《冰川时代2：融冰之灾》中文海报国庆长假归来，迎接我们的第一部好莱坞动画片是由美国二十世纪福斯电影公司联合金牌动画制作团队蓝天工作室打造的《冰川时代2：融冰之灾》，这部影片在2006年全球上映时备受好评，时隔8年，今日起这部影片将以全新的3D版本、中国巨幕版本重返大银幕。《洛杉矶时报》曾毫不吝啬的夸赞这部影片尤其适合家长带孩子观看，这次重映让新一代的孩子有机会在影院观看这部电影史上最经典的动画片，而之前看过的观众，也可以去影院重温当年的欢乐和震撼。一部动画片的成功，既要迎合孩子们对形象设计、故事讲述等方面的要求，还要通过成人对主题、动画技术的挑剔眼光。《冰川时代》系列恰好是符合这些要求的翘楚。该片是获得过奥斯卡提名的蓝天工作室的代表作，系列影片全球累计票房已经超过20亿美金，片中永远追着松果的松鼠鼠奎特、猛犸象曼尼、树懒希德、剑齿虎迪亚哥等性格鲜明的角色，赢得了全球不分年龄段观众的喜爱。《冰川时代2：融冰之灾》依然以冰河融化危机为背景，前一部的三位主角猛犸象、剑齿虎和树獭依然担纲，不过比起来第一部讲述护送人类的孩子返回家园的主题来说，这第二部的故事在表现动物们面临灾难时所焕发出来的勇气、信念和互助精神等方面更有诸多令人动容之处。《冰川时代2：融冰之灾》有每个观众钟爱的元素，萌物、爆笑冒险以及浩大的场面。蓝天工作室的金字招牌为这部影片制作护航，在呈现史前冰河时期的壮丽奇景的同时，更在细节上下足了功夫，使人物造型，如毛色、质感更加流畅细致。从2D转为3D之后，冰川崩裂洪水灭顶以及猛兽来袭的灾难效果变得更加逼真和震撼，让人更加身临其境的与萌物一起参与这段冒险旅程。为了本次重映带给观众更多新鲜感觉，片方特意重新翻译并请到目前最当红的明星父女黄磊和他乖巧的女儿黄多多加盟配音，让影片可以适应新一代观众的观影口味。黄磊提到：“我以为他们要我配音的会是那只话唠树懒，我觉得我的个性跟树懒有点像，但最后让我配音的是剑齿虎，它总是在关键时刻说很搞笑的话。我们以前就爱看《冰川时代》这个系列，因为这个动画片里四个人物都很可爱。我原来看《冰川时代》第一集，就觉得太好笑了，我从来没有看一个动画片就笑得我一直嘎嘎嘎笑，《冰川时代2》也很好看，而且它用了诺亚方舟这个圣经故事，用的还挺巧妙的，这个影片适合成人看，也适合带孩子看。”《冰川时代2：融冰之灾》中还有个意外的小惊喜是，黄磊可爱的女儿黄忆慈（多多）也客串献声，为片中一只可爱的小海狸Beaver配音。黄磊表示：“非常巧，多多是2006年出生的，跟这部影片同岁，现在很好，有这个机会让我带着她一起看我喜欢的经典动画片。她还参与了配音，跟我一起工作，我觉得这是给她的一个礼物，等她长大了回头来看这些回忆，一定非常好。”原标题：3D《冰川时代2》今日公映 为新一代的孩子而来来源：腾讯娱乐

皮克斯动画片《好恐龙》《洛杉矶时报》近日曝光了皮克斯动画片《好恐龙》（The Good Dinosaur）新的概念艺术图，同时还揭开了当初这部影片的导演鲍勃·彼得森（Bob Peterson）被换下以及韩裔导演彼特·孙（Pete Sohn）接手的内幕。《好恐龙》故事设定在未遭到小行星撞击的地球上，恐龙不但没有灭绝，反而进化出类似人类社会的形态。故事主角是一头叫做阿洛（Arlo）的雷龙，他很喜欢人类，于是养了一个野孩子做宠物，给他起名“点点”（Spot）。鲍勃·彼得森（Bob Peterson）构思创意了这个故事，但是他在进一步发展和充实这个创意的时候陷入了僵局，进展十分缓慢。鉴于这种情况，皮克斯在去年八月份撤销了他的导演职务，让本片联合导演彼特·孙（Pete Sohn）接手。现年37岁的彼特·孙（Pete Sohn）是皮克斯公司的新一代导演，曾导演过动画短片《暴力云和送子鹤》（Partly Cloudy），这位在纽约布朗克斯出生的韩国移民后代热情、开放，《飞屋环游记》（Up）里那个小胖墩就是以他为原型创作的。彼特·孙（Pete Sohn）在全权接手《好恐龙》后并没有全盘推翻鲍勃·彼得森（Bob Peterson）的创意，而是继承了他的故事核心，即一头年轻恐龙和一个人类男孩的友情。不过他也有自己的发挥，在新版《好恐龙》中，大自然将从后台走上前台，成为独立的角色。用彼特·孙自己的话来说，这就像是养小孩，尽管自己不是《好恐龙》的“亲生父母”，但是他依然会尽心尽力的把它“抚养成人”。而对鲍勃·彼得森（Bob Peterson）来说，虽然没能独立执导自己的首部动画长片，但并不妨碍他继续留在皮克斯效力。皮克斯明年的《头脑大作战／由内而外》（Inside Out）就有他的参与，而后年的《海底总动员2》（Finding Dory），他也是编剧。《好恐龙》（The Good Dinosaur）2015年11月25日上映，片中，为恐龙阿洛配音的是卢卡斯·奈夫（Lucas Neff），他的恐龙爸爸和妈妈分别由约翰·利特高（John Lithgow）和弗朗西斯·麦克道蒙（Frances McDormand）配音。他的三个兄妹森林（Forrest）、悬崖（Cliff）和青藤（Ivy）分别由比尔·哈德（Bill Hader）、尼尔·帕特里克·哈里斯（Neil Patrick Harris）、朱迪·格里尔（Judy Greer）配音。

《永不停歇》中连姆?尼森再扮硬汉环球动作片《永不停歇》以3002万美元的首映成绩登顶，把霸榜三周的华纳动画片《乐高大电影》挤出王座。《永不停歇》上周末在北美3090家影院收得3002万美元，首映周即拿下冠军。这是年逾六旬的连姆?尼森五年来第六部获得开画冠军的动作片，充分显示了他在票房号召力方面的“宝刀未老”。影片讲述一位老兵奉命执行任务，乘坐的航班收到一系列神秘短信，勒索政府1.5亿美元，否则就会每隔20分钟杀死一名乘客，正邪双方由此在四万英尺的高空展开了智力与武力的对决。作为一部没有超出普通人想象力的作品，影片得到的观众评价倒还挺好，CinemaScore给出的观众评分为A-。但媒体评价却是一般，烂番茄网站收录160家媒体评论新鲜度仅为58%，MetaCritic收录39家媒体的评分也只有56分。媒体点评“连姆?尼森再次化身面孔严肃的秘密武器，狮子般的咆哮和敢于进击的拳头让影片荒谬可笑的段落变得激动人心。”――《娱乐周刊》“作为一部新鲜而有效率的动作惊悚片，主要得益于有内涵的连姆?尼森可以指望得上。”――《洛杉矶时报》“《永不停歇》让人感觉在看一部由迈克尔?贝执导的希区?柯克编剧的电影。”――《ReelViews》

《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

喜剧电影《人再囧途之泰囧》自去年12月12日上映以来，票房在国内横扫千军，最终以12.66亿元人民币票房的骄人成绩收官，成为2012年至2013年贺岁档的大赢家。然而，尽管《泰囧》在中国内地势如破竹，正式进军海外后却频遭冷遇，未能再续观影神话。国内冠军“保送”海外 “令影片声名鹊起的是一串数字——上映2个月，票房2.15亿美元，打破了华语电影的票房纪录，制作成本仅为200万美元。”美国知名电影杂志《好莱坞报道者》这样描述《泰囧》。的确，《泰囧》火爆的票房让全球影坛为之瞩目，国外影视界权威媒体曾多次报道这部电影并予以较高评价，不少海外发行商对其也颇为心动。 今年1月，已被中国大连万达集团并购的美国第二大院线集团AMC娱乐控股公司派代表来中国，与光线影业及万达影视传媒一起协商《泰囧》的北美发行事宜并最终达成共识。光线影业海外发行经理张亚敏表示，华人聚集区对该片普遍兴趣较高，由于电影品质相对较好，磋商过程很顺畅。日前举办的柏林电影节上，《泰囧》高调亮相欧洲电影交易市场，并于当地时间2月10日和11日举行了两场放映会。据报道，欧洲买家对这部“神片”非常好奇，两场放映会座无虚席。德国《世界报》称，所有的媒体与买家都渴望一探该片在中国取得超高票房的究竟。 2月8日起，《泰囧》正式登陆北美，在纽约、洛杉矶、华盛顿等10个地区共34家影院放映。“搞怪的角色、快速剪辑的镜头、艳丽的色彩、闹哄哄的背景音乐……在这部极其搞笑的喜剧片中，徐峥使用了美国观众熟悉的技巧。该片主演还包括在中国很受欢迎的两位演员：饰演狡诈同事的黄渤以及饰演烦人跟屁虫的王宝强。”美国《华尔街日报》网站这样介绍该片，并称“《泰囧》在美国的上映将使观众有机会一睹中国当代喜剧电影的风采”。除此之外，《泰囧》还于2月7日在泰国上映，于2月21日在马来西亚上映。北美票房不如人意 “人类已经阻挡不了《泰囧》的步伐了！”面对《泰囧》高歌猛进的海外行，网友们发出这样的感叹。然而，该片在北美等地区的院线上映后，票房并不尽如人意。除了在影片取景地泰国的票房排名勉强过得去外，在北美AMC影院所属的29家影院进行点映的首日票房只有惨淡的9098美元，首个周末也仅仅收获了3.22万美元。据报道，不但影院的放映厅里观众寥寥无几，且当地观众普遍反映影片没有想象中那么好看，认为“故事情节比较俗套”“搞笑用力过度”，且“电影里面没有熟悉的明星”。 《泰囧》海外遇“囧”的状况引发海内外的广泛关注。中国网友“summer”在有关报道的网页上留言称：“华语片在北美一直是小众，如此本土化的电影怎么可能在海外受到欢迎？”纽约大学提斯克艺术学院教授达纳·波伦指出，类似喜剧元素在好莱坞电影中随处可见，同类型的外国电影在美国不会有市场。一位美国影评人在看过电影后也表示，美国观众喜欢看英语对白、有熟悉的演员和导演参与的片子，他们可能更愿意接受《卧虎藏龙》、《霍元甲》那种具有中国特色和文化底蕴、美国人拍不出来的影片。 海外“唱衰”声似乎并未给片方造成过大压力。不少中国网友也坦然接受：“喜剧本来就有文化差异，老外看不懂很正常。”“在国内的成绩那么好了，国外的票房不好也没什么压力了。”实际上，《泰囧》版权北美引进方的目标观众群是华人，该片的放映地主要也集中在华人聚居区。美国《洛杉矶时报》认为，AMC影院从一开始就没有对《泰囧》在美国市场的表现抱有很高的期望——影院在影片上映前不到一个星期才发布消息，也没有按照惯例投放广告。喜剧为何不挪窝 在海外市场，中国电影偶有一些佳作卖得不错，但整体上还是显得乏力。近年来饱受国内观众诟病的喜剧，想走出去似乎更是难上加难。北美华狮电影发行公司CEO蒋燕鸣指出，2012年全年共有75部国产片销往80多个国家和地区，但海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，相比2011年下滑了近一半。“大部分国产电影在北美的票房奇惨，我们发行的票房最高的《非诚勿扰2》，也只有40多万美元。” 资深中国电影海外发行人邓先生对记者说，华语片本来在美国就不占优势，像《泰囧》这种中国色彩浓、国际化程度较低的喜剧片就更不易为当地观众接受了。此外，对于喜剧片来说，宣传和发行需要付出极大努力，在国外需要投入的精力则更多。《泰囧》发行方在影片的海外宣传上投入不大，票房不佳自然在情理之中。此外，正如一些美国媒体所分析的那样，喜剧片很难同时满足多个市场观众的口味，本土喜剧明星往往很难在其他国家卖座，这也是著名的“好莱坞定律”之一——喜剧不挪窝。 值得关注的是，北京师范大学中国文化国际传播研究院2月28日在北京发布的《2012中国电影国际影响力全球调研数据》显示，喜剧片正成为继动作片、功夫片后的又一最受国外观众欢迎的中国电影类型。但是，在该统计中，高达51%的国外受访者认为中国电影最需要改进的是电影故事，还有近50%的受访者认为中国电影逻辑混乱，难以理解。由此可见，除了文化差异、语言障碍等影响，编剧依然是中国电影国际化的软肋，“讲故事”仍是中国电影最需改进的地方之一。

《洛杉矶时报》今天曝光了皮克斯动画片《好恐龙》(The Good Dinosaur)新的概念艺术图，同时还揭开了当初这部影片的导演鲍勃·彼得森(Bob Peterson)被换下以及韩裔导演彼特·孙(Pete Sohn)接手的内幕。《好恐龙》故事设定在未遭到小行星撞击的地球上，恐龙不但没有灭绝，反而进化出类似人类社会的形态。故事主角是一头叫做阿洛(Arlo)的雷龙，他很喜欢人类，于是养了一个野孩子做宠物，给他起名“点点”(Spot)。鲍勃·彼得森(Bob Peterson)构思创意了这个故事，但是他在进一步发展和充实这个创意的时候陷入了僵局，进展十分缓慢。鉴于这种情况，皮克斯在去年八月份撤销了他的导演职务，让本片联合导演彼特·孙(Pete Sohn)接手。现年37岁的彼特·孙(Pete Sohn)是皮克斯公司的新一代导演，曾导演过动画短片《暴力云和送子鹤》(Partly Cloudy)，这位在纽约布朗克斯出生的韩国移民后代热情、开放，《飞屋环游记》(Up)里那个小胖墩就是以他为原型创作的。彼特·孙(Pete Sohn)在全权接手《好恐龙》后并没有全盘推翻鲍勃·彼得森(Bob Peterson)的创意，而是继承了他的故事核心，即一头年轻恐龙和一个人类男孩的友情。不过他也有自己的发挥，在新版《好恐龙》中，大自然将从后台走上前台，成为独立的角色。用彼特·孙自己的话来说，这就像是养小孩，尽管自己不是《好恐龙》的“亲生父母”，但是他依然会尽心尽力的把它“抚养成人”。而对鲍勃·彼得森(Bob Peterson)来说，虽然没能独立执导自己的首部动画长片，但并不妨碍他继续留在皮克斯效力。皮克斯明年的《头脑大作战／由内而外》(Inside Out)就有他的参与，而后年的《海底总动员2》(Finding Dory)，他也是编剧。《好恐龙》(The Good Dinosaur)2015年11月25日上映，片中，为恐龙阿洛配音的是卢卡斯·奈夫(Lucas Neff)，他的恐龙爸爸和妈妈分别由约翰·利特高(John Lithgow)和弗朗西斯·麦克道蒙(Frances McDormand)配音。他的三个兄妹森林(Forrest)、悬崖(Cliff)和青藤(Ivy)分别由比尔·哈德(Bill Hader)、尼尔·帕特里克·哈里斯(Neil Patrick Harris)、朱迪·格里尔(Judy Greer)配音。原标题：揭示皮克斯动画《好恐龙》换导演内幕来源：深圳新闻网