在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。

图为宁波文博会动漫IP产业领袖论坛 李佳赟 摄中新网宁波4月17日电 ( 记者 李佳赟 ) 4月17日，2017中国(宁波)特色文化产业博览会正在浙江宁波举行。现场不仅有《海贼王》、《多啦A梦》等日韩经典动漫形象，还有《熊出没》、《秦时明月》等中国原创动漫IP集体亮相，并吸引不少“洋粉丝”驻足。从模仿到原创、从“引进来”到“走出去”，不少业界专家一致认为，中国动漫正强势崛起，但若要走出一条国际化之路，则需要融入中国文化“基因”，布局IP全产业链，用“中国故事”吸引“世界观众”。澳门漫画从业员协会会长黄天俊坦言，长久以来，日本漫画、欧美漫画对中国动漫市场影响巨大，导致“不少中国动漫长得像日漫，缺乏‘中国符号’。”“曾经，以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等为代表的中国动漫‘风光出海’。”在香港动漫画协会会长郭夏方看来，中国动漫要想远渡海外，可以深挖中国传统文化富矿，并不断创新，讲述全球年轻人喜欢的“中国故事”。图为宁波文博会动漫馆现场 李佳赟 摄近年来，《秦时明月》、《画江湖之不良人》等根植于中国传统文化的动漫逐渐走红，这批具有浓郁“中国风”的动漫IP在推出衍生产品后，甚至获得海外资本的“青睐”。杭州当贝网络科技有限公司市场部总监蔡骋程告诉记者，当贝专注为智能电视提供应用软件，此次参展共带来了数十款精品电视游戏，其中不少来源于中国原创动漫IP。“如今，中国动漫中有很多超级IP，以其为核心的爆款游戏不断增多，向海外推出的需求开始显现，我们正计划推出‘海外版’。”蔡骋程说。奥飞娱乐股份有限公司授权业务总监刘长江告诉记者，由奥飞历经三年打造的3D动画作品《超级飞侠》，就是该公司众多“走出去”的国漫IP品牌之一，目前该作品已在全球170多个国家和地区播出。“中国动漫IP已进入到全产业链开发的阶段。”刘长江举例道，奥飞就将旗下IP《超级飞侠》授权给海外电视台，并利用其播放渠道，同步带动《超级飞侠》在海外高端卖场、服装、玩具等衍生领域的布局，以全链条运营打造了一条中国动漫IP“走出去”之路。从单纯的引进动漫IP，到原创动漫IP的深度开发，辽宁大学日韩创意创业研究中心创办人李彬表示，中国动漫IP市场是片新蓝海，随着中国原创动漫IP和营销深度结合，将向全球观众发出“中国声音”。

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

2016年开年之初，二次元世界就热闹非凡。《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》分别登陆中国，掀起动漫情怀观影高潮，改编自漫威漫画的《死侍》更是全球热得发紫，北美票房连连夺冠，虽然由于你懂得的原因，不可能在国内上映，但关注度一点都没有落下。二次元的热闹甚至影响到了正在进行的两会。先是全国政协委员许钦松表示，“二次元”世界对青少年的成长影响很大，需要适度监管。“但我们不能简单粗暴地对待这个‘阵地’，而是要体现多样性，建造一个可供年轻人娱乐、并体现文化价值的环境，有效地培育人们的想象力和创造力。”然后在3月3日，腾讯集团CEO马化腾在两会中也提及动漫相关内容。“《从前有座灵剑山》动画改编登陆日本电视台。以优质IP为轴心、多种互动娱乐内容形态协同发展的‘泛娱乐’趋势在中国数字内容产业日趋明显，一些精品IP甚至还突破了国别和文化的界限输出到韩国、东南亚等地，成为令人深思的文化现象。”（左三：马化腾在两会提及动漫）马化腾所说的《从前有座灵剑山》动画，是腾讯动漫和日本Deen Studio合作的动画，其最早是知名网文，然后改变为漫画，最后动画化。2016年在日本多家电视台进行播放，据称是第一部在日本电视台播放的中国连载动画。另外，腾讯动漫也已和东南亚有关方面围绕腾讯动漫的IP进行合作，涉及的IP包括《王牌御史》、《从前有座剑灵山》等。在这些背后，马化腾会提及动漫，并不出奇。（动画《从前有座灵剑山》）无产业，无内容二次元之所以成为热点，登上庙堂，是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦等等的背后，是一个个强大的动漫IP。《火影忍者》作者岸本齐史，仅凭这一部作品就火了十余年，成为一代漫画大师。《圣斗士星矢》 、《多啦A梦》等动漫作品已经有数十年的历史，仍旧具有强大的影响力。而要打造出具有社会影响力的动漫IP，需要发达的动漫产业，需要完善的产业生态。在动漫王国日本，优秀的漫画作品比比皆是，优秀的漫画家也多如牛毛，动漫更是深入到日本国民日常生活的方方面面。日本动漫产业是以电视动画片为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD、电影等综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。动漫产业已经成为日本三大经济支柱产业之一。可以说日本的动漫产业生态已经相当成熟，政府与企业高度重视动漫产业的发展，创作者有足够的条件及动力，创作出优秀的作品。 事实上，中国动漫产业的发展也大大快于众人的想象。国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业处于快速发展阶段。数据显示，中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员，2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成，广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道，超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房，《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明，国产动漫正处于一个风口，整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者，以往单打独斗的历史即将结束，借助成熟的平台、完善的产业链，依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。明星IP的打造是核心这一切的开始，还是得益于内容产业繁荣背后，动漫IP的增值。如马化腾所言，“IP的源头是文学和动漫，所以我们应该很重视，但是它应该也不是独立发展，它应该还是泛娱乐、多角度来去开发的。”作为一家收入大部分来自游戏的公司，腾讯对内容产业的进入十分深入。早在2011年，腾讯集团副总裁程武就提出“泛娱乐”的概念，希望基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。在此思路下，腾讯于2012年、2013年和2014年先后推出动漫、文学、影视三大新业务平台，开始系统布局泛娱乐生态。泛娱乐大潮下动漫IP价值的凸显也影响到从业者的境遇。2015年，腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创。3月25日，UP2016腾讯互娱年度发布会即将召开，或许将有更多关于版权合作与扶持原创的内容。二次元的前景企业和社会的重视，必然也会对二次元产业和文化产生更多的影响。在这种情况下，对从业者来说，肯定是利好消息。目前二次元也成为一个风投热词。但在另一方面，是否懂二次元，谁更懂二次元，以及粉丝捉摸不定的偏爱喜好等，也会对这个产业未来的发展产生许多影响。二次元是一个来自日本动漫概念的词汇。本来只是指“二维”的概念，因为漫画和早期的动画都是二维的，以此来区别真人影视的三维。但发展到今天，早就脱离了这些概念。从二次元的现实来看，一段音乐可以是二次元，宅舞可以是二次元、手办模型可以是二次元、颜文字表情包也可以是二次元，甚至一些生活方式如“洛丽塔”（不是萝莉）也可以是二次元。二次元已经成为一种奇特的美学，在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样，二次元文化也在改变着未来的世界。无论是两会，还是马化腾，会关注动漫，关注二次元并没有什么奇怪的。社会关心二次元，在粉丝看来，或许并不重要，粉丝最关心的还是能否持续产出优质的二次元内容。内容终究是人来产生的。再回到火影，岸本无疑是一代天才，但仅仅只有他画出的漫画，能够影响到的人群和产生的衍生内容还是很有限。就火影目前的衍生来看，《火影忍者博人传》目前在国内票房已经过亿，比肩其日本本土票房，豆瓣的评分高达8.6，远超《美人鱼》等一众作品，为春节档以来最佳，其衍生出的火影手游同样在手游排行榜名列前茅，这背后创造了大量的UGC内容乃至工作和就业。只有这样，影响的人群和产生的优质内容才能呈现几何式的增长。（《火影忍者剧场版》首次在中国上映）产业的发展离不开人的加入，而个人价值的实现也离不开产业。这或许是二次元热背后最积极的意义。

“二次元”一词始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”.而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房，成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”.暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示，2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，二次元用户总人数近2.19亿， 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长，而动漫IP（知识产权）化运营日益显着， 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年，中国的核心二次元用户将超过8000万人，二次元用户总人数将突破3亿人。2015年，国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼，人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力，这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容，二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起：动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫，大多数人都会觉得那是小孩子的专属，但时至今日，动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明，从2010年开始，电视动画的产量在逐渐减少，2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时，网络动画的产量大大提高，18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气，这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司，俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假，《大圣归来》大获成功，中宣部也表示要改变动画片低幼定位，在将来的市场上，低龄向作品比例会越来越少，青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移，青少年用户势必会成为社会的主要消费人群，成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元：动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场，如何去打开市场，让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价，这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是，周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品，成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉记者，周边的设计要和动漫紧密结合，功能、形状、用途等都需要深入思考，而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品，影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初，为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》，乐逗游戏与B站（哔哩哔哩弹幕视频网）展开了合作。2015年，网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域，推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上，二次元用户除了看动漫看动画，最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比，二次元用户玩游戏的时长相对较长，属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计，二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验，同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏，三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上，从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼，但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上，而和其他种类IP一样，优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉记者，一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中，开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元：巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热，自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年，和二次元相关的投资事件为49个，总金额为506.4万元，而到了2015年，相关融资项目达到近百起，而融资规模也早已过亿。去年8月，弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元； 有妖气被奥飞收购；光线成立彩条屋……显然，二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等，都或通过亲自上阵，或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头，在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌，但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年，许多企业引入国外动漫的正版资源，打造自己的“二次元”平台，吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说，自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末，国内大型轻小说内容平台轻之国度关停，相关人员被捕，漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说，行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚，很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺，相关法律法规尚不完善，审查不透明，这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

说起当下艺人经纪市场的新动向，除了《三生三世十里桃花》的热播带火了嘉行传媒旗下的迪丽热巴、张彬彬外，另一大趋势莫过于传统艺人的跨次元化了。凭借“跨次元段子手”的新版人设，薛之谦接下了腾讯动漫的代言人，神奇H5曾经一度引发刷屏热潮；而以有着“漫改真人剧”标配男主之称的郑业成为例，在出演了《微微一笑很倾城》、《画江湖之不良人》、《王牌御史》三部跨次元剧之后，目前其在新浪微博拥有252万粉丝，这个数据已经超过了出道10年的一线coser小梦的105万粉丝。跨次元艺人经纪背后蕴藏着亟待开发的巨大商业价值，正是基于这种判断，二次元艺人经纪公司也纷纷涉足影视领域。早在2016年上半年，处于头部位置的两家二次元经纪公司成都天祈文化传播有限公司（即黑天视觉）和杭州次元文化创意有限公司（以下简称次元文化）便已经先后完成了影视化布局。2017年3月7日，一部新的由知名coser天诛焱主演的系列网大《魔游纪》在京举办了定档发布会，宣布将于3月17日在腾讯视频上线播出。《魔游纪》由北京红龙文化传媒有限公司（以下简称红龙文化）和腾讯视频联合出品，属于S+级网络大电影。与之同时宣布的是，公司完成A轮千万融资。和黑天视觉和次元文化一样，红龙娱乐同样把影视化当作了孵化二次元艺人的跳板。以戏捧人已是艺人经纪的惯常手法。那么，在争相踏入影视圈之后，二次元艺人能够借此火到圈外吗？1、从二次元明星到演员的企图对于纷纷涉足影视的二次元艺人经纪公司而言，从二次元走向大众明星身价。早在2015年，红龙文化便开始布局二次元选秀综艺《超级变身》和《舞动次元》，前者目的在于选拔合适的可签约coser，后者则是一档宅舞真人秀。上述两档节目构成了红龙文化的艺人选拔机制。事实上，此次《魔游纪》的女一号天诛焱便是《终极变身》第一季的冠军。红龙文化CEO丁宇告诉数娱梦工厂，在过去的两年中，红龙文化已经先后搭建起影视板块（拥有COSPLAY主题真人秀《超级变身》、ACG舞蹈竞技类真人秀《舞动次元》两档网综），线下漫展板块（拥有漫展品牌NCE）和自媒体板块三大业务线，从而为二次元精准流量获取打好了基础。“我们今后做的其实是一个二次元影业的织网模式。第一步，利用综艺，培养和选拨人才；第二步，引入合作资源方，提高知名度；第三步，投入网剧，给予加乘；第四步，打造院线电影，打造名望；第五步，回归综艺，提升价值。这样，在自己内部形成这样一个闭环，即自己孵化人，用作品去打造他们，然后回到自己出发的综艺来提升自己的品牌价值。”丁宇说。据悉，《魔游纪》计划拍摄6部，总投资近2000万，单部成本300万，采取“保底+分成”的收入分账。其中，腾讯视频保底数百万，付费点击部分采取五五分账的模式。相比于红龙文化，发展超过10年，早已手握成熟二次元明星的黑天视觉和次元文化就显得容易得多，只需在原有艺人经纪的业务之上组建新的影视版块即可。其影视化业务的逻辑在于，以旗下成熟coser为流量热点，对定向人群进行宣发和转化。例如黑天视觉与腾讯视频联合出品的《我的吸血鬼男友》，主演阵容均为coser和声优，目前在腾讯视频的播放量为1.2亿。2、资本和产业升级推动的影视化在这波影视化浪潮背后，是资本和产业升级的双重推动。通过上述案例不难发现，除黑天工作室之外，次元文化和红龙文化的影视化进程均启动于大规模融资完成之后。其中，次元文化成立次元影业的时间点是在2016年4月，正是在其3月获得复星昆仲数千万人民币的A轮融资之后；而红龙文化则在发布会上同步公开了《魔游记》项目和自身获得A轮融资的信息。产业升级带来的影响则在于，二次元流量的大头正在由平面硬照向视频内容过渡。一个有趣的现象是，当下唱见和舞见的艺人孵化速率已经超过了coser。而影视作为更高品质的视频内容，在圈粉效率上又进一步高于UGC内容。因此，转战影视成为了各家二次元艺人经纪公司持续孵化的必然选择。但这还不是一种二次元明星发展的普适路径。某种程度上，这是尚处发展初期的二次元市场叠加野蛮生长的影视产业下的一种中国特色的“造星”模式。在日本，由于艺人经纪的产业链完善，留有足够的上升空间，且偶像、俳优、声优等职业之间素有泾渭分明的传统，因此很少发生跨界演艺活动。与日本不同，现阶段的中国经纪市场呈现出的现象仍是江湖未分，各产业链下的职业成长路径也尚未成熟，经纪公司们可自由选择最赚钱的艺人成长路径切入。因此，演员往往成为了二次元艺人转型的首选路径。然而，与由影视公司推动的漫改真人项目不同，这波二次元经纪公司影视化浪潮的背后依旧保留着浓郁的粉丝经济色彩，中小成本网剧和网大成为了行业布局的首选。由此形成了“传统明星二次元化吸粉泛人群，coser、声优转型演员主打核心圈层”的市场格局。3、二次元艺人能火到圈外吗？随着歌手薛之谦凭借“二次元段子手”的人设二度走红，“漫改真人剧”标配男主郑业成圈粉百万，兴趣为cosplay的汪东城拿下网剧《镇魂街》的男一号，一个崭新的跨次元艺人经纪市场正在展开。这在无形中加速了二次元艺人与传统艺人经纪的碰撞与融合。一个不得不承认的现象是，二次元艺人与演员同台竞技的现象正在变得普遍。例如在2016年播出的漫改网剧《男神执事团》中，次元文化气旗下艺人黄靖翔便担任了男四号，与郑业成、张若昀同台飙戏；而在即将上映的《魔游纪》中，在coser天诛焱之外，也邀请了演员余浩瑞和于磊加盟。这不禁引发了外界的猜测和思考，即二次元艺人经纪将走向何方，与凭借漫改真人剧杀入二次元文化圈的传统艺人经纪又将如何相处。对此，黑天视觉CEO丁伦对数娱梦工厂表示，二次元经纪与传统艺人经纪从属于截然不同的两个文化体系，因此走向融合的可能性不大，但会出现一定程度的融合和互相借鉴的情况。“比如cosplay平面照片一直是我们的重点，很多二次元的内容还是更适合用平面来表现。此外，喜欢二次元的人群也表现得更为单纯有爱。”丁伦说。例如黑天工作室旗下艺人小梦，微博粉丝数为105万，在每次更新cosplay图之后的转发点赞数都能轻易破万，这个数据已经不逊色于一些粉丝量达千万级别的大V。在这背后折射出的是，是黑天视觉在专属渠道中的影响力，以及该渠道所赋予的远高于传统艺人经纪的忠诚度与高黏性。（图为黑天视觉与腾讯视频联合出品的《我的吸血鬼男友》）红龙文化CEO丁宇则认为，现阶段二次元艺人依旧属于小众文化的范畴，当其知名度上升至一定高度，需要向更高层级发展时，则会走向与传统艺人经纪的融合，而这种融合必定是以小身份融入大身份为前提的。“例如汪东城经常cosplay，但你并不会把他当成一个coser，而是一个演员。cosplay只是他的兴趣而已。未来这些唱见、舞见、coser，也会逐步形成新的更符合大众文化的身份符号。”丁宇说。回到“二次元艺人能火到圈外吗？”问题本身，显然，对于当下的二次元艺人经纪行业而言，破壁之旅才刚刚开始。正如《三生三世十里桃花》的热播带动迪丽热巴和张彬彬的人气上升一样，除了在模式和资本上的准备之外，二次元艺人的火爆与否还需要一些爆款的助攻。