
2014年,适逢《功夫》首映十周年。时隔十年,周星驰喜剧经典代表作《功夫3D》确定于12月24日,以国粤双语版本重登大银幕;并同时曝光一组“美漫”版角色海报,意在突出影片的英雄主义情怀。通过全片数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级手段重新制作,时长达100分钟。
千呼万唤始出来 3D重映力求精益求精
2004年12月23日上映的《功夫》一度成为华语电影标志性事件,获得了票房口碑双丰收。时光流转,十年匆匆而过,为向经典致敬,今年夏天,《功夫3D》重映的话题第一次出现在众多网友的视线中,在消息发出后的短短一个小时内,“功夫重映”迅速窜上微博热门话题榜,并持续走高,微博、微信朋友圈上均出现了刷屏讨论重映的现象。深受周星驰影响的70、80一代,甚至是极具个性的“90后”都纷纷留言,期待与这部经典影片“再相见”:“十年过去,《功夫》依然是经典中的经典,它让我回忆起十年前那些汹涌的梦想”;“少年弟子江湖老,人间不许见白头。《功夫》是那种有了一定阅历的人,才能真正去领会的影片”……
近日,片方终于正式宣布《功夫3D》将于12月24日全国公映,这无疑给翘首以盼的影迷们服下了一粒“定心丸”。
谈到如此“难产”的《功夫3D》,片方代表特别指出,一来是该片在广大影迷乃至“星迷”的心中,一直有着无可比拟的“江湖地位”,必须精益求精来制作;二来《功夫》本身的特效技术已经非常高超,要在原作基础上更上一层楼,需要很长的时间。所以,《功夫3D》重映并不是简单的修复上映,而是一次全方位的升级:全片数字修复、3D视觉重建、大量特效重制和乐效升级,都需要逐帧制作。“这些技术工作使得《功夫3D》的上映一再延后,所幸,现已能确认12月24日与广大观众见面。”
英雄不问出处 美漫海报引人注目
与档期同步曝光的角色海报,采用了美式漫画风格。在此风格下,武功高手火云邪神、“超级夫妻组合”包租公包租婆、斧头帮帮主、盲人琴师、踢谭腿的苦力、耍铁线拳的裁缝、操八卦棍的小贩都一一亮相,尤其周星驰的形象与李小龙十分神似。之所以用美漫风格来表现这些角色,正是因为美漫很容易让人联想到拯救世界的超级英雄,而周星驰在《功夫3D》中也在力争担任救世英雄这样一个角色。
阿星“本来要用这10元钱念书,当个医生、律师,但为了世界和平”,担当起“拯救世界的任务”,他买了一本武侠秘籍,苦练功夫,并希冀能凭此救出哑女。当做英雄的梦想被小混混和黑社会的暴行无情粉碎后,这样的小人物在“到处是金钱、到处是女人”的重重诱惑的世界里,几度沉沦。但最终英雄主义情怀依然占了上风,悟到绝世功夫,惩恶扬善,重新回归到正义的道路之上,成为了一名真正的功夫高手、“超级英雄”。然而,周星驰的“英雄主义”更为可贵之处在于,虽练成绝世武功,但不是左手金钱右手女人,而是仍保持一颗赤子之心,坦然过起平凡的日子。这样的“英雄主义”,举重若轻的胸怀和阅尽沧桑的经历,虽最终只是小男孩阿星的一个功夫梦,但在这过程中所蕴含的美好梦想,确让人充满希望。现《功夫3D》重映,不仅仅给影迷一个笑着怀旧的契机,更要激励与周星驰电影一同长大、现近而立的一代人,鼓起勇气面对最初的自己。
8月14日,暌违四年的美国梦工场动画大片《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本格式全国上映。这部暑期档唯一的IMAX大片究竟有哪些看点不容错过,让我们先来数一数。第一大必看理由:震撼人心的3D技术《功夫熊猫》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》……是的,这些大家耳熟能详的3D动画大片都出自美国梦工场。每一部作品的诞生,都让人惊叹梦工场的故事新奇以及望尘莫及的3D技术。不仅如此,在《驯龙高手2》中,制作者们除了熟练运用3D技术,还致力于将这部动画大片打造出亦幻亦真的真人电影效果。梦工场为此还特别启用了一项全新的专利技术,可以允许动画师设计更多的细节、制作更为复杂的场景。电影技术设师彼埃尔?奥利维尔?文森特表示:“当人们在电影院中,我们不希望他们认为是在看一个平面,而是希望他们是在看一个“窗”,在“窗”中看到我们呈现的世界。虽然这个世界不存在,但希望你能真的身临其境、感同身受。”“身临其境”和“感同身受”不仅体现在影片有震撼人心的IMAX版本,还有杜比全景声版本,制造出让你置身其中的3D音效效果,名副其实地打造了一场视听盛宴。除此之外,影迷们还可观看4D版本,与“小嗝嗝”和没牙仔一起体验飞翔和战斗的惊险与刺激!第二大必看理由:炫酷的龙族空战场面在《驯龙高手2》里,龙族的成员将激增,而且将呈现一场史无前例的龙族空战。战斗场面对于制作组来说是一项巨大的挑战,他们将运用特殊的手法打造这一宏大的战争场面,并且保证决战时正邪两派立现。视觉特效总监富尔得说:“整场战争十分有特色,融合了中国画的浓墨淡彩,人物在皑皑的白雪上,目的是要突出轮廓,尽力把画面构造得越有力量越好。导演希望场面是亮的,同时把真正的战争感觉带出。我认为我们把两点融和得很好。”据说就连剪辑师在剪辑这一段空战场面时都十分享受,究竟这画面有多震撼,影片上映后就将揭晓谜底!第三大必看理由:呆萌动画角色抢眼在《驯龙高手》里,令影迷们记忆最深刻的角色大概就是没牙仔了。早在第一部中,没牙仔呆萌的气质已经俘获了众多影迷的心。在第二部中,它将继续展现自己的性格,你会发现,有时候它是一只汪星人宝宝,但有时很明显是喵星人,有时又在两者之间。没牙仔是很纯真的角色,作为一条龙,它有远比一般宠物高的才智,加上它的天真无邪,毫无疑问就成为了讨人欢心的角色。虽然现实生活中并没有龙,但是人们可以在没牙仔身上见到自己宠物的影子,而且,在看完片以后,相信大家有的第一个念头就是:满地打滚求一条“萌龙”。同时,“小嗝嗝”的小伙伴们——拉芙纳、鼻涕虫、鱼脚司都将为《驯龙高手2》发放笑弹,精彩程度不亚于任何一部动画喜剧。第四大必看理由:亲情故事温暖人心重逢将是《驯龙高手2》的一大主题。故事发生在前作的五年之后,博克岛居民的生活彻底渗入龙的气息,博克岛现已是个维京人与龙和平共存的天堂。然而,成长却意味着责任。为了寻找答案,“小嗝嗝”与忠诚的没牙仔开始了他们的冒险旅程,但结果却超乎预料。与久别的亲人重逢、了解彼此的生活、从而发现自己的人生目标——在这一部里,“小嗝嗝”将收获与亲人团聚的幸福以及完成对自己人生目标寻找。第五大必看理由:超豪华的配音阵容在原版《驯龙高手2》中,配音阵容可谓“顶级配置”,既有凯特·布兰切特坐阵,又有“丑女贝蒂” 亚美莉卡?费雷拉和《权利的游戏》“琼恩·雪诺”的扮演者基特·哈灵顿加盟,从主角到配角,几乎都是实力派的配音演员。在即将揭开面纱的中文版中,相同重量级的明星配音阵容——蒋雯丽、林更新和白百何,也将用声音演绎这个动人的故事。林更新成了萌版“小嗝嗝”,而他的女友则由白百何演绎,两人如何用声音“谈恋爱”令人期待。蒋雯丽则将接棒凯特·布兰切特,为片中的“神秘龙骑士”配音,相信届时不管是观看英文版还是中文版,都将有最棒的视听体验!精湛的3D技术、史无前例的空战场景、“萌萌哒”动画角色、动人的亲情故事以及超豪华的配音阵容——2014年暑期档,无论是从影片类型还是制作水准上看,《驯龙高手2》都更胜一筹,特别是技术特效之逼真,几乎让人忘记这是一部动画大片。继横扫北美票房和口碑之后,8月14日,《驯龙高手2》势必在中国掀起新一轮的“驯龙”热潮。原标题:《驯龙高手2》上映在即 你不能错过的五大看点来源: 新华娱乐
8月14日,暌违四年的美国梦工场动画大片《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本格式全国上映。这部暑期档唯一的IMAX大片究竟有哪些看点不容错过,让我们先来数一数。第一大必看理由:震撼人心的3D技术《功夫熊猫》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》……是的,这些大家耳熟能详的3D动画大片都出自美国梦工场。每一部作品的诞生,都让人惊叹梦工场的故事新奇以及望尘莫及的3D技术。不仅如此,在《驯龙高手2》中,制作者们除了熟练运用3D技术,还致力于将这部动画大片打造出亦幻亦真的真人电影效果。梦工场为此还特别启用了一项全新的专利技术,可以允许动画师设计更多的细节、制作更为复杂的场景。电影技术设师彼埃尔?奥利维尔?文森特表示:“当人们在电影院中,我们不希望他们认为是在看一个平面,而是希望他们是在看一个“窗”,在“窗”中看到我们呈现的世界。虽然这个世界不存在,但希望你能真的身临其境、感同身受。”“身临其境”和“感同身受”不仅体现在影片有震撼人心的IMAX版本,还有杜比全景声版本,制造出让你置身其中的3D音效效果,名副其实地打造了一场视听盛宴。除此之外,影迷们还可观看4D版本,与“小嗝嗝”和没牙仔一起体验飞翔和战斗的惊险与刺激!第二大必看理由:炫酷的龙族空战场面在《驯龙高手2》里,龙族的成员将激增,而且将呈现一场史无前例的龙族空战。战斗场面对于制作组来说是一项巨大的挑战,他们将运用特殊的手法打造这一宏大的战争场面,并且保证决战时正邪两派立现。视觉特效总监富尔得说:“整场战争十分有特色,融合了中国画的浓墨淡彩,人物在皑皑的白雪上,目的是要突出轮廓,尽力把画面构造得越有力量越好。导演希望场面是亮的,同时把真正的战争感觉带出。我认为我们把两点融和得很好。”据说就连剪辑师在剪辑这一段空战场面时都十分享受,究竟这画面有多震撼,影片上映后就将揭晓谜底!第三大必看理由:呆萌动画角色抢眼在《驯龙高手》里,令影迷们记忆最深刻的角色大概就是没牙仔了。早在第一部中,没牙仔呆萌的气质已经俘获了众多影迷的心。在第二部中,它将继续展现自己的性格,你会发现,有时候它是一只汪星人宝宝,但有时很明显是喵星人,有时又在两者之间。没牙仔是很纯真的角色,作为一条龙,它有远比一般宠物高的才智,加上它的天真无邪,毫无疑问就成为了讨人欢心的角色。虽然现实生活中并没有龙,但是人们可以在没牙仔身上见到自己宠物的影子,而且,在看完片以后,相信大家有的第一个念头就是:满地打滚求一条“萌龙”。同时,“小嗝嗝”的小伙伴们——拉芙纳、鼻涕虫、鱼脚司都将为《驯龙高手2》发放笑弹,精彩程度不亚于任何一部动画喜剧。第四大必看理由:亲情故事温暖人心重逢将是《驯龙高手2》的一大主题。故事发生在前作的五年之后,博克岛居民的生活彻底渗入龙的气息,博克岛现已是个维京人与龙和平共存的天堂。然而,成长却意味着责任。为了寻找答案,“小嗝嗝”与忠诚的没牙仔开始了他们的冒险旅程,但结果却超乎预料。与久别的亲人重逢、了解彼此的生活、从而发现自己的人生目标——在这一部里,“小嗝嗝”将收获与亲人团聚的幸福以及完成对自己人生目标寻找。第五大必看理由:超豪华的配音阵容在原版《驯龙高手2》中,配音阵容可谓“顶级配置”,既有凯特·布兰切特坐阵,又有“丑女贝蒂” 亚美莉卡?费雷拉和《权利的游戏》“琼恩·雪诺”的扮演者基特·哈灵顿加盟,从主角到配角,几乎都是实力派的配音演员。在即将揭开面纱的中文版中,相同重量级的明星配音阵容——蒋雯丽、林更新和白百何,也将用声音演绎这个动人的故事。林更新成了萌版“小嗝嗝”,而他的女友则由白百何演绎,两人如何用声音“谈恋爱”令人期待。蒋雯丽则将接棒凯特·布兰切特,为片中的“神秘龙骑士”配音,相信届时不管是观看英文版还是中文版,都将有最棒的视听体验!精湛的3D技术、史无前例的空战场景、“萌萌哒”动画角色、动人的亲情故事以及超豪华的配音阵容——2014年暑期档,无论是从影片类型还是制作水准上看,《驯龙高手2》都更胜一筹,特别是技术特效之逼真,几乎让人忘记这是一部动画大片。继横扫北美票房和口碑之后,8月14日,《驯龙高手2》势必在中国掀起新一轮的“驯龙”热潮。原标题:《驯龙高手2》上映在即 你不能错过的五大看点来源: 新华娱乐
今年国庆档以后,影市迅速降温,市场对类型明确、号召力足的影片极为饥渴,即将到来的“万圣节档”被业内人士看好。集中在万圣节10月31日和11月1日,这两天上映的电影有好几部,好莱坞3D动画《精灵旅社》诙谐幽默,老少皆宜;《诡婴吉咪》主打3D牌,《冷瞳》则是一个有关豪门的惊悚故事。此外,还有历史战争片《斯大林格勒》等。 面对《斯大林格勒》这种没有人物没有常识没有逻辑的的大烂片,好莱坞3D动画恐怖喜剧《精灵旅社》就显得独辟蹊径,上演怪物集体卖萌大狂欢。然而要说影片最具看点的恐怕要数各种各样的怪物形象和它们所做的“呆萌”事了,戴着粉色浴帽、扭动着身躯快乐洗澡的骷髅架子,小到在床上看都看不到却还要欢度蜜月的跳蚤新婚夫妻,生了一堆捣蛋孩子老婆又怀孕了的可爱狼人夫妻……隐形人、狼人、木乃伊、科学怪人、僵尸这些都是让人听了会毛乎悚然的鬼怪,凡是能想到和想不到的数十种怪物们都集结在了《精灵旅社》里,上演着各种搞笑故事。《精灵旅社》虽然以吸血鬼鼻祖“德库拉伯爵”为主人公,但无血腥画面、也不恐怖,它有着爆笑又不失温情的故事。德库拉伯爵变身为外表冷酷、内心火热的“超级单身萌爸”,在妻子去世后,为了保护心爱的女儿梅维斯远离“异族”人类的侵扰,他建造了一座豪华的神秘古堡,并将它作为专供全世界怪物度假的旅游胜地来经营。在女儿生日之际,“德库拉”邀来科学怪人、木乃伊、狼人、隐形人好友狂欢。片中的怪物造型独特,卖萌可爱。在《精灵旅社》里,吸血鬼之王德库拉伯爵却连一次血都没有吸过,甚至惧怕人类,他只是一个慈祥的父亲。影片最大的矛盾冲突就是,乔纳森误打误撞闯入了德库拉的酒店。此时此刻“德库拉”要做的不是毁灭世界,而是做好单身爸爸,他用各种手段防止女儿和闯入酒店的人类坠入爱河。通过一系列的搞笑后,传递出了“我一直以为最糟的情况是你离开我,……其实最令我难过的,是你不快乐。”这一亲情主题。这个主题与我们现在的中国式教育不谋而合,父母为子女安排好一切,让他们完全失去自我。在中国,不知有多少孩子因为父母的这种“溺爱”,失去了多少快乐,失去自我不再追逐梦想,按着父母安排好的轨道成长,这不仅仅是这些小孩子的悲剧,也是社会的悲剧,更是整个国家的悲剧。影片中德库拉面对朋友们说的最多一句话就是,他做了一件父亲该做的事,不难看出他的心虚,他也知道自己这样做是不对的,但他又怕自己心爱的女儿受到伤害。然而乐天派的乔纳森的出现,彻底击垮了德库拉心里最后的防线,从他和乔纳森在桌子上的追逐开始,内心的热情就开始被唤醒了。他只是曾经被深深的伤害,因为妻子的亡故而排斥人类,所有的冷酷都是伪装,温柔热情才是本性,为女儿建设的村庄和墓地一切举动都显得非常微不足道。最后德库拉伯爵冒着炙热的阳光竭尽全力去追飞机上的乔纳森,在飞机前面催眠飞行员那段对话,让我眼角湿润了。为了女儿他放下了伯爵的身份,不惜冒着会被烤焦的危险,也要为女儿找回她的快乐,他是一个伟大的父亲。变成小蝙蝠吸血鬼之王又萌的不行,让人不得不爱。 值得一提的是,花费了8500万美元制作费的《精灵旅社》,3D技术令人叫绝。影片不仅延续了《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《里约大冒险》等惯有的好莱坞式喜剧风格,其可贵之处在于用先进的3D技术上给观众提供了极为逼真的效果,3D技术细致入微、栩栩如生、动感十足,画面处理十分细腻。还在创意上非常大胆,制作团队将成熟的3D电影制作技术与新颖创意、巧妙构思相结合,潜心创造出这部3D动画作品中的标杆之作。这不是一部简单快乐的动画喜剧,故事适合各个年龄阶段的人看,诙谐幽默老少皆宜,特别适合全家观看的影片。我一直以为最糟的情况是你离开我,……其实最令我难过的,是你不快乐……
今年国庆档以后,影市迅速降温,市场对类型明确、号召力足的影片极为饥渴,即将到来的“万圣节档”被业内人士看好。集中在万圣节10月31日和11月1日,这两天上映的电影有好几部,好莱坞3D动画《精灵旅社》诙谐幽默,老少皆宜;《诡婴吉咪》主打3D牌,《冷瞳》则是一个有关豪门的惊悚故事。此外,还有历史战争片《斯大林格勒》等。 面对《斯大林格勒》这种没有人物没有常识没有逻辑的的大烂片,好莱坞3D动画恐怖喜剧《精灵旅社》就显得独辟蹊径,上演怪物集体卖萌大狂欢。然而要说影片最具看点的恐怕要数各种各样的怪物形象和它们所做的“呆萌”事了,戴着粉色浴帽、扭动着身躯快乐洗澡的骷髅架子,小到在床上看都看不到却还要欢度蜜月的跳蚤新婚夫妻,生了一堆捣蛋孩子老婆又怀孕了的可爱狼人夫妻……隐形人、狼人、木乃伊、科学怪人、僵尸这些都是让人听了会毛乎悚然的鬼怪,凡是能想到和想不到的数十种怪物们都集结在了《精灵旅社》里,上演着各种搞笑故事。《精灵旅社》虽然以吸血鬼鼻祖“德库拉伯爵”为主人公,但无血腥画面、也不恐怖,它有着爆笑又不失温情的故事。德库拉伯爵变身为外表冷酷、内心火热的“超级单身萌爸”,在妻子去世后,为了保护心爱的女儿梅维斯远离“异族”人类的侵扰,他建造了一座豪华的神秘古堡,并将它作为专供全世界怪物度假的旅游胜地来经营。在女儿生日之际,“德库拉”邀来科学怪人、木乃伊、狼人、隐形人好友狂欢。片中的怪物造型独特,卖萌可爱。在《精灵旅社》里,吸血鬼之王德库拉伯爵却连一次血都没有吸过,甚至惧怕人类,他只是一个慈祥的父亲。影片最大的矛盾冲突就是,乔纳森误打误撞闯入了德库拉的酒店。此时此刻“德库拉”要做的不是毁灭世界,而是做好单身爸爸,他用各种手段防止女儿和闯入酒店的人类坠入爱河。通过一系列的搞笑后,传递出了“我一直以为最糟的情况是你离开我,……其实最令我难过的,是你不快乐。”这一亲情主题。这个主题与我们现在的中国式教育不谋而合,父母为子女安排好一切,让他们完全失去自我。在中国,不知有多少孩子因为父母的这种“溺爱”,失去了多少快乐,失去自我不再追逐梦想,按着父母安排好的轨道成长,这不仅仅是这些小孩子的悲剧,也是社会的悲剧,更是整个国家的悲剧。影片中德库拉面对朋友们说的最多一句话就是,他做了一件父亲该做的事,不难看出他的心虚,他也知道自己这样做是不对的,但他又怕自己心爱的女儿受到伤害。然而乐天派的乔纳森的出现,彻底击垮了德库拉心里最后的防线,从他和乔纳森在桌子上的追逐开始,内心的热情就开始被唤醒了。他只是曾经被深深的伤害,因为妻子的亡故而排斥人类,所有的冷酷都是伪装,温柔热情才是本性,为女儿建设的村庄和墓地一切举动都显得非常微不足道。最后德库拉伯爵冒着炙热的阳光竭尽全力去追飞机上的乔纳森,在飞机前面催眠飞行员那段对话,让我眼角湿润了。为了女儿他放下了伯爵的身份,不惜冒着会被烤焦的危险,也要为女儿找回她的快乐,他是一个伟大的父亲。变成小蝙蝠吸血鬼之王又萌的不行,让人不得不爱。 值得一提的是,花费了8500万美元制作费的《精灵旅社》,3D技术令人叫绝。影片不仅延续了《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《里约大冒险》等惯有的好莱坞式喜剧风格,其可贵之处在于用先进的3D技术上给观众提供了极为逼真的效果,3D技术细致入微、栩栩如生、动感十足,画面处理十分细腻。还在创意上非常大胆,制作团队将成熟的3D电影制作技术与新颖创意、巧妙构思相结合,潜心创造出这部3D动画作品中的标杆之作。这不是一部简单快乐的动画喜剧,故事适合各个年龄阶段的人看,诙谐幽默老少皆宜,特别适合全家观看的影片。我一直以为最糟的情况是你离开我,……其实最令我难过的,是你不快乐……
历时五年,由500位国内外专家倾力打造的中国大型3D动画电影《青蛙王国》强势登陆2014年贺岁档。距离首映还有几天,《青蛙王国》已经凭借早前先后在成都、武汉、上海、南京等城市开展的媒体看片会提前打响了贺岁动画电影票房大战的前哨战。看片会过程中,有的院线负责人盛赞《青蛙王国》“不仅是有史以来最出色的国产动画电影,更是一部有能力打造国产动画电影新高度的作品”。究竟何谓“新高度”呢?带着对这种说法的探究,笔者就先从当前中国动画电影的处境谈开去吧……【国产动画需变革 扭转成见需创新】中国动画电影在市场上长期以来处于一个较为尴尬的位置:观众对国产作品有着很深的成见。这种成见于语言上无法明确定义,更多来自于一种自怨自艾的情结。按说中国文化之博大精深有很多适合放大的良好素材,可惜一直缺乏现代化的手法去沿用,尤其是在动画电影方面,一涉及传统文化便只有“坐在高高的谷堆上面,听妈妈讲过去的故事”一种手法。反而,外国人在这点上做到了标新立异。以好莱坞为例,他们在选材上一直寻找融入中国文化色彩的机会,他们多次做到,而且做得很出色。早年有《花木兰》,近年来又有《功夫熊猫》,它们大摇大摆地进入中国观众的视野,凭借画面,凭借技术,凭借时尚元素和创新成为了家喻户晓的作品,也给中国的观众们留下了纠结--为什么外国的孩子可以用大屏幕,用大特效,用时尚的美国俚语津津有味地调侃着我们的民间故事,我们却依旧只能“坐在高高的谷堆上”,靠妈妈口沫横飞地来干涩描述?于是,很多年轻观众开始崇拜好莱坞的动画电影,赞誉他们将中国的好素材做成了经典。这种崇拜怕是不无道理,因为只要愿意正视自身,将目光放回中国动画现状之上,答案是显而易见的--不断复制低幼化的表现方式,靠强烈说教来灌输礼法。至于制作技术,很多作品之粗枝大叶甚至用“另类洋快餐”(垃圾食品)来比喻都丝毫不为过,却因绑架了“无条件支持国产”的道德高度而丝毫不得质疑。这是何等的掩耳盗铃?花木兰说到初衷,中国动画始终提倡“教育意义鲜明”这觉悟高度固然毋庸置疑,但在科技手段、信息传播都日新月异发展的今天,教育传播的方式显然不应该只存在灌输和说教一种。说教因低幼儿童的理解力仍处在接受与模仿阶段的特点,对于这个年龄段尚且行得通,可对于那些正处于自我意识形成阶段的青少年来说,单方面的信息他们未必照单全收。特别是处在身心同步成长的青少年,他们更渴望用自己的眼睛去观察,用自己耳朵去聆听,用自己心灵去感受,用自己的思索去得出结论……一切都正处在一种“自我探索”的阶段。“说教”对于性格叛逆期的青少年尚且不能百分百凑效,更何况是“自我”已经成形的中青年,甚至全年龄向社会人群呢?于是,当有一些能够满足大部分年龄层观众审美的中国情结作品出现时,观众为之共鸣,为之崇拜,中国元素的精粹成了好莱坞的嫁衣裳。与此同时,一方面是国产动画轻制作、轻表现手法的惯性依旧在市场上循规蹈矩;另一方面是境外作品的陆续引进与网路的高速化普及。这一鲜明对比使得“中国动画”四个字在本土观众心目中一下子成了“老古板”的代言--我可以理解你的苦心,但我选择敬而远之。而每一次新元素的尝试,来自批判的声音更习惯性地先指向国产动画电影(反正境外的题材管不到),使得业界举步维艰。【盲目复制无出路 品质才是硬道理】我们并不是一开始就落后的,上世纪,中国动画学派作品在国际中屡获殊荣,它不仅向世界证明了中国动画的文化特质与创新精神,亦为本土观众留下了宝贵的童年记忆。但从何时起,中国动画的市场现状变得如此消极呢?[web_page]曾担任上海美术电影制片厂副厂长的常光希(现任吉林动画学院副院长)老师说过:“如今我们学习中国动画学派,并不是要标签式地、刻意去做民族的东西,或是学习其形式和技法,而是要学习当年的创新精神、文化底蕴。”据悉,当年上美的优秀作品实际上是从学习与探索中衍生的产物。常老先生一针见血的见地带给了我们启示。过去的辉煌也许是很难被复制的,但我们仍然可以学习其精髓所在,在创新中再求拓展。目前市场里很多作品缺乏这一思考的过程,甚至落入盲目复制的误区。大闹天宫有些由电视动画起步并取得了一定成绩的片商,甚至希望在大银幕上也使用电视化的表达来取得投入少而产出多的高效益。可想而知,用电视片的模式来制作影院作品,不转换思维,甚至仅仅因为吝啬成本而不愿引入电影技术、电影手法、用电影的叙事方式来另辟蹊径,那么导致的结果必然是使观众在看动画电影时,觉得自己在花钱看一部大屏幕的电视片。这是一种对观众的欺骗,也是对自身产业的自欺欺人,它既无益于给自己的口碑带来任何好处,更加深了观众对国产动画电影廉价低质的成见。是时候在业界大声疾呼了--中国的动画电影真正需要的是创新的思路与稳健钻研的作风。现今,很多领域的科技都处在一个升级换代的档口,中国动画电影更毫不例外,它需要一场变革:以质量为基准,以创意为突破,以口碑为道标,以利民为己任,创造更多具备国际水准,考究精神内涵的优秀作品以挽回国产动画的形象,解开中国观众多年来的心结。【打造国产新高度 百舸争流敢为先】值得庆幸的是,动画业界的同仁们已经逐渐洞悉到问题所在,2014年贺岁档至春节前后,若干部高质量动画作品在院线百花齐放,这一动画电影的井喷现象,预示出国产动画复兴的可喜兆头。片商们能否向观众递交上近年来探索中国动画电影市场的合格答卷,就要等票房和口碑来说话了。在这样一片群情激昂,百家争鸣的热烈氛围中,《青蛙王国》率先亮相。这部作品一出手就呈现出国产动画时下之最新高度。令观众惊喜,令业界震荡:高度之一:真·3D的完美视觉表现。《青蛙王国》看片会过后,有不少人拿它来跟好莱坞大片作比较,很多观众表示产生了“看好莱坞大片”的错觉,我想这说法并不算是贬低国产动画,实在是太久的时间内,我们的动画电影没有给观众带来惊喜了。这么久以来,在动画电影的院线上,是《花木兰》,是《功夫熊猫》刺激着观众的中国情结,是我们自己姗姗来迟了……而这一次,观众共鸣的高端“中国元素”可是货真价实的“中国制造”。这部由国际名导尼尔森·申领衔执导,投资数千万,制作历时五年的巨制,与一些仅仅强调模型面数、场景数目的作品不同,与之前提到的“电视片影院版”更有本质的区别,这是一部真真正正的动画“电影”,从骨子里就散发着全方位的大片范儿。一位大队辅导员刚刚看完试映版,就急着问有没有学生团体票,她说《青蛙王国》有很感人的故事,而且能用这么有感染力的艺术形式包装起来,生动鲜活,寓教于乐。试映的时候带了几个学生来看都说没过瘾,要元旦期间带着其他同学们再看一遍。另一位试映会上带着宝宝前来观影的妈妈说:“《青蛙王国》拍的真的很不错,无论是技术,还是画面都不输欧美动画大片,看来我们中国动画的未来有希望了!”《青蛙王国》高度之二:选材突破“传统动画片”局限性。时值今日,动画已经不仅仅是给小孩子看的。好莱坞动画电影市场的成熟所在,其一便是它的全民向。从《青蛙王国》中,我们不难看到,本片的定位已经走向了合家欢老少皆宜的立足点。它兼顾着对低龄观众真善美价值观的引导;也触动着网络语言,情感思考等青少年关注的兴奋点;更巧妙地将爱国主义情操潜移默化地润色其中。观影市民侯女士觉得,影片充满了正能量,而且有很多大家都耳熟能详的词语。孩子们看的时候也感觉非常亲近自己,比那些国外版本翻译过来的更贴近百姓的生活。在这样一个满载奇妙色彩的青蛙拟人世界里,每个观众都可以找到自己的缩影。我们依旧“坐在高高的谷堆上面”,却不仅仅是“听妈妈讲过去的事情”,仰望星空,嫦娥三号承载着中国人的梦想正在俯看着我们……《青蛙王国》高度之三:大手笔打造立体营销。“好酒也怕巷子深”,动画片制作长久以来等、要、靠国家扶植的落后思路已经完全不能适应现代化商业市场的竞争,要立足,就要禁得住市场的考验。俗话说“人漂亮,也要会打扮”,既然品质精湛,那么在包装和宣传方面自然也得当仁不让。《青蛙王国》不仅聘请了国际名导指导剧情元素如何贴合潮流;还邀请了“中国好声音”的实力唱将吉克隽逸献唱助威,并联手亚洲乐坛享有盛誉的音乐人姚谦和方大同合力打造影片主题歌;更有“周星驰御用金牌配音”石班瑜领班加盟。真可谓影视歌三栖“一个都不放过”。这种全方位立体式的营销,打造出国产动画电影宣传前所未有的大手笔、新高度。《中国经济报》吉林记者站站长李己平很关注电影的市场情况,当听到青蛙公主和小雨点的形象已经进行了商标注册,吉林禹硕公司对本片启动了品牌授权、音像发行、衍生品设计及销售、主题公园等一系列全产业链运营规划,并将适时推出电影续集及电视系列片时,他非常高兴,评价说“《青蛙王国》能创造巨大的社会效益和经济价值”。从所有的运作中,我们可以看出此番《青蛙王国》为国产动画电影品质提升所付出的诚意和凝结的心血。相信这样一部高端之作必将引领国产动画电影开始脱胎换骨的蜕变,最终以不争的事实来扭转舆论的偏见,打造出国产动画新的高度,开启中国动画新时代的篇章。
历时五年,由500位国内外专家倾力打造的中国大型3D动画电影《青蛙王国》强势登陆2014年贺岁档。距离首映还有几天,《青蛙王国》已经凭借早前先后在成都、武汉、上海、南京等城市开展的媒体看片会提前打响了贺岁动画电影票房大战的前哨战。看片会过程中,有的院线负责人盛赞《青蛙王国》“不仅是有史以来最出色的国产动画电影,更是一部有能力打造国产动画电影新高度的作品”。究竟何谓“新高度”呢?带着对这种说法的探究,笔者就先从当前中国动画电影的处境谈开去吧……【国产动画需变革 扭转成见需创新】中国动画电影在市场上长期以来处于一个较为尴尬的位置:观众对国产作品有着很深的成见。这种成见于语言上无法明确定义,更多来自于一种自怨自艾的情结。按说中国文化之博大精深有很多适合放大的良好素材,可惜一直缺乏现代化的手法去沿用,尤其是在动画电影方面,一涉及传统文化便只有“坐在高高的谷堆上面,听妈妈讲过去的故事”一种手法。反而,外国人在这点上做到了标新立异。以好莱坞为例,他们在选材上一直寻找融入中国文化色彩的机会,他们多次做到,而且做得很出色。早年有《花木兰》,近年来又有《功夫熊猫》,它们大摇大摆地进入中国观众的视野,凭借画面,凭借技术,凭借时尚元素和创新成为了家喻户晓的作品,也给中国的观众们留下了纠结--为什么外国的孩子可以用大屏幕,用大特效,用时尚的美国俚语津津有味地调侃着我们的民间故事,我们却依旧只能“坐在高高的谷堆上”,靠妈妈口沫横飞地来干涩描述?于是,很多年轻观众开始崇拜好莱坞的动画电影,赞誉他们将中国的好素材做成了经典。这种崇拜怕是不无道理,因为只要愿意正视自身,将目光放回中国动画现状之上,答案是显而易见的--不断复制低幼化的表现方式,靠强烈说教来灌输礼法。至于制作技术,很多作品之粗枝大叶甚至用“另类洋快餐”(垃圾食品)来比喻都丝毫不为过,却因绑架了“无条件支持国产”的道德高度而丝毫不得质疑。这是何等的掩耳盗铃?花木兰说到初衷,中国动画始终提倡“教育意义鲜明”这觉悟高度固然毋庸置疑,但在科技手段、信息传播都日新月异发展的今天,教育传播的方式显然不应该只存在灌输和说教一种。说教因低幼儿童的理解力仍处在接受与模仿阶段的特点,对于这个年龄段尚且行得通,可对于那些正处于自我意识形成阶段的青少年来说,单方面的信息他们未必照单全收。特别是处在身心同步成长的青少年,他们更渴望用自己的眼睛去观察,用自己耳朵去聆听,用自己心灵去感受,用自己的思索去得出结论……一切都正处在一种“自我探索”的阶段。“说教”对于性格叛逆期的青少年尚且不能百分百凑效,更何况是“自我”已经成形的中青年,甚至全年龄向社会人群呢?于是,当有一些能够满足大部分年龄层观众审美的中国情结作品出现时,观众为之共鸣,为之崇拜,中国元素的精粹成了好莱坞的嫁衣裳。与此同时,一方面是国产动画轻制作、轻表现手法的惯性依旧在市场上循规蹈矩;另一方面是境外作品的陆续引进与网路的高速化普及。这一鲜明对比使得“中国动画”四个字在本土观众心目中一下子成了“老古板”的代言--我可以理解你的苦心,但我选择敬而远之。而每一次新元素的尝试,来自批判的声音更习惯性地先指向国产动画电影(反正境外的题材管不到),使得业界举步维艰。【盲目复制无出路 品质才是硬道理】我们并不是一开始就落后的,上世纪,中国动画学派作品在国际中屡获殊荣,它不仅向世界证明了中国动画的文化特质与创新精神,亦为本土观众留下了宝贵的童年记忆。但从何时起,中国动画的市场现状变得如此消极呢?[web_page]曾担任上海美术电影制片厂副厂长的常光希(现任吉林动画学院副院长)老师说过:“如今我们学习中国动画学派,并不是要标签式地、刻意去做民族的东西,或是学习其形式和技法,而是要学习当年的创新精神、文化底蕴。”据悉,当年上美的优秀作品实际上是从学习与探索中衍生的产物。常老先生一针见血的见地带给了我们启示。过去的辉煌也许是很难被复制的,但我们仍然可以学习其精髓所在,在创新中再求拓展。目前市场里很多作品缺乏这一思考的过程,甚至落入盲目复制的误区。大闹天宫有些由电视动画起步并取得了一定成绩的片商,甚至希望在大银幕上也使用电视化的表达来取得投入少而产出多的高效益。可想而知,用电视片的模式来制作影院作品,不转换思维,甚至仅仅因为吝啬成本而不愿引入电影技术、电影手法、用电影的叙事方式来另辟蹊径,那么导致的结果必然是使观众在看动画电影时,觉得自己在花钱看一部大屏幕的电视片。这是一种对观众的欺骗,也是对自身产业的自欺欺人,它既无益于给自己的口碑带来任何好处,更加深了观众对国产动画电影廉价低质的成见。是时候在业界大声疾呼了--中国的动画电影真正需要的是创新的思路与稳健钻研的作风。现今,很多领域的科技都处在一个升级换代的档口,中国动画电影更毫不例外,它需要一场变革:以质量为基准,以创意为突破,以口碑为道标,以利民为己任,创造更多具备国际水准,考究精神内涵的优秀作品以挽回国产动画的形象,解开中国观众多年来的心结。【打造国产新高度 百舸争流敢为先】值得庆幸的是,动画业界的同仁们已经逐渐洞悉到问题所在,2014年贺岁档至春节前后,若干部高质量动画作品在院线百花齐放,这一动画电影的井喷现象,预示出国产动画复兴的可喜兆头。片商们能否向观众递交上近年来探索中国动画电影市场的合格答卷,就要等票房和口碑来说话了。在这样一片群情激昂,百家争鸣的热烈氛围中,《青蛙王国》率先亮相。这部作品一出手就呈现出国产动画时下之最新高度。令观众惊喜,令业界震荡:高度之一:真·3D的完美视觉表现。《青蛙王国》看片会过后,有不少人拿它来跟好莱坞大片作比较,很多观众表示产生了“看好莱坞大片”的错觉,我想这说法并不算是贬低国产动画,实在是太久的时间内,我们的动画电影没有给观众带来惊喜了。这么久以来,在动画电影的院线上,是《花木兰》,是《功夫熊猫》刺激着观众的中国情结,是我们自己姗姗来迟了……而这一次,观众共鸣的高端“中国元素”可是货真价实的“中国制造”。这部由国际名导尼尔森·申领衔执导,投资数千万,制作历时五年的巨制,与一些仅仅强调模型面数、场景数目的作品不同,与之前提到的“电视片影院版”更有本质的区别,这是一部真真正正的动画“电影”,从骨子里就散发着全方位的大片范儿。一位大队辅导员刚刚看完试映版,就急着问有没有学生团体票,她说《青蛙王国》有很感人的故事,而且能用这么有感染力的艺术形式包装起来,生动鲜活,寓教于乐。试映的时候带了几个学生来看都说没过瘾,要元旦期间带着其他同学们再看一遍。另一位试映会上带着宝宝前来观影的妈妈说:“《青蛙王国》拍的真的很不错,无论是技术,还是画面都不输欧美动画大片,看来我们中国动画的未来有希望了!”《青蛙王国》高度之二:选材突破“传统动画片”局限性。时值今日,动画已经不仅仅是给小孩子看的。好莱坞动画电影市场的成熟所在,其一便是它的全民向。从《青蛙王国》中,我们不难看到,本片的定位已经走向了合家欢老少皆宜的立足点。它兼顾着对低龄观众真善美价值观的引导;也触动着网络语言,情感思考等青少年关注的兴奋点;更巧妙地将爱国主义情操潜移默化地润色其中。观影市民侯女士觉得,影片充满了正能量,而且有很多大家都耳熟能详的词语。孩子们看的时候也感觉非常亲近自己,比那些国外版本翻译过来的更贴近百姓的生活。在这样一个满载奇妙色彩的青蛙拟人世界里,每个观众都可以找到自己的缩影。我们依旧“坐在高高的谷堆上面”,却不仅仅是“听妈妈讲过去的事情”,仰望星空,嫦娥三号承载着中国人的梦想正在俯看着我们……《青蛙王国》高度之三:大手笔打造立体营销。“好酒也怕巷子深”,动画片制作长久以来等、要、靠国家扶植的落后思路已经完全不能适应现代化商业市场的竞争,要立足,就要禁得住市场的考验。俗话说“人漂亮,也要会打扮”,既然品质精湛,那么在包装和宣传方面自然也得当仁不让。《青蛙王国》不仅聘请了国际名导指导剧情元素如何贴合潮流;还邀请了“中国好声音”的实力唱将吉克隽逸献唱助威,并联手亚洲乐坛享有盛誉的音乐人姚谦和方大同合力打造影片主题歌;更有“周星驰御用金牌配音”石班瑜领班加盟。真可谓影视歌三栖“一个都不放过”。这种全方位立体式的营销,打造出国产动画电影宣传前所未有的大手笔、新高度。《中国经济报》吉林记者站站长李己平很关注电影的市场情况,当听到青蛙公主和小雨点的形象已经进行了商标注册,吉林禹硕公司对本片启动了品牌授权、音像发行、衍生品设计及销售、主题公园等一系列全产业链运营规划,并将适时推出电影续集及电视系列片时,他非常高兴,评价说“《青蛙王国》能创造巨大的社会效益和经济价值”。从所有的运作中,我们可以看出此番《青蛙王国》为国产动画电影品质提升所付出的诚意和凝结的心血。相信这样一部高端之作必将引领国产动画电影开始脱胎换骨的蜕变,最终以不争的事实来扭转舆论的偏见,打造出国产动画新的高度,开启中国动画新时代的篇章。
一场别开生面的动画大咖聚会6月1日在北京举行,他们之中包括《小猪佩琪》的全球操盘手杜蒙特,《速度与激情》和《小黄人》品牌手册的主导设计师伯曼、成功运营了《冰河世纪》等知名IP的德克尔以及《玩具总动员》等知名动画品牌的主创德曼。他们齐聚北京,出席优扬传媒的儿童动画IP和产品发布会,并与中国动画同行进行了一场精彩的专业分享与探讨。优扬传媒集团成立于2000年,在中国儿童媒体与娱乐领域颇具知名度,是最重要的儿童媒体内容供应商之一。前不久迪士尼美国总部和Netflix采购了一部中国原创动画片《豆小鸭》,成为有史以来国际主流儿童媒体采购的第一部中国原创动画片,这让优扬传媒在中国动画领域更加成为关注焦点。优扬传媒集团总裁钟小秋女士当天的发布会开场由优扬传媒集团总裁钟小秋女士分享了优扬集团在儿童IP和产品上的战略。“优扬将一如既往地专注于10岁以下儿童IP,因为儿童动画更有机会成为全球性的IP,世界的就是中国的,中国的也是世界的”,“优扬将致力于打造一个根植中国、面向国际的儿童IP孵化和运营平台,完成从IP开发到制作再到运营变现的整个链条。发现和链接全球创意源,共同打造有国际影响力的儿童IP,共同分享价值”。钟总还表示,要实现这一目标,“优扬比之前任何时候都更清醒和坚定!儿童市场的发展需要更大的耐心、发自内心的热情和使命感。”最后钟小秋女士以“从心出发,一切只为儿童”结束了发言。优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰带来的《豆小鸭》引起全场关注。这个面向3-6岁儿童的动画片讲述的是一只怀揣梦想、勇敢无畏但运气稍显欠佳的小鸭子和两位好朋友小沃和猪金宝的冒险故事。《豆小鸭》希望向全世界的孩子表达:“鼓励孩子敢想敢作,勇敢地创造自己的想法,勇敢地挑战自己的极限,勇敢地表达自己的看法,勇敢地探索自己的未知。遇到麻烦、失败都不要害怕,别让情绪控制了大脑,想一想也许出路就在另外一个转角。”该片在全美迪士尼频道播出时获得了孩子们的疯狂追捧,取得了不俗的收视成绩。该片已经确定了欧洲、拉丁美洲、东亚南亚各地的播出计划,也将于不久的将来和中国孩子们见面。发布会上,顾辰不仅回忆了《豆小鸭》的诞生故事---始于创作团队一顿美味的北京烤鸭,也分享了整个创制期间经历的挑战和收获。他同时表示,将带领着优扬动画工作室和国际创意中心,集结本土力量,链接全球人才与资源,共同发掘和孵化更多的儿童动画IP创意源,创制成有国际影响力的儿童IP,共同分享价值。发布会上优扬宝贝家总经理任飞女士宣布,历时三年的研发创制,即将推出面向4岁以下的”嗨优彼”系列婴童早教视频内容。节目运用了二维动画、实拍、演播室制作、手偶等丰富的制作方法,已经研发出“认识世界”、“思维能力”、“语言启蒙”、“亲子关系”、“习惯培养”等多个系列内容。优彼是优扬面向学龄前人群的品牌线,早前公司出品的优彼故事机在中国已经家喻户晓,在音频内容方面已积累不少优秀的原创作品。任飞女士表示,此次发力优彼的视频类内容,旨在进一步深化优彼品牌,完善优扬在学前教育领域从音频、视频到实体产品的全面布局。《功夫兔和菜包狗》这一在中国已具备一定市场基础的动画项目也出现在优扬儿童IP发布会上,优扬传媒将与本来影业一起协手开发这部面向5-9岁儿童的功夫类喜剧。优扬传媒的国际化战略不仅体现在中国原创动画上。除了优扬传媒一直在中国独家运营的风格独树一帜的《小羊肖恩》和全球婴幼儿知名IP《花园宝宝》之外,还将以优扬的洛杉矶办公室为核心,积极参与全球精品动画IP的创作与投资,分享给中国观众。由钟小秋女士和四位国际动画大咖展开的“儿童IP发展跨国对话”令人印象深刻。台上五位对话嘉宾中四位是国际动画领域非常知名的从业专家,也是优扬国际化合作中的伙伴和朋友。带领《小猪佩琪》在全球取得广泛成功的eOne家族的总经理奥利维尔·杜蒙特,为《速度与激情》《小黄人》等众多娱乐IP作品牌设计手册的格雷格·伯曼,成功运营了《阿凡达》、《冰河世纪》、《大嘴猴》等知名IP的原20th FOX执行副总裁、SABAN副总裁埃利·德克尔,以及成功领导创制了《风火轮》、《玩具总动员》、《赛车总动员》等全球知名项目的美泰公司内容创制总监斯科特·德曼。对话话题非常务实且深入,涵盖了动画产业运营的整个链条---从内容创制定位,到品牌建立发展,再到品牌管理运营。各位嘉宾透过深度剖析亲身参与的中国观众耳熟能详的知名IP,展示和讲解了国际成功IP的成熟经验和方法,给到场的中国动画从业者带来不少启发和思考。钟小秋女士表示:“优扬希望搭建一个中国动画同行与国际动画资深专业人士交流的平台,这是第一次,以后每年都会作。希望能助力儿童动画行业的发展,一起探索孩子的世界,大家共同努力为中国的儿童源源不断地带来高品质的动画节目”。
一场别开生面的动画大咖聚会6月1日在北京举行,他们之中包括《小猪佩琪》的全球操盘手杜蒙特,《速度与激情》和《小黄人》品牌手册的主导设计师伯曼、成功运营了《冰河世纪》等知名IP的德克尔以及《玩具总动员》等知名动画品牌的主创德曼。他们齐聚北京,出席优扬传媒的儿童动画IP和产品发布会,并与中国动画同行进行了一场精彩的专业分享与探讨。优扬传媒集团成立于2000年,在中国儿童媒体与娱乐领域颇具知名度,是最重要的儿童媒体内容供应商之一。前不久迪士尼美国总部和Netflix采购了一部中国原创动画片《豆小鸭》,成为有史以来国际主流儿童媒体采购的第一部中国原创动画片,这让优扬传媒在中国动画领域更加成为关注焦点。优扬传媒集团总裁钟小秋女士当天的发布会开场由优扬传媒集团总裁钟小秋女士分享了优扬集团在儿童IP和产品上的战略。“优扬将一如既往地专注于10岁以下儿童IP,因为儿童动画更有机会成为全球性的IP,世界的就是中国的,中国的也是世界的”,“优扬将致力于打造一个根植中国、面向国际的儿童IP孵化和运营平台,完成从IP开发到制作再到运营变现的整个链条。发现和链接全球创意源,共同打造有国际影响力的儿童IP,共同分享价值”。钟总还表示,要实现这一目标,“优扬比之前任何时候都更清醒和坚定!儿童市场的发展需要更大的耐心、发自内心的热情和使命感。”最后钟小秋女士以“从心出发,一切只为儿童”结束了发言。优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰带来的《豆小鸭》引起全场关注。这个面向3-6岁儿童的动画片讲述的是一只怀揣梦想、勇敢无畏但运气稍显欠佳的小鸭子和两位好朋友小沃和猪金宝的冒险故事。《豆小鸭》希望向全世界的孩子表达:“鼓励孩子敢想敢作,勇敢地创造自己的想法,勇敢地挑战自己的极限,勇敢地表达自己的看法,勇敢地探索自己的未知。遇到麻烦、失败都不要害怕,别让情绪控制了大脑,想一想也许出路就在另外一个转角。”该片在全美迪士尼频道播出时获得了孩子们的疯狂追捧,取得了不俗的收视成绩。该片已经确定了欧洲、拉丁美洲、东亚南亚各地的播出计划,也将于不久的将来和中国孩子们见面。发布会上,顾辰不仅回忆了《豆小鸭》的诞生故事---始于创作团队一顿美味的北京烤鸭,也分享了整个创制期间经历的挑战和收获。他同时表示,将带领着优扬动画工作室和国际创意中心,集结本土力量,链接全球人才与资源,共同发掘和孵化更多的儿童动画IP创意源,创制成有国际影响力的儿童IP,共同分享价值。发布会上优扬宝贝家总经理任飞女士宣布,历时三年的研发创制,即将推出面向4岁以下的”嗨优彼”系列婴童早教视频内容。节目运用了二维动画、实拍、演播室制作、手偶等丰富的制作方法,已经研发出“认识世界”、“思维能力”、“语言启蒙”、“亲子关系”、“习惯培养”等多个系列内容。优彼是优扬面向学龄前人群的品牌线,早前公司出品的优彼故事机在中国已经家喻户晓,在音频内容方面已积累不少优秀的原创作品。任飞女士表示,此次发力优彼的视频类内容,旨在进一步深化优彼品牌,完善优扬在学前教育领域从音频、视频到实体产品的全面布局。《功夫兔和菜包狗》这一在中国已具备一定市场基础的动画项目也出现在优扬儿童IP发布会上,优扬传媒将与本来影业一起协手开发这部面向5-9岁儿童的功夫类喜剧。优扬传媒的国际化战略不仅体现在中国原创动画上。除了优扬传媒一直在中国独家运营的风格独树一帜的《小羊肖恩》和全球婴幼儿知名IP《花园宝宝》之外,还将以优扬的洛杉矶办公室为核心,积极参与全球精品动画IP的创作与投资,分享给中国观众。由钟小秋女士和四位国际动画大咖展开的“儿童IP发展跨国对话”令人印象深刻。台上五位对话嘉宾中四位是国际动画领域非常知名的从业专家,也是优扬国际化合作中的伙伴和朋友。带领《小猪佩琪》在全球取得广泛成功的eOne家族的总经理奥利维尔·杜蒙特,为《速度与激情》《小黄人》等众多娱乐IP作品牌设计手册的格雷格·伯曼,成功运营了《阿凡达》、《冰河世纪》、《大嘴猴》等知名IP的原20th FOX执行副总裁、SABAN副总裁埃利·德克尔,以及成功领导创制了《风火轮》、《玩具总动员》、《赛车总动员》等全球知名项目的美泰公司内容创制总监斯科特·德曼。对话话题非常务实且深入,涵盖了动画产业运营的整个链条---从内容创制定位,到品牌建立发展,再到品牌管理运营。各位嘉宾透过深度剖析亲身参与的中国观众耳熟能详的知名IP,展示和讲解了国际成功IP的成熟经验和方法,给到场的中国动画从业者带来不少启发和思考。钟小秋女士表示:“优扬希望搭建一个中国动画同行与国际动画资深专业人士交流的平台,这是第一次,以后每年都会作。希望能助力儿童动画行业的发展,一起探索孩子的世界,大家共同努力为中国的儿童源源不断地带来高品质的动画节目”。
《功夫熊猫3》先行海报中国版即将于2016年1月29日全球同步上映的经典系列动画电影《功夫熊猫3》今日宣布,即将收录于鹿晗首张个人专辑中的单曲《海底(Deep)》将成为影片中文版推广曲,这也是鹿晗首次为动画电影献声。片方同时宣布,该推广曲MV由“史瑞克之父”著名导演许诚毅倾力打造,将于12月2日全网发布。针对即将发布的推广曲MV,片方提前披露了一款30秒的MV预告,鹿晗大秀舞姿帅气登场惊“呆”阿宝,推广曲伴奏音乐节奏感强曲风欢快,一出“鹿与熊猫奇遇记”即将欢乐上演。鹿晗首次献声动画电影 “鹿与熊猫奇遇”帅“呆”阿宝今日《功夫熊猫3》片方宣布,亚洲超人气偶像鹿晗将强力加盟影片,演唱中文版推广曲《海底》(Deep),这也是鹿晗首次献唱动画电影。《功夫熊猫3》中神龙大侠阿宝将开启人生进阶,完成从功夫大侠到功夫大师的蜕变,这种“成长”精神与鹿晗在新专辑《Reloaded(重启)》中传达的理念不谋而合。这也是《功夫熊猫3》邀请鹿晗加盟的重要原因。同时,《功夫熊猫3》还发布了一款30秒的推广曲MV预告。在这款预告中,鹿晗大秀舞姿,时而卖萌,时而耍帅,活力十足,阿宝更是分分钟被“新朋友”的帅气风采惊“呆”。从MV预告来看,推广曲《海底》(Deep)节奏感强、曲风欢快,与影片轻松幽默的气质非常契合。“全明星音乐阵容”再添猛将 24亿导演许诚毅助力鹿晗《功夫熊猫》系列动画电影以独具中国特色的人物、场景和音乐设计受到全球影迷尤其是中国观众的喜爱,为了给中国影迷带来更好的观影体验,《功夫熊猫3》此前宣布,影片专门打造了一支由国际著名钢琴家郎朗、国际著名大提琴家王健、知名留法二胡音乐家果敢等世界顶尖亚洲音乐家组成的“全明星音乐阵容”。今日片方宣布鹿晗加盟更令众多粉丝和影迷惊喜不已。据悉,《功夫熊猫3》十分重视推广曲MV制作,特邀“史瑞克之父”著名华语电影导演许诚毅倾力打造。作为美国梦工场元老级人物,许诚毅导演与阿宝颇有渊源,不但见证了《功夫熊猫》系列电影的诞生及成长,还曾执导《功夫熊猫》番外短片《功夫熊猫:盖世五侠的秘密》。此番亲自操刀《功夫熊猫3》推广曲MV,更令人期待他将如何展现鹿晗阿宝“鹿与熊猫”的成长奇遇。《功夫熊猫3》由中影股份(CFC)、东方梦工厂(ODW)与美国梦工场动画(Nasdaq:DWA)合作拍摄,余仁英、亚力山德罗·卡罗尼联合执导,滕华涛担任中方导演,新一集故事衔接上集,讲述阿宝失散已久的亲生父亲突然现身,父子二人重逢之后的故事。影片英文版配音由杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、吴汉章、兰德尔·杜克·金、布莱恩·科兰斯顿等明星加盟。中文版配音由黄磊、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、郭子睿(石头)、黄忆慈(多多)和成龙等巨星助阵,未来还将有更多明星加盟。
《功夫熊猫3》先行海报中国版即将于2016年1月29日全球同步上映的经典系列动画电影《功夫熊猫3》今日宣布,即将收录于鹿晗首张个人专辑中的单曲《海底(Deep)》将成为影片中文版推广曲,这也是鹿晗首次为动画电影献声。片方同时宣布,该推广曲MV由“史瑞克之父”著名导演许诚毅倾力打造,将于12月2日全网发布。针对即将发布的推广曲MV,片方提前披露了一款30秒的MV预告,鹿晗大秀舞姿帅气登场惊“呆”阿宝,推广曲伴奏音乐节奏感强曲风欢快,一出“鹿与熊猫奇遇记”即将欢乐上演。鹿晗首次献声动画电影 “鹿与熊猫奇遇”帅“呆”阿宝今日《功夫熊猫3》片方宣布,亚洲超人气偶像鹿晗将强力加盟影片,演唱中文版推广曲《海底》(Deep),这也是鹿晗首次献唱动画电影。《功夫熊猫3》中神龙大侠阿宝将开启人生进阶,完成从功夫大侠到功夫大师的蜕变,这种“成长”精神与鹿晗在新专辑《Reloaded(重启)》中传达的理念不谋而合。这也是《功夫熊猫3》邀请鹿晗加盟的重要原因。同时,《功夫熊猫3》还发布了一款30秒的推广曲MV预告。在这款预告中,鹿晗大秀舞姿,时而卖萌,时而耍帅,活力十足,阿宝更是分分钟被“新朋友”的帅气风采惊“呆”。从MV预告来看,推广曲《海底》(Deep)节奏感强、曲风欢快,与影片轻松幽默的气质非常契合。“全明星音乐阵容”再添猛将 24亿导演许诚毅助力鹿晗《功夫熊猫》系列动画电影以独具中国特色的人物、场景和音乐设计受到全球影迷尤其是中国观众的喜爱,为了给中国影迷带来更好的观影体验,《功夫熊猫3》此前宣布,影片专门打造了一支由国际著名钢琴家郎朗、国际著名大提琴家王健、知名留法二胡音乐家果敢等世界顶尖亚洲音乐家组成的“全明星音乐阵容”。今日片方宣布鹿晗加盟更令众多粉丝和影迷惊喜不已。据悉,《功夫熊猫3》十分重视推广曲MV制作,特邀“史瑞克之父”著名华语电影导演许诚毅倾力打造。作为美国梦工场元老级人物,许诚毅导演与阿宝颇有渊源,不但见证了《功夫熊猫》系列电影的诞生及成长,还曾执导《功夫熊猫》番外短片《功夫熊猫:盖世五侠的秘密》。此番亲自操刀《功夫熊猫3》推广曲MV,更令人期待他将如何展现鹿晗阿宝“鹿与熊猫”的成长奇遇。《功夫熊猫3》由中影股份(CFC)、东方梦工厂(ODW)与美国梦工场动画(Nasdaq:DWA)合作拍摄,余仁英、亚力山德罗·卡罗尼联合执导,滕华涛担任中方导演,新一集故事衔接上集,讲述阿宝失散已久的亲生父亲突然现身,父子二人重逢之后的故事。影片英文版配音由杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、吴汉章、兰德尔·杜克·金、布莱恩·科兰斯顿等明星加盟。中文版配音由黄磊、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、郭子睿(石头)、黄忆慈(多多)和成龙等巨星助阵,未来还将有更多明星加盟。
1905电影网讯 自上海国际电影节期间《功夫熊猫3》宣布定档2016年1月29日中美同步上映并曝光首款中文预告片后,这部动画巨制立即引起各方的强烈关注,而在今日(6月19日)片方再发力,全球同步首支国际官方预告片随之曝光。在全新预告片中,盖世五侠在浣熊师父的魔鬼训练下武功愈发精进,而神龙大侠阿宝除了吃饭练功打坏人之外,还遇到一个对他吃包子记录的挑战者,赌上了102只包子的尊严的阿宝意外偶遇了他的生父,一只与阿宝外表十分相似、胃口奇好却一样迷迷糊糊的“寻子熊猫”李山。当“找不到爸爸”和“丢了儿子”激情碰撞,当所有看客都屏息等待这呼之欲出的答案时,他们却挥一挥衣袖为对方送上了最美好的祝福,让观众不禁为他们“呆萌”举动表示无力。从已披露的预告片来看,《功夫熊猫3》不仅继续延续该系列电影中浓郁的中国元素、让人大呼过瘾的武打镜头和搞笑又睿智的对话桥段,更有全新角色搭载强大配音阵容闪亮登场。虽然阿宝的女友美美在预告片中只有惊鸿一瞥,但这也为这个角色更添一抹神秘色彩。功夫熊猫系列前两部电影全球票房累计超过12亿美金,不断刷新内地票房市场的新纪录。在中国,《功夫熊猫》第一部一经上映,更是成为2008年度最受欢迎的动画电影,2011年上映的《功夫熊猫2》至今仍是内地市场票房最高、最卖座的动画电影。
1905电影网讯 自上海国际电影节期间《功夫熊猫3》宣布定档2016年1月29日中美同步上映并曝光首款中文预告片后,这部动画巨制立即引起各方的强烈关注,而在今日(6月19日)片方再发力,全球同步首支国际官方预告片随之曝光。在全新预告片中,盖世五侠在浣熊师父的魔鬼训练下武功愈发精进,而神龙大侠阿宝除了吃饭练功打坏人之外,还遇到一个对他吃包子记录的挑战者,赌上了102只包子的尊严的阿宝意外偶遇了他的生父,一只与阿宝外表十分相似、胃口奇好却一样迷迷糊糊的“寻子熊猫”李山。当“找不到爸爸”和“丢了儿子”激情碰撞,当所有看客都屏息等待这呼之欲出的答案时,他们却挥一挥衣袖为对方送上了最美好的祝福,让观众不禁为他们“呆萌”举动表示无力。从已披露的预告片来看,《功夫熊猫3》不仅继续延续该系列电影中浓郁的中国元素、让人大呼过瘾的武打镜头和搞笑又睿智的对话桥段,更有全新角色搭载强大配音阵容闪亮登场。虽然阿宝的女友美美在预告片中只有惊鸿一瞥,但这也为这个角色更添一抹神秘色彩。功夫熊猫系列前两部电影全球票房累计超过12亿美金,不断刷新内地票房市场的新纪录。在中国,《功夫熊猫》第一部一经上映,更是成为2008年度最受欢迎的动画电影,2011年上映的《功夫熊猫2》至今仍是内地市场票房最高、最卖座的动画电影。