“去年，雅典动漫节曾派代表参加第八届中国国际动漫节，我们对于将来的合作充满了向往。”昨天，希腊大使馆文化参赞艾兰娜来到中南卡通，操一口流利中文的艾兰娜对杭产的动画和游戏产生了浓厚的兴趣。除了艾兰娜，昨天来杭参观动漫企业的还有意大利大使馆文化参赞史芬娜、加拿大驻沪领事馆领事戴慕杰、加拿大驻沪总领事馆商务专员江滨，以及著名漫画家萧言中。欧洲喜爱中国元素的游戏 “这次是驻外领事首次来杭参观企业，目的是寻求本国企业的需要，促进双方的沟通与合作，也是杭州推动本地原创动漫游戏企业‘走出去’的重要一步。”市动漫节节展办负责人介绍，邀请国外嘉宾来参观，也是让他们进一步了解今年举办的第九届中国国际动漫节，吸引更多的外国展商、企业来参加这届动漫节。 在中南卡通，嘉宾们参观了中南卡通的各类周边产品，并体验了4D动画电影，对于中南卡通的动画片赞不绝口。随后，嘉宾们参观了杭州电魂网络科技股份有限公司，该公司主要产品是一款大型3D网络游戏，三国题材，最高同时在线人数达到50万人，目前已经在越南、中国台湾、中国香港等地上线，深受中国和东南亚游戏玩家的喜爱。 嘉宾们对于这款网络游戏表示了浓厚的兴趣，不过史芬娜说，在意大利，孩子们都是通过日本的三国游戏了解中国的三国历史，西方的孩子对于中国元素的游戏很感兴趣，如果这款游戏中能更突出东方元素会更受欧洲人的欢迎。今年杭州将发布四部动画电影 昨天晚上，市文广集团演播厅内录制了今年的动漫春晚，动漫春晚将在春节期间在各大电视频道与相关视频网站播出，外国嘉宾们也参加了晚会的录制。 动漫春晚的重头戏，是公布了今年杭州动漫界的大手笔――将一口气在全国上映4部原创动画电影。这也是杭州有史以来在同一年发布动画电影数量最多的一次。《昆塔》，是中国第一部微缩景观加电脑三维制作的3D立体电影，动画造型足够“萌”翻观众，这部电影将在今年暑期档上映。 《人鱼帝国》是浙江金球影业有限公司的作品，电影将真人与动画结合在一起，《泰坦尼克号》的编剧福利克斯?兰德鲁担任该片编剧，导演则是好莱坞特效大师皮托夫。这部电影将在4月与观众见面。 《魔幻仙踪》是中南卡通的第一部3D动画电影，《秦时明月之龙腾万里》也是《秦时明月》系列的一部重要的作品，这两部电影都在暑期档上映。昨天看完预告片后，外国嘉宾们对于今年的四部动画电影都充满了期待，他们将把这些电影介绍到自己的国家。

贺岁档各部大片的战争还在继续，1月的电影市场，华语片暂时稍稍喘口气，国外大片居多。而1月底到2月初，国产动画片的“黄金时代”来了，动画电影不仅非常应景贺岁档的欢乐气氛，熊大熊二、喜羊羊家族也依然是中国儿童的“寒假护法”。除了去影院掏钱看新片，咱本地也有电影福利，由华商报社、西市城·购物中心、西部电影集团、中影国际影城联合主办的“2015西市城电影节”，除了在商场内展出1958年至今的近百幅经典海报和道具，下周六（1月17日）下午四点，由甄子丹、黄圣依、王宝强、任达华领衔主演的《冰封·重生之门》将在西市城·购物中心免费上演。“喜羊羊”、《熊出没》系列大电影如约而至中国电影主流观众平均年龄是21.5岁，但对寒假来临的贺岁档来说，动画片却是电影市场的绝对主力。临近寒假，已经有不少观众查看电影公映时间表，考虑适合带孩子观看的电影类型，元旦假期期间仅1月1日当天，就有《闯兔堂2疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画电影上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过，动画片的高潮还未来临，1月30日，《熊出没》系列大电影第二部公映，与电影版《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。去年《熊出没》第一部大电影获得2.5亿元票房，第二部邀请曹格一家加盟配音，期望用更为精良的制作和人气谋取更多的票房。10年前，导演黄伟明带着一群年轻动画创作人聚集在广州一间简陋的办公室，他根据自己的样子描绘出“灰太狼”的样子，当时，他们并不知道这部预计15分钟一集的动画片，能一口气制作到530集，并从2009年开始推出大电影，每年一部，累计票房已达到7.56亿元。今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与粉丝见面，这是《喜羊羊与灰太狼》系列大电影首次迎来自己的“本命年”羊年。片方请来杨威儿子杨阳洋配音，拍摄MV，为电影营造足够的眼球效应。全球动画创作趋向“全龄化”2014年，30部国产动画电影上映 ，国产动画电影总票房达到12亿，2013年只有6.6亿。动画电影市场越做越大，但国产动画电影依然被诟病“低幼化”严重，而如何“去低幼化”也成为不少国内电影人努力的方向。2014年暑假档上映的《秦时明月之龙腾万里》拿下近6千万元票房，再加上游戏市场的斩获，实现了3亿元的收益，发行方光线影业宣传人员表示，希望借助这部************电影，改变许多人对动画“低幼”的印象。而正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才会懂的动画电影，影片集合周星驰的无厘头、宅男的恶趣味、网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。影片导演之一的李姝洁曾表示，由于不同的市场需求，国产动画市场应该任何类型的动画片都要有，“低幼动画也并不就是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的。”《功夫熊猫》、《冰河世纪》这些好莱坞动画大片，都没有把儿童当成唯一的观影群体。因此，有业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。

两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题：纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源：生活日报

正在上映的《秦时明月之龙腾万里》，因为推出弹幕专场而为人所关注，但其不俗的票房成绩，却非弹幕带来的，而是凭借影片自身的活力。国产动漫产业电影如何才能拥有活力？从这部电影身上可以找到一些经验。在出现《秦时明月》这部大电影之前，它的同名系列动漫文化片，已在某视频网站获得成功，向大银幕转移，只不过是屏幕的变化，喜爱这部电影的观众，多数仍来自它在互联网上的拥趸。在系列动画片中，弹幕就成了《秦时明月》的标配，当传统观众还在为弹幕电影感到“悲叹”的时候，弹幕互联网动画，已成年轻观众的欣赏习惯。从形式上看，弹幕是激活国产动漫片的一颗“子弹”。电影版《秦时明月》口碑尚可，仔细观察，会发现它的创作思维完全是互联网化的，它的人物形象是跨界的，是好莱坞动漫英雄电影与日韩卡通动漫的综合体，故事背景虽根植于中国传统文化，但表现形式却有着包括暗黑在内的多种类型电影元素。从被誉为创新之作的《魁拔》开始，国产动漫片就摸到了突围之路，借助动漫先进国家的制作经验，是中国动漫故事崛起的必经之路，在形式上解决不了吸引观众的问题，那么在内涵上就无法让观众产生亲切感。由此看来，激活国产动漫活力的首要任务是改变创作态度，这种态度不是简单粗暴的山寨，而是带有学习与敬意地去汲取别人的经验，转化为自身的能力，由外至内启动创作动力，把由成功带来的成就感，转化为探索国产动漫核心的勇气。中国有着数不清的神话传说、志异怪谈，在好莱坞已经创意枯竭、开始不断在全球范围内搜集故事来源的时候，我们有着巨大的动漫产品改编资源，国产动漫创作者面对这盆巨大的宝藏，不应该束手无策，而是要按照既定的方式方法，对其进行科学开采。一旦创作者的精神力量成为主导国产动漫创作的驱动力，那么困扰国产动漫不好看的种种困难就会迎刃而解。想让观众看到国产动漫令人激动的活力，那么整个动画链的各个环节，都应全面激发各自的活力，如此，国产动漫前途无限。原标题：国产动漫电影需要全面激活来源：京华时报

导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童

排片率低、宣传不足、同期竞争激烈……今年暑假，中国动画电影《西游记之大圣归来》在艰难中“逆袭”，目前票房已突破6亿，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。从影片开始的那一刻起，“80后”影迷李海就被《西游记之大圣归来》中大气磅礴的画面和恰到好处的音乐所震撼。在接下来的近90分钟时间里，紧凑的剧情始终吸引着他，直到电影结束，他依旧不舍离开。“不少网友说《西游记之大圣归来》是中国动画的良心之作，画面构图、场景设计等技术已达到好莱坞动画电影的水平，观看后果真没失望。”他说，“看过了蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠，孙悟空也圆了我们中国人的英雄梦。”近年来，从深受中国小朋友喜爱的“喜羊羊”“熊出没”系列，到面向青少年甚至全年龄的《秦时明月之龙腾万里》、“魁拔”系列和《龙之谷》等……中国动画电影整体水准在不断提高，在观众的年龄层、播映与传播渠道等多方面实现“逆袭”。“从‘孩子哈哈笑，大人睡大觉’的低幼之状到大手牵小手的合家欢，终于令中国动画电影可直接比肩好莱坞。”吉林铭诺文化传播有限公司董事长张丽说，从“视而优则影”这种以量累积的传统路径，到直接“站在巨人肩膀”从经典原著中撷取精华，并借助互联网的力量，完成从粉丝到意见领袖再到普通观众的有效互动与传播。张丽分析，这些成功的中国动画电影在选题、制作、观众定位、营销与传播等方面都体现了主创团队的创新与诚意，更重要的是影片中蕴含的情怀与坚持。“无论是大圣、江流儿还是小妖胡巴，形象与故事带给我们的不仅仅是有趣与萌，真挚的情怀无不贯穿在每一个细节之中。那些仍执著于原创的中国动画人非常不易，没有情怀与坚持，不可能有真正意义上的成功。”张丽说。不少业内人士表示，今年夏天，通过《西游记之大圣归来》这样一部现象级电影，公众重拾了对中国动画电影的信心，也鼓励更多的中国动画电影人制作出更高水平的作品。米粒影视董事长张青认为，中国动画电影的市场空间和潜力巨大，在观影的同时，动画电影应该传递给观众更多正向的价值和能量。“从好莱坞的动画电影中，可以看到他们的社会规范和道德准则。摆在中国电影人面前的问题，就是我们如何通过动画电影向下一代传递有筋骨、有温度、有道德的民族文化精髓。”张青说。张青表示，劣质的模仿是无法快速复制成功的，只有潜心制作诚意出品，把真正好的电影奉献给观众，才能形成中国动画电影的良性循环，资本市场也会随之升温。有业内人士分析，《西游记之大圣归来》在暑期档爆红，使大量热钱涌入动画电影圈里来，未来几年或将有大量动画电影上映。“大圣的归来”已成为中国动画电影塑造品牌形象的敲门砖，百花齐放的局面也许就在不久的将来。