《冰川时代2：融冰之灾》正式宣布将以全新的数字3D版本于10月13日在全国上映，为了本次重映带给观众更多新鲜感觉，片方特意重新翻译并请到著名导演、演员黄磊和他与影片同龄的可爱女儿黄多多加盟配音，让影片可以适应新一代观众的观影口味。在今日发布的这款中文海报上也能看到这对当红明星父女的身影。预告片中，那只无敌贱、苦逼励志小松鼠继续是个无厘头的惹祸精，追逐松果引发了一场新的冰川危机，树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥等观众喜爱的角色悉数回归，一起给观众放送久违的爆笑冰川冒险之旅。《冰川时代》系列是获得过奥斯卡提名的蓝天工作室的代表作，已经上映4集动画，全球累计票房已经超过20亿美金，而片中猛犸象曼尼、树懒希德、剑齿虎迪亚哥以及小松鼠鼠奎特等性格鲜明的角色，赢得了全球不分年龄段观众的喜爱。《冰川时代2：融冰之灾》是这一系列中备受好评的一集，由《里约大冒险》系列导演卡洛斯沙尔丹哈指导，曾于2006年上映。时隔8年，这部电影从胶片转为数字3D版本经过调色后重登大银幕，将带给观众全新的娱乐体验。《洛杉矶时报》曾毫不吝啬的夸赞这部影片尤其适合家长带孩子观看，这次重映也让新一代的孩子有机会在影院观看这部电影史上最经典的电影片，而之前看过的观众，也可以去影院重温当年的欢乐和震撼。《冰川时代2：融冰之灾》，主要讲述正当冰川动物王国欢天喜地庆祝新纪元到来之时，一场灾难正悄悄地向这些萌物们袭来：巨大的天然冰山正在融化，冰河期即将结束，融化的雪水即将淹没它们安逸的家园。这时，“冰川三兄弟”猛犸象曼尼、树懒希德和剑齿虎迪亚哥已经觉察到即将到来的灾难，它们和山谷里的其他动物一起南征，沿途历经种种艰险，最终到达安全的彼岸。在旅途中，一直认为自己是最后一头猛犸象的曼尼遇到了母猛犸象爱丽，并和它谈起了恋爱。不过爱丽一直以为自己是只小负鼠，这让曼尼头痛不已……著名导演、演员黄磊因《夜半歌声》、《似水年华》、《人间四月天》等作品被观众熟知，此次为影片配音，他挑战的是冷面笑匠剑齿虎迪亚哥这个角色。有个意外的小惊喜是，黄老师可爱的女儿黄忆慈（多多）也客串献声，为片中一只可爱的小海狸Beaver配音，笑笑闹闹间和爸爸一起合作完成了自己的首个配音秀。《冰川时代2：融冰之灾》有每个观众钟爱的元素，萌物、爆笑冒险以及浩大的场面。蓝天工作室的金字招牌为这部影片制作护航，在呈现史前冰河时期的壮丽奇景的同时，更在细节上下足了功夫，使人物造型，如毛色、质感更加流畅细致。3D升级之后的版本，将给观众带来更逼真的洪水灭顶以及猛兽来袭的灾难震撼效果。加上有深受观众喜爱的黄磊和多多父女的配音首秀，这部电影将是10月片单中不可错过的一部电影。原标题：《冰川时代2》中文海报预告曝光 黄磊&多多配音来源： 人民网

1905电影网讯 在全世界掀起票房热潮的《小黄人》，还是没有走出“票房大好，口碑大烂”的电影惯例。影片目前在烂番茄上的好评率只有54%，算是一个不及格的分数。在metacritic上，媒体综合评分为56分。都非常不好。横向比较，本片和同期的迪士尼动画《头脑特工队》的98%好评率相比，根本不是一个档次。但影片却略好于46%的《泰迪熊2》。纵向比较，影片和两部《神偷奶爸》的81%与74%的好评率相比，下降了不少。但是在cinemascore上，观众的评分却为A，观众口味和影评人口味再一次显示出不同。A级的观众评分，足以让影片的不俗票房成绩持续一段时间了。负面评论集中在影片的基调、角色以及笑料之上。《滚石杂志》称：“问题在于，这一群小黄人是不是能撑得起来一部电影？很可惜，我觉得不能。”《纽约时报》称：“《小黄人》所开发出来的，不仅仅是一套电影，更是短片、图书、游戏、音乐以及各种印着小黄人标志的东西。虽然看上去不同，但是你应该知道，实际没有什么不同。”《华尔街日报》称：“这个压缩的、带着护目镜的，香蕉黄的小人，在《神偷奶爸》中偷走了整部电影的焦点。但是在这部电影里，它们却制造了一出混乱、糟糕的闹剧。”《华盛顿邮报》称：“对于小黄人这个角色，我只能忍受一两次，而且是作为配角出场的。这次做了主角，我更本受不了这群小东西。”《村之声》称：“小黄人或许不是什么坏东西，它们只是好的没有那么明显。”《娱乐周刊》称：“如果小黄人是个玩具，那么你还是把它们的电池藏好吧。”《好莱坞报道者》称：“《小黄人》这部电影，看起来编剧就像是没有学习到编剧的精髓一样，影片的角色总是处在相同或者是类似的处境里，一点不变。”不过，也有给影片竖起大拇指的刊物。原因很简单，《小黄人》的笑料即使再无趣、再低幼，搞笑只要得当，就一定有人会捧场。《底特律新闻报》称：“《小黄人》是卖萌无底线的萌物，这种欢乐的无脑喜剧，最适合人们放松了。”《洛杉矶时报》称：“看小黄人的时候，人们的脸上总是会咧开笑容，就像是在炎热的午后，喝上一杯冰块噼噼作响饮料一般令人愉悦。”《今日美国》称：“萌到深处是小黄人。影片的剧本提供了无穷的肢体喜剧的笑料。” TheWrap称：“放轻松，这就是一部极好的喜剧作品。”从这样的评论中，我们不难看出，《小黄人》是一部笑料给力，但却无脑；故事有趣，但又有一点低龄化倾向的影片。虽然影片中有一些暴力镜头和元素，不过在夸张的动画和喜感的保驾护航下，并不会对儿童产生太多的影响。虽然影片负面评论比较多，但是联系到《神偷奶爸》这样的影片，小黄人能有这样的成就，已然相当不俗了。毕竟，这个角色是《神偷奶爸》的导演在资金不足的情况下，不得已才设置出来的。在导演最早的设计中，小黄人实际上是人形的角色。而且影片中的“坏蛋展”、英国王室、圆桌骑士的传说、以及“H展厅”等等内容，也为影片和现实之间搭起了桥梁。尤其是结尾处，小鲜肉版“神偷奶爸”格鲁的出现，更是让人们看到了《小黄人2》以及《神偷奶爸前传》的可能性。而从目前影片的票房表现来看，环球影业肯定不会放弃《神偷奶爸》和《小黄人》这两个系列。而至于该系列是不是能长久运营下去，还是要看好莱坞的编剧要如何继续这个故事了。

《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

美国电影艺术与科学学院宣布将改革面对美国公众和演艺界人士对连续两届奥斯卡表演类奖项提名都是清一色白人演员的指责，奥斯卡奖评选机构——美国电影艺术与科学学院(以下简称影艺学院)22日公布了一系列改革措施，包括到2020年影艺学院的女性和少数族裔会员人数将翻一番。影艺学院14日公布了第88届奥斯卡奖提名名单，最佳男女主角和最佳男女配角4大表演类奖项全部20个提名连续第二年由白人演员包揽，奥斯卡奖提名人选肤色单一的问题再次遭到诟病。随后，在18日美国第30个黑人民权运动领袖马丁·路德·金纪念日，去年11月获得奥斯卡终身成就奖的美国黑人导演斯派克·李与黑人女演员贾达·萍克-史密斯共同宣布，抵制定于2月28日举行的奥斯卡颁奖典礼，以示抗议。“连续两届(奥斯卡奖)，获表演类奖项提名的演员清一色是白人，难道我们不会表演吗？”斯派克-李质问。面对质疑和抵制，影艺学院21日晚举行理事会会议，一致通过这项改革方案，提高会员构成多元性。《洛杉矶时报》此前的一份调查显示，影艺学院会员有6000多人，其中94%是白人，77%是男性，且为终身制。此次改革措施中，最受关注的是打破奥斯卡奖投票权终身制，引入淘汰机制。根据新的改革措施，每一位新会员的投票权为期10年，如果会员在这10年间仍活跃在电影界，则可再获10年投票权，连续延长两次、即30年后就可享有终身投票权。此外，会员如在此期间获得奥斯卡奖提名或奥斯卡奖，则直接获得终身投票权。对于影艺学院现任会员，新规同样有效。那些在过去10年内不活跃的会员将被转为“名誉会员”，失去奥斯卡投票权。另外，影艺学院的决策机构理事会也将发生改变。目前有51名成员的理事会将为女性和少数族裔新增3个席位。对于那些不在理事会中的普通会员，此次改革也给他们更多参与学院管理和决策的机会。这些改革措施最快将在今年下半年开始实行，对本届奥斯卡奖评选不会产生影响。影艺学院的改革计划公布后获得不少支持。作为历史上首位获得金球奖最佳导演提名的黑人女性、去年获得奥斯卡最佳影片提名的黑人民权题材影片《塞尔玛》导演阿娃·迪韦尼在社交媒体上称，影艺学院的改变对有色人种和女性艺术家来说，是“在漫长而艰辛的道路上迈出了正确的一步”。

《忍者神龟》海报经过长时间的预热和发酵，真人版《忍者神龟》已经登录北美银幕。而目前，影片的媒体评论也已经出炉。该片在烂番茄上的好评率为20%，在cinema score上获得的观众口碑评分为B，metacritic的综合得分为33分。这个成绩可谓是一败涂地，相当惨不忍睹。作为一部依靠CG动画的商业大作，20%和33分是一个不及格的成绩。但是观众似乎对影片有极大的兴趣，cinema score的B分似乎可以帮助影片在票房上走得很远。绝大多数的媒体给出了影片绝对的差评。《芝加哥太阳报》评论影片称：“一部充满了广告和陈词滥调的影片。”《纽约时报》称：“影片的故事惨淡，标题的‘忍者神龟’形同虚设，整部影片看起来就像是关键词的串联。”《洛杉矶时报》称：“影片令人心寒，没有创意，没有故事。那些幕后工作者们，似乎已经做到了最好，他们并不是因为想拍或者是愿意拍这部电影才开工的，他们似乎仅仅只是可以拍。”NPR称：“影片不缺技术，但是缺少人物。”《华盛顿邮报》称：“这部重启之作有些意思，但却是速朽的，人们会迅速将其遗忘。”《综艺杂志》称：“这不是一部好电影，更不是一部可以引领流行文化的电影。”《The Wrap》称：“影片对人物的处理太过于随意，而且节奏错误，风格和质感相互割裂。”给出好评的媒体屈指可数，而且这些所谓的好评也基本都是不疼不痒的论调。《底特律新闻报》称：“这些神龟在影片展现出了足够的力量，足以取悦于孩子和原版的粉丝。”《好莱坞报道者》称：“导演几乎是在绿幕前拍摄完了这部电影。片中的打斗、场景、细节，以及各种人物的制作，在大银幕上看起来，都很过瘾。”新版《忍者神龟》由《《洛杉矶之战》(影评)》的导演乔纳森·理贝斯曼导演，片中四只神龟以及斯普林特老师(老鼠)都将采用动作捕捉技术制作，这个技术在《猩球崛起》中得到了彻底的展示和使用。综合这样的口碑与评价，《忍者神龟》很可能会走上《暮色》系列的路子，那就是口碑大烂，票房大好。毕竟，这么一部充满了打斗场景，CG出色的影片，在青少年之间，还是很有市场的。

《冰川时代2：融冰之灾》-鼠奎特海报国际在线专稿：国庆即将到来，进入10月黄金档期，也迎来了新一波观影热潮。美国二十世纪福斯电影公司继《X战警：逆转未来》、《里约大冒险2》、《猩球崛起：黎明之战》等多部影片大获成功之后，即将又有两部大片在10月奉献给中国观众。一部是由全球畅销小说改编的科幻冒险巨制《移动迷宫》，10月28日上映，另一部则是即将于10月13日上映，深受全球观众喜爱的经典卖座动画系列《冰川时代2：融冰之灾》3D版。随着距离上映不足20天，片方二十世纪福斯今日再度发布了新的《冰川时代2：融冰之灾》》的宣传物料——小松鼠鼠奎特可爱海报和中文预告，那只无敌贱、苦逼励志小松鼠鼠奎特带上了3D眼镜，呆萌可爱，预告片中目前当红的星爸黄磊现身，邀请大家一同在国庆假期之后进到影院享受这场爆笑的冰川冒险之旅。《冰川时代》系列是获得过奥斯卡提名的蓝天工作室的代表作，已经上映4集电影，全球累计票房已经超过20亿美金，而片中猛犸象曼尼、树懒希德、剑齿虎迪亚哥以及小松鼠鼠奎特等性格鲜明的角色，赢得了全球不分年龄段观众的喜爱。《冰川时代2：融冰之灾》是这一系列中备受好评的一集，由《里约大冒险》系列导演卡洛斯沙尔丹哈指导，曾于2006年上映。时隔8年，这部电影从胶片转为数字3D版本经过重新调色和配音后重登大银幕，将带给观众全新的娱乐体验。《洛杉矶时报》曾毫不吝啬的夸赞这部影片尤其适合家长带孩子观看，这次重映也让新一代的孩子有机会在影院观看这部电影史上最经典的动画片，而之前看过的观众，也可以去影院重温当年的欢乐和震撼。《冰川时代2：融冰之灾》，主要讲述正当冰川动物王国欢天喜地庆祝新纪元到来之时，一场灾难正悄悄地向这些萌物们袭来：巨大的天然冰山正在融化，冰河期即将结束，融化的雪水即将淹没它们安逸的家园。这时，“冰川三兄弟”猛犸象曼尼、树懒希德和剑齿虎迪亚哥已经觉察到即将到来的灾难，它们和山谷里的其他动物一起南征，沿途历经种种艰险，最终到达安全的彼岸。在旅途中，一直认为自己是最后一头猛犸象的曼尼遇到了母猛犸象爱丽，并和它谈起了恋爱。不过爱丽一直以为自己是只小负鼠，这让曼尼头痛不已……《冰川时代2：融冰之灾》有每个观众钟爱的元素，萌物、爆笑冒险以及浩大的场面。蓝天工作室的金字招牌为这部影片制作护航，在呈现史前冰河时期的壮丽奇景的同时，更在细节上下足了功夫，使人物造型，如毛色、质感更加流畅细致。3D升级之后的版本，将给观众带来更逼真的洪水灭顶以及猛兽来袭的灾难震撼效果。加上有深受观众喜爱的黄磊和多多父女的配音首秀，这部电影将是10月片单中不可错过的一部电影。