在上大学的时候和同学聊到动画的时候，我提出了一个观点。未来的中国动画能赚钱的只有两类：1、大规模电视放映的动画作品；2、相关衍生作品：游戏改编、玩具厂投资等。这两年动画的趋势基本验证了第二点。至于第一点，从广电体系改革开始算起至今有两部作品可以归于此类《喜羊羊》系列与《蓝猫》系列。现在可以加入《熊出没》系列。这就是熊出没在现阶段在中国动画中的地位。中国动画在商业上还有很长的路要走，但是看见无脑喷中国动画的就让人不能接受。天天嚷嚷着中国动画尽做低幼，中国倒是出国青少年向而且制作尚可的片子，但是哥们你们什么时候为这些作品贡献过软妹币？下面的内容和题目没什么关系，权当科普中国动画为什么现阶段以及在未来的很长时间内必须也只可能做低幼。在开始科普之前，强调一点，儿童天生是动画的观众，可以有不看动画的青少年、成人，但基本没有不看动画的儿童。这是有心理学依据的，出处我不记得了，有空找出来再补充。这就注定了动画的立足根本是满足儿童。看到这里有人肯定会拿日本、美国说事，他们是特例我在后面会谈到。下面主要说中国动画怎么到今天这个样子。改革开放开始与79年，但是广电系统却因为某些特殊的原因从90年代才开始下手动，到02年左右才算建立基础。这十年左右的时间可以说是中国动画失去的十年。原因如下：1、制作端：旧式企业应变能力不足；2、放映端：90年代大量进口动画出现在电视频道上。细说：一、制作端1、上美厂的动画师流失。与制造业代工相同的原因。2、经营意识的缺失。还是上美厂，全中国绝大多数人都有对于上美厂动画的记忆，葫芦娃、黑猫警长等都是耳熟能详的角色，上美厂也是当时唯一可以有资格走自己风格的动画公司。但是在《宝莲灯》《我为歌狂》之后大家看见的就只有炒冷饭的各种重映版。3、市场概念不清。动画是商品，是为了盈利的，而以上美厂为首的绝大多数当时的从业人员还是将动画作品作为艺术品来看待，希望做的是类似《阿凡提》7年12集的长周期精雕细琢的作品，这注定是要为市场所抛弃。二、放映端90年代电视台开始逐渐向制播分离方向转变，电视剧等电视节目开始出现电视台收购的形式，原本动画也可以走上这条道路，但为什么动画没有走上和电视剧同样的道路，原因只有一个：玩具厂。80、90年代的玩具厂做了一件事：在获得了大陆的玩具独家经营权之后，购买相关动画翻译完之后低价卖给电视台甚至免费送给电视台播放。站在电视台的角度来看：一边是价格高制作还不是很好的国产动画；一边是制作精良价格还便宜的进口动画。选择哪边根本不用犹豫。80、90年代进口片泛滥的直接后果，就是到现在，和我同一年龄层的人注定不可能成为中国动画的消费者了。三、总结由于上述两个原因，中国动画市场在02年开始限制进口动画播放的时候已经是断了两条腿的畸形儿。对于02年之后的中国动画来说活下去是最重要的，国产动画只能退守到动画的最基本需求上——儿童。这也造成人们不断抱怨国产动画低幼的原因。理清楚这个阶段的逻辑：不赚钱→没人投钱→吸引不到人才→制作不出好作品→不赚钱从《喜羊羊》开始无论作品内容有多奇葩，它至少告诉了全国人民一点，动画是可以赚钱的。前面说要提提日本、美国，放到这里来说。了解日本、美国的目的，是为了学会如何做好。1、不要急。美国动画市场化做了100多年、日本动画也花了50多年，它们取得现在的地位不是一夜之间变出来的。那我们凭什么认为中国动画可以在10年的市场化时间内赶上日、美？2、成年向动画靠运气。日本是世界上唯一一个拥有全年龄段细分动画市场的国家。美国的全年龄段动画更类似于合家欢式的作品，成年向作品不是没有但现阶段没到日本这样的规模。中国动画未来要出现成年人市场不是必然的。3、中国动画市场现在类似于日本70、80年代，即玩具动画成为主流。前面提到的玩具厂在08年之前数美元、欧元数到手软，但08年之后境外需求疲软，他们就开始反哺国产动画。这也是会出现《高铁侠》这样作品的原因，投资方就是当年生产《铁胆火车侠》玩具的那家。在现阶段出现这样的乱象是正常的，但只要这个行业还在赚钱，就有未来。因为迟早有优秀的制作人会利用这些资金平台制造出优秀的作品。而且日本的例子也在告诉我们，最成功的作品也能造就玩具厂（万代在高达出现前只是小厂，现在的情况我就不多说什么了）。最后一句话：中国动画现状很乱，前景美好，但是要熬个最少二十年。能不能走出低幼化还得看命。

日前，中央电视台电影频道举办“动画，你早！”动画电影嘉年华盛典，通过情景表演、灯光视频秀等节目，集中推荐了18部将在暑期档上映的国产动画电影。力图借助这一平台，搭建国产动画电影宣传营销的新格局。（7月13日 人民日报）当下，只要一提到动画电影，很多人脑海里首先想到的是《 幽灵公主》、《 玩具总动员》、《驯龙高手》等外国动画电影的名字，鲜有人能够想起我们国产动画电影的名字。因此，我们不禁要问，为何国人放着好好的国产动画电影不看，而宁愿舍近求远去选择那些外国动画电影呢？很多人往往把这归咎于是一些人崇洋媚外。然而，真正的原因却还是由于我们国产动画电影自身存在的一些缺陷和不足导致的。一方面，我们的国产动画电影题材上僵化保守，虽然近年来的选材有点改观，但是仍未脱离“猫狗”动画的桎梏，以现在的孩子们的心理成熟程度，猫、狗、大灰狼已经远远不能满足他们的欣赏需求了。另一方面，我们对于动画电影定位一直存在偏差，认为动画电影仅仅是给孩子欣赏的。事实果真如此吗？在现实生活中，许多成年人也是很爱看动画电影，比如说前些年推出的《宝莲灯》，相信看过这部动画影片的大人不会比孩子少多少。然而，我国的动画企业却忽视了这类观众的需求，大多数作品的观众定位依然在14岁以下的未成年人。这几年国内一直火的动画电影《喜羊羊与灰太狼》，虽然名气很大，每年的续集也出了不少，但确实不适合我们成年人们观看，它的定位只能是针对上幼儿园的小孩子。还有就是在近些年，我们国家对国产动漫的过分保护与扶持，让一部分国产动画电影企业产生安逸思想，缺乏竞争对手，认为只要把作品制作出来就万事大吉，根本没有考虑性价比。结果是虽然花费了大量物力和财力，但动画电影却是粗制滥造，导致了国产动画电影出现江河日下的局面，被国外动画电影所击败也是在意料之中。其实，我们的国产动画电影本来就有过辉煌的历史。在很多80后、90后的童年记忆中，都有经典国产动画的影子。《大闹天宫》等动画片更是风靡全球，成为大家百看不厌的经典。可以说，我们国产动画电影虽然处在低谷，但底蕴尚存，只要做到“知耻而后勇”，紧跟上时代的脚步，国产动画电影的明天依然值得期待。首先，就是要大力进行创新，不能因循守旧，多去创作适合各年龄段观看的国产动画电影；其次，要加大宣传力度，要摒弃“酒香不怕巷子深”的思想，动画电影在创作出来之后，还要通过各种信息渠道进行及时发布推广，只有这样，我们国产动画电影的市场才能朝着做大做强的目标稳步前进。

每年暑期，动漫大片都会扎堆亮相，其中，国产动漫电影数量也逐年提升，但真正叫好又叫座的却寥寥无几。直到最近，笔者带着女儿看了一部《大圣归来》，年仅六岁的女儿事后对我说“爸爸，我太感动了”。而这部让一个六岁孩子感动的动漫电影，成本仅为700万元，票房居然挺进了8亿，究其原因，就在于此动漫电影，从灵魂深处触动了国人。 中国动漫的发展由来已久，从《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦娃》到《宝莲灯》、《哪吒闹海》，长期的发展为中国动漫发展积累了丰富的技术经验，也形成了较为完整的管理经营模式，可以说是，中国动漫的历史悠久，曾经辉煌。但近几年，《天才眼镜狗》、《功夫熊猫》、《疯狂外星人》等一部部“外来和尚”牢牢占据着中国动漫电影市场。虽然《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等动漫连续几年创造国产动画电影票房的奇迹，但其低俗语言和行为暴力屡屡上负面新闻，在出电影版后，有所改进，但依然充满危险元素，并很容易造成被孩子模仿，造成不可估量的社会损失，这种“快餐式”动漫作品很难走远。所以，作为一种文化的延续和表现，没有好的文化底蕴的动漫电影，就好比人没有了灵魂，没有灵魂的人就没有生气，这也是国产动漫电影长期低迷的主要原因。 有关权威部门统计，我国的动漫市场还有千亿元的产值空间等待开发，而伴随着中国经济的进一步发展，改革进程的持续深入，迫切的需要转变经济增长方式，动漫产业作为一种朝阳产业，从某些方面上讲是低成本，高利润的绿色产业。各地也纷纷出台措施促进动漫产业发展，在政策和资金给予倾斜，一些动漫企业更是快速发展，但国产动漫普通存在粗制滥造，应付观众的思想，从剧情上看，国产动漫作品要么名不见经传，要么动辄几百集，完全不考虑观众需求；从内容上看，恶俗言语、行为暴力充斥剧情，对尚处于成长期的儿童，影响非常恶劣；从扶持政策上看，一些地方的鼓励动漫产业发展的政策也有待商榷，相关的政策往往是根据播放电台的不同，每分钟给予几百元到几千元不等的补贴，造行动漫企业不是去赚观众的钱而在赚政府的钱。另外，一些动漫作品频繁运用“无厘头”，不舍得投入，不进行精细化的处理，又没有思想，造成动漫作品天生“缺钙”，如何进入市场竞争？ 中国是一个拥有五千历史的国家，传统文化源远流长，有着厚重、深邃的价值取向和丰富的内涵。比如说《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材。只有在动漫作品中融入传统文化精髓，不断从传统文化中汲取灵感，并在创新和精细化上下功夫，国产动漫作品才能拥有灵魂，打动人心，真正成为国人的精神消费。

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

在刚刚过去的“十一五”期间，中国文化产业获得了长足的发展，作为文化产业中的新兴产业，动漫产业也有了不小的进步，在“十一五”期间，无论是从思想认识还是机制创新上，动漫产业都迈出了不凡的一步，通过借鉴学习，以及宏观政策的大力扶持，动漫产品不仅在数量上大幅增加，质量方面也有了明显的改进，这为我国动漫产业的进一步发展奠定了基础。十二五时期，为了抓住动漫产业的发展机遇，使动漫产业在现有基础上有更大的提高，制定和出台了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，继续从宏观政策上对动漫产业加以扶持，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》将从动漫产业链，产业结构和技术创新等多个方面加以引导，并从财政、税收、金融等多个方面对动漫产业加以支持，努力创造一个动漫产业发展的环境，为动漫产业的发展助力。在《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》中，由国家广播电影电视总局、浙江省人民政府主办的“中国国际动漫节”被列为重点支持文化会展项目，作为“中华文化走出去”的重要平台而在杭州举行。除了国家财政、税收、金融的投入，动漫产业的资金运作机制也得到了完善，改变了以前那种仅靠动漫企业自己投入没有市场配合的孤立情形，现在，大多数动漫企业都获得了来自民间的投资和风险投资的注入，这使得动漫企业在创作发行动漫产品时更加的底气十足，如今，迪生动画、舶奥动画、奥飞文化、宏梦卡通等国内几大动漫企业都形成了较科学的资金运作模式，为他们创造出优质的动漫产品，可爱的卡通形象奠定了物质基础。回顾近两年的中国动漫市场，既有美影厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》等巨作，现代高科技的运用使得《秦时明月 》、《丁丁历险记 》、《哎哟，妈妈》等作品也深受喜爱。为我国动漫产业注入了持续的活力。另外，动漫产业本身也存在着巨大的优势，随着社会的发展，人们生活水平得到提高，随之提高的是人们日益增长的文化需求，而文化需求的多元化以及文化娱乐同数字科技的结合，2D动画、3D动画和影视动画作品应运而生。使得数字动漫成为一种喜闻乐见的文化传播形式而为更多的人所接受，动漫产业在世界经济的发展中的地位迅速提高，在日本等发达国家，动漫产业甚至已经成为国民经济的支柱型产业，由此看来，无论是世界还是国内，在21世纪，动漫产业肯定会成为主导经济发展的产业之一。官方数据统计显示，我国青少年动漫读者和观众数量可以达到3.5亿，如此巨大的消费群体放到世界范围内都是无与伦比的，巨大的消费群体预示着巨大的消费市场和巨大的发展空间，2012年动漫产业规模达320亿元，衍生品市场220亿元，预计2013年，动漫产业仍将保持高速增长，动漫产业总体规模将突破320亿元。中国年动漫节目需求量所带来的巨大市场空间有着巨大的漏洞需要弥补，大大依赖于进口的动漫市场亟待扩展。动漫产品不仅本身市场巨大，而动漫产业链上的动漫衍生产品的市场空间更是巨大，动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业都有着巨大的市场。衍生行业的发展很大程度依赖于动漫产业的发展。所以，要完善动漫产业链条，加强动漫产业与服装、玩具、食品、文具以及其他产业的合作。 布满全球的迪士尼乐园便是最好的例证。由此可见，动漫产业的商机已经非常明显，不难发现在十二五时期，动漫产业会扬帆直上，达到一个更高的层次。

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。