“少年心”不死，2015年，动画电影成为当之无愧的院线黑马。特别是国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，就连当年品牌知名度极高的上海美术电影制片厂也难逃厄运，从1999年出品了《宝莲灯》之后，就再无叫得响的作品问世，国产动画电影几乎从大银幕上消失了。唯一被观众记住的恐怕就只有狼和羊了(《喜洋洋与灰太狼》)了。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，大圣肯定将再次归来。国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在 未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。乾道集团是业内知名的集资产管理与财富管理为一体的全方位金融服务商。近年来，乾道集团在布局新能源、医疗、农业、环境保护等传统产业外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

由国内著名动画导演郑义执导，科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》今日宣布定档7月2日全国公映，并首发了角色海报，一只全新的蓝色丑小鸭正式宣告自己的来临。这部讲述星际版超能“丑小鸭”故事的动画电影，将让观众以一种全新的角度去看看这个所有人都耳熟能详的丑小鸭。角色海报首曝光 超能“丑小鸭”全新登场《丑小鸭历险记》此番首次曝光的角色海报上，一只看起来略显奇怪的可爱小鸭子正欢快的向所有人打招呼，而这个首次登场的小鸭子之所以怪异，正是来自于它全身蓝色的羽毛。因为在这部电影中丑小鸭不再是白天鹅，而是一只来自于外太空的机器丑小鸭，超能版“丑小鸭”的全新登场必定会给观众增添与众不同的欢乐。影片讲述了一只来自月球的“机器鸭”阿泥，一个偶然的机会被大草原飞鸭家族的鸭妈妈收养，阿泥坚信自己和其它小鸭们一样，渴望能够展翅飞翔。阿泥身上的超能芯片引来了月球人的追踪，原来阿泥是月球邪恶科学家用来破坏地球大气层的超级炸弹。在土狼们的围追堵截下，阿泥和伙伴们一起南下和迁徙的鸭群团聚。阿泥不顾芯片爆炸的危险，凭借爱心亲情、以及勇敢不服输的精神，最终打败了邪恶的博士，帮助鸭群一起胜利抵达南方。而阿泥也因此实现了自己的梦想：成长为一只真正的小飞鸭。强大幕后班底 集搞笑、冒险、科幻各元素于一体《丑小鸭历险记》的幕后班底强大，据了解幕后创作骨干拥有二十余年的国内外动画制作经验，影片制作达到中国动画电影标准A级。本片是二维逐帧动画，全片共计50万张动画，由60名动画师全部手工绘制，具有一定的迪斯尼风格。本片总导演郑义凭《钟馗嫁妹》获2004年中国动画学会首届中国动画剧本大赛“劲草奖”，导演张常青参与制作《RH》、《宝莲灯》、《西游记》、《埃尔西德传奇》、《天上掉下个猪八戒》、《神兵小将》等多部中外著名动画片。而影片的内容则结合了科幻冒险、幽默打斗，温情励志等多种元素，内容积极向上，是一部儿童、成人都能接受并喜爱的合家亲动画电影。据悉，《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司和广州金域投资有限公司出品，北京基点影视文化传媒有限公司宣传发行。

他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。

国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？在国产动画的历史中，有两部动画片具有里程碑的意义。巧合的是，这两部动画片，都是上海美术电影制片厂的作品。一部是《大闹天宫》，一部是《宝莲灯》。为什么把这两部电影看这么重？《大闹天宫》这部动画片当年轰动世界，被视为中国传统动画的巅峰之作，集大成者，凝聚了中国大量民间传统艺术的精华。《宝莲灯》则是中国动画产业第一次希望与世界接轨的尝试，无论是制作还是营销，都来了一次好莱坞式的包装。这两部电影，在中国美术电影制片史上具有同等重要的地位。可以做一个不恰当的比例，一个是先贤，一个是开拓者。《大闹天宫》让中国传统艺术与电影结合，为中国传统美术画像，精美的线条和绘制，表达出的不输于国外动画的制作水准和艺术高度。而《宝莲灯》是美术电影产业对于市场化的伟大尝试，包括明星配音和大制作音乐，大范围推广等等好莱坞式商业模式，都是至今电影人屡试不爽的营销手段。国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？但是我们也应该看到，自从《大闹天宫》《宝莲灯》后，中国动画再无具有较高影响力的作品。《喜羊羊与灰太狼》等低劣制作和低成本动画占据市场，《魁拔》等一系列希望藉由复制日本漫画的成功模式却因只学其形不学其心，水土不服而凄惨败退。不过，2015年暑期突然火爆的《大圣归来》却让我们对国产动画并未丧失全部希望。新型IP难以再现，中国动画靠猴哥续命，《大闹天宫》用3D高清重制版怒刷存在感，唤醒大众对于国产动画的记忆。《宝莲灯》重制的消息最近漫天飞，这部十七年前的电影，能否靠着重制让国产动画重新抬头呢？笔者写这篇稿子的时候发现，《宝莲灯》似乎拟在最近推出自己的手游版。一般来说，市场火爆的游戏制作商们都会有极强的欲望去推出游戏衍生品。似乎，在《宝莲灯》手游即将上线的当下，高清3D重制版已经离我们不远了。

当前，在国内外多种因素的影响下，动漫外包发展进入调整转型期，面临较大的压力和挑战。展望未来，中国必须借助于多年外包业已形成的庞大制作能力，积极完善产业生态环，加快国内价值链的构建步伐。《哪咤传奇》当前，在国内外多种因素的影响下，动漫外包发展进入调整转型期，面临较大的压力和挑战。展望未来，中国必须借助于多年外包业已形成的庞大制作能力，积极完善产业生态环，加快国内价值链的构建步伐。作为高度全球化的产业，对外承接动漫外包开启了中国动漫制作的市场化进程，并且迄今仍是推动产业发展的重要力量和主要盈利来源。2011年，中国原创动漫作品已达26万分钟，连续五年成为全球第一大动漫生产国，但是，由于全行业尚未形成完整成熟的动漫产业链和盈利模式，除极少数经营较好的企业和作品外，国内的动漫原创运营大部分处于亏损状态，要么靠政府补贴勉强维持生存，要么走以外包养原创的路子。在这种背景下，大量企业选择外包模式是理性选择的结果，由产业发展阶段决定，具有一定必然性。对处于起步中、尚不强大的中国动画企业。动画服务外包不仅为发包方带来巨大利益，也为接包方提高自身的创意、管理、技术等提供了空间，动画加工企业可以借此获得强有力的技术支撑、资金支持和市场管道，有利于提升我国动画制作生产技术和管理水平，加速我国动画企业的规模化、专业化、市场化的发展进程。当前，在国内外多种因素的影响下，动漫外包发展进入调整转型期，面临较大的压力和挑战。展望未来，中国必须借助于多年外包业已形成的庞大制作能力，积极完善产业生态环，加快国内价值链的构建步伐。制定产业政策目标对于外包业务的质疑始终存在。对外开放初期针对上海美影厂承接日本动画加工业务，有人认为，外包加工是国内动画制作与国际接轨的好途径，应该积极拓展对外加工业务;反对者认为，作为中国唯一的美术电影制片厂，堂堂上海美影厂沦为国外廉价加工的“外包工”，有失体面;也有人担心，对外承接加工业务会使国产动画片生产日益萎缩。此后，此类争论伴随产业发展的全部历程，至今仍在产生重要影响。从理论推理看，动画是科学、艺术和现代工业生产方式的结合，其制作流程经生产分割被安置到全球不同的国家和地区，与制造业国际分工原理相似，在开放条件下，每个国家在产业链分工中的位置主要由其比较优势决定，时至今日，与动漫强国相比，数量丰裕价格低廉的劳动力要素仍是我国最主要的优势所在。因此，对外动画加工仍是我国动画制作业的主要组成部分是由现阶段的比较优势和产业发展阶段决定的。我们还可以深入到微观企业层面做更具体的分析，根据业界人士的看法，由于动漫行业的特殊性，难以与通常意义上制造业的微笑曲线相比，利润高度集中于创意开发和市场运作，中期制作获利更少，在这种情形下，做高水平原创作品是所有动漫人的梦想。但是，动漫属于资本密集型产业，风险大、回收周期长，由于在创业早期缺乏各方面的积累，大部分中国动漫企业很难获得稳定的收入来源，耗资巨大的一部原创动画片，很可能以很低的价格送到电视台去播出，而衍生产业在盗版横行的情况下，也经营惨淡。做外包则可以有稳定的现金流，首先保证企业的生存问题，因此，动漫企业大多选择从外包开始。归根结蒂，选择外包还是原创战略，是在现有内外部约束条件下，二者竞争的结果，企业比政府和学者们更清楚，哪一种战略对自己更有利。众多微观企业的自主选择表现在宏观层面就出现“外包占主导”现象。因此，尽管诚如前文所分析和反对者所指出的，外包对于发展原创作品也有不利的一面，但“外包”还是“原创”为主导并非主观选择的结果，而是产业发展的必然。另一方面，从实践看，亚洲各国的动画产业无一不起步于海外加工业务，在一段时间内，以海外加工为主导绝非中国特例。即使已成长为动画强国的日本和韩国也是先从大规模承接国外外包加工业务逐步成长为高水平外包承接国进而才发展出独具特色的动漫产业，甚至至今仍是全球高端动漫加工的重要承接地。日本动漫的发展史已有数十年，而美国则上百年，具体到中国，真正市场化的时间不到二十年，真正引起关注不过短短几年内的事，而能够快速跃升为动漫制作第一大国，与大量承接对外业务，积累了庞大的加工制作能力是分不开的;尽管外包从业人员良莠不齐，但还是为我国动漫产业培养了最优秀的一批人才。简言之，对于“外包占主导”应以动态的眼光来看，不仅是一种现象和发展战略，更是一个发展过程，在我国现有动漫产业发展生态体系尚不完善的情况下，有一定的必然性。退一步说，哪怕将来中国跻身动漫强国，只要动漫产业的全球分工模式不改变，只要各国之间的要素禀赋差异仍在，动漫外包就会长期存在。日本和韩国仍是全球高端动漫加工承接基地就是有力的明证。韩国政府的多种做法值得借鉴，鼓励国产动漫发展的同时，并没有放弃对外加工。为应对外包加工行业的激烈竞争，韩国成立了海外加工协会，对外统一自己的行业形象和加工价格，共同开发海外市场;对内协调加工成本携手提高加工质量。反观中国，由于外包行业标准缺失，竞争失序，多年来难以实现向高端加工转型，而低端业务又遭遇印度、越南等更低成本地区的激烈竞争。现有政策漠视外包对于产业发展的重要意义，试图跨越外包而直接做原创，是舍本逐末的做法，很可能事与愿违，反倒干扰了产业正常发展进程。正确的产业政策目标是在稳定和提升现有外包能力的基础上，一方面鼓励外包模式向合作模式转型，为本土作品制作与发行创造更好的条件;另一方面鼓励外包向高端加工业务转型，推动我国向高质量外包加工基地的转型。慎重选择产业政策执行方式政府在经济发展中的作用是经济学领域最古老、争议最大的命题之一。从理论推理看，对于产业政策的质疑主要源于政府是否具备制定和执行合意产业政策的动机和能力，科斯在评价亚当·斯密对于政府活动的观点时指出，政府既缺少管理经济体系的知识，也缺少出色工作的动机，通常会使事情变得更糟。另外一些经济学家则指出，即使存在市场失灵，推行产业政策的成本是否低于市场机制调整的成本也令人生疑。为尽量规避上述问题，产业政策的执行应慎之又慎，基本原则是最大限度的将产业发展中的具体问题则交由市场解决。例如，针对外包可能会因相对较高的收入造成部分原创人才的流失、高度模式化的流水线式操作不利于培养动画人才的原创能力和整体驾御能力等等不利影响，就属于产业发展中的问题，只能在发展中解决。假以时日，绝大多数产业发展方面的问题都可以由市场竞争机制自行完成，产业政策强行进入，不但具有更高成本，造成资源浪费，还可能扰乱市场机制正常发挥作用，在整体产业无法靠原创生存的情况下，恶化外包环境。现有产业政策中，减税政策广受业界好评，原因就在于这一政策对市场运行机制干扰最少，而且实施成本较低，企业受惠明显。但是，这一政策亟待改善之处在于应将外包企业囊括在内，以普惠方式施行。总之，应慎重选择产业政策的执行方式，应以对市场干扰最少、尽量低的成本为原则。完善动漫外包发展环境与通常意义上的制造业相比，动漫产业的特殊性决定其产业链组织模式和分工协作方式复杂程度更高，对于规制、法律、金融制度安排、文化价值系统等软性基础设施有更高要求，且必须以更加规范的合约执行环境为基础。这部分正是政府职责所在。此外，成熟发达的中介组织在协调和规范产业发展方面具有不可或缺的重要作用。政府应着力培育中介组织的成长和发展，并保持其独立性。资料链接：中国动漫产业外包的三大模式在我国，根据动漫加工业务的来源不同，形成了三种不同的运作模式，我们称之为企业外离岸接包、企业内离岸接包、国内企业接包。这三种模式的产业链组织形式和特征具有明显差异，对产业发展的影响也不尽相同。(一)企业外离岸接包欧美动漫加工业务多以这种模式为主。在这种模式下，欧美动漫公司将动漫制作业务外包给国内的动漫制作公司，这些承接公司主要是在内地设点的台资和港资企业，前者以宏广、鸿鹰为代表，后者以翡翠、安利为代表。由于早期国产片主要受欧美风格影响，与其造型简单、动作复杂的作画风格非常吻合。因此，欧美国家在中国的动画加工设置了执行导演、原画、修型等职位，涵盖了动画中期制作的所有环节，形成了一套完整的系统。这种全产业链模式有利于国内做原创，近几年国内反响较好、质量较高的几部原创作品例如《宝莲灯》、《梁祝》、《哪咤传奇》等以美式风格居多。(二)企业内离岸接包选择此种方式的主要是日本公司，在这种模式下，国外动漫公司直接在内地建立独资企业，雇用当地人员为其做动画加工，负责承接母公司制作业务，如杭州飞龙、北京写乐都是专门为日本母公司做加工业务的日资企业。与欧美动漫制作风格不同，日本动画的特点是人物造型复杂、动作相对简单，日本在中国的动画加工主要是动画(指画出关键动作中的过渡动作)、上色等环节，关键部分又都是企业内发包，本土企业只能接触到部分技术密集度较低的制作环节，对于通过承接日本动画转型原创增加了难度。(三)国内接包即承接国内动漫加工业务。前两种都属于对外加工业务，最后一种属于为国内动漫公司代工。以往这种模式非常少，随着国内原创动漫制作数量迅速攀升，来自国内代工收入已逐渐超过国外代工收入。目前看，由于我国原创动漫尚处于起步阶段，发包业务要求和价格不高，国内代工在技术水准和加工质量方面明显低于对外代工业务，可以预见，随着国内高质量原创作品的增加和更多企业竞争国内代工业务，国内代工水平会逐步提高，有利于国内动漫产业形成成熟的生产制作网络。由于多种因素影响，在未来一段时间内，国外业务萎缩将是大势所趋，国内业务将成为重要增长点。

2012年5月8日，曾执导《没头脑与不高兴》，参与《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画片制作的艺术家张松林先生去世。加上去年水墨动画创始人之一钱家骏离世，2010年特伟和上世纪90年代末期万氏兄弟的离开，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)第一个黄金时期的代表人物可谓“繁华散尽”。 继1999年《宝莲灯》获得口碑、票房双丰收之后，尽管有《勇士》《马兰花》等优秀原创作品和《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫3D》等片的复映，美影厂却始终没有再现上世纪60年代、80年代的辉煌，期待中的美影厂新的春天也始终没有到来。成立之初动画艺术家十年大爆发 上海美术电影制片厂(简称美影厂)正式建制于1957年4月，那一辈中国动画人的血脉来自上世纪40年代。1941年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟在“大闹画室”成立20年后，推出100分钟的动画长片《铁扇公主》。该片是世界第二部动画长片，在它之前，仅有迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。而日本在7年之后，才拍出以中国神话为题材的长片《白蛇传》。 日本侵华战争打乱了中国动画这个美妙的开端，在伪满洲国长春市成立了满洲映画协会(简称“满映”)。1945年，日本投降，满映更名为东北电影制片厂，并设立美术片组，很多后来中国动画的重要人物：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、严定宪、徐景达等人都来自那里。与此同时，在重庆的国统区，钱家骏等动画人也在探索着中国动画的道路。 1957年，特伟带领东北电影制片厂美术片组全班人马，加入上海电影制片厂美术片组，随后独立成为美影厂，特伟是第一任厂长。很快，钱家骏、万氏兄弟等全国重量级动画人齐聚上海，开始了中国动画复兴之路。美影厂成立当年，万籁鸣便启动了《大闹天宫》的拍摄，包括张光宇、严定宪、唐澄等人都参与了这次创作。时隔40年后，严定宪在接受《看电影》杂志采访时回忆：“那个时候的人比较简单，做这个动画片都没有报酬的，就是工资，每天加班加点，没有加班费。奖金也是很少的，这个月你拿过了，那你下个月无论做多好也不能再拿了。就是一种好胜心和荣誉感。”《大闹天宫》1961年和1964年分上下集上映，不仅在国内很轰动，也在社会主义阵营国家中取得了相当的声誉。不过直到改革开放之后，该片才在西方国家得到认可，1978年的伦敦电影节上，一位美国影评人说：“看完《大闹天宫》，我们就应该承认万籁鸣世界艺术家的地位。” 那个时代的美影厂聚集的都是动画艺术家，严定宪的夫人林文肖接受媒体采访时曾回忆道：“老厂长特伟的‘敲戏剧样式之门，探民族风格之路’这两个口号始终影响着我们那一代的年轻人。”充满中国民族色彩的水墨动画、剪纸动画、木偶动画层出不穷。可惜的是，由于文革的到来，动画艺术家们的热情被遏制，万籁鸣被关进了“牛棚”。而为他赢得世界声誉的《铁扇公主》和《大闹天宫》成了罪证。这之后，中国动画的鼻祖几乎结束了自己的动画生涯，文革十年也几乎没有太多有价值的作品诞生。直到1979年国庆30周年献礼片《哪吒闹海》让人看到了美影厂的风采。转型之痛阿童木和米老鼠来了 1978年改革开放以后，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中国刮起日本动画片的旋风，随后到来的是迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》，以及一批中外合资动画代工厂。这对美影厂的观念、制作方式、人才体系都构成了巨大的冲击。 2011年，微博上流传这样一条传闻：“1986年的《邋遢大王》以后，美影厂的主力约200人都被借到迪士尼赶工。完活儿以后，全都被迪士尼帮忙办绿卡留了下来。仅一人回国。从此美影厂一蹶不振。仅存在于历史中。”这条颇为耸动的微博引发诸多讨论，多位曾在或正在美影厂工作的动画人都对此否认。目前从事动画投资顾问和漫画工作的杜俊曾在美影厂工作，他在微博中表示：“我厂的人当年确实集体干加工，大量人才流失深圳。但美国绿卡顶多一两人。美影不争就一原因：机制没落。” 吉林动画学院副院长王柏荣，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长，在他看来，上世纪80年代前期，美影厂在文革停产10年后，被压抑的创作冲劲得到释放，出了《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一系列好片子，但体制改革和计划经济思维的冲突也逐渐暴露出来。“广电部当时指示我们，在目前还有一点补贴够发工资的前提下，要广泛和社会、国际联系，开发市场。但也有人吃惯大锅饭，总希望国家永远能够支持，总之两种思维开始斗争。”王柏荣告诉记者。 王柏荣任副厂长期间，美影厂改革薪酬制度，把职工的收入和创造的财富联系起来，这也影响到了一些人的切身利益。上级叫停中日合作《西游记》 报酬上的鸡毛蒜皮还算小事，王柏荣觉得，重要的是美影厂在生产和人才战略这两个方面出现偏差，“有些同事把美术片作为地方的利益，不愿意让美影厂走出去，在竞争中保持优势地位，以为不对外合作，就能保护美影厂。事实上走出去才能提高眼界，但中外合作的模式并没有彻底执行。” 王柏荣所说的中外合作模式，始于1983年前后。在与加拿大、美国等地交流学习后，美影厂提高了生产效率，包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜莺》等中外合作动画片都受到了小朋友的欢迎，利润也从1984年的55万，激增至1987年的170万元，这在当时可是不小的数字。 合作的思路在1987年遇到很大的挑战。当时美影厂在文化部的介绍下与日本电视台NHK商谈100集的《西游记》动画片合作项目，其中剧本由日方来负责，中方负责原画设计、导演等具体工作。合作成功的话，美影厂可以得到400万美元现金收入以及全球版权的20%分成。眼看就要签约了，上级部门却叫停了合作。王柏荣回忆说：“日本人的剧本比较现代化，比如孙悟空变成推土机，千里眼的眼睛其实是电视。应该说还是很健康，但依旧受到非议。”他至今记得当时列出的五大罪状，“什么《西游记》埋在地下是个宝，挖出来和日本人合作不伦不类；什么引进国外加工，把原有的中国动画创作规律冲毁；最好笑的一条是什么，让人民群众加班加点，会伤害到大家的身体。”南方代工工厂高薪“挖墙脚” 就在美影厂拒绝这次合作的同时，香港翡翠公司在深圳成立动画制作基地，国外动画公司也在深圳成立大批动画加工基地，这些公司开始到美影厂高薪挖人，包括王柏荣在内的动画人，就在心灰意冷中离开上海前往南方。 对于这次人才流失，目前在美影厂担任导演工作的张振晖接受记者采访时表示，人员流动在那个年代是每个单位都有，美影厂当时还是有人留下来，创作出《舒克贝塔》、《魔方大厦》等等好作品。但动画导演张松林生前在接受媒体采访时指出，美影厂的“熟人”将才华投放在外来动画加工上，一定程度上也让国产动画土壤更加贫瘠。 1993年后，计划体制的保护伞开始消失，美影厂被迫进入陌生的市场环境。时任厂长的金国平曾对媒体描述此前的生产模式：“我们从不用管发行，也从不用考虑投资风险。我们有大把的资源和时间来拍摄艺术短片，然后拿去国外参展。”北京电影学院动画学院院长孙立军分析道，美影厂的衰落带有国营文化单位的通病，但关键原因还是决策存在失误：“没有做十年、二十年规划。专业人才老化，新生力量一直没有建立起来，说到底还是没有研究市场和尊重市场。”重新出发《宝莲灯》开始尝试明星化 1994年11月，金国平在美国看到了动画片《狮子王》，该片在国内受到的欢迎也让他大受触动。回国后，他开始筹划动画长片《宝莲灯》，并学习美国模式，邀请陈佩斯、姜文等明星配音，邀请张信哲、李玟等演唱主题曲。该片1999年上映后，取得了2400万元的票房，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点，人们似乎又看到了美影厂重新辉煌的可能。但2000年后，国产动画还是被迪士尼和日本动画逼到角落。 谈到当年的战略失误，王柏荣表示：“有些老艺术家习惯做自己的短片。我们可以中外合作或者商业化的方式赚钱养艺术家，搞纯艺术。别人拿着美金来敲门你不要，现在是既没有钱，艺术家也变得越来越少。”王柏荣还认为，此前低估了传媒的力量，“上世纪80年代初期日本人在大力发展电视动画时，我们还认为艺术性强的动画片放在电视上播是一种堕落，当意识到电视动画片的重要性后，发展机遇已不复存在。” 中国直到上世纪80年代后期才有动画短片在电视台播出。2006年8月，广电总局禁止境外动画片于17：00至19：00在全国各大电视台播出，国家对动画产业的扶持力度加大后，中国原创动画才有起色。 1997年前后，王柏荣曾想回美影厂，但发现情况已大不如前：“10年后再想回到市场上去，第一个没人，第二个没钱。更重要的是，以前你是和各个国家的文化部、国际著名电视台合作，现在只能和动画制作的个体户合作，格局一下子就被做小了，所谓机不可失，时不再来。”后美影时代超越“喜羊羊”的焦虑 进入21世纪后，中国动画产业环境变化很大，与漫画、游戏的关系更加密切，而美影厂目前还是专注于中国民族特色的题材。2007年，继《宝莲灯》之后，美影厂推出《勇士》，三宝做音乐，孙楠唱主题曲。2009年，《马兰花》找来黎明、姚明、林志玲配音，今年初的《大闹天宫3D》配音阵容更强大，但始终没有恢复元气。 北京电影学院动画学院院长孙立军分析说，1999年美影厂的尝试是值得称赞的，但之所以没有引发连锁效应，他认为原因有三：“第一人才过于老化，美影厂主力创作人员都快60岁了，很难适应现在的观众；第二，市场化运作流程掌握也不够，他们始终没有达到如今博纳、华谊兄弟这样成熟的营销机制；第三，和我们现在院线、观众对国产动画片认知有关，很长一段时间还停留在免费给孩子看的传统。” 1999年之后，一直从事教学的孙立军也从《宝莲灯》的成功中，吸取经验教训，开始了《小兵张嘎》《兔侠传奇》等动画创作。“我们都很尊重美影厂，你是专业的机构你应该拍出更好的动画片来。” 在张振晖看来，美影厂还有优势：“我最近参与《邋遢大王奇遇记》修复，经常和老导演、编剧老师们求教，和他们接触越多越觉得自己所学不够。”据他介绍，《邋遢大王奇遇记》影院版的修复工作即将完成，影片将在暑期档上映。目前美影厂运作机制完整，平均每年会向社会推出一部影院动画，除了老片修复外，三部新的原创影院动画片正在筹备剧本阶段，电视动画方面，《大耳朵图图》也在继续新的系列并筹备影院版新作。 客观地说，美影厂现在已不是中国动画唯一的桥头堡，但中国动画目前的发展在老一辈美影人看来也有很多需要改进的地方。王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”