
成为内地有史以来11月公映的最卖座动画电影
美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》于11月14日全面上映,公映一周票房破亿,成为内地有史以来11月公映的最卖座动画电影。此次企鹅四贱客”用一部电影的时间完成了“普通企鹅”向“精英企鹅”的华丽变身,他们展现出的团队精神更是让不少人受用——堪称一部企业领导管理大全和职场新人励志百科。

企鹅们完成惊险又爆笑的任务
“企鹅帮”创11月最卖座动画纪录 观众“神解读”企业管理元素
《马达加斯加的企鹅》讲述企鹅小分队亮出真实身份,变身精英特工出没世界各地,完成惊险又爆笑任务的故事。虽然影片表面上是一出爆笑动画,但更多观众发掘了影片另一层面的内涵。全片的重要题眼是“你长得如何不重要,重要的是你在这个过程中做了什么。”四兄弟的精英之路更像是一出团队成长与企业管理的“摩擦之旅”。影片开场四兄弟就离开南极,不走寻常路——去进行一场没有其他企鹅进行过的荣耀冒险——由此拉开了团队的打拼之旅。在这个过程中,老大始终坚持己见,秉着“我的选择我做主”的原则见招拆招,与另一支精英团队北风特工局争锋PK。而急于想成为团队重要核心成员的小菜鸟没有得到应有信任的,最后整个团队落入章鱼博士的手里。
影片的故事看似简单,其实蕴含了成人世界中企业团队打拼所需要的木桶原理、性格互补原理、激励政策原理等多种管理文化精髓。其中每一只企鹅都令人印象深刻,都是一股不容忽视的力量。影片导演埃里克·达尼尔就表示:“这些家伙合作起来力量无穷,远比他们各自单独行动来得强大得多。他们就像一个大脑的四个部分,老大的领导能力,菜鸟的冒险之心,科斯基的智慧,瑞哥的勇气。他们四个成为一个整体,欢乐不断。”
菜鸟华丽逆袭催人落泪 传递呆萌励志正能量
在企鹅的战斗中,小菜鸟无疑是让人最为激动的一个。他勇敢无畏,敢于挑战自己,最终以“菜鸟”的身份取得老大信任,更拯救世界。这无疑是励志正能量的又一次完美逆袭,正如作家陆杨的点评:“在很多时候,我们都是别人眼中的‘菜鸟’;但当所有人都被命运打败时,‘菜鸟’却能以一种超乎想像的乐观主义战胜命运,并最终萌萌哒取得胜利。在生活中,我们都需要这种精神:呆萌而谦虚,勇敢而无畏!”
从企业领导管理,到新手出头逆袭,《马达加斯加的企鹅》都传递出正能量的文化意识和团队责任。有影迷感叹道:“四只企鹅就是冲动冒失的游击队,习惯走一步看一步,以无畏的勇气和逆天的应变能力应对一切,这种反精英的故事桥段,对于孩子来说是触碰灵魂的励志佳肴;有一颗童心的话,你也能被这份极致单纯和美好打动。”影片导演西蒙·J·史密斯则补充:“企鹅们做事全情投入,并且充满信心。就算错了,他们也毫不在意。他们勇于尝试新奇事物,也充满自信。他们证明了每个人都可能成为英雄。”
孙悟空题材将再拍动画片 孙悟空题材将再拍动画片,这次的动画片叫做《KONG》。导演来自好莱坞,海报上悟空长得像好莱坞金刚,就连背后投资的公司Aquamen娱乐,都和美国DC漫画中那个叫“海王”的动漫人物的名字相同,让人感觉到一股浓浓的好莱坞味。再来看看动画剧情,这种感觉会更加强烈。几十亿年前生于火山岩浆中的Kong卷进了两个种族的斗争中。一个种族是智力高度发达的机器人,机器人想让由首领带领着的“难民”消失在地球上。因为Kong爱上了其中首领的女儿,为了救他们,Kong 准备牺牲自己,回到岩浆中,变成了一座山。(接下来应该就是图片里这样:“悟空山”像金刚一样在战斗。)其实这个动画计划已经发布很久,去年2月,当时的中国首富李彦宏投资了这家叫做Aquamen娱乐的公司。当时对这家公司的介绍不多,只是说明了Aquamen娱乐将要拍摄一部孙悟空动画片,投资约4000万美金。几天前,动画片《KONG》在京开发布会,正式宣布影片将由好莱坞电影《花木兰》的导演巴里·库克来执导,联合导演则是《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。拍片预算增长到了5000万美元。 5000万美元,是片方一直在强调的一个数目。3D动画、数亿投资、好莱坞导演,和国产动画片市场相比当然是大预算,在好莱坞市场上看倒也还好,多年前的《狮子王》投资就有4500万美元,《花木兰》的投资有9000万美元。最近的《马达加斯加的企鹅》投资是1.32亿美元,《驯龙高手2》是1.45亿美元。《KONG》的宣传中只提及Aquamen娱乐一家投资公司。记者找到该项目的宣传人员,询问Aquamen娱乐公司的背景,对方称项目在初始阶段,不便透露。公开资料显示,Aquamen娱乐其实是一家在美国注册的公司。《KONG》的动画制作也是交由国外的一家叫做Pigmental的工作室在做,但片方对外宣传都称这是一部国产动画片。即使是前几天的新闻发布会,也叫做“中国动漫产业的国际化之路研讨会暨 3D 动画巨制电影《KONG》新闻发布会”。我们不禁猜测,这家公司哪一位或者是其他的中国投资人应该占股很高。
孙悟空题材将再拍动画片 孙悟空题材将再拍动画片,这次的动画片叫做《KONG》。导演来自好莱坞,海报上悟空长得像好莱坞金刚,就连背后投资的公司Aquamen娱乐,都和美国DC漫画中那个叫“海王”的动漫人物的名字相同,让人感觉到一股浓浓的好莱坞味。再来看看动画剧情,这种感觉会更加强烈。几十亿年前生于火山岩浆中的Kong卷进了两个种族的斗争中。一个种族是智力高度发达的机器人,机器人想让由首领带领着的“难民”消失在地球上。因为Kong爱上了其中首领的女儿,为了救他们,Kong 准备牺牲自己,回到岩浆中,变成了一座山。(接下来应该就是图片里这样:“悟空山”像金刚一样在战斗。)其实这个动画计划已经发布很久,去年2月,当时的中国首富李彦宏投资了这家叫做Aquamen娱乐的公司。当时对这家公司的介绍不多,只是说明了Aquamen娱乐将要拍摄一部孙悟空动画片,投资约4000万美金。几天前,动画片《KONG》在京开发布会,正式宣布影片将由好莱坞电影《花木兰》的导演巴里·库克来执导,联合导演则是《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。拍片预算增长到了5000万美元。 5000万美元,是片方一直在强调的一个数目。3D动画、数亿投资、好莱坞导演,和国产动画片市场相比当然是大预算,在好莱坞市场上看倒也还好,多年前的《狮子王》投资就有4500万美元,《花木兰》的投资有9000万美元。最近的《马达加斯加的企鹅》投资是1.32亿美元,《驯龙高手2》是1.45亿美元。《KONG》的宣传中只提及Aquamen娱乐一家投资公司。记者找到该项目的宣传人员,询问Aquamen娱乐公司的背景,对方称项目在初始阶段,不便透露。公开资料显示,Aquamen娱乐其实是一家在美国注册的公司。《KONG》的动画制作也是交由国外的一家叫做Pigmental的工作室在做,但片方对外宣传都称这是一部国产动画片。即使是前几天的新闻发布会,也叫做“中国动漫产业的国际化之路研讨会暨 3D 动画巨制电影《KONG》新闻发布会”。我们不禁猜测,这家公司哪一位或者是其他的中国投资人应该占股很高。
动画片《金刚葫芦娃》剧照曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片,成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代,仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩,让当时的大小观众都目不暇接,取材于民间故事,造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》;剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等,随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材,国画材料的大面积运用,大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素,亭台楼阁、山涧细水,都表现出了民族化,呈现了中国特有的文化氛围。然而,自20世纪90年代之后,海外动画大举“入侵”中国电视荧屏,中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低,在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益,如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益,是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的,它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起,又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象;而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求,趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如,现在世界各国都在创作CG(通常指的是数码化的作品)动画,而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似;亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品,这些都是趋同化现象的表征,即当一种风格受到大众市场肯定后,就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等,往往更多地体现为风格化效果,如果要让其在大众市场上有好的表现,必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁,即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如,由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》,画面具有浓郁的连环画风格,使用的元素都是中国古典服装、建筑等,但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同,从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此,一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中,无论在造型、色彩、声音、服饰上,还是在叙事上,都应融入民族性文化,做到民族化与国际化和谐相生,与时俱进。中国是广博的文化资源大国,有着广阔的市场空间,如何能合理地利用这些宝贵资源,并结合大众以及时代的审美需求,并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象,是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代,我们把民族动漫仅仅当作文化作品,在如今的市场经济时代,民族动漫除了要是个好看的作品以外,还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌,必须有品牌意识,使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后,就不应只看短期效应,而是着眼于未来,以制作精良的国产动画占领市场,吸引观众,使之形成良性循环,带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具,大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前,国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识,认为后期衍生产品和前期的内容策划无关,其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的,有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中,和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中,恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球,这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索,但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等,也需要赋予其特殊的功能与含义,从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日,让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了,因为名片只能表明你的身份,不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样,民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌,而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌,最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年,文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划,明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品,兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品;国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目,并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中,优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然,民族动漫的发展还有很多功课要做,如设立民族动漫研发平台,及时挖掘优秀民族动漫创意,了解国内外大众市场的趋同化趋势,让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品;再例如加强渠道扶持,建设民族动漫传播体系,帮助民族动漫更好地在国内市场播出,并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。
动画片《金刚葫芦娃》剧照曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片,成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代,仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩,让当时的大小观众都目不暇接,取材于民间故事,造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》;剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等,随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材,国画材料的大面积运用,大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素,亭台楼阁、山涧细水,都表现出了民族化,呈现了中国特有的文化氛围。然而,自20世纪90年代之后,海外动画大举“入侵”中国电视荧屏,中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低,在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益,如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益,是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的,它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起,又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象;而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求,趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如,现在世界各国都在创作CG(通常指的是数码化的作品)动画,而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似;亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品,这些都是趋同化现象的表征,即当一种风格受到大众市场肯定后,就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等,往往更多地体现为风格化效果,如果要让其在大众市场上有好的表现,必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁,即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如,由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》,画面具有浓郁的连环画风格,使用的元素都是中国古典服装、建筑等,但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同,从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此,一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中,无论在造型、色彩、声音、服饰上,还是在叙事上,都应融入民族性文化,做到民族化与国际化和谐相生,与时俱进。中国是广博的文化资源大国,有着广阔的市场空间,如何能合理地利用这些宝贵资源,并结合大众以及时代的审美需求,并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象,是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代,我们把民族动漫仅仅当作文化作品,在如今的市场经济时代,民族动漫除了要是个好看的作品以外,还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌,必须有品牌意识,使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后,就不应只看短期效应,而是着眼于未来,以制作精良的国产动画占领市场,吸引观众,使之形成良性循环,带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具,大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前,国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识,认为后期衍生产品和前期的内容策划无关,其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的,有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中,和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中,恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球,这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索,但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等,也需要赋予其特殊的功能与含义,从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日,让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了,因为名片只能表明你的身份,不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样,民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌,而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌,最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年,文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划,明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品,兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品;国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目,并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中,优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然,民族动漫的发展还有很多功课要做,如设立民族动漫研发平台,及时挖掘优秀民族动漫创意,了解国内外大众市场的趋同化趋势,让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品;再例如加强渠道扶持,建设民族动漫传播体系,帮助民族动漫更好地在国内市场播出,并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。
据悉,在11月14日即将上映的全新3D动画《马达加斯加的企鹅》中,四只“贱萌”企鹅们将开展拯救世界的特别任务。随着主题曲出炉,“企鹅舞”在影迷中迅速传播,相信在整套舞蹈发布后,“企鹅舞”有望取代“小苹果”成为广场舞的新宠儿。 浑继之前《马达加斯加》那段动感舞蹈“I like to move it”风靡全球后,今年,《马达加斯加的企鹅》也不甘寂寞,在最新的主题曲MV中,企鹅“四贱客”憨态可掬地向观众展示着傲人的舞姿,这段舞蹈大有成为广场舞新宠之势。据悉,在11月14日即将上映的全新3D动画《马达加斯加的企鹅》中,四只“贱萌”企鹅们将开展拯救世界的特别任务。卖萌耍酷之余,企鹅还不忘引领潮流,在主题曲《Cele-brate》的音乐中,企鹅们跟随动感十足的节奏,摇摇摆摆,挥舞着短小灵活的手臂、扭动着雪白圆润的肚皮,轻垫脚尖、原地旋转颇有些国际舞星的架势。随着主题曲出炉,“企鹅舞”在影迷中迅速传播,相信在整套舞蹈发布后,“企鹅舞”有望取代“小苹果”成为广场舞的新宠儿。原标题:《马达加斯加》“企鹅舞”走红 有望成广场舞新宠来源:贵州都市报
据悉,在11月14日即将上映的全新3D动画《马达加斯加的企鹅》中,四只“贱萌”企鹅们将开展拯救世界的特别任务。随着主题曲出炉,“企鹅舞”在影迷中迅速传播,相信在整套舞蹈发布后,“企鹅舞”有望取代“小苹果”成为广场舞的新宠儿。 浑继之前《马达加斯加》那段动感舞蹈“I like to move it”风靡全球后,今年,《马达加斯加的企鹅》也不甘寂寞,在最新的主题曲MV中,企鹅“四贱客”憨态可掬地向观众展示着傲人的舞姿,这段舞蹈大有成为广场舞新宠之势。据悉,在11月14日即将上映的全新3D动画《马达加斯加的企鹅》中,四只“贱萌”企鹅们将开展拯救世界的特别任务。卖萌耍酷之余,企鹅还不忘引领潮流,在主题曲《Cele-brate》的音乐中,企鹅们跟随动感十足的节奏,摇摇摆摆,挥舞着短小灵活的手臂、扭动着雪白圆润的肚皮,轻垫脚尖、原地旋转颇有些国际舞星的架势。随着主题曲出炉,“企鹅舞”在影迷中迅速传播,相信在整套舞蹈发布后,“企鹅舞”有望取代“小苹果”成为广场舞的新宠儿。原标题:《马达加斯加》“企鹅舞”走红 有望成广场舞新宠来源:贵州都市报
《毕克勒》海报1905电影网讯 被人称之为“北美电影的新希望”的贾森·雷特曼,这几年并没有非常出色的影片。人们还是钟爱他在2010年之前拍摄的《朱诺》、《感谢你抽烟》以及《在云端》。近日,有消息称,这位擅长拍摄人物内心戏的导演要在梦工厂动画的旗下拍摄一部名为《毕克勒》的动画片,对于贾森·雷特曼来说,这样的转变非常巨大。《毕克勒》改编自《毕克勒的冒险旅程:并非虚幻的朋友》(The Adventures of Beekle: The Unimaginary Friend)。这是一本绘本小说,在今年的2月才拿到全美最具权威的绘本界“奥斯卡”凯迪克(The Caldecott Medal)大奖的凯迪克金奖。绘本的故事被设置在了一个神奇的小岛上,那里的人们可以被现实世界的孩子们选中成为朋友。终于有一日,毕克勒(Beekle)也被选中了。为了找到他的人类朋友,毕克勒离开小岛,在熙来攘往的城市中经历了一番不可思议的旅程。对于贾森·雷特曼来说,执导一部动画片或许能帮助他走出真人电影的颓势。毕竟他之前拍摄的《劳动节》和《男人女人和孩子》的口碑都相当一般。而对于梦工厂动画来说,这也是一部关键之作,因为该公司之前的作品《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》,票房数字并不理想。而这部《毕克勒》或许会成为双方的关键之作。目前,关于影片的配音、上映时间等信息,尚无明确的消息。
《毕克勒》海报1905电影网讯 被人称之为“北美电影的新希望”的贾森·雷特曼,这几年并没有非常出色的影片。人们还是钟爱他在2010年之前拍摄的《朱诺》、《感谢你抽烟》以及《在云端》。近日,有消息称,这位擅长拍摄人物内心戏的导演要在梦工厂动画的旗下拍摄一部名为《毕克勒》的动画片,对于贾森·雷特曼来说,这样的转变非常巨大。《毕克勒》改编自《毕克勒的冒险旅程:并非虚幻的朋友》(The Adventures of Beekle: The Unimaginary Friend)。这是一本绘本小说,在今年的2月才拿到全美最具权威的绘本界“奥斯卡”凯迪克(The Caldecott Medal)大奖的凯迪克金奖。绘本的故事被设置在了一个神奇的小岛上,那里的人们可以被现实世界的孩子们选中成为朋友。终于有一日,毕克勒(Beekle)也被选中了。为了找到他的人类朋友,毕克勒离开小岛,在熙来攘往的城市中经历了一番不可思议的旅程。对于贾森·雷特曼来说,执导一部动画片或许能帮助他走出真人电影的颓势。毕竟他之前拍摄的《劳动节》和《男人女人和孩子》的口碑都相当一般。而对于梦工厂动画来说,这也是一部关键之作,因为该公司之前的作品《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》,票房数字并不理想。而这部《毕克勒》或许会成为双方的关键之作。目前,关于影片的配音、上映时间等信息,尚无明确的消息。
福斯公司对外公布了蓝天工作室和梦工厂2013年到2018年动画片上映计划。日前,美国20世纪福斯公司对外公布了一份2013年到2018年动画片上映计划,这其中既包括福斯旗下子公司蓝天工作室出品的动画片,也包括福斯负责发行的多部梦工厂动画片。在这份上映计划中,2013年到2016年的14部动画片均已确定影片名,而2017年之后的10部影片尚处于未命名状态。此外还有两部已命名影片尚未确定上映档期。此前迪士尼公司曾在5月底也公布了一份类似的上映计划,为迪士尼和皮克斯出品的16部影片确定了上映档期,福斯此举多少有些叫板迪士尼的意味。2013年7月19日《极速蜗牛》(梦工厂)2014年3月7日《眼镜狗和眼镜男孩》(梦工厂)4月11日《里约大冒险2》(蓝天工作室)6月20日《驯龙高手2》(梦工厂)10月3日《生命之书》(蓝天工作室)11月26日《斯麦克节快乐》(梦工厂)2015年3月27日《马达加斯加的企鹅》(梦工厂)6月5日《幽灵学校》B.O.O:Bureau of Otherworldy Operations(梦工厂)11月6日《花生豆》Peanuts(蓝天工作室)12月23日《功夫熊猫3》(梦工厂)2016年3月18日《孟买音乐剧》(梦工厂)6月18日《驯龙高手3》(梦工厂)7月15日《豺头人身神》 (蓝天工作室)11月4日《巨魔》(梦工厂)2017年3月10日 未命名动画片6月16日 未命名动画片7月21日 未命名动画片11月3日 未命名动画片12月20日 未命名动画片2018年3月23日 未命名动画片6月29日 未命名动画片7月20日 未命名动画片11月2日 未命名动画片12月21日 未命名动画片未定档期:《我和我的影子》(梦工厂)《费迪南》(蓝天工作室)
福斯公司对外公布了蓝天工作室和梦工厂2013年到2018年动画片上映计划。日前,美国20世纪福斯公司对外公布了一份2013年到2018年动画片上映计划,这其中既包括福斯旗下子公司蓝天工作室出品的动画片,也包括福斯负责发行的多部梦工厂动画片。在这份上映计划中,2013年到2016年的14部动画片均已确定影片名,而2017年之后的10部影片尚处于未命名状态。此外还有两部已命名影片尚未确定上映档期。此前迪士尼公司曾在5月底也公布了一份类似的上映计划,为迪士尼和皮克斯出品的16部影片确定了上映档期,福斯此举多少有些叫板迪士尼的意味。2013年7月19日《极速蜗牛》(梦工厂)2014年3月7日《眼镜狗和眼镜男孩》(梦工厂)4月11日《里约大冒险2》(蓝天工作室)6月20日《驯龙高手2》(梦工厂)10月3日《生命之书》(蓝天工作室)11月26日《斯麦克节快乐》(梦工厂)2015年3月27日《马达加斯加的企鹅》(梦工厂)6月5日《幽灵学校》B.O.O:Bureau of Otherworldy Operations(梦工厂)11月6日《花生豆》Peanuts(蓝天工作室)12月23日《功夫熊猫3》(梦工厂)2016年3月18日《孟买音乐剧》(梦工厂)6月18日《驯龙高手3》(梦工厂)7月15日《豺头人身神》 (蓝天工作室)11月4日《巨魔》(梦工厂)2017年3月10日 未命名动画片6月16日 未命名动画片7月21日 未命名动画片11月3日 未命名动画片12月20日 未命名动画片2018年3月23日 未命名动画片6月29日 未命名动画片7月20日 未命名动画片11月2日 未命名动画片12月21日 未命名动画片未定档期:《我和我的影子》(梦工厂)《费迪南》(蓝天工作室)
短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。
短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。