《疯狂外星人》的成功并不能完全拯救梦工厂《疯狂外星人》在北美上映首周末狂揽5210万美元，登顶周末票房冠军，创造了梦工厂非续集动画首映第三的成绩，仅次于《功夫熊猫》和《大战外星人》。《疯狂外星人》改编自《纽约时报》强力推荐的故事书《斯麦克节的真正意义》（The True Meaning of Smekday），原本定档去年 11 月。但因梦工厂当时严重的危机推迟至本月上映，彼时梦工厂正经历史上最低谷时刻：股价跌至历史最低值，裁员500人，解雇3名高管，宣布削减每年的动画产量。其后发布的 2014 年第四季度财报上依然显示梦工厂亏了2.63亿美元。 这一切都让业内人士极尽看衰梦工厂的未来，包括当时未上映的《疯狂外星人》。影评人认为虽然吉姆·帕森斯和碧昂丝的配音有一定吸引力，但俗套的剧情和似曾相识的“温馨感”让他们一度预测此片票房不会超过3000万美元。然而上映后的实际情况却没有想象中那么差。作为梦工厂经历阵痛后上映的第一部动画大电影，《疯狂外星人》顶住压力拿到了还不错的成绩。上映首周末横扫北美院线，成为当周票房冠军，在美国影院观众评分（CinemaScore）中也得到了“A”级评价，梦工厂股价直接上涨7%。不过，从现在的情况看，在动画电影上挽回声誉只是梦工厂暂时性的胜利。单就《疯狂外星人》的成功对它脱离苦海的作用恐怕也没有想象中那么大。自从皮克斯并入了迪士尼，梦工厂就没有过过好日子。仅凭每年两三部原创动画想与资源异常丰富的迪士尼抗衡不是件容易的事。而对手迪士尼近两年似乎找到了讨好业界人士和观众的方法，《冰雪奇缘》、《超能陆战队》这种成人儿童皆宜的作品大获成功，即将上映的《花木兰》和已上映的《灰姑娘》又满足了太多人的童话心。而对于创造过《驯龙高手》和《功夫熊猫》等经典系列的梦工厂来说，近几年的作品一直差强人意。从《穿靴子的猫》开始，《极速蜗牛》、《马达加斯加的企鹅》等非续集动画票房表现均不佳，远未达到原先的票房预期。2014年年初上映的《天才眼镜狗》是梦工厂近年来最大的一次票房滑铁卢，全球仅收2.7亿美元，相比较其1.45亿的投资成本，这个票房成绩使其资产减值5700万美元。梦工厂面临的危机远不止票房上的颓势。根据去年的财报， 2013年梦工厂在衍生品上的收入仅为可怜的6700万美元，而迪士尼在电影衍生品上的收入为35.55亿美元，是梦工厂的53倍。CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）也意识到梦工厂收入结构上的严重缺陷，他曾提出要让梦工厂“从动画电影公司变成一个多元化多品牌的娱乐公司”。2014年，梦工厂效仿迪士尼主题乐园，在上海徐汇搭建主题乐园，取名“梦中心”，预计2017年落成，耗资达到150亿元人民币。这一年在与Netflix签定超过300小时的动画连续剧中梦工厂获得了230万美元的盈利，消费者购买的衍生品达到420万美元。但这对于仍处在困境中的梦工厂来说只是杯水车薪。

多部入围影片中，曾经的“得奖专业户”皮克斯缺席。2015年的奥斯卡最佳动画片奖项可能是近些年来这一奖项竞争中最令人迷惑的一届。当然，这其中最显而易见的情况就是：皮克斯缺席了，他们今年没有动画长片参与角逐。这是自2006年皮克斯和迪斯尼合并以来头一回出现这种情况。从1995年的玩具总动员到现在，皮克斯一共囊括了27项奥斯卡奖，7项金球奖和11项格莱美奖。今年皮克斯缺席，评委们就得花更多时间看看那些之前一直只是负责给皮克斯陪跑的电影公司的作品了。当然，皮克斯的老东家迪士尼没有缺席，但这次最佳动画片奖项的角逐依旧让观众们雾里看花。以下就是这20部初选入围电影的五个看点。不同类型的动画片几乎无一缺席这次参与角逐的的动画片有手绘动画、电脑绘图动画和定格动画，主流的动画制作类型几乎一网打尽。这其中一个很重要的原因是今年参与角逐的影片数量有明显增长：往年参与提名大名单的动画影片通常只有8到16部。而今年经过第一阶段筛选之后的影片还有20部之多，这也使得年底最终公布的提名影片数量达到5部。除皮克斯外，往年的提名大户迪士尼和福克斯今年制作发行了这20部入围影片中的8部。除过制作类型之外，今年提名的动画片主题也各种各样：既有像《超能陆战队》和《驯龙大师2》这样的幽默感人的动作题材；也有《乐高大电影》这样的颠覆性题材的喜剧；还有《海洋之歌》和《辉夜姬物语》这样的民间故事题材；最后还有《口袋里的小石头》这样描写女性/家庭抑郁题材的严肃动画作品。入围作品来自世界各国有不同的文化背景如果除去奥斯卡最佳外语片奖项，奥斯卡动画片就是参展影片国家最多的奖项了。本次的20部入围动画片作品一共来自法国、爱尔兰、日本、美国和拉脱维亚五个国家。其中拉脱维亚的动画片《口袋里的小石头》也是该国报送奥斯卡最佳外语片奖项的电影。动画片《生命之书》虽然是一部美国电影，但其实却是代表墨西哥参与。之所以有这么多不同国家的作品入围最佳动画片奖项，主要原因有两个：一是能够被提名奥斯卡最佳动画片会促进动画作品在本国的市场和口碑表现；此外报送奥斯卡最佳动画片获奖概率要大于报送最佳外语片获奖的概率：动画片奖项是20部角逐一个名额，外语片奖项则是83部角逐一个名额。每个奖项的投票人群都有自己的标准这是最让人困惑的一点：因为每一个奖项的投票人群都不一样，他们都有自己的的偏好和特征：由于不同投票人群的特征不同，想要通过其他奖项的投票规律来分析最佳动画片奖项的获奖偏好几乎是不可能的。尤其是考虑到最佳动画片（动画长片）奖项开始于2001年（之前的奥斯卡奖只有最佳动画短片奖项），短短不到14年的历史就更难让大家对最佳动画片奖项的投票人群的偏好做出评判。电影片名“可能是个大问题”这个事实听起来可能有点儿让人垂头丧气：但真的几乎没有评委会完完整整看完所有20部入围影片的。所以起个靠谱的名字这件事情就很重要了：如果评委们不看影片的话，就很难仅靠名字弄清楚《盒子怪》（《Boxtrolls》）和《超能陆战队》（《BigHero6》）这两个片子是在讲什么；至于那些续集电影《驯龙大师2》、《飞机总动员》、《马达加斯加的企鹅》、《里约大冒险2》，评委向来对这类影片无感。提名影片里其他的电影也存在类似的问题：影片名字没有辨识度。这个问题其实在之前也出现过：比如在去年的最佳动画片奖项的评选中，一些评委记不住电影《起风了》这个名字，若是不得已采访谈起，就会说“宫崎骏今年的那部影片”。一个价值10亿美元的关于动画片的问题这是最令人困惑的问题：为什么动画片奖项在颁奖季没有获得更多的关注呢？仅仅在2014年年内，三部动画长片《驯龙大师2》、《里约大冒险2》和《乐高大电影》就为电影公司们创造了15亿美元的利润。但与票房贡献形成鲜明对比的是：动画片作品很少被提名最佳剧本、最佳声效和最佳影片奖项，而且从来没有被提名过最佳服装、最佳剪辑、最佳导演、最佳艺术指导和最佳视觉效果奖项。即便动画片电影作品在短期的未来内主要还是只能角逐最佳动画片奖项，但学院奖的评委们的确要认真考虑一下其他奖项的可能性了。20部入围影片的名单《超能陆战队》《生命之书》《盒子怪》《不忠》《乔瓦尼之岛》《亨利与我》《小蜡笔们的彩色世界大冒险》《驯龙大师》《机械心》《奥兹国的桃乐西》《乐高大电影》《昆虫总动员》《天才眼镜狗》《马达加斯加的企鹅》《飞机总动员》《里约大冒险2》《小叮当与海盗仙子》《口袋里的小石头》《海洋之歌》《辉夜姬物语》原标题：2015年奥斯卡最佳动画：入围名单皮克斯缺席来源:凤凰网

【娱乐资本论是国内唯一一个由财经记者和文娱记者共同运营的微信公号。专注于娱乐和财经界的跨界思维碰撞。】说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。

包括《驯龙高手2》、《超能陆战队》、《马达加斯加的企鹅》在内的20部动画获参评资格1905电影网讯 北京时间11月5日，奥斯卡公布了最佳动画长片奖的初选名单，包括《驯龙高手2》、《超能陆战队》、《马达加斯加的企鹅》在内的20部动画佳作获得参评资格。根据相关规定，每个单项奖如有超过15部影片报名，这个奖项就会有5个入围资格提名，所以在这届最佳动画长片奖评选中，美国电影艺术与科学学院将在初选名单里选出5部影片入围最终提名名单，最终名单将于2015年1月15日公布。奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。美国电影艺术与科学学院规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加奥斯卡最佳动画长片的评选。第87届奥斯卡金像奖将于2015年2月22日在好莱坞杜比剧院举行，届时，这两个备受瞩目的动画类奖项将揭晓。以下是递交申请的动画电影：《超能陆战队》 美国/迪士尼《驯龙高手2》 美国/梦工厂《辉夜姬物语》 日本/吉卜力《乐高大电影》 美国/华纳兄弟《盒子怪》 美国/Laika《天才眼镜狗》 美国/梦工厂《马达加斯加的企鹅》 美国/梦工厂《里约大冒险2》 美国/二十世纪福斯《生命之书》 美国/二十世纪福斯《飞机总动员2：火线救援》 美国/迪士尼《不忠》 美国《乔瓦尼之岛》 日本《小蜡笔们的彩色世界大冒险》 美国《机械心》 法国《奥兹国的桃乐西》 美国《昆虫总动员》 法国《小叮当与海盗仙子》 美国《口袋里的小石头》 美国《海洋之歌》爱尔兰《亨利和我》 美国

《金刚葫芦娃》曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

2014年4月28日，第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上，由维亚康姆国际传媒旗下尼克儿童频道（Nickelodeon）制作推出的全新电脑三维动画版《忍者龟》获得“综合奖——动画系列片”的 “金猴奖 · 组委会特别奖”。 在颁奖礼上，来自尼克动画高级副总裁、曾负责管理制作《海绵宝宝》、《功夫熊猫：盖世传奇》、《马达加斯加的企鹅》，以及备受瞩目的《忍者龟》的里奇·麦哲伦（RICH MAGALLANES）先生领奖后表示“我很荣幸能够代表尼克儿童频道来到美丽的西子湖畔领取这份荣誉。感谢中国国际动漫节组委会的邀请，感谢评委对我们的认可。《忍者龟》系列能够受到全球，尤其中国观众的喜爱，我们的团队非常高兴。 ” “金猴奖“是中国国际动漫节的重要品牌，是一项由政府、业界、学界共同支持、倾力打造，旨在评选原创优秀动漫作品的国际性权威赛事。其中“综合奖”针对获得国家新闻出版广电总局核发的《电影片公映许可证》的境内外动画系列片和动画电影，以及已经出版发行单行本的境内外漫画作品展开角逐。今年恰逢中国国际动漫节十周岁生日之际，《忍者龟》喜获重量级大奖“金猴奖 · 组委会特别奖”可谓意义非凡。而这次并不是尼克儿童频道在中国国际动漫节上的首秀，其旗下知名动画片《爱探险的朵拉》曾获2011年第七届中国国际动漫节“美猴奖 · 组委会特别奖”，《海绵宝宝》曾获2010年第六届中国国际动漫节“外国动画系列片大奖”。 此次获奖动画片《忍者龟》是由尼克儿童频道基于87版经典《忍者神龟》系列动画片的升级重拍，在保留主要情节级人物的基础上，动画片采用了电脑三维动画制作技术，同时在剧情设定、人物性格都作了全新设计。《忍者龟》故事讲述了四位半甲少年英雄如何相互支持, 相互信赖，与入侵地球的外星人进行斗争的故事。此次以全新的形象演绎全新的故事，使动画片整体娱乐性得到了巨大的提升。《忍者龟》第一季于2012年在美国尼克儿童频道及亚洲大部分地区一经推出即备受好评，而维亚康姆国际传媒集团（亚洲）先后于2013年和2014年，与央视少儿频道及搜狐视频、腾讯视频、百视通展开合作，将这部动画片通过多种平台介绍给中国观众，在掀起怀旧风潮的同时也在新一代少年儿童中引发热捧。接下来，《忍者龟》大电影将于今年与中国观众见面。