11月10日消息，影片《玩具总动员》在1995年起开始上映，在接近20年的时间中三部系列影片相继问世，引来粉丝无数。近期，迪斯尼董事会主席兼CEO 鲍勃·伊格尔（Bob Iger）透露“《玩具总动员4》将于2017年6月上映，”这激发了大多数影迷的热情，当然还有一部分人仍然沉浸在《玩具总动员3》带来的忧伤之中（说真的，貌似心都哭碎了）。
一位粉丝发推特称“为什么还要有第四部，第三部已经完美结局了，直到今天我都还忍不住哭泣！”
但是更多的影迷还是难掩激动之情，对第四部充满了好奇。
现在，让我们回头看一下《玩具总动员》在1995年进行最初创作时的构想，看看一部简单动画如何勾动千万人心，以下是你或许不知道的5点秘密。
1.故事的起源是《锡铁小兵》
1988年，皮克斯公司利用计算机卡通制作了一部动画短片《锡铁小兵》（Tin Toy），讲述了一个牙牙学语的婴儿与玩具小兵的追逐藏匿战。该片荣获1989年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。得奖之后，皮克斯首席创作官约翰·拉塞特（John Lasseter）首次提出“与观众并行”这一理念，这一理念在《玩具总动员》影片中得到了完全的体现。
拉塞特解释到：“还是熟悉的身边事物，只不过突然换了个观察事物的视角。比如说，从玩具小兵的视角出发，观察婴儿的一举一动。对小小的玩具来说，婴儿的体型已经庞大的近似怪兽！我们正是从《锡铁小兵》中得到灵感，从而创作出鲜活富有生命力的玩具家族成员。”
2.巴斯光年原名“月球拉里”（Lunar Larry）
《玩具总动员》里面的英雄人物巴斯光年身上汇集了皮克斯动画团队最喜爱的玩具特点，最初他被命名为月球拉里，还曾有过类似“变体风暴精灵”（Tempest from Morph）这样的名字。
蒂姆·艾伦（Tim Allen）也不是为这一角色配音的唯一人选。2001年时，比利·克里斯托（Billy Crystal）承认他也曾有机会出演巴斯光年。
“这是我在这个圈子里唯一后悔的事情，”克里斯托在谈起未接受这一角色时这样表示。
至于另一名主角牛仔警长胡迪(Woody)则由汤姆·汉克斯（Tom Hanks）为其配音，这一动画原型的灵感来源于《鬼马小精灵》中的卡斯珀（Casper）。
3.《玩具总动员》原本不叫这个名字
《玩具总动员》原本只是影片的暂定名称，上映时并未打算将其当做影片正式名称。
有些原定的名字选择非常直白，比如《台湾制造》、《移动小伙伴》、《牛仔与太空战士》。也有一些别具匠心的名字，比如《神秘玩具》、《给我巴斯光年》以及《直到无限》。
4.这部影片曾不被看好
1993年11月19日，对皮克斯动画制作团队来说是黑暗的一天。这一天，他们向迪士尼动漫主管展示了一系列动漫故事，结果人家一点也不感兴趣。
对方认为太空战士巴斯光年和牛仔警长胡迪非常不讨喜，而且两人之间的关系也很尴尬。
因此，皮克斯团队不得不重新审视这两名主角，认真听取了很多背后的意见。
制片人拉尔夫·古根海姆（Ralph Guggenheim）说：“我们原本的设定是，巴斯是个英勇的太空战士，经常会做些惊天动地的大事。这也是为了他后期所犯的大错误做铺垫。后来我们听完配音后，就对这个人物形象稍作了调整，塑造了一个自信并谦虚的太空警察形象。”
胡迪原本应该是卧室中一人之下万人之上的玩具之王，后来脾气逐渐温和，不再坚持独裁者的形象。
“我们把他从床头移到地板，跟其他玩具放在一起，虽然他仍是小男孩安迪（Andy）最喜欢的玩具，但这样一来他的形象就讨喜多了。”
5.安迪妈妈的车牌号隐含特殊寓意
很多皮克斯公司的影迷朋友喜欢寻找影片中隐含的有趣信息，在《玩具总动员》中安迪妈妈的车牌号A113则成为他们新的乐趣发掘点，在三部影片中这串数字都有出现。
据内部人士透露，这其实是加州艺术学院的一间教室编号，著名动画电影导演约翰·拉塞特、布拉德·伯德（Brad Bird）、彼特·道格特（Pete Docter）和安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）都曾在那间教室上过课。
原标题：《玩具总动员》最初构想大揭秘
来源： 中国网娱乐 作者： 姜一平
皮克斯年度动画力作《寻梦环游记（COCO）》近日宣布定档日期，影片确认将于11月22日在北美正式上映。本片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。影片由《海底总动员》和《玩具总动员3》导演李·昂克里奇执导，主角米格尔将由新人安东尼·冈萨雷斯配音，本杰明·布拉特(《法律与秩序》《摩登家庭》《奇异博士》)将为德拉克鲁兹配音，盖尔·加西亚·贝纳尔为海克特配音，Renée Victor为伊梅尔达配音。
皮克斯年度动画力作《寻梦环游记（COCO）》近日宣布定档日期，影片确认将于11月22日在北美正式上映。本片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。影片由《海底总动员》和《玩具总动员3》导演李·昂克里奇执导，主角米格尔将由新人安东尼·冈萨雷斯配音，本杰明·布拉特(《法律与秩序》《摩登家庭》《奇异博士》)将为德拉克鲁兹配音，盖尔·加西亚·贝纳尔为海克特配音，Renée Victor为伊梅尔达配音。
(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。
(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。
9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。
9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。
话说皮克斯动画的脑洞，不是一般的大，不按常理出牌是他们的拿手好戏，人类靠边站是他们的惯用伎俩…… 正是一些奇奇怪怪的点子，促成他们的成功。促成一部又一部经典的诞生。在《寻梦环游记》即将上映时，回头看看它的前辈们都是怎样独特的存在。1.《玩具总动员》(1995)关键词：玩具+争宠脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 1995年，谁会想到，一部动画会以男孩家的玩具作主角，玩具牛仔还是小头头儿，因为新玩具的到来而伤心、嫉妒，继而搞出一篮子破事。 家里的玩具+嫉妒搞事；反派居然还是个爱破坏玩具的孩子，玩具VS人类。每个想法都让人瞠目，每一个矛盾却又是那样自然。更重要的是，《玩具总动员》以玩具的视角，让你想起童年，想起那些玩具…… 它们的结局也让人无比唏嘘，最好的结局，可也只能是动画的结局…… 2.《怪兽电力公司》(2001) 关键词：深夜恐惧+能量输出脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 又一“奇葩”想法，有时候在想皮克斯里难道都是奶爸？ 深夜孩子总会恐惧，幻想各种鬼怪吓唬自己。就这般“小事”，居然还被扩展成了一个靠孩子尖叫过活的怪兽世界。 虽然故事也离不开温馨、搞笑的情节，不过真的，就这脑洞，再给咱们十年都不一定能赶上。想到我们用石油化工，怪兽用尖叫，也是环保得很估计当年还在《怪兽大学》掐架的好基友，怎么不会想到未来，它们俩会为了小女孩改变世界…… 3.《赛车总动员》(2006) 关键词：车+励志脑洞指数：★★★经典指数：★★☆ 《赛车总动员》得说，故事是传统了些许，但赛车居然是车子自己在跑，人家的世界里就没你人类啥事。 这种不按常理搞事的，也大概算是银幕动画里脑洞的典型了。想想车和车谈恋爱，再一听小编楼下停车场不断鸣笛的警报声……额，不敢幻想 。4.《美食总动员》(2007) 关键词：老鼠+料理脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★☆ 《美食总动员》的设定可是冒了“大不韪”，用老鼠做主角还基本没什么“优化”(除了那闪亮的大眼睛)毛茸茸本身就会让人“厌恶”。 不过更让人震惊的是，他们还将场景发生地儿发生在厨房，那看似“可憎”的小老鼠还是个做菜高手。真是强强联合！皮克斯厉害之处也是将现实中决不能实现的事儿，描绘的贼好、贼溜，不服不行。 5、《机器人总动员》(2008) 关键词：机机恋+地球垃圾场脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 穷小子追求白富美，人类这么谈恋爱早就不新奇了。新奇的是，机器人世界也有这么个恋爱法。 瓦力，一个男性老式机器人。他的日常就是在地球上收垃圾、听唱片、看电影一条龙循环。直到遇见了外星来的大美女Eve，宅男也有自己的春天 一场“机机恋”开始，机器人搞起浪漫来简直萌态可掬，带人家逛街、游湖、刻字表白，还携手看夕阳…… 至于怎么培育下一代，这事还有待开发。 6、《飞屋环游记》(2009) 关键词：气球屋+耻辱罩脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 皮克斯之出门旅行最好玩的方式，请参考“气球屋”。 直接装一把五颜六色的氮气球，把整个房子都拔地而起最省事。还不用担心转向问题，弄两床被子做帆，在天上翻跟斗都行 更好玩的是，出门遇到了一群狗狗。在它们的世界里，最高等级的受罚形式就是被戴上“耻辱圈”——那个阉割之后戴的“伊丽莎白圈”。狗狗世界之不能说的秘密。7、《头脑特工队》(2015) 关键词：情绪+记忆球脑洞指数：★★★★★经典指数：★★★★ 科学理论上来说，人有那么多情绪是因为……搞这么复杂，要皮克斯来说其实就是脑子里的情绪工厂在作怪。工厂里有五个情绪小人儿，它们主管一张控制台，上边装满了情绪分类按钮 梦怎么来的，里边有造梦工厂，跟好莱坞似的，影视从业者各司其职。 记忆回收站呢，除了收走没用的记忆，回收员还会根据自己的喜好为你重复播放“洗脑歌曲”，比如小编最常听到的“老司机带带我”。 人的脑子也太复杂了！猫更甚，你永远不知道它在想什么。脑子里还是一群高傲冷漠的猫：我们自己都不懂自己 。8、《寻梦环游记》(2017) 关键词：骷髅人+亡灵节脑洞指数：★★★★ 新一部的动画片，皮克斯往里边加入了墨西哥亡灵节和一堆骷髅。 吓人吗？不吓人，主角就是个“非白人”小男孩，而那些骷髅呢性格迥异，行为可以用奔放来形容。 去亡灵节的方法很简单，拿把吉他一弹就能进去。但请各位看客不要在家轻易尝试，万一成功了呢。高矮胖瘦全家福，笑得合不拢嘴(莫名其妙多了个人类儿子，当然开心咯) 如果皮克斯能单独给我这么一个脑洞，我愿意永远待在里边。
话说皮克斯动画的脑洞，不是一般的大，不按常理出牌是他们的拿手好戏，人类靠边站是他们的惯用伎俩…… 正是一些奇奇怪怪的点子，促成他们的成功。促成一部又一部经典的诞生。在《寻梦环游记》即将上映时，回头看看它的前辈们都是怎样独特的存在。1.《玩具总动员》(1995)关键词：玩具+争宠脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 1995年，谁会想到，一部动画会以男孩家的玩具作主角，玩具牛仔还是小头头儿，因为新玩具的到来而伤心、嫉妒，继而搞出一篮子破事。 家里的玩具+嫉妒搞事；反派居然还是个爱破坏玩具的孩子，玩具VS人类。每个想法都让人瞠目，每一个矛盾却又是那样自然。更重要的是，《玩具总动员》以玩具的视角，让你想起童年，想起那些玩具…… 它们的结局也让人无比唏嘘，最好的结局，可也只能是动画的结局…… 2.《怪兽电力公司》(2001) 关键词：深夜恐惧+能量输出脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 又一“奇葩”想法，有时候在想皮克斯里难道都是奶爸？ 深夜孩子总会恐惧，幻想各种鬼怪吓唬自己。就这般“小事”，居然还被扩展成了一个靠孩子尖叫过活的怪兽世界。 虽然故事也离不开温馨、搞笑的情节，不过真的，就这脑洞，再给咱们十年都不一定能赶上。想到我们用石油化工，怪兽用尖叫，也是环保得很估计当年还在《怪兽大学》掐架的好基友，怎么不会想到未来，它们俩会为了小女孩改变世界…… 3.《赛车总动员》(2006) 关键词：车+励志脑洞指数：★★★经典指数：★★☆ 《赛车总动员》得说，故事是传统了些许，但赛车居然是车子自己在跑，人家的世界里就没你人类啥事。 这种不按常理搞事的，也大概算是银幕动画里脑洞的典型了。想想车和车谈恋爱，再一听小编楼下停车场不断鸣笛的警报声……额，不敢幻想 。4.《美食总动员》(2007) 关键词：老鼠+料理脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★☆ 《美食总动员》的设定可是冒了“大不韪”，用老鼠做主角还基本没什么“优化”(除了那闪亮的大眼睛)毛茸茸本身就会让人“厌恶”。 不过更让人震惊的是，他们还将场景发生地儿发生在厨房，那看似“可憎”的小老鼠还是个做菜高手。真是强强联合！皮克斯厉害之处也是将现实中决不能实现的事儿，描绘的贼好、贼溜，不服不行。 5、《机器人总动员》(2008) 关键词：机机恋+地球垃圾场脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 穷小子追求白富美，人类这么谈恋爱早就不新奇了。新奇的是，机器人世界也有这么个恋爱法。 瓦力，一个男性老式机器人。他的日常就是在地球上收垃圾、听唱片、看电影一条龙循环。直到遇见了外星来的大美女Eve，宅男也有自己的春天 一场“机机恋”开始，机器人搞起浪漫来简直萌态可掬，带人家逛街、游湖、刻字表白，还携手看夕阳…… 至于怎么培育下一代，这事还有待开发。 6、《飞屋环游记》(2009) 关键词：气球屋+耻辱罩脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 皮克斯之出门旅行最好玩的方式，请参考“气球屋”。 直接装一把五颜六色的氮气球，把整个房子都拔地而起最省事。还不用担心转向问题，弄两床被子做帆，在天上翻跟斗都行 更好玩的是，出门遇到了一群狗狗。在它们的世界里，最高等级的受罚形式就是被戴上“耻辱圈”——那个阉割之后戴的“伊丽莎白圈”。狗狗世界之不能说的秘密。7、《头脑特工队》(2015) 关键词：情绪+记忆球脑洞指数：★★★★★经典指数：★★★★ 科学理论上来说，人有那么多情绪是因为……搞这么复杂，要皮克斯来说其实就是脑子里的情绪工厂在作怪。工厂里有五个情绪小人儿，它们主管一张控制台，上边装满了情绪分类按钮 梦怎么来的，里边有造梦工厂，跟好莱坞似的，影视从业者各司其职。 记忆回收站呢，除了收走没用的记忆，回收员还会根据自己的喜好为你重复播放“洗脑歌曲”，比如小编最常听到的“老司机带带我”。 人的脑子也太复杂了！猫更甚，你永远不知道它在想什么。脑子里还是一群高傲冷漠的猫：我们自己都不懂自己 。8、《寻梦环游记》(2017) 关键词：骷髅人+亡灵节脑洞指数：★★★★ 新一部的动画片，皮克斯往里边加入了墨西哥亡灵节和一堆骷髅。 吓人吗？不吓人，主角就是个“非白人”小男孩，而那些骷髅呢性格迥异，行为可以用奔放来形容。 去亡灵节的方法很简单，拿把吉他一弹就能进去。但请各位看客不要在家轻易尝试，万一成功了呢。高矮胖瘦全家福，笑得合不拢嘴(莫名其妙多了个人类儿子，当然开心咯) 如果皮克斯能单独给我这么一个脑洞，我愿意永远待在里边。
《赛车总动员2》或许会成为皮克斯迄今为止最失败的一部作品了。这种失败，并不指商业运作和票房上的失策，而是主题和情怀上的一次流失。仅从数据上来看，《赛车总动员2》并没能从3D上捞得太多好处，在北美首周6800万的票房中，来自3D银幕的收入只占到了四成(《玩具总动员3》则是60%)。这并不能说明观众对于所有的3D电影都开始了厌倦，因为一周后的《变形金刚3》在3D技术上的追求和反响要明显强于《赛2》。虽然这两部影片在类型和目标观众上不尽相同，但作为暑期档的娱乐大片，过于接近的档期，迫使观众和媒体在观影选择时横向比较。最终的结果，是《变3》首周轻松突破两亿，而《赛2》第三周票房就跌到区区几百多万美元，影评人的指责和影迷们的失望早就了这条“滑铁卢”曲线。拿《赛车总动员》与《变形金刚》做比较也许不算“公平”，后者有多年积累下粉丝作为基础，而前者则仅仅依靠“皮克斯”这块金字招牌的口碑，但假如影片本身质量过硬，如今的形势也可以避免。作为皮克斯领袖，迪斯尼实权人物，以及“挂名”导演的约翰?拉赛特需要反省一下自己了。是不是这一次让皮克斯“转身”太急了?丢掉了情怀的“小台灯”，去和梦工厂和蓝天比拼纯粹的娱乐效果，这才让喜欢他们的影迷大失所望了。以真挚的情怀来推动故事，这是皮克斯多年来打动我们的“法宝”：《海底总动员》里的父子情，《玩具总动员》系列的童年回忆，《料理鼠王》里的执着理想，《飞屋环游记》里的相濡以沫，以及《瓦力》的末世感怀，都让皮克斯领先的技术外壳下，蕴藏了“闪亮的灵魂”。哪怕是五年前的《赛1》中，也有渗入美国人骨髓里的“公路情节”，但到了《赛2》，全都不见了。这不过是一部打着世界巡回赛旗号的拼凑之作，毫无结构的松散剧情，令人厌倦的脱线人物，被恶搞、戏仿过无数次的间谍片套路，一个半小时的电影，除了几处靓丽的场景，没能让人记住更多的东西。导演: 约翰·拉塞特 / 布拉德·刘易斯编剧: 本·奎因 / 约翰·拉塞特 / 布拉德·刘易斯 / 丹·福格尔曼主演: 欧文·威尔逊 / 王牌接线员拉里 / 迈克尔·凯恩 / 艾米莉·莫迪默 / 詹森·艾萨克 / 乔·曼特纳 / 彼得·雅各布森 / 托马斯·克莱舒曼类型: 喜剧 / 动作 / 动画 / 家庭 / 冒险制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2011-08-24(中国大陆) / 2011-06-24(美国)片长: 106分钟又名: 3D反斗車王2(港) / Cars2：世界大赛(台) / 汽车总动员2 / 飞车正传2 / 小汽车的故事2IMDb链接: tt1216475官方小站: 赛车总动员2赛车总动员2的剧情简介 · · · · · ·开发出新能源的迈尔斯伯爵召开世界杯赛车大奖赛，各路好手纷纷云集，独独缺了活塞杯霸主闪电麦昆(黄磊 配音)。原来他刚好回到温泉镇，与好哥们板牙(范伟 配音)、女友莎莉享受快乐的假期。由于意大利方程式赛车法拉斯·高的挑衅，当然也有吃醋的原因，麦昆最终同意参加世界杯，并带着板牙等好友一同周游世界。在日本站比赛的前一天，板牙偶然结识了英国特工迈克飞弹和霍莉(姚晨 配音)，他们正在追查一支犯罪团伙的新动向。板牙阴差阳错被霍莉当作美国来的接头特工，由此卷入了麻烦之中。在次日的比赛中，麦昆与法拉斯·高竞争激烈，与此同时不断有选手意外爆缸，板牙则撞见迈克和神秘组织火并的场面。因这一连串意外，麦昆和板牙的友情受到动摇，而这一切的幕后老版也渐渐露出真实面目
《赛车总动员2》或许会成为皮克斯迄今为止最失败的一部作品了。这种失败，并不指商业运作和票房上的失策，而是主题和情怀上的一次流失。仅从数据上来看，《赛车总动员2》并没能从3D上捞得太多好处，在北美首周6800万的票房中，来自3D银幕的收入只占到了四成(《玩具总动员3》则是60%)。这并不能说明观众对于所有的3D电影都开始了厌倦，因为一周后的《变形金刚3》在3D技术上的追求和反响要明显强于《赛2》。虽然这两部影片在类型和目标观众上不尽相同，但作为暑期档的娱乐大片，过于接近的档期，迫使观众和媒体在观影选择时横向比较。最终的结果，是《变3》首周轻松突破两亿，而《赛2》第三周票房就跌到区区几百多万美元，影评人的指责和影迷们的失望早就了这条“滑铁卢”曲线。拿《赛车总动员》与《变形金刚》做比较也许不算“公平”，后者有多年积累下粉丝作为基础，而前者则仅仅依靠“皮克斯”这块金字招牌的口碑，但假如影片本身质量过硬，如今的形势也可以避免。作为皮克斯领袖，迪斯尼实权人物，以及“挂名”导演的约翰?拉赛特需要反省一下自己了。是不是这一次让皮克斯“转身”太急了?丢掉了情怀的“小台灯”，去和梦工厂和蓝天比拼纯粹的娱乐效果，这才让喜欢他们的影迷大失所望了。以真挚的情怀来推动故事，这是皮克斯多年来打动我们的“法宝”：《海底总动员》里的父子情，《玩具总动员》系列的童年回忆，《料理鼠王》里的执着理想，《飞屋环游记》里的相濡以沫，以及《瓦力》的末世感怀，都让皮克斯领先的技术外壳下，蕴藏了“闪亮的灵魂”。哪怕是五年前的《赛1》中，也有渗入美国人骨髓里的“公路情节”，但到了《赛2》，全都不见了。这不过是一部打着世界巡回赛旗号的拼凑之作，毫无结构的松散剧情，令人厌倦的脱线人物，被恶搞、戏仿过无数次的间谍片套路，一个半小时的电影，除了几处靓丽的场景，没能让人记住更多的东西。导演: 约翰·拉塞特 / 布拉德·刘易斯编剧: 本·奎因 / 约翰·拉塞特 / 布拉德·刘易斯 / 丹·福格尔曼主演: 欧文·威尔逊 / 王牌接线员拉里 / 迈克尔·凯恩 / 艾米莉·莫迪默 / 詹森·艾萨克 / 乔·曼特纳 / 彼得·雅各布森 / 托马斯·克莱舒曼类型: 喜剧 / 动作 / 动画 / 家庭 / 冒险制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2011-08-24(中国大陆) / 2011-06-24(美国)片长: 106分钟又名: 3D反斗車王2(港) / Cars2：世界大赛(台) / 汽车总动员2 / 飞车正传2 / 小汽车的故事2IMDb链接: tt1216475官方小站: 赛车总动员2赛车总动员2的剧情简介 · · · · · ·开发出新能源的迈尔斯伯爵召开世界杯赛车大奖赛，各路好手纷纷云集，独独缺了活塞杯霸主闪电麦昆(黄磊 配音)。原来他刚好回到温泉镇，与好哥们板牙(范伟 配音)、女友莎莉享受快乐的假期。由于意大利方程式赛车法拉斯·高的挑衅，当然也有吃醋的原因，麦昆最终同意参加世界杯，并带着板牙等好友一同周游世界。在日本站比赛的前一天，板牙偶然结识了英国特工迈克飞弹和霍莉(姚晨 配音)，他们正在追查一支犯罪团伙的新动向。板牙阴差阳错被霍莉当作美国来的接头特工，由此卷入了麻烦之中。在次日的比赛中，麦昆与法拉斯·高竞争激烈，与此同时不断有选手意外爆缸，板牙则撞见迈克和神秘组织火并的场面。因这一连串意外，麦昆和板牙的友情受到动摇，而这一切的幕后老版也渐渐露出真实面目
关闭温哥华皮克斯工作室 三年间五次结构调整 美国专家称迪士尼动画霸主地位岌岌可危求自保 迪士尼再“割爱”据《温哥华太阳报》昨日报道，迪士尼公司已关闭了加拿大温哥华的皮克斯工作室，并造成百余名雇员失业。这是2010年后迪士尼第五次内部“动刀”，“迪士尼怎么了”成为了近日外媒热议的话题。迪士尼发言人克里斯?韦根给出了这样的解释：这一决定出自于结构调整和集中资源的考虑，迪士尼公司想要将动画制作业务集中在美国加州的皮克斯总部。不过，本报记者今晨连线采访了数位美国娱乐行业专家，其中美国华尔街娱乐产业分析师罗威尔?辛格的观点具有代表性，他认为近几年迪士尼受到新兴动画公司的威胁，动画霸主地位岌岌可危，这才是它“挥刀”皮克斯的主要原因。三年五次结构调整三年间，迪士尼已进行了五次结构调整。继今年4月关闭卢卡斯游戏工作室之后，迪士尼方面近日又宣布关闭温哥华的皮克斯工作室。该工作室创立于2009年，主要任务是制作以皮克斯人物为主角的动画短片。虽然只存在了短短三年，但温哥华皮克斯工作室的百余位员工在此期间制作出了《小玩具》、《恐龙派对》、《飞翔板牙》等多部优质动画短片。皮克斯公司对此发表声明称，感谢这些员工在这三年中做出的贡献，“工作室的员工才华出众，对于他们的作品我们感到无比骄傲”。迪士尼三年间的五次结构调整2011年 迪士尼宣布旗下电影制片厂裁员200人2011年 迪士尼撤去了旗下漫威电影公司全球市场部的三位主管2012年 迪士尼宣布撤去电影制片厂主席里奇?罗斯的职务，前华纳兄弟电影公司总裁阿兰?霍恩接任2013年 迪士尼关闭卢卡斯游戏工作室2013年 迪士尼关闭温哥华的皮克斯工作室海外连线 为保霸主地位 皮克斯被牺牲今晨本报记者连线华尔街娱乐产业分析师罗威尔?辛格，据他分析，迪士尼此次关闭温哥华皮克斯工作室，主要原因是迪士尼受到新兴动画公司的威胁，动画霸主地位岌岌可危，“无论是裁员还是结构调整都是适应性举措”。《法制晚报》（简称FW）：迪士尼关闭温哥华的皮克斯工作室，官方给出的解释是出于结构调整和集中资源的考虑，你认为是这样吗？辛格：对迪士尼而言，关闭温哥华皮克斯工作室本身并不对动画片业务有太大影响。建立这个工作室的主要原因是考虑到温哥华当地税收政策的优惠，仅2012年至2013年度，温哥华当地政府至少补贴了3.5亿美元。不过，在温哥华运作工作室的成本也相当昂贵，这样的补贴显然没能让迪士尼满意。FW：迪士尼屡次“动刀”，又是裁员又是结构调整，主要原因是什么？辛格：近三年，迪士尼数次裁员和进行产业结构调整，这可以理解为其对市场的适应性举措。自2010年《玩具总动员3》创下了皮克斯全球票房最高纪录之后，接连三部皮克斯电影的口碑都不理想。除了老对手梦工厂之外，蓝天工作室、索尼等动画业务的极速发展也让皮克斯腹背受敌。以动画起家的迪士尼，在这一领域的霸主地位受到威胁，它通过进行一系列结构调整，去除一些繁枝蔓节，保持住企业核心竞争力
关闭温哥华皮克斯工作室 三年间五次结构调整 美国专家称迪士尼动画霸主地位岌岌可危求自保 迪士尼再“割爱”据《温哥华太阳报》昨日报道，迪士尼公司已关闭了加拿大温哥华的皮克斯工作室，并造成百余名雇员失业。这是2010年后迪士尼第五次内部“动刀”，“迪士尼怎么了”成为了近日外媒热议的话题。迪士尼发言人克里斯?韦根给出了这样的解释：这一决定出自于结构调整和集中资源的考虑，迪士尼公司想要将动画制作业务集中在美国加州的皮克斯总部。不过，本报记者今晨连线采访了数位美国娱乐行业专家，其中美国华尔街娱乐产业分析师罗威尔?辛格的观点具有代表性，他认为近几年迪士尼受到新兴动画公司的威胁，动画霸主地位岌岌可危，这才是它“挥刀”皮克斯的主要原因。三年五次结构调整三年间，迪士尼已进行了五次结构调整。继今年4月关闭卢卡斯游戏工作室之后，迪士尼方面近日又宣布关闭温哥华的皮克斯工作室。该工作室创立于2009年，主要任务是制作以皮克斯人物为主角的动画短片。虽然只存在了短短三年，但温哥华皮克斯工作室的百余位员工在此期间制作出了《小玩具》、《恐龙派对》、《飞翔板牙》等多部优质动画短片。皮克斯公司对此发表声明称，感谢这些员工在这三年中做出的贡献，“工作室的员工才华出众，对于他们的作品我们感到无比骄傲”。迪士尼三年间的五次结构调整2011年 迪士尼宣布旗下电影制片厂裁员200人2011年 迪士尼撤去了旗下漫威电影公司全球市场部的三位主管2012年 迪士尼宣布撤去电影制片厂主席里奇?罗斯的职务，前华纳兄弟电影公司总裁阿兰?霍恩接任2013年 迪士尼关闭卢卡斯游戏工作室2013年 迪士尼关闭温哥华的皮克斯工作室海外连线 为保霸主地位 皮克斯被牺牲今晨本报记者连线华尔街娱乐产业分析师罗威尔?辛格，据他分析，迪士尼此次关闭温哥华皮克斯工作室，主要原因是迪士尼受到新兴动画公司的威胁，动画霸主地位岌岌可危，“无论是裁员还是结构调整都是适应性举措”。《法制晚报》（简称FW）：迪士尼关闭温哥华的皮克斯工作室，官方给出的解释是出于结构调整和集中资源的考虑，你认为是这样吗？辛格：对迪士尼而言，关闭温哥华皮克斯工作室本身并不对动画片业务有太大影响。建立这个工作室的主要原因是考虑到温哥华当地税收政策的优惠，仅2012年至2013年度，温哥华当地政府至少补贴了3.5亿美元。不过，在温哥华运作工作室的成本也相当昂贵，这样的补贴显然没能让迪士尼满意。FW：迪士尼屡次“动刀”，又是裁员又是结构调整，主要原因是什么？辛格：近三年，迪士尼数次裁员和进行产业结构调整，这可以理解为其对市场的适应性举措。自2010年《玩具总动员3》创下了皮克斯全球票房最高纪录之后，接连三部皮克斯电影的口碑都不理想。除了老对手梦工厂之外，蓝天工作室、索尼等动画业务的极速发展也让皮克斯腹背受敌。以动画起家的迪士尼，在这一领域的霸主地位受到威胁，它通过进行一系列结构调整，去除一些繁枝蔓节，保持住企业核心竞争力
