《宝莲灯》可以说是开创20世纪中国动画电影的先驱之作，其音乐、画面、故事都已经深入人心，尤其是劈山救母的桥段更是让所有人津津乐道。眼下，又一本以“寻母”为故事背景的动画电影《魔幻仙踪》即将登上银幕。《魔幻仙踪》讲的是一个名为“海婴”的小女孩寻找母亲的故事。她没有高深的法力，也经常被村里的小伙伴们排挤，但是因为某一天，突如其来的危险，海浪精灵的提示，她踏上了寻找身世的漫长之路。在这充满艰辛和挑战的一路上，海婴不再是那个幼稚脆弱的渔村姑娘，而成长为一个敢于面对邪恶，敢于面对挑战，敢于面对悲欢离合的可爱的小英雄。同时，她也收获了满满的友情。絮絮叨叨但始终不离不弃的平平与安安，曾经身为海盗却在后来挺身相助的默默等等，他们陪伴着海婴驰骋在充满魔幻的世界里，从人类世界到神秘的海底世界，再到奇幻的精灵世界，经历了重重磨难与艰辛，最终救出了母亲，击碎了巫师和魔王的惊天阴谋。据悉，该电影为中南卡通历时三年，斥资千万打造的3D动漫巨制。2008年在央视首登的电视剧版《魔幻仙踪》便以其先进的技术手段、高超的艺术水准，一举获得了第二届中国国际动漫节“美猴奖”、浙江省文化精品工程、2007年度优秀国产动画片等诸多荣誉。2014年，3D电影版《魔幻仙踪》载誉归来。除了沿用原有的故事背景外，更是着重于描写亲情和友情，刻画正义与邪恶的交锋，描述母爱与友谊的力量，力争给原有广大的电视剧爱好者带来新一轮的情感及视觉享受。3D动画电影《魔幻仙踪》不仅体现了中南卡通从电视到银幕的战略升级意向，更是中南卡通一直致力打造正能量动画作品的追求体现，誓将其作为浙江乃至全国对外输出正能量的明星窗口，成为国内正能量动画的标杆之作。

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来，国产动画逆势上行。在动画之外，延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日，因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》（以下简称《不良人》）改编的网络剧组，引起了相当多的人在熊猫TV上看直播，说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期，围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍，该部动画的对象是成人，是对讲故事的节奏和方式有诉求的人，即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结，《不良人》上线一年多时间，全网总播放量超过11亿，并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义：“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年，没有人去关注我们，死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来，外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展，加之本地土壤不够深厚，但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍，在2003年左右，中国动画界就开始在研发三维动画的技术了，包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而，国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》，到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，再到《秦时明月》等作品，却相差了将近三代创作人。原因在于：“过去国产动画的断档比较厉害，当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画，包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等，背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者，“由于长期不做原创产品，国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来，主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试，但目前国产动画仍然面临发展的困境：“从创作方面来讲，题材不够丰富，思维模式比较有局限性，类型还不够多元化。从人才方面来讲，能潜下心来搞创作的人还是少；从资金方面来讲，很多投资方还是有些功利心太重，不敢扶持新人，哪个作品火了，就往相似题材扎堆。”

在东京动漫展上，动画片《格萨尔》展现的民族文化引起各界观注。(资料图片)今年3月28日，是西藏第四个百万农奴解放纪念日。值此之际，动画新片《格萨尔》出炉，并在东京动漫展上引起各方关注。作为世界非物质文化遗产，藏族史诗《格萨尔》以文学、音乐、舞蹈、影视、戏剧等各种艺术形式得到传承，而动画片也已是第四部了。《格萨尔》在东京动漫展上引关注在3月22日至3月25日举行的东京国际动漫展上，人们都对动画电影《格萨尔》产生了极大兴趣。动画片《格萨尔》取材于被誉为“东方荷马史诗”的世界级非物质文化遗产《格萨尔王》，作品融合了汉族与少数民族的美学品格，将中国文化的多样性演绎得淋漓尽致，让现场观众从动漫中感受到中国民族文化的魅力。《格萨尔王》是反映古代藏族社会历史的一部百科全书式巨著，讲述了英雄格萨尔王降妖伏魔、惩恶扬善的传奇故事。据动画片《格萨尔》的制作方、成都谛听文化传播有限公司介绍，动画片取材于《格萨尔王》中四大战役里的霍岭大战。片中，格萨尔的未婚妻珠牡被霍尔国白帐王抓走，格萨尔踏上了营救珠牡的旅途，途中结识了善良的女孩益西。在益西的帮助下，格萨尔最终战胜了白帐王，救回了珠牡。这部时长90分钟的高清数字动画片，从2009年开始筹备制作。在两年的时间里，制作方主要在剧本和人物造型上下功夫，从众多的设计稿中筛选出了3个不同版本， 最终选定了一版风格较硬朗的主人公造型。从最后的动画效果可以看出，充满阳光气息的主人公格萨尔是一位机智聪敏、心怀坦荡的青年。在动画片《格萨尔》里，融合了藏族服饰、藏族民俗、藏族音乐等文化元素。比如动画片的开篇，制作方吸收运用了藏族唐卡、壁画等元素，巧妙地表现了格萨尔的诞生过程。据介绍，日本著名动漫专家佐佐木润二、川崎哲等人在观看动画电影《格萨尔》后表示，他们是第一次看见中国少数民族题材的动画电影，片子精彩的剧情、丰富的人物表情与生动的动作等展示出中国原创动漫的厚重文化气息。日本东京动漫展始办于2002年，是全球著名的动漫展之一。本次动漫展上，中国共有45家动漫企业参展，《格萨尔》是四川地区首个应邀参赛的动漫作品。动画片参影回国后，将进行最后的调整，并最终推向国际市场。4部《格萨尔》动画片再现民族史诗新中国成立后，藏族史诗《格萨尔》研究工作取得了举世瞩目的巨大成就，成为我国藏学研究领域中最活跃、成就最突出的一门学科。《格萨尔》开始以各种文艺形式进入人们的视野。早在2006年，原创动画片《宝莲灯》热映之后，我国随即把《格萨尔》的改编提上日程。2006年7月，90分钟的高清数字动画电影《格萨尔王》开始制作，该片邀请了北京格萨尔学推广中心担当剧本的创作工作。2008年，华中师范大学武汉传媒学院又开展了三维史诗动画片《格萨尔王》项目。之所以称为“项目”，不仅是因为三维动画片走在了中国动漫制作的前列，而且因为这是《格萨尔王》的第一部系列长片，制作了100集。该片利用华中师范大学在技术、师资上的优势，弥补了国内动画行业在这一文化内容上的空白。时任青海省文联副主席马有义作为三维动画片《格萨尔王》剧本的学术顾问，对该片曾提出了诚恳的评价。他表示，剧本在文化底蕴上稍微有所欠缺，人物的艺术形象把握还不够精准。面对这样一个大的文化项目开发，我们对史诗本身的理解和研究上需要把握《格萨尔王》的原生态特色，同时也要弘扬时代精神。2010年1月，动画电影《格萨尔》开拍。该版本的动画电影由《格萨尔》研究专家降边嘉措担任总策划、总编剧，由西藏自治区党委宣传部、青海省委宣传部等部门负责实施，并得到中国西藏文化保护协会等有关方面的支持。为了保证英雄史诗固有的庄严性、神圣性和完整性，摄制组采取极其严肃慎重的态度，根据降边嘉措和吴伟编纂的《格萨尔王全传》编写剧本。这部《格萨尔王全传》是迄今为止最全面、最完整、最权威的《格萨尔》编纂本，也为更深入、更广泛地传播《格萨尔》文化奠定了基础、提供了方便。民族史诗《格萨尔》的命运折射出藏族文化命运的变迁。今天，纷纷涌现的动画片《格萨尔》更赋予了民族文化新的活力。

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

《黑猫警长之翡翠之星》即将上映与80后、90后有强烈共鸣的丁丁、蓝精灵、三毛、老夫子、葫芦娃等动漫形象，近日集体“登陆”广东美术馆，在“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中亮相。堪称中国动漫界“迪士尼”的上海美术电影制片厂，是展览的主办方之一。据了解，上海美影厂的经典动漫形象黑猫警长将于8月7日登上大银幕，另一个家喻户晓的动漫人物阿凡提将于明年暑假在电影院与公众见面。为何中国的经典动漫形象都似“昙花一现”？作为中国动漫特色的水墨动画为何难以为继？在近日展览的研讨会上，或许有答案。“《黑猫警长》的大电影，讲述一个全新的故事，将在8月7日在全国上映。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平接受新快报记者采访时透露，这是继2010年黑猫警长进电影院以来，第二部关于黑猫警长的大电影，第三部的制作计划也已经启动。这部于1984年制作并播放的动画片，原动画片仅5集，但过去三十年，只要主题歌“啊哈啊，啊哈啊，黑猫警长”响起，80后90后们无不会心的笑起来。朱毓平介绍，2010年《黑猫警长》电影版上映，粉丝们用超过一千万元的票房点赞，“票房超出我们的预期。”在此次展览中，水墨动画占据了重要位置。制作于1963年的动画作品《牧笛》由国画大家李可染亲手绘制牧牛图，20分钟的动画片曾获丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，是当时中国动画获得的最高奖。参观展览时，市民可现场观看完整的《牧笛》动画片。水墨动画片作为中国重要的动画片类型，为何现在鲜有出现？北京电影学院动画学院院长孙立军直言，“假如真有那种情怀电影，假如真有一个公司冒死做了一部水墨动画片，第一做不起，第二一定没有票房，它的方向是不对的。”不过，朱毓平透露上海美影厂正在“冒险”，“我们也在筹备一个水墨动画，常老师(常光希)是我们的动画顾问，做水墨动画真的需要一个很大的投入，才可以有一个很大的回报。如果真的市场化，我个人也比较担忧。”1957年成立的上海美影厂，制作的动画片撑起了数代人的童年，《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等制作背后的手稿等均在展览中展出。“对我们来说，我们有很多动漫形象，外面都很羡慕，但我们自己也是困住了,无形资产的问题始终无法解决。”朱毓平透露，动画片的制作是艺术品而非商品，作品成功率均较高。《阿凡提》电影明年将登大银幕不过，经典动漫形象的再开发一直是上海美影厂项目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑猫警长》外，明年《阿凡提》大电影将在暑假推出，还有火焰山动画片正在筹备。“旧的动漫形象，面向现在的孩子讲述新的故事。”朱毓平表示新的动画片中会有怀旧的元素，比如《黑猫警长》大电影将邀请主题曲原唱沈小岑重唱主题曲。