如今，在各地的电影院，《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档，为国产动漫注入了一剂强心剂;然而，就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场，评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上，第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓，全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖，他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过，在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在，动漫企业对形象设计越来越注重，许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说，一部好的动漫作品，剧本是关键，但整体造型设计也起很大的作用，这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外，还有一条标准就是：具有产业发展潜质。因此，这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而，看了半个上午之后，贡建英坦言有点失望：“眼前一亮的并不多，总体而言没有很大突破，似曾相识的形象太多了，辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低，这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析，由于国产动漫形象整体水准都在提高，作为评委确实难以选择;此外，由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏，视觉冲击一波接一波，“对比之下，国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析，“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言，我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里，小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方，那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说，评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气，结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来，片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉，该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象，共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征：不再是传统上战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神，一脸沧桑，冷漠狂躁，有人性，也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的：“美猴王”并非指外貌上的漂亮，而是一种侠义气质，有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上，主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓，融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的：“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧，来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，自己可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说，辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业，你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞，是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说，《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字，我们之前在各种活动论坛上都很少听说，后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。

1905电影网讯 12月23日，国产3D动画《小门神》在苏州同里举行首映，导演王微，制片人于洲，影片联合出品方代表孔奇、徐勇明、张学静及作家马伯庸，编剧朱炫等嘉宾出席。当天，《小门神》推广曲唱作者好妹妹乐队也亮相首映礼，并演唱了歌曲《门》。幕后配音主创叫兽易小星、白客（王大锤）等人因工作原因未能来到现场，但仍通过VCR为即将于2016年1月1日上映的《小门神》送上祝福。主创期待《小门神》“叫好又叫座” 高晓松被曝配音囧事作为一部国产3D动画电影，《小门神》的诞生过程可谓充满挑战。从开始制作到最终完成，共耗时29个月。“我们总计渲染的核小时数长达8000万小时，前后共制作了101556个版本。”制片人于洲骄傲地说。耗费这般心力，主创们自然都期待《小门神》能够最终收获好成绩。暑期档期间，《西游记之大圣归来》的成功为中国动画电影注入了强心剂。导演王微透露，自己当时也曾是“自来水”，同为创作者，他深知对方的艰辛，也很感谢“大圣”为动画电影带来了市场关注度。当然，“酒香也怕巷子深”，因此主创早在半年前就开始了《小门神》宣传活动，之后也将继续对影片进行推广。虽然“大圣”的现象级营销很难被复制，但制片人于洲表示，团队愿意多花时间，扎实前进，实现“叫好又叫座”的目标。此次，《小门神》主角人物门神“神荼”邀请到了著名音乐人高晓松担任配音。据了解，高晓松是通过自荐得到这个角色的。除了当时在外形上比较贴近胖门神，主创团队对于他的能力也非常信任。“虽然是第一次为动画片配音，但高晓松老师在7次录制还未过半时就已经表现的非常专业了。”当然，作为初学者，他也在第一天进组时闹了笑话：因为不清楚配音场地有多闷热，高晓松竟然穿了一条不透气的皮裤，结果整个人都热到崩溃。好妹妹乐队献唱《小门神》推广曲 叫兽、王大锤送祝福作为推广曲演唱者，好妹妹乐队惊喜亮相《小门神》首映礼，并现场演唱了这首原创歌曲《门》。回想创作经历，秦昊表示，当时自己刚刚看完拿到龙标版本的成片，在与主创一起吃饭时突然想到电影里的很多画面，瞬间就来了灵感。除了好妹妹乐队，幕后配音主创的叫兽易小星和白客（王大锤）也为《小门神》同里首映送上了祝福。电影中，叫兽易小星出演了反派老板一角，而白客则担纲了门神之一“郁垒”的声优。从早期的日和系列到之后的《万万没想到》网剧，白客对配音这项工作已是再熟悉不过，但《小门神》还是给他带去了挑战。导演王微称，郁垒这个角色需要跨越青年、中年、老年三个阶段，想要把握好这个度对于还是年轻人的白客来说难度很大，所幸最终他完成的效果非常好。

在刚刚落下帷幕的第24届中国金鸡百花电影节上，不少电影界人士认为，近年来中国动画电影发展渐入佳境，然而要想比肩好莱坞达到国际一流，还应鼓励原创力量，加快创新步伐。今年暑期，中国动画电影《西游记之大圣归来》票房突破9亿，成功“登顶”中国动画电影票房冠军。这不仅令公众重拾了对中国动画电影的信心，也鼓励了中国动画电影人的创作热情。一段时间以来，随着世界电影飞速发展，中国动画电影遭遇发展瓶颈，创作陷入低潮。近年来，在动画电影人的不懈努力下，中国动画电影焕发了新的生机，但中国电影人也清晰认识到自身的短板。《西游记之大圣归来》的出品人路伟在电影节上表示，他在和一些海外的合作伙伴沟通时发现，在中国反响很好的原创动画电影，不一定能满足其他国家观众的审美。比如，片中猪八戒从大到小的变身在国外观众看来就很不可思议。“他们觉得应该交代一下变身的原理和原因，而中国观众就很容易理解”。国家新闻出版广电总局中国电视艺术委员会副主任王丹彦认为，中国观众的谋划意识、消费能力和鉴赏水平都在不断提高，然而高品质的创意创新作品仍显不足。王丹彦建议，可以通过传统媒体和新媒体的合作，制作具有较高艺术价值和商业价值的动画影视作品，共同运营形象授权，打开游戏、服饰、玩具等系列市场。米粒影视董事长张青认为，劣质的模仿是无法快速复制成功的，应凭借原创力量把中国故事带到世界舞台，形成中国动画电影的良性循环。“我们正在制作的《无敌乒乓兔》，就是通过乒乓球这个刻有中国文化象征的元素，把中国文化的精髓传递给世界。”张青说。上海交大科技影像创作中心主任李亦中认为，中国动漫电影人在注重创新、创意的同时，还应戒骄戒躁，慢工出细活，打造出充满中国元素的优质动画电影。

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

曾经一度掀起热血动漫潮的《星游记》今日发行全新预告“再飞行”,期待故事继续的粉丝们热血沸腾。《星游记》第一季曾于2011年10月播出，可惜在播出26集之后就暂停了整部动画的制作。不过仅仅的26集，却创造了多个中国动漫纪录，超过1.5亿的播放量，高达9.3分的评分，使其即使播出结束3年多之后，依然是不少动漫迷心目中国产热血动画的顶点之作。8月3日，由全擎娱乐文化传媒有限公司、光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜联合出品的热血动画《星游记》发布首支PV——“再飞行”。“再飞行”寓意《星游记》的强势回归，也是制作团队与粉丝拉钩的约定。“为了守护自己的信念和梦想”，PV将带领大家回顾《星游记》里那些充满泪笑的画面，让人感受到热血贲张的感动。《星游记》PV制作水平全面进步，原主力团队心血新作《星游记》(Rainbow Sea)是一部26集科幻热血动画，坚信奇迹的少年们出发前往太空深处的黑洞，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海。 2011年在第十五届“首尔国际动漫节”上，《星游记》一举斩获动画作品类“最佳创意奖”。这支PV(宣传视频)的制作人员，正是当初第一季的主力团队，怀着“星游梦”三年之后再聚首，他们在制作上花费了不少心血。虽然《星游记》首支PV只是回顾了以往的故事，但是却引发了粉丝的讨论，许多粉丝感慨“还是那个味道，画风进步了啊”，“咕咚国王归来啦，这比大圣归来还让人感动啊”，“笛亚是我的女神”……不仅如此，许多不甚了解《星游记》的人在提前观看PV后，对于PV的制作水平也给予了认可，有别于三维动画的精美二维画面，达到了国内同类制作的巅峰水平。对于《星游记》后续的故事发展，制作团队也有了非常棒的创意，但是在PV中却卖起了关子，让人摸不透《星游记》将如何“再飞行”，故事如何继续，是制作动画剧集还是电影，这些都等待下一支PV揭晓答案。致力打造中国最好的热血动画，树立国内动画市场新旗帜其实，无论是去年的《秦时明月大电影》《龙之谷》，还是今年暑期档已破七亿票房大关，创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》，亦或是互联网上《尸兄》《中国惊奇先生》等高人气的网络动画剧，无不昭示着青少年向国产动画正逐渐成为动画市场的主流。而纵观国内动画市场的布局，一派欣欣向荣之下热血冒险动画却依然处于短板境地。与日本《海贼王》、《火影忍者》等热血动漫占有半边天下的情况相比，国内动画市场热血动漫明显缺失。《星游记》正是国内热血动画的代表作之一，正如PV中所说的那样，“信念和梦想，会付出难以想象的痛苦代价，冒险仍在继续，我们并肩作战”。《星游记》充满泪笑的故事，口味不重回味悠长，不腐不基友谊万岁。两大行业巨头公司强强联手，打造行业首个动漫网络院线虽然PV中并未提及《星游记》之后的制作模式，但是出品方除全擎以外，光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜担任联合出品方，如此强大的后台也让更多人看好《星游记》的前景。从《赛尔号》、《洛克王国》到《秦时明月大电影》、《大鱼海棠》、《我叫MT》、《龙之谷》等，光线影业一直看重国产动画市场的发展，而光线传媒和奇虎360合资公司——360网络院线，此次独家首发《星游记》也是打造业内首个动漫网络院线的开端。动漫是电影领域稀缺但必不可少的内容之一，360网络院线此番在动漫内容上的发力，也是整合电影产业链的又一全新举措。依靠上游光线影业和彩条屋影业的强大精品IP发掘以及制造实力，360网络院线作为联合出品和网络发行平台，动漫网络院线必将吸引到更多年轻互联网用户。作为动漫网络院线第一部力作，《星游记》将在不久之后在360网络院线上全网独家首播。

1905电影网讯 由郑保瑞导演，郭富城、巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦联袂主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，目前摄制进入了紧张的冲刺阶段。片方重磅发布了唐僧师徒四人“法器”海报，气贯长虹却又精雕细琢的法器细节透露出影片超高的制作水准。而这亦是官方物料首次正式标明具体上映日期——2016年2月8日——农历猴年大年初一。首曝法器版海报 经典之外展露惊喜此番片方公布的法器主题海报，把大众目光聚焦在了唐僧师徒四人手中法器上，但又并非简简单单的展示，四件家喻户晓的宝物与人物个性及周围环境相得益彰。金箍棒一款，绚丽壮阔的天空，只露出双手的孙悟空抓着金箍棒石破天惊一抡而下；而虔诚的唐僧则手握九环锡杖来到了巍巍的五行山旁，颇有天降大任舍我其谁的圣僧气象；被逐出天界的天蓬元帅，把持的九齿钉耙透着阴森寒光，但艳丽的裙摆造型却出卖了他；而惊涛骇浪的流沙河，一只粗壮的蓝色手臂从水底击出，手中紧紧握住了自己的降妖宝杖，惊起了滔天巨浪……在这些熟悉的画面中，显示出一个共同的信息：四人都是背负着过去，站在过去与未来的交界上，隐隐透露出暗潮涌动的新生气息，宛如镜头的停格，只在下一秒就是狂风大作。最强团队初露真容 师徒四人各有分工四张海报中，不论是法器的精美细节，还是经典场景和造型的华丽呈现，都以磅礴的气势将《西游记》这幅史诗画卷铺展开来。不仅如此，这组海报的风格也与饰演师徒四人的演员独特气质暗合，故事与现实之间的对照与转换，密码就隐藏于其中。而事实上，郭富城为了演好美猴王，高强度集训数月，“舞王”化身“武王”，由他饰演美猴王实至名归；冯绍峰在此次拍摄过程中也经历了坠马受伤等层层阻碍，恰似唐僧历经重重劫难后成为真正的大师；颇具喜剧色彩的猪八戒与小沈阳像是天然的镜像角色，别具个性独树一帜；饰演沙僧的罗仲谦从TVB做电视演员蛰伏多年，晋升实力派男星。此次几位演员风格各异，化学力超强。