十一五”末突破80亿元。程海明认为，2008年至2013年，是中国动漫产业发展最盲目的五年，从产量来看，每球最大，从质量而言，全球最差。不断攀升的数字，描绘了一个繁华的动漫大国，生产创作的“井喷”和不断的利好消息在这个动漫大国上空徘徊。“中国的动漫产业现在还处在初级阶段，从创作到发行，每个环节都存在着‘不专业’的问题，我们与国际同行相比恐怕还有几十年的差距。”天津动画行业协会副会长李辉认为，动漫是个慢节奏的产物，不能急于求成，有些动画片在制作前甚至不认真去做市场调研，不了解受众群体需求，说上就上。还有些动漫作品，甚至只考虑项目是不是好报批，是不是能拿到政府的资金支持或是奖励。动漫原创企业被夹在政府政策引导和市场投资商的利益追求之间，处于一个尴尬的夹心层。一些公司会尽力压低成本制作动画片，然后想尽办法在电视台播出、拿奖，这样才能吸引到广告客户或者玩具商的关注。李辉坦言，这样的公司通常只做几十集片子就不做了，他们简单粗暴地追求作品的卖点，选择了一种很“短命”的活法。“在过去的五年里，动漫产业表面上是风生水起，但实际上却是金玉其外，败絮其中。”程海明如是对记者说。钟路明说，“中国动漫拿不到风投是因为很多动漫都闭门造车，这些动漫企业倒闭是应该的。”他认为，在“十一五”期间，政府扶持动漫企业就和“撒盐”一样，这个盐撒的对，把奥飞、南湖、华强等大批动漫企业都扶持起来了，当然前提是这些企业本身拥有强大力量，政府起到助推作用。至于其他“骗钱”的企业，他们的倒闭是正常现象，不能因为他们倒闭就说政府的扶持行为有错。回收太难在政府补贴政策的大棒下，众多动漫企业为着每分钟1000-3000元不等的补贴而来，事实上，也确有不少的企业因此获得巨额利益。“但是，既然是靠补贴为利润，那他们的制作成本肯定要在政府补贴额之内了。”程海明直言，每分钟制作成本在3000元以内，做出来的动画片基本都是垃圾。也正因为如此，数量巨大，却难有精品。程海明所在的广州易动文化传播有限公司，现正在制作《食品大冒险》第二季。在其办公楼，记者见到近百个年轻人正在电脑上设计着以各类食品为雏形的卡通人物。《食品大冒险》今年初已在首都少儿频道首播，目前还与全国12家卫视少儿频道签约。“《食品大冒险》在能以每分钟1600元卖给卡酷上播，这已经是很好的价格，尽管如此，加上卖给其他卫视、网络等各类媒体的总销售额，也不会超过制作成本的30%。有些动画片卖给卫视完全就是象征性地收点费用，甚至倒贴钱的都有。”程海明介绍说，《食品大冒险》第一季有52集，共600分钟，制作成本超过1000万元，平均每集20万元。所幸的是，《食品大冒险》还以每集1万欧元的价格销售到世界40多个国家，由此一项便收回了制作成本的50%。但是，并不是每个部动画片都能有如此销售业绩，对于大部分国产动画片来说，还是在死亡线上挣扎。被补贴后的动漫播映市场依然萎靡，动漫衍生品开始进入人们的视野，并一度被业界当成了末日救世主。在广州的玩具市场上，以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》为基础的两家中国动漫衍生品销售异常火爆。前者是上市动漫玩具企业奥飞动漫(002292,股吧)，长期受投资者追捧，该公司收购了《喜羊羊与灰太狼》全部版权，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片之一；后者是动漫家具企业酷漫居，旗下拥有多个迪士尼主题的家具产品，仅在某年的双十一中，便以2800万元的总销量获得儿童家具的冠军。个别公司的风生水起，似乎让沉寂已久的动漫产业看到了新希望。很多原本做动漫内容的企业一概口径，逢人必讲自己也在做衍生品。这时，一种产业逻辑开始风靡：原本10元一个的普通杯子，贴上一个动漫形象后就能卖20元。“以动画片的衍生产品销售回收投资确实是目前最佳的方式。”程海明不否认，他们已进入第二季的《食品大冒险》也正在用这种方式进行良性循环。他们将片子中出现的面条、饼干、牛奶、食油等产品授权给益海嘉里粮油（中国）有限公司等食品公司，已初见成效。据有关数据显示，《喜羊羊与灰太狼》热播后，其身后的衍生品从图书、玩具、服装扩展到了文具、日化(洗漱用品)乃至食品、QQ表情、手机屏保等。在《喜羊羊与灰太狼》带来的收入中，漫画书的销售额已突破4000万元人民币，毛绒玩具的销售额也达到了1000多万元人民币。而《熊出没》，先动画片预热，再进行光盘、图书和数字产品推广，最后炒卖衍生品。目前，《熊出没》在玩偶、图书、影音以及电子设备等多个领域的授权合作都已经完成，仅图书上市后便发行了55万册，收入880万元且还在持续增加中。同样，能以动画片带来热销的玩具也并非易事。动漫经纪人江杰认为，忽略内容而空谈衍生品的怪异氛围，在残酷的现实面前，终会败下阵来。动力不足2012年，“喜羊羊”系列动画再次毫无悬念地入选文化部认定的重点动漫产品。中国动漫业，并非没有脍炙人口的作品，除了喜羊羊之外，还有麦兜、熊大熊二光头强。然而，从目前的动漫发展状况来看，新、好作品的发展动力显然不足。有家长戏言，家里的孩子上一年级的时候在看《喜羊羊》；上六年级的时候打开电视，看到的仍然是《喜羊羊》，再过六年，如果孩子们打开电视，看的还是《喜羊羊》，那将是喜剧还是悲剧？但钟路明认为，中国不是没有精品动漫，只是精品动漫都不叫座！中国动漫界有这样一句话，“不是精品就是废品”。这个观点用在艺术上是对的，但用在动漫上则不对，精品只是领导们喜欢的高深故事，而不是儿童喜欢的故事。无论《喜羊羊》也好，《熊出没》也好，一开始都不是精品，不受领导喜欢，但是最终在市场上都很叫座，政府都是在事后追着想要给予扶持。据悉，2006年，全球数字动漫产业的产值已达3000多亿美元，与动漫产业相关的衍生产品产值达到5000亿美元以上。在美国、日本和韩国等国家，动漫已经成为支柱产业。而在我国，截至2006年年底，数字出版产业整体收入仅200多亿元人民币，其中，网络游戏收入65亿元，手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入80亿元。有专家指出，我国动漫产业发展中存在的最大问题就在于动漫市场空间相对狭隘，良性产业链条尚未形成，动漫衍生产品严重滞后。目前，我国动漫产业有近万家公司，其中90%处在亏损边缘，存在缺乏资本及品牌拓展渠道、产业链不健全、发展模式滞后等问题，严重制约着动漫衍生品产业的发展。当动漫企业都奔着政府补贴去时，就注定不能创造出动画精品，企业也只能在风雨飘摇中生存。“2012年，我国动漫企业最多时达到2万多家，很多企业都是冲着国家补贴这个钱去的，也有不少企业因此赚了钱，但‘十一五’结束后，国家相关部门发现补贴政策并没有能从本质上提高动漫质量，补贴政策取消了。”程海明说，许多动漫企业的出发点并不是健康的，因此他们也没有在原创动漫上下工夫，仅仅是为了应付相关部门的审核。而政府的审查制度中被关注的主要有十几类，违法、反动、危害国家安全、涉民族问题、涉宗教问题、黄赌毒、反道德等。企业只要规避了这些风险，审批通过的几率大大增加，但却忽视了创意和质量上的提升，导致大量粗制滥造的动漫产品出现。无法否认，中国“审查制度”尺度问题确实客观存在，而对于把动画内容一刀切到只适合小朋友观看，也确实会限制部分动画创意的发挥，甚至会让很多喜欢看动画的成人颇有微词。但如果因此给中国影视审查制度套上“扼杀国产动漫”的罪名，便言过其实了。“有人认为《熊出没》等有暴力，只是某一种杂音，而不是主流。《熊出没》有2.5亿元的票房，这就足以说明市场是喜欢它的。那些‘暴力说’不是主流声音。” 钟路明说，如果一定要说《熊出没》不好， 那也只是上层建筑问题。在国外动画片都是有分级的，但国内没有，既然广电总局批准《熊出没》播放，那说明这动画片就是没有问题的。如果有，也是广电总局的问题，而非动画本身。目前《熊出没》、《喜羊羊》的后期制作都有做调整，譬如以前红太郎会拿着铁板锅打灰太狼，然后灰太狼就眼冒金星，现在的动画中，锅只是举起来，不会打下去，画面就切换了。“从今年报批的数字来看，还在的动漫企业只有1000多家，而这1000多家里还有大约500家是依附于大集团。” 程海明预言，在未来的一两年内，还有部分动漫企业会消失。原标题：动漫产业困局来源：《小康·财智》 记者：刘建华

近年来，受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响，我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年，我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升，仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下，网络基因本就鲜明的动漫产业，更是表现出了新的特点。有人说，国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”，这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来，中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年，国产动漫表现如何？在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上，国产动漫又表现出了怎样的发展特点？IP开发 ：动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现，带来大量的“虚拟文化资源”，这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源，让创作者的思路不再局限于自我和眼前，而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感，动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败，然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后，《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问，IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例，旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次，除上映的同名电影票房过亿外，其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU（日活跃用户）突破142万，月流水过亿元。同样，2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外，熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元，《熊出没》授权的手机游戏，其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》，也将与华策影视签约，该作品将是华策影视今年的重点IP项目，投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的，2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利，目前来看，采用IP开发，进入游戏、影视、玩具等衍生品市场，是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中，我们要考虑到规模经济，越是顶级的动漫IP，游戏、影视等下游厂商才能受益更多，2015年下半年，乃至2016年，优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫：异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展，动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能，一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势，移动互联网动漫异军突起，并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化，还是软件的便利化，动漫产品以移动互联网为载体，得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们：手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低，单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品，手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体，渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例，根据GEO集奥聚合发布的数据，通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%，仅次于电视剧（32%）、电影（22%）和综艺（19%）。移动互联网的发展势不可挡，它能够对全年龄段覆盖，相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计，用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升，14岁儿童的智能手机渗透率达到38%，手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是，即使移动互联网技术发展迅速，动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上，而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性，且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限，加之国内3G、4G速度限制且资费较贵，更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外，很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播，衍生出了更多的表现形式：聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等，成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象：大脑袋，四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”，它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播，到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间，用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求，使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说，互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊，一部漫画，通过制作工具加工就可以算作数字漫画，通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式，为自己换来更大的生存空间。黑名单启示：全龄化动漫的思考2015年3月，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品，6月，文化部公布了网络动漫产品“黑名单”，《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁，引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现，“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山，为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”？原来，日本动漫题材范围较广：宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材，其受众下至儿童上至老人。鉴于此，日本动漫影片实行分级制，有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国，动漫题材大多定位于青少年观众，且没有明确提出分级制度。在这种情况下，动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能，青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看，文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境，这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补，也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而，这种“一刀切”的方法，是否真正利于国产动漫的发展，是否能够激发创造力，创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品，仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中，中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告（2014）》的数据显示，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例，其设计针对的目标用户群主要定位于15～30岁以上的女性白领，强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线，用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸，随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品，这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出，全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场，很有可能成为动漫市场前行的重要方向。

熊出没小熊大熊二（1 ／6张）2014年国产动画电影发展突飞猛进，票房领航者《熊出没之夺宝熊兵》一举拿下2.5亿元，创造国产动画电影票房新纪录。最新续集《熊出没之雪岭熊风》将于1月30日在全国公映，前期的“教师分级”点映以及“白领专场”点映获得了孩子、教师、家长以及白领阶层的集体称赞。影片跳脱出传统国产动画的低幼形象，以层次丰富的故事深度与领先业界的杰出3D效果为国产动画电影树立了新标杆。近日，片方首次全面揭露新片幕后创作机密，从面向“全年龄层”观众的普世价值故事创意，到好莱坞级别的世界领先3D视觉技术，《熊出没之雪岭熊风》制作方向影迷和业界人士大方公开。熊二成长心路比《驯龙高手》更欢乐励志 新角色“团子”萌值赶超《超能陆战队》大白相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》的故事更接近好莱坞的等级，着重刻画相对不太成熟的“熊二”一角的个人成长，亲情、友情，甚至爱情，这些人生中的重大命题从银幕关照现实生活，也是每一位小朋友和成年人在成长与生活中不可避免的生命体验。影片的剧本重故事层次感，逐步深入，强调情感力度，以情动人。“这次，故事的主角是熊二，我们会挖掘兄弟间的情感和矛盾，大家将更加了解他们的过去，他们的成长，他们之间的羁绊和冲突，观众会看着他们如何在找到自己，坚持本色的同时，也在改变着世界，并获得世界的认可。总而言之，这三个角色更贴近我们的生活，会让观众感觉亲切和认同。”影片主创之一刘富源导演接受采访时表示，“讲一个走心的好故事，一个会让人为之开怀、为之落泪，又倍感窝心的故事……我们希望能触碰到观众心里最柔软和纯净的地方，在那里为他们留下感动、温暖和回忆。”影片中，作为主角的熊二，成长经历与羁绊冲突更丰满、性格更立体，遭遇与哥哥熊大之间的情感和矛盾、与母亲的依恋和分离、与新角色雪熊之间的情愫和共患难……影片的成长故事比好莱坞梦工厂著名动画作品《驯龙高手》更温馨励志，也更接地气、本土化；正如熊大常说的那句话，“熊，要有个熊样！”熊大和熊二在找到自己、坚持本色的同时，也在改变着世界，并获得世界的认可，共同传递了强大的正能量。相比于第一步大电影，这部新续作《熊出没之雪岭熊风》增加了一个新角色——雪熊“团子”，“团子”可谓影片最大亮点之一，它正是制作团队着力打造的、代表“内心深处中纯洁净土”的神话角色。雪熊是白熊山的图腾，具有浓重的奇幻色彩，支撑起了整个故事的框架，也是熊大熊二守护的对象。“团子”白白胖胖，身形伟岸，头顶有两支修长优雅的紫色长角，澄澈的眼神里尽是娇憨。这种简洁又传神的形象设计颇为符合当下国际动画的发展趋势，以寥寥几笔勾勒一出“萌神”形象，彰显创作功力。就像好莱坞迪斯尼的新作《超能陆战队》打造的“大白”一样，“团子”憨态可掬的萌态征服了大批观众的心，配上相得益彰的背后传说，“团子”的萌值甚至赶超了“大白”。刘富源导演坦言：“现实世界有很多无奈和条框限制，世俗会让我们渐渐遗忘了内心深处的净土。我们希望我们的电影能让人重新想起这片净土。之所以创作这样一个具有奇幻色彩的故事，是希望能用传说和美轮美奂的画面，给大家圆了童年的梦”。[web_page] 熊二和小雪熊浪漫相遇（2 ／6张）华语顶级制作技术打造国产动画电影新标杆 《熊出没之雪岭熊风》欲与好莱坞试比高“熊出没”大电影不仅是中国首部真3D动画电影，也是毫无疑问的最高水平3D动画电影，其动画制作技术在国内首屈一指，甚至在亚洲范围内也名列前茅。“《熊出没之雪岭熊风》的故事中有很多充满想象力和奇幻的元素，非常适合用3D的形式来表现。我们拥有国内最成熟和富有经验的立体影像技术团队，能让观众感受到最饱满、最强烈的冲击，最大程度地享受观影的美感。”刘富源导演说道。3D制作技术，唯有在场景足够惊艳、奇观的基础上才能相得益彰。对于场景的制作，《熊出没之雪岭熊风》的技术专业性和艺术探索精神值得在国产动画电影发展史里留下一页辉煌。“这次我们想要把大自然神奇壮美的一面，用幻想和现实交织的方式呈现给观众，电影中将会有许多充满想象力的场景”，刘富源导演激动地透露。影片主创团队专门前往长白山考察采风，把壮美的长白山景观融入到了《熊出没之雪岭熊风》的创作中去，这是中国动画电影第一次呈现中国美丽的山河景色。影片实际制作周期的九个月，制作团队采用先进的表情控制系统，摄影机运用水准也大大提升，达到了更细腻真实的效果，让故事中的场景和人物都更可信、更具美感。从剧本策划到分镜设计、美术设计、建模、动画表演、特效、灯光、配音、配乐再到后期剪辑制作，“我们拥有一整套完整的动画电影产品流程”，刘富源导演自豪地说道。特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。《熊出没之雪岭熊风》无疑为国产动画电影打造出了一个新标杆，欲与好莱坞试比高。1月30日的银幕上，我们或许会欣喜地看到国产动画一个的充满希望的灿烂前景。

低幼作品弱化的怪圈动画遇上“六一”，可谓天作之合，特别是今年配合着小长假，让以往“有节无档”的情况彻底改观。大银幕上，一时间风起云涌：《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《新地雷战：神勇小子》《魔幻仙踪》《太空熊猫总动员》《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《我是狼之火龙山大冒险》，7部动画片组合出击，争霸局面让家长多少有些“选择恐惧症”。更令他们挠头的是，看上去热闹的动画市场，可供挑选的类型依旧单一—孩子看得乐不可支，家长们却因低龄的内容忙着低头刷手机，甚至索性委托给工作人员，自己去逛街了事。低幼化，恐怕已经成为国产动画片的代名词。尽管好莱坞的“合家欢”模式早就在全球赚得盆满钵满，国产动画却仍旧依靠“小手拉大手”的套路使家长们叫苦不迭。国家新闻出版广电总局发展研究中心研究人员宋磊对新金融记者指出：“国产动画电影正在出现优秀"合家欢"作品的萌芽，比如去年的《绿林大冒险》《青蛙王国》、今年年初的《熊出没之夺宝熊兵》等，不过还没有成为一种类型鲜明、市场固定的影片模式。”差距并非主要在技术层面。或者说，技术大概是国产动画最接近先进水平的环节。宋磊表示，相比2010年以前，国产动画的技术水平已有明显提高，尤其是三维动画。虽然和好莱坞大片的技术水准还有不小差距，但已经完成了从50分到70分的进步，作为基础观感而言不再成为门槛。“低幼不等于不好。实际上，低龄化动画片十分难做，如果能做到世界第一，照样也是动画强国。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇直指病灶。在他看来，低龄化并不是国产动画的绝对问题，关键是作品质量非常不理想。不少网友吐槽，一些国产动画片不仅大人看上去不合常理，连小朋友也觉得弱智。陈廖宇告诉新金融记者，从世界范围来看，低龄也是动画的整体属性之一，好莱坞动画同样是典型的低龄化作品，只是故事和质量都更加上乘，适合全龄段的观众。而国产动画长期在品质低劣的泥沼中蹒跚不前，根本还谈不到为低幼化困扰。放在同一平台上比较，国产动画在最初就难免错失“合家欢”的机会。“如果仔细看好莱坞的动画片，会发现它们很少以小孩子或者和孩子同龄的动物为主人公，比如《赛车总动员》中的麦昆其实是个"成年车"，《冰雪奇缘》中的两位公主也都是成年人。而中国动画的主人公大部分都是孩童，这次"六一"档的动画电影基本均如此，主人公的差异其实体现了创作思路和定位的不同。”宋磊说，在此基础上，许多打着“合家欢”旗号的国产动画，其实根本不知道怎么让全家都欢起来。混战丛林时代曾几何时，中国动画也有着辉煌岁月。1957年，以上海美术电影制片厂为首的中国动画迎来第一波发展高潮，《大闹天宫》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》等一系列佳作诞生，屡次在国际电影节摘得桂冠。原标题：国产动画 呼唤回归自我来源：新金融观察 作者：谷珵