从《宝莲灯》到《魁拔》，再到如今正大热的《大圣归来》，中国动画似乎正在“追日赶美”的道路上绝尘而去；而广东美术馆正在进行中的展览《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》，却将很多人的思绪拉回到了更加久远的从前：《小蝌蚪找妈妈》里的水墨渲染、《山水情》、《牧笛》中的国画风韵、《三个和尚》的悠长留白……那是有着鲜明的中国传统意境的中国动画，也是中国动画曾经抵达的最高山峰。很多人不禁发问：在中国动画的技术已经日臻完善，却始终在强大的日美风格的笼罩下难以找到“真我”的21世纪，曾经辉煌一时的“中国学派”能否引导中国动画走向真正的崛起之路呢？艺术大师参与制作 造就中国动画的黄金时代这次在广东美术馆举办的动漫艺术大展，醒目地提出了“中国学派”的概念。策展人之一金城明确表示，希望可以站在“世界动漫格局”中，重新梳理“中国学派”学术脉络方式，寻找中国动漫艺术的位置和价值。在这场包括了龙猫、阿拉蕾、米老鼠、蓝精灵、丁丁等众多来自日本以及欧美的“动画明星”的动漫盛会上，观众们确实被唤醒了一个遗忘的事实：我们中国自己的动画电影，原来曾经有一张如此个性鲜明的面孔，并且还抵达了一座叫做“艺术”的至高山峰——比如，很多“六零后”、“七零后”都有着深刻印象的《小蝌蚪找妈妈》，以水墨在宣纸上的自然渲染，浑然天成一帧帧会动的水墨画面，柔和的笔调充满诗意，充分体现了中国画“似与不似之间”的美学。记者也不由地想起曾经就“当代艺术中的多媒材使用”这个话题，采访过一位当代艺术家，他就对记者说：“多媒材新鲜吗？当年的动画片《小蝌蚪找妈妈》已经是多媒材了啊。”某种意义上，《小蝌蚪找妈妈》确实不仅仅是一部动画片，而是一件“多媒材”的艺术品，它是一幅会动的国画画册。《小蝌蚪找妈妈》脱胎于齐白石的一幅名为《蛙声十里出山泉》的水墨画，而这幅画是老舍向齐白石“定做”的。在“求画信”里，老舍即向齐白石定下了“冷隽”的调子，并且附上查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”的句子供齐白石作为创作参考。两位艺术巨匠充当了幕后英雄，也为这部看似简单至极的动画片增添了不凡的气韵。在那个中国动画片制作的黄金年代，像《小蝌蚪找妈妈》这样结合了传统艺术创作手段的成功先例不胜枚举，很多艺术大师也亲自参与到了动画片的创作中来。比如，《哪吒闹海》的美术设计，是国徽设计者张仃。他吸收了中国画中的门神画、敦煌壁画以及中国戏剧当中的一些造型元素，并结合自己的绘画风格，以简练的线条配合民间画中常用的红、黄、绿、青、黑、白等颜色作为主体色彩，成就了《哪吒闹海》浓郁的民族风。在1963年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金奖的动画片《牧笛》，其背后有著名国画家李可染贡献的十几幅水墨画稿。这部电影记录了乡村牧童清晨骑牛放牧、傍晚归来的情景。细腻动人、意象化的艺术风格，可谓是对李可染水墨画的完美呈现。更加不得不提的是上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》。这部动画片的人物和场景由著名国画大师吴山明和卓鹤君先生设计。在动画片的高潮部分，甚至采用了画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。时到今日，仍有许多人缅怀这部堪称中国水墨动画史上“广陵绝唱”般的动画片。一个几乎被公认的结论是：写意之极的《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作，至今无人超越。水墨动画在产业化时代或难再成功“可是，现在一提动漫，都是日本、好莱坞，哪有中国动漫的位置？哪怕2006年国家大力扶持动漫产业，钱投了那么多，但效果却不明显。大家都很浮躁，没把动漫当艺术看，而是‘捞钱’的工具。”此次展览的文案策划陈晓勤这样对记者说。在她看来，在这个背景下重提“中国学派”，最大的目的是通过“饮水思源”的方式，唤醒从业者对于“艺术初心”的记忆，因为这颗“初心”，中国动画曾经抵达黄金时代，而今天，也许是我们找回它的时候了。被此次展览重新唤起对传统水墨动画的眷恋之感的观众也不免发问：我们是从什么时候，因为什么原因丢掉这颗“初心”的呢？上海美术电影制片厂副厂长朱毓平表示，原因很简单，就是一个市场化带来的“成本”问题。看似简约的水墨动画片，其实制作工艺相当复杂，其成本要比“炫目”的3D动画片高得多。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，它的工序如此繁复，所以即便当年中国的水墨动画令全世界感到惊艳，但无论是日本人还是西方的动画工作者，都没有跟风尝试，很大的原因就是成本太高。“当年的那些经典水墨动画都是计划经济的产物。”朱毓平坦言。而在他看来，在当今这个动画片已经走向产业化的时代，水墨动画的成功已经很难再现。“我们正在筹备水墨动画的制作，但水墨动画必须每个镜头都很精彩，要有很大的资金代价，它的成本至少是一般动画的三倍。我们能不能真的做到每个镜头都精彩，至少不低于《小蝌蚪找妈妈》的水平？尽管我们现在有最好的技术，能请到国内一流的美术设计师，但我还是很担忧，觉得其实很难做到。”艺术与成本难以两全？“艺术和成本”之间的矛盾，并不仅仅是中国动画所要面对的问题。俄罗斯的动画大师亚历山大·彼德洛夫擅长制作油画质感的动画电影，其中的奥秘在于，这些动画片是他用手蘸着油彩在玻璃板上一帧帧画出来的。而这相对于工业化生产的动画片而言，是相当耗时的工程。他每创作20分钟的动画，就大概需要重复3万次这样的工序。所以在彼德洛夫二十多年的创作生涯中，只出品了5部短片（但这五部短片中四部都提名了奥斯卡，其中一部《老人与海》更是拿下了小金人）。这5部短片在文艺青年的小众圈子里颇受赞誉，却叫好不叫座，并未产生过强大的票房号召力。“如果现在有一个公司冒死做水墨动画，也就是一二十万的票房。这也是为什么我从业近三十年，从来没有想过做水墨动画片的原因，一做不起，二没有票房。”中国美协动漫艺委会主任、中国动画研究院院长孙立军说。为什么没有票房？“水墨其实并不是制作动画的好方式。因为动画需要夸张，讲究叙事和节奏，这都不是水墨的特长，水墨归根结底是一种绘画语言，它不擅长讲故事。”孙立军表示。在他看来，宫崎骏、彼德洛夫等动画大师所践行的手绘风格，也不具有普遍的推广意义，“很多人说计算机动画是未来的趋势之一。所有的工艺、手稿都是为最后的作品服务的。如果说漫画前期的手稿和最后的终稿距离是10公里，那和动画的距离可能得有100公里。就是说动画著作过程中手稿的痕迹是越来越小的。我能够每一年半就拍一部动画电影，但如果按照手稿做的话，可能五年才有一部。”动画首先是一门具有极强技术性的工业，其次才是艺术。“上海美影厂之所以没有再发展起来，就是因为沿着艺术动画这条道路走得越来越远，越来越小众了。”孙立军说。观点PK：“中国学派”能否救中国动画？“中国学派”是一种值得被继承的审美精神如果认为在市场化的今天，曾经辉煌的“艺术范”的中国动画电影并无存在的空间，那众多动漫界的“大佬”们重提“中国学派”的意义又何在呢？在孙立军看来，“中国学派”的中国动画，其核心价值并不是水墨、皮影、国画这些传统的手段，而是一种审美精神。“西方艺术强调写实，中国艺术则有‘假定性’。比如我画一条鱼，周围不一定画水，但却营造了水的感觉。戏剧里也一样，一个人要敲门，只要有咚咚咚的声音就可以了，不一定要有门。这也恰恰是‘中国学派’的精髓。比如《三个和尚》是我认为的真正‘中国学派”的最高水平之作。它把中国式的审美运用到了极致。描写和尚挑水，西方动画片一定得有一个近景的走路镜头，再跳到一个全景，最后人物消失在天际线……但中国式的动画不需要：三个和尚挑着担子，走啊走，再一转身，一个来回就完成了。有一种精神性的东西很难用语言表述，但可以肯定的是，它和日本、美国都有本质的不同。我们现在要思考的问题是：怎么能让我们的观众接受这种审美，让他们认识到，中国的馒头、包子，和西方的蛋糕一样好吃呢？”“中国学派”的核心价值不是某种具有中国民族特色的形式和手段，而是一种精神——《宝莲灯》的导演常光希也赞同这个观点，并举例说明：“日本的宫崎骏大家都很熟悉，他的动画片，表面上没有日本化的东西，但你仔细去品味，实际上又有日本的审美和精神渗透其中。所以我是希望今天年轻的动画工作者，更多地去了解中国文化本身，而不是只做‘表面文章’。”全球化背景下 重提“中国学派”不合时宜对于“中国学派“的提法，有学者并不认同，比如中山大学传播与设计学院的冯原教授。“我认为在21世纪大谈‘中国学派’、并且希冀从中获取灵感是不合时宜的。21世纪是一个全球化的时代，特别是随着新的数字技术和媒介社会的发展，‘我们’和‘他们’有多少不同？又有多少‘我们’的当中没有‘他们’？谁能彻底厘清‘我们’和‘他们’的关系？在一个智能手机的年代，我们又怎么可能用‘土特产’获得真正的影响力？所以，我们不应该拘泥于‘我们的’或‘他们的’，而应以更大的勇气和胸襟奔向未来。”冯原也以日本为例：日本在19世纪末采取的文化策略是全盘西化，而今天的日本文化已经发育成一种很完善的现代文化。具体到它的动漫，也不再仅仅属于日本民族，而具有世界性。但颇有意味的是，具有世界性的日本动漫，也没有丢掉自己的传统，日本动漫中总是或多或少地渗透着属于日本的审美方式。“所以，我从不否认我们可以利用传统当中的有益养分，就好像当代艺术可以利用所有方法一样。但需要警惕的是：不能以‘我们’和‘他们’的区别来为这种‘利用’做指引。因为这会让我们不自觉地走回到内部世界，而在这个时代，想以内部世界的规则对抗全球化的文化，其结局必然会以失败告终。在全球化时代，只有走出内部规则的具有扩张性的文化，才会获得源源不断的前行动力。”

日前，上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）的一场新闻发布会引起了不小的骚动，在发布会上，美影厂厂长钱建平宣布，2013年将启动10部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面，《葫芦兄弟》将改编成真人版。对于“80后”而言这是一个相当振奋的消息，但他们的心情又是矛盾的，高兴的是，儿时天天追着电视看的动画片终于又能再见，担忧的是，真人版《葫芦兄弟》不会太惊悚吧？“我们一代人的美好的回忆会不会被他们搞砸了？”但无论如何，国产动画片的这些“老贵族”这次终于可以跳出箱子底，出来抖抖身上的灰了。不过，现在说“逆袭”为时尚早，等到集体亮相之时，我们才能分辨这场“老贵族”的翻身仗是不是赢得漂亮。《大闹天宫》的成功给了美影厂信心美影厂成立于1957年，动画库里珍藏着428部各种风格的美术片，包括《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《三个和尚》等等，这些屡获殊荣的动画片也为美影厂赢得了无数的赞誉和无上的地位。“但过去我们创作是以艺术为前提的，拍了就有机会在电视上播给孩子看，根本没有市场的压力。”钱建平坦言，“全球化以后，国际文化融合，孩子们被国外的动画形象所吸引，再加上国产动画形象的偏艺术，所以一直处于没落阶段。”不过新的技术带给了美影厂无限的希望。2012年，上影集团与美国特艺公司合作以3D技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了5000万元票房。“《大闹天宫》屡获大奖，在艺术上的成绩毋庸置疑，这次的票房表现算是锦上添花。”钱建平说，“虽然与《喜羊羊与灰太狼》的票房还有一定的差距，但对于这种老技法、偏艺术的动画片来说，绝对是一次胜利。”《大闹天宫》的成功同时还促成了一项跨国合作，上影集团与美国特艺公司合资成立了上影特艺公司，“这样，我们的技术就有了保障。”钱建平说，“我们虽然做的是国产动画片，但我们并不介意邀请国外的公司在技术上加以合作，我们身上没有任何包袱，目的只是想把片子做好。”实际上，在硬件技术上，中国已经并不落后，但关键在于软件的应用上，“举个最简单的例子，人物的面部表情、动物身上的毛发，这些如果没有顶级的人才操作，你有再好的设备也没用。”钱建平说，“其实我认为，国内缺的是人，会将技术用活的人，这也是为什么近来国产动画片不少，但都反响平平的主要原因。”据钱建平介绍，这次翻拍的10部经典动画片，其中有6部是过去的形象，还有4部他们打算加入新的动画形象，整个项目的策划案已经基本成型，“这是一场持久战，我们不会急于求成。”不要以为我们重视技术就忽视了故事去年上映的《大闹天宫》实际上还是老形象、老故事，只是披上了一层3D技术的外衣而已，便赢得了5000万元票房，在中国如今“技术至上”的电影市场来看，这似乎成了制胜法宝，“你不能否认，全方位的视听享受确实能使动画片变得更有趣，除了3D技术外，还有后期制作、电脑特效等等，现在的动画片技术真的成了第一要务。”钱建平对记者说，“你看好莱坞的动画片，哪一部不是技术革命啊？都是一边创作一边探索动画片的表现形式。”“照此说法，《喜羊羊与灰太狼》这种"小儿科"电影的成功难道是意外？”面对记者的质疑，钱建平赶忙解释，“哦不，你千万不要误会我们只重视技术，在内容和创意上我们也不会马虎，《喜羊羊与灰太狼》的成功在于人物关系简单明了，故事定位喜闻乐见，它的成功是必然，而我们也会在内容上重新设计，争取把故事编得深入浅出。”为此，美影厂在每部动画片的团队安排上采取了“老带青”的组合，“老导演经验丰富，但年轻人的新点子多，可以为影片增添很多惊喜。”钱建平告诉记者，预计明年就能与大家见面的《黑猫警长2》就是由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹联合执导的，“我们致力于推陈出新，激活人们对经典动画形象沉睡的记忆。”另外，美影厂之所以在这些大动作上不忘给新人锻炼的机会，是因为他们希望动画片大电影的良性循环可以后继有人，“我们现在依然在鼓励年轻人能够坚持创作艺术短片，只要是好的我们就会送到各个电影节去，希望能有新的动画形象培养出来，在未来时机成熟的时候便能改编成电影搬上大银幕。”中国版《复仇者联盟》将来可以有对钱建平的采访持续一个多小时，虽然时间不长，但从他有条不紊的语速中绝对可以听出美影厂的脚步声，“我们知道自己在做一件不成功便成仁的大事，也知道自己的优势是丰富的动画库和省去了培养市场的麻烦，未来五六年的时间，先看看这10部动画电影的表现吧。”钱建平的一席话，让记者联想到去年迪士尼推出的席卷全球票房的《复仇者联盟》，同样都是动画人物的汇聚，同样都是版权在迪士尼手中，同样都是省去了培养市场的功夫，难道美影厂也有此打算吗？答案是肯定的。“去年这部电影出来之后，我们厂里很多人都做了提案，觉得我们可以照葫芦画瓢，但最终我们还是觉得应该慢慢来，《复仇者联盟》的成功，在于里面的"美国队长""绿巨人""钢铁侠"等等每一个形象的深入人心。”钱建平说，“中国版《复仇者联盟》将来会有，但得先把之前的事做好才行。”当然，美影厂的规划还不仅止于此，他们希望通过动画片的成功带动整个产业链的复活，“还是拿《大闹天宫》来说，除了票房的收入外，周边产品如铅笔盒等等文具、玩具的授权开发也非常成功，电视和网络播放的授权上也收入可观，这就是我们未来的期待。”野心仅仅如此吗？钱建平淡淡地说：“或许，未来还会有一个属于上海美术电影制片厂的动画游乐园吧。”没有热度的动画形象不在考虑范围之内动画库里的428部片子，要选出10部，这已经不仅仅是忍痛割爱的问题了，难度犹如大海捞针。“我们这次是以市场为前提进行挑选的，"孙悟空"是一个既闻名世界又能代表中国的经典形象，堪称不二选择，其余如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大耳朵图图》，这些都是近几年逐渐在社会上引起热议的经典动漫形象。”钱建平说，“你看吧，我们选择的都是有热度在的，钩沉太久的动画形象我们没敢拿出来，因为在我看来，这是一场只许胜不许败的硬仗。”钱建平的压力或许从网上的一些“毒蛇评论”便可感同身受。有网友说：“葫芦娃改编真人版？绝对是恐怖片！”有网友说：“又一场毁三观、毁童年的银幕浩劫来了。”还有网友更狠，只说了一个字：“这……”“没错，我们的压力确实很大，但是也有很多支持的声音，总之，不管是正面的还是负面的言论，起码都证明了，我们正在做的这件事是大家高度关注的，压力也是动力，我们现在必须摒除杂念，把片子做好，争取俘获更多观众的心。”钱建平说。除了市场的呼声之外，美影厂这次推出如此大的项目，还考虑了国内动漫产业发展的大环境的利好，钱建平告诉记者，从《喜羊羊与灰太狼》大电影的第一集开始，他们便细心观察市场对于国产动画片的需求，同时也尝试做了一些影片，比如1999年的《宝莲灯》、2008年的《葫芦兄弟电影版》、2010年的《黑猫警长电影版》等等。“虽然除了去年的《大闹天宫》有5000万的票房外，其他都是反响平平，但我们发现了这几年寒暑假上档的动画片真的是越来越多，所以我们也才更加有了信心。”钱建平说，“再加上考虑到美影厂自身的发展需求，我们终于决定奋力一搏。”

7月24日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”在广东省美术馆开展，除了面向观众的精彩画作呈现，国内动漫界名人也汇聚一堂，畅谈动漫如何复兴“中国学派”。说回归：首倡独立思考金国平（中国动画学会原会长、环球数码公司董事长）是上海美术电影制片厂（以下简称“上美厂”）的老厂长，1957至1982年期间，上美厂摄制美术片187部、纪录片9部，几乎中国所有耳熟能详的老一代美术片，都是上美厂的作品。金国平回忆了动漫“中国学派”的由来：上世纪50-60年代，上美厂时任厂长盛特伟带着一大批作品、包括《神笔马良》、《三毛流浪记》、《小鲤鱼跳龙门》等等，前往美国巡回讲学，获得剧烈反响，甚至有人评价“迪士尼应该感到羞愧”。后来，阿达导演的《三个和尚》等作品也陆续参加国际动画电影节等等，中国动画片逐步被世界认识。所谓“中国学派”，正是从万籁鸣开始的中国几代艺术家的积累。金国平认为，鲜明的“中国学派”，和西方迪士尼、日本动画有本质区别，往往带有国画中“此处无声胜有声”的程式化表演，但在市场化的今天，并非只有这一种模式。但是，如果盲目哈美、哈日，失去了中国的独创精神，那么中国动画就没有出路。要复兴国漫，一是从原创原点重新出发，重新唤起创作人的独立思考精神。当艺术家开始想市场、市场可以干涉主导艺术的时候，那肯定没有好作品。二要加强技术支持。三要重新教育以往看惯日本、美国动画片的消费者，让他们认识到，“中国包子”跟美国汉堡、日本鱼生一样美味。常光希（动画艺术家、《宝莲灯》导演、上海美术电影制片厂原厂长）建议，动漫不能“唯技术论”。“现在很多高校、公司使用动作捕捉仪，动画人物越来越真，但动画魅力却失去很多。以前上美厂每个人都要体验生活、画速写，创作人员的速写功底很好，人物神态、表演都栩栩如生；当下动画不够生动，就是因为创作者对动作的把握不准确、无法发掘神韵。技术脚步跑得快、而文化的头脑跟不上。所以我们的片子要多重视文化内涵，重视中国本身优秀中华文明的底蕴。”陈赞蔚（广州美术学院动画系主任）认为，强调中国动漫，应该强调国学。水墨动画之所以吸引人，就是因为创作者的国学基础。原创的才是世界的，真正有中国内涵的动漫，才是中国原创动漫，而且也更有市场。说顾虑：中国学派成本太高朱毓平（上海美术电影制片厂副厂长）对中国学派的复兴提出了顾虑。第一、成本太高。以风靡几十年的《天书奇谭》动画片为例，艺术功底是其精髓。当下，上美厂正筹划一个很大的水墨动画项目，但大家也担忧，水墨动画要求每个镜头都很精彩，这样的成本是普通动画的三倍。第二、按照90分钟的电影放映时间，如何拿出足够吸引人的故事？第三、团队精神。上世纪70年代创作《哪吒闹海》时，朱参与了动画部分，“当时的团队氛围很好，每个动作都拿上放映机，整个摄制组一起‘比画’、一起改，每个人的压力和动力都很大，而现在是导演单独看画，这种相互学习的精神流失了。”说坚持：做出“角色”要几十年阿推（台湾著名漫画家）认为，要让漫画走出平面的困境，一是要做出“立体角色”，二是要坚持。“欧、美、日他们的动漫之所以强，是因为他们漫画的根基经营得非常扎实。叫得出名字的蜘蛛侠经营了两三十年，上世纪50年代就有雏形，然后再慢慢把动画做起来。”培育国漫，阿推建议：一，把漫画品牌化，要有专业经纪人。二，倡导资深漫画家驻村，形成集聚效应。早期的欧洲艺术家像米罗等，都聚在一起讨论，骂也好、笑也好，最重要是“用作品来羞辱你”，漫画家能获得相对稳定的环境、稳定的收入，专心去画，物以类聚；三，期待基金会方式的支持。阿推作为著名漫画家，依然要通过做广告、插画、专案或者展览养家糊口，如果有基金会支持漫画，让漫画家没有后顾之忧、专心创造，才会有更好的作品。说平衡：艺术要个性，市场要共性罗一平（广东美术馆馆长、广东省美协副主席、本次展览的策展人）说，艺术追求个性，而商业恰恰是追求共性。两者之间的差异，让艺术家很痛苦。艺术的个性虽然能带来观众和文化味，但当面对商业的时候，它又必须有可复制性、可盈利性、可流通性。所以国漫应当呼唤个性和共性的包容、处理好对立统一。就艺术本身，每一个艺术职业者都是快乐的，但是当面对所谓市场的时候，每一个艺术家又是非常痛苦，因为你面对的是个无奈的市场，甚至市场看不出好与坏，别人票房过亿，就一拥而上、就是好。

“少年心”不死，2015年，动画电影成为当之无愧的院线黑马。特别是国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，就连当年品牌知名度极高的上海美术电影制片厂也难逃厄运，从1999年出品了《宝莲灯》之后，就再无叫得响的作品问世，国产动画电影几乎从大银幕上消失了。唯一被观众记住的恐怕就只有狼和羊了(《喜洋洋与灰太狼》)了。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，大圣肯定将再次归来。国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在 未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。乾道集团是业内知名的集资产管理与财富管理为一体的全方位金融服务商。近年来，乾道集团在布局新能源、医疗、农业、环境保护等传统产业外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

猴年春节来临之际，大家纷纷将目光聚焦在“孙悟空”身上。时光荏苒，中国几代人心中对于“孙悟空”的喜爱却未曾改变。就美术作品而言，最经典的莫过于上海美术电影制片厂（下称“美影厂”）《大闹天宫》中的“孙悟空”。虽说美影厂的悟空公仔近期热销，但这毕竟是靠着猴年的推动，相比迪士尼、梦工厂等，中国动画消费品的商业运作还远远不够，巨大的商业价值还有待开发。内容为王《第一财经日报》记者曾在美国见到迪士尼动画巨制《狮子王》的导演和制作团队，其告诉记者，他们当年派动画师在非洲大草原驻扎三年多，观察并绘制动画片所需要的场景、动物形象和符合角色性格的动作捕捉等。目前正在热映的《功夫熊猫3》是梦工厂的代表作之一，本报记者曾在参观其办公室时看到，为配合中英文版不同的发音口型，梦工厂特意将角色的嘴部绘制了中英文两种发音的口型，以配合台词的画面感。这些都是美国动画电影幕后故事精细化操作的流程。美影厂其实也有一批非常优质的作品，其有48部美术片先后在国内69次获奖；有45部美术片在国际上73次获奖。应该说美影厂的动画经典作品绝对不输给迪士尼、梦工厂，然而，美影厂的经典佳作大多集中在几十年前，2000年之后则鲜有代表作品问世，只有《宝莲灯》等少数几部，而制作成电影的则是老片新拍的《西岳奇童》和《葫芦兄弟》。反观迪士尼、梦工厂每年会不断推出新作。几家美国动画巨头这几年热映的动画大片代表作包括《汽车总动员》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等。迪士尼乐园的收益中，60%以上来自园内的二次消费，包括酒店、餐饮和消费品。要获得这么大的经济效益，必须要让消费者认可这些虚拟人物的存在。在迪士尼内部有一套完整的虚拟人物管理体系，而这正是美影厂等本土动漫制作公司匮乏的。在采访华特迪士尼公司的过程中，本报记者了解到，在有了米奇、白雪公主、小仙女、艾尔莎女王等经典人物后，迪士尼接下来要做的一件事情就是让这些其实并不存在的人物“活”起来，这在迪士尼内部被称作“虚拟人物管理”。虚拟人物会被分组，比如维尼熊、跳跳虎之类属于“幼儿组”；而米奇米妮、唐老鸭等属于“通吃型”；汽车总动员的人物则属于“男孩组”、公主系列属于“女孩组”；钢铁侠、美国队长等就属于“男人组”。在迪士尼乐园内有这样一批演员，他们会根据身形被分组，同一组的人员集体训练同样的动作甚至反复练习同样笔迹的签名、微笑角度、说话语调和目光等。“我们要让人们相信这些虚拟人物真的存在，一个角色可能由十几个演员轮流扮演，我们所做的所有动作和感觉都要一致，训练很艰苦。”一位曾参与美国迪士尼乐园演员培训的人员说道。反观国内动漫企业，它们或许创作了一些知名的虚拟人物，但是业者并没有让这些人物“活”起来，更加缺乏细分化虚拟人物管理体系，于是非常可惜，等电影热度过后，就难以延续效果了。衍生品经济在获得文化认同后，迪士尼一系列的衍生品经济开始了。比如，在电影作品播放后，迪士尼会做一系列的配合——歌曲的推广、舞台剧的演出、主题乐园内项目的建设等。比如《汽车总动员》走红后在迪士尼乐园中建设一个新游乐设施，用来强化相关虚拟人物在消费者心中的形象和鲜活度。因此，票房、音乐剧、出版物、服饰、食品、玩偶、家居用品甚至是汽车等都出现在迪士尼衍生品产业链上。迪士尼的模式是授权，以高价将虚拟形象授权给生产方，光是授权费已赚足，另外还有后续产品的销售额。一件迪士尼形象的服饰售价可能是同类产品的3～5倍。迪士尼还有一套“倒推模式”，在动画制作团队撰写剧本时，他们就会与消费品部人员商讨定哪些角色进行衍生品生产，确定角色后，迪士尼根据电影上档的时间倒推开模、制作的流程时间，以保证在电影上映的同时来销售衍生品。反观美影厂等国内从业者，市场运作仍停滞不前。除了动画制作本身，美影厂等业者缺乏系统授权和开发衍生品意识，不会像迪士尼那样从虚拟人物管理到几十种品类授权有一套商业模式，也缺乏从电影制作的最初阶段——撰写剧本时就介入消费品的开发制作，以确保商品和电影同步上市的理念。国内业者也曾尝试过乐园项目，但多以失败告终。多年前曾经出现过“西游记迷宫”，可惜经营者根本不会像迪士尼那样去细化管理虚拟人物，严格训练演员。缺乏这些管理的“西游记迷宫”等经营者制作出的形象看着就像“山寨版”。中国动画有人才和内容，缺乏的是持续创新力和衍生品开发能力，以及上下游的产业链业者的合作。希望从“孙悟空”玩偶热销开始，本土业者可以抓住商机，完善商业模式，创造中国动漫自己的商业帝国。

一个暑期档，两个冠军，无数项新的票房记录，这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物，而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里，《大圣》有着更多被记住的意义，它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾，是因为失望而产生。在这之前，国产动画电影大多数的面貌是：题材低幼，制作粗糙，特效五毛，是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签，却没有更多人去了解新世纪以来，国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落，有更多的故事等待挖掘。时至今日，很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年，定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前，除了1999年上映的《宝莲灯》，10年间，再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年，一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心，希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足，他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见，“对方建议我们制作动物形象的动画片，万一内容不行，如果产品形象可爱，还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具，则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强，在早前接受媒体采访时说道。于是乎，《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月，《喜羊羊》动画片登录电视台，经过4年多的时间，累计制作了580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况，收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法，“羊和狼”经过市场的检验，已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年，原创动力乘胜追击，联合其他几家出品方，以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影，并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作，1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步，《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是，相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆，以及其衍生品每年贡献出的数亿产值，作为内容生产者，原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面，国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上，而电视台收购播出的价格则在百元以下，有些甚至还要倒贴钱，《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面，系列电影的票房收入虽然可观，但扣除院线、发行费用，在与其它出品方清算后，实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面，原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下，原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质，他擅长从财务角度分析问题，“《喜羊羊》动画更像一个广告片”，通过不断地在电视上播出曝光，为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾，从2008年开始，“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司，总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年，最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而，波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月，香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团，后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议，直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举，拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成，原创动力主要投资人苏永乐，以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份，成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感，“中国到现在还只有一个喜羊羊，我不认为这是我最大的成功，反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年，2013年9月，做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”，耗资近5.4亿元人民币，收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时，又以3639.6万元人民币，拿下了原创动力100%股权。由此，喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初，《羊年喜羊羊》上映，这是该系列动画电影的第七部，6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒，颓势已现。在说起电影票房走低的原因时，业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖，“它（喜羊羊）已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何，喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州，叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼，但这里的布置更像是“家”，进门就是客厅，访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发，电视旁边还有X-BOX游戏机，如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报，你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然，从客厅再往里走，与国内的大多数动画工作室一样，一张张办公桌把画师们分隔开来，复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前，叶子源和他的团队成员，都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司，是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功，让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”，随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权，叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势，片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体，你足以想象那种行业大发展的盛况了吧？”而在2009年《喜羊羊》成功之前，这种情况几乎没有。2009年后，国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年间，上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值，从2008年开始，优扬传媒大量投资动漫内容，其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是，《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑，却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品，我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”，叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势，大力挖掘低龄儿童市场，这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量，投资方决定终止项目，因此《星游记》只推出了一季便告停，成为国漫界知名“坑”作。2014年，以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬，他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权，组建起了全擎娱乐，在得到了光线影业的第一笔投资之后，正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜，超过5000万的13部影片全部来自2009年以后，其中，过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众，是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演，于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前，于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》，“技术层面绝对一流”，于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看，他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音，最终，投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验，于胜军总结自己当时好似在赌博，并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来，针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影，换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品，动画电影过亿的太少了，天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌，“做一个企业的常规战略来讲，不可能指着赌现象级作品，风险太大。”确实，极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》，另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日，《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天，早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布，斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层，可以分三个大的市场：0-4岁、4-14岁、14岁+”，奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众，可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看，4-14岁一般被看作低幼市场，比如《喜羊羊》、《熊出没》，而14岁+则被看作青春、成年市场，比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月，《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前，这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月，《十冷》动画短片上线开播，第一集的单集播放量达到了1亿，两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础，为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底，《十冷》正式登陆院线，以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中，其投资回报率高达500%，在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是，《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出，它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它，用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时，曾这么描述这次并购，“奥飞当时想收购一个标的，我提了十几种标的需要具备的特质要求，最后得到的推荐是‘有妖气’，然后我们开始考察接触，其间我去了17次北京，最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后，4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外，剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常，一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右，但随着孩子从幼儿长成少年，奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来，之所以花9亿收购“有妖气”，就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局，意在让看《喜羊羊》长大的孩子们，在14岁以后，依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现，奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今，该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户，月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值，还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的，还有光线传媒。大手笔的光线7月10日，《大圣归来》正式上映，13日晚间，作为上市公司的光线传媒发布公告：拟以自有资金2000万元，与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司（以下简称“十月文化”），公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队，犹如一针兴奋剂，直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼，分不到“大圣”的票房，就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理，易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判，光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权？”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始，专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了十多个动漫工作室，这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等，“我们的这轮投资已经结束了，《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是，光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法，易巧的解释是，“不想打扰这些动画人的创作热情，全买下来则成了他们给光线打工。不如这样，给他们一定的支持，让他们至少不为钱发愁，但做的还是自己的作品，一起共赢。”没钱时的困境缺钱，这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前，田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态，广告、后期、电影代工等等，只要和动漫产业相关的外包业务，他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工，他们接别的公司项目，甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关，但只会制作，不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说，“还有一类则是IP的孵化者，几个志同道合的兄弟一起攒个工作室，大家有共同的理想，想做一个好的动画作品，他们有技术，也会创作，但是没钱。然后？然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间，为了生计，他们要先接代工赚钱，有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时，他们陆续停掉手中外包的活儿，等到钱花光了，只能再继续找钱。反反复复，所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作，有望明年上映类似的情况还有很多，比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目，影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖，并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题，《大鱼·海棠》并未能按时制作，一晃时间过去五年了，距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难，2013年6月开始，《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助，并引发业内关注，前后有超过3500人为其“募捐”，总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款，对于一部制作精良的动画电影来说，只是杯水车薪。好消息是，《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说，如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》，有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了，动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历，它是最老的民营动画公司，且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象，这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同，青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了，你看过的好莱坞的动画大片，我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年，青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工，为青青树积累下了一定的资金，可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年，青青树停下了所有的代工业务，准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机，青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘，及时吸纳了融资，《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间，花了3000万制作费，动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口，有一面由各种奖杯布满的荣誉墙，“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大，《魁拔1》上映后，却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”，“那是我们第一次做电影，哪懂什么发行、宣传啊，大家就像产品经理，闭关做产品，做完卖就好了。”于是，在一年半之后《魁拔2》上映时，青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万，虽然比第一部翻了8倍，却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的，定在了六一档，可它绝对不是，所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年，第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司，档期也定在了更加多元的“十一档”，可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》，还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后，“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了，而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间，三年，一年半，一年，时间越来越赶，“我们被市场赶着走，根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性，倘若时间拖久了，观众忘了《魁拔》的情节，好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是，既要考虑粉丝，也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道，“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇，你依旧能看懂后面的续篇；倘若看过之前的，也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》，青青树如今也在培育新的IP，“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”，王琦解释说，就是适合做各个类型产品，游戏、图书、玩具……等培育好了，认知度达成了，依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路，青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理，但在一年之前，徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说，我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音，制作方会把电影再发回美国，“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议，“因为中文的发音方式与英语不同，所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了，如此大费周章，确实出乎意料。实际上，在好莱坞，一部动画片从启动到上映，默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间，《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研，之后才是剧本、分镜头，再之后是制作，最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，他们会派人专门飞到中国，来了解中国人的婚俗传统。当然，假如内容涉及印度的某种习惯，他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理，也是为了更好的票房，尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献，好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象，他们也会在调研的过程中专门飞来中国，了解中国人对猪的形象喜好，设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲，来做调研的人并非实习生，也绝不是某个普通员工，“都是核心团队成员，大拿级别的，导演、美术总监等等。人不在多，却都是骨干。”徐杨斌说，一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远？至少，我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映，这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说，“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画，由前土豆网的创始人王微创立，可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验，王微和于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国，学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实，在追光动画，我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同，追光动画的这200人，囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般，为了减低负担、压缩制作成本，国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员，这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先，他们并不缺钱。早在创立之初，他们已经通过融资，解决了资金的问题。其次，他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了，交给后面的制作，第二部的前期工作又会上来，”于洲说，“就这样像流水线一样，一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何，我们拭目以待按照于洲所说，目前《小门神》后期工作已经接近完成，他们的第二部作品也已经进入中期环节，而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑，“这是第二部作品的调研，前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词：在这次针对国内动画电影产业的采访中，我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇，动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持，而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说，这是双赢。《大圣归来》的火爆，势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗，国产动画电影产业尚幼，它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时，让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说，谨慎小心的扶持、培育，或许才能让它迎来属于自己的真正春天。