“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家，甚至可以说，没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式，宫崎骏将它升华，宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性，关注人与自然的关系，关注战争，关注和平，他让动画不仅仅是娱乐，而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节，宫崎骏与他的《起风了》莅临水城，不管能否有所斩获，就当是对这位动画巨匠的一次褒奖，一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，宫崎骏不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员，逐渐，勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。随后，宫崎骏所在团队发生了一些变故，有些人离开，而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年，宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来，宫崎骏几经辗转，在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里，包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映，宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏：世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……

10月28日，在东京都新宿区内朝日新闻等媒体共同举办的活动中，宫崎骏宣布将复出，制作长篇动画《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》是已故的儿童文学作家吉野源三郎在1937年发表的作品标题，讲述了一名叫KOPERU的中学生在经历过各种各样的事情后意识到自己生存意义的小说。宫崎骏表示，那本书将对他的主角会有很大的影响，预计需要花费3、4年来完成这部作品。宫崎骏此前曾7次表示要退休，但之后又复出。1986年，他的第三部作品《天空之城》上映，获得5.2亿元票房之后，宫崎骏暗示自己将会退休。在《风之谷》完成后，他向社长铃木敏夫表达想做一名普通的动画制作人。真正让宫崎骏退休消息广为传播的是1992年拍完《红猪》，他第一次正式向媒体表示，他想做的事情都已经做完了，他的动画已经完结了。最近一次引退是在2013年完成动画电影《起风了》的制作后。去年11月NHK纪录节目《永不停歇的人 宫崎骏》中透露，宫崎骏导演正和吉卜力制作人铃木敏夫进行长篇新作企划，撤销了之前的隐退宣言。不过，这次招募新人进行动画制作，吉卜力工作室也表示：“这是宫崎骏导演的最后一部作品。”

天空之城，浮于天上，与地相隔。宫崎骏的隐意很好，这就是一个脱离尘世的梦。但凡在好莱坞电影和经典韩剧里，这个梦都被实现了，宫崎骏，一个造梦大师也毫不例外，这其实也是一个屌丝和女神的故事。宫崎骏《天空之城》矿工小屌丝帕克，有着所有屌丝给自己贴金的优点，善良，勇敢及不为人知的潜能，每天默默无闻得像一颗石子，突然，天降祥瑞，一个叫希达的女孩从天而降，这不仅是一个女神，还是个公主，拉达比继承人，带着打开天空之城密钥的飞行石。屌丝救了女神。人人都有灰姑娘情结，显然宫崎骏老爷子也不例外。就像其他好莱坞经典情节一样，女神的惊人秘密被一帮坏人窥伺，屌丝拼了老命带着女神开始了一场惊心动魄的冒险之旅。他们来到了那个满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa。经过一番斗智斗勇，在九死一生之际，屌丝和女神战胜坏人，成功逃离是非之地，从此过上只羡鸳鸯不羡仙的生活。其实我要说的也不是屌丝和女神的故事，这个故事俗套比每天的街边早点还让人熟视无睹，很多人都被它感动，不是宫崎骏鬼斧神工的画工，也不是久石让空灵诛心的插曲，当然，俗套的好莱坞编剧戏路更谈不上创意。天空之城就像每个人心底的一面镜子。象征着每个人心里最想守护那一方纯净，也许是信任、友谊、理解，也许是执着、单纯，也许是某个人。姑娘们都幻想自己是希达，从天上掉下来，能有一个帕克接住自己，那种无所畏惧像傻瓜一样的爱。才是最震撼人心的。宫崎骏的魅力在于能用儿童动画打动成人世界，相比国产的红猫蓝兔喜洋洋灰太狼之流，只能让儿童智商成负增长，成人却不屑一顾。撇开监管政策不谈，中国人思想确实比国外，日本，美国更加保守，想象力也没有那么乖张和天马行空，束手束脚。撇开动漫不谈，但凡一个火爆的电视节目，中国好声音，我是歌手，非诚勿扰等，哪个不是copy国外的。

手绘：决心隐退的深层根源宫崎骏1941年1月5日生于东京，时值二战烽火弥漫之际。宫崎骏的家族经营着一家军工性质的飞机工厂，因此在战时生活还算优渥。年幼的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件无疑正是飞机。为了在战争期间避难，宫崎一家迁往鹿沼市，这段乡村经历又让宫崎骏爱上了淳朴浪漫的田园风光。因此，后来成为漫画家的宫崎骏，笔下最常见的图景就是飞行器和优美的自然景观。高中时的宫崎骏迷上了日本第一部彩色动画电影《白蛇传》，在1963年大学毕业后毅然选择加入东映动画公司，这是日本当时唯一制作动画的企业。在东映期间，宫崎骏扎实地磨炼着自己的多方面动画技巧，参与了《狼少年肯》（东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等一系列动画片的制作，并且结识了后来成为他一生的导师与事业伙伴的动画家高畑勋。离开东映之后，宫崎骏与高畑勋等当年东映的同仁一起参与了《鲁邦三世》电视剧的制作，正是从这个深受欢迎的电视系列剧中，宫崎骏萌生了自己电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的灵感。到了1983年，宫崎骏终于得到德间书店的支持，与高畑勋一起创办了由自己主导、现已名满天下的吉卜力工作室。创建吉卜力后，宫崎骏的第一部作品就是使他声名大振的《风之谷》。在制作该片时，宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于过去曾从东映最底层一直干到如今的最高层，宫崎骏拥有主导从故事到作画的绝大部分动画工作的能力。在此后的30年间，他都始终亲力亲为，把控自己作品的每一个环节。而他一直坚持的人工手绘风格，在1990年代以来至今的电脑数字制作技术风潮中尤其显得独树一帜。美国动画的高仿真追求在数码技术的助推下蓬勃发展，全世界的动画界都逐渐跟风响应，就连一向追求造型设计的日本动画，也愈发依赖数码技术进行创作。但宫崎骏和他的吉卜力工作室却始终坚持用人工手绘制作二维动画，他认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个舒畅、雅致、灵动的绮丽世界。在那里，有郁郁葱葱的森林茂木（《幽灵公主》）、有高浮云霄的天空之城、有象征哈尔心灵的秘密花园，就连意味着神秘与危险的“腐海”（《风之谷》）和“鬼屋”（《千与千寻》），都尽显纯美和质朴。蓝天碧海、绿草鲜花是宫崎骏电影中最常出现的背景，他对大自然的热爱与钟情，通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。正是由于宫崎骏对自己的每部作品都如此不厌其烦地用手工绘制，相较于泛滥当下的电脑数码技术制作的动画，无疑需要耗费多得多的时间才能完成。已至古稀之年的他，自觉年事已高，未来可能没有多少足够时间完成一部完整的作品，方才下定退休的决心。人与自然的永恒矛盾用清新淳朴的手绘画风表达自己对自然之热爱的背后，是宫崎骏对人与自然矛盾的深刻思考。从《风之谷》开始，这一思想就在宫崎骏的作品里生根发芽。《风之谷》中象征大自然的“腐海”与人类之间有着难以调和的矛盾，带有剧毒的虫族和植物不断侵蚀着人类的生存家园。到了《幽灵公主》时，这一矛盾变得愈发尖锐。以麒麟兽为首的森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩阿珊化身幽灵公主，成为了保卫森林与神明的领袖，不惜向人类发动战争。在宫崎骏的眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中的树木需要几百年甚至上千年才能形成一片繁茂的森林，而现代文明之火一夜之间就可以将之毁灭殆尽。《幽灵公主》中贪婪的人类更加藐视神明，使麒麟兽身首异处，最终引致神愤的灭顶之灾，山川河流顷刻间化为乌有。对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类社会总是批判尤多。在他的动画世界里，人类总是被赋予无知、僭越、贪婪、自私的特质，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，人与自然的矛盾最终都转变为人与人的冲突——战争。在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向无辜的自然，更伸向自己的同胞。类似的例子在宫崎骏的电影中比比皆是——《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。除此之外，还有大量的军队、政府则以更为猥琐、暴戾的形象出现，昭示着被权力腐蚀的邪恶人性。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，被喻以肥猪、无面人等形象出现，迷失在那个隐秘的国度。能够与人类以上种种恶习与劣迹对抗的，唯有纯真。因此，宫崎骏的电影，绝大多数主角都是清纯的少女，被许多影迷戏称为“萝莉控”。在他看来，女性活得比男性更具理想、更有朝气，而男性却背负了太多的包袱。他笔下的少女不仅闪烁着鲜活的人性光彩，而且未被世俗的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，一尘不染。纳乌西卡（《风之谷》）和幽灵公主几乎是混浊世间唯一清醒与理智的化身，宛如救世主；原本平凡无奇的希达（《天空之城》）、千寻、苏菲（《哈尔的移动城堡》）等人，也凭借自己的善良与勇气收获了成长与爱情；而小月（《龙猫》）和波妞（《悬崖上的金鱼姬》）则更是直观鲜明地展现着童趣与纯真。在宫崎骏的眼中，这些活泼善良、勇敢聪慧的少女才是人类的希望所在，人与自然和谐共生的钥匙正握在她们手中。在她们的努力下，人类文明方能重新焕发光彩和生机。《风之谷》的结尾，纳乌西卡认识到森林乃为了人类污染的净化而生，人类文明在历经战火浩劫后终归要在森林的庇护下才得以重生。希达则成功守护了天空之城的一方净土，让它漂流远去。《幽灵公主》的最后，万物之灵也终于让枯萎的世界重新焕发生机。飞行的梦想，战争的无奈儿时的宫崎骏饱受战争困扰，每每回忆起当年遭受空袭的情形，都视如噩梦。“1945年 7月，我四岁半，我居住的宇都宫市遭到空袭……我被空袭警报声从梦中惊醒。天空已经被火光染成一片红色，确切地说是晚霞般的粉红色。我的房间也被火光映得一片粉红。我们冲出卧室，谁知院子里已经是一片火海。”关于战争的苦痛记忆让宫崎骏成为一个坚定的反战主义者，就在今年7月，宫崎骏明确表示了自己反对安倍晋三政府修改宪法。在他看来，日本宪法明文规定的“日本永远放弃以国家权力发起战争、永远放弃通过以武力威胁或行使武力作为解决国际争端的手段。为达到前项目的，不保有陆海空军及其他战争力量，不承认国家的交战权。”是必须坚持的原则，就连目前的国民自卫队是否应该保留都尚且存疑，更不用提试图修改宪法重新拥有“正常的军事力量”了。在宫崎骏的电影中，充斥着各种各样的战争：从《风之谷》到《天空之城》、从《红猪》到《幽灵公主》、从《哈尔的移动城堡》到最新的《起风了》，战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。无论形态如何，这些战争一成不变的是其虚妄邪恶的本性，总是被无尽的贪欲和无知的狂妄所驱动，带来生灵涂炭的悲惨结局。从中足见宫崎骏对一切战争都持批判态度。在描绘那些波澜壮阔的战争场面时，宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从原始的石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。被欲望和野心吞噬的人们迷失于武力当中（与20世纪上半叶的日本军国主义如出一辙），终将如库夏娜和幻姬一般引火烧身、自掘坟墓。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都是核武器的喻示。作为唯一遭受过核武器毁灭性打击的国家，日本对于核武器一直抱持高度的警惕，作为经历过二战的日本人之一，宫崎骏也将这份警惕灌注进他的电影当中。然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自肺腑地迷恋兵器，尤其是飞机。儿时的他在父亲的军工厂中耳濡目染，无可救药地爱上了飞机，收集了大量的兵器书籍和飞机模型。因此，在他的电影中，总是会有各式各样新奇另类的飞行器——《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有如城市般巨大的飞艇和一种类似蜻蜓状的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则驾驶着战斗机翱翔蓝天……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至直接长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。令宫崎骏感到矛盾的是，这些承载着人类梦想与科技的飞行器，往往成为战争的工具和推手。新片《起风了》中，有一幕是堀越二郎于日本战败后站在堆积如山的零式战机残骸前的孑然背影，考虑到自己亲手设计的产物曾送无数神风敢死队员如飞蛾扑火般枉送性命，堀越二郎的内心想必已是支离破碎。飞机原是美好的事物，但当它被派上战场，便蜕变为可憎的东西。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。民族的，更是世界的对自然与人的诚挚热爱和坚定的反战态度，让宫崎骏的思想具有放诸四海而皆准的普世意义，这也是他的作品不但风靡日本，而且也畅销全球的缘故。1990年代以来，他的动画几乎已经成为好莱坞动画电影在全球市场上唯一的对手，无论是东方的中国还是西方的欧美，都拥有数量巨大的拥趸。然而，宫崎骏的电影并不全然贩卖普世价值与信仰，而是不动声色地将大量的日本传统与风俗融于其中。宫崎骏和吉卜力工作室的诸多作品，极佳地诠释了日本传统文学中的物哀之美。所谓“物哀”，就是将现实中最让人感动的事物记录下来，对物的感动而产生的喜怒哀乐各种心情，“物”与“心”两者调合为一。在《龙猫》中，这种物哀之美展露无遗：姐妹俩天真可爱，龙猫亲切友善、憨态可掬，潺潺的溪流在阳光下闪闪发光，碧绿的稻田在蓝天下一望无际地延伸，全然一派醉人的田园风光。但在恬淡温情中，影片又透露出一丝忧愁和感伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，在欢乐之时总有一层阴霾笼罩。在这方面，吉卜力的另一个创始人高畑勋更为擅长，由他执导的《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》等片无不充盈着一股浓郁的怀旧情愫。尤其是《萤火虫之墓》，将“哀”的情调发展到了极致。除了物哀的情绪基调，日本传统文化中的鬼神传说（《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》等片中都出现了一定的神怪元素）、沐浴文化等等民俗，也都在宫崎骏的电影中常有体现。正如日本电影的泰斗黑泽明曾经做到过的那样，宫崎骏也将自己民族的神韵，让全世界得以共赏。随着宫崎骏此次正式宣布退休，吉卜力工作室的接班人问题接踵而至。长时间以来，宫崎骏制作自己的作品都坚持亲力亲为，使得吉卜力工作室的下一代接班人成为一个老大难问题。高畑勋年岁比宫崎骏更长，而年轻一代导演却多少显得青黄不接。宫崎骏的长子宫崎吾郎原本有志于继承父业，但却很长一段时间与宫崎骏感情疏离，且目前执导过的两部长片《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》都不尽如人意。在吉卜力工作室的其他年轻一代导演中，独立导演过《侧耳倾听》的近藤喜文原本是较为理想的接班人，却由于过度操劳在1998年早夭。如今的吉卜力已经是一个不折不扣的动画王国，除了拥有300余人的精良动画制作团队，更有三鹰之森吉卜力美术馆（展示吉卜力描绘出的动画世界）、皋月和梅的家（真实再现《龙猫》中姐妹俩的家）、吉卜力服饰店等配套产业，吸引着全世界的关注目光。在宫崎骏退隐之后，吉卜力如何保持昔日的辉煌，将是人们最关心的话题。

1905电影网讯 作为手绘动画和2D动画的代表人物，作为日本动画圈最有说服力的代言人，作为在全世界备受喜爱的导演，已经在动画圈里工作了50年的宫崎骏，于当地时间11月8日，在洛杉矶领取了奥斯卡的终身成就奖。这是在继黑泽明1990年获得该奖项后，又一位获得这个荣誉的日本导演。无论如何国别或者是动画风格如何。作为几十年如一日为全世界影迷带去欢乐的动画大师，宫崎骏所获得的奥斯卡终身成就奖，算是名至实归。宫崎骏1941年出生在日本东京，非常喜欢手塚治虫和浦茂的漫画作品。进入东映公司工作后，他在偶然间看到了苏联的动画作品《雪的女王》之后，便决意要变成一名动画导演。1979年，宫崎骏制作了自己的长片处女作《侠盗鲁邦三世》，广受好评。而直到《起风了》之前，这是宫崎骏漫长的职业生涯中唯一一部一真实人类为主角的影片。1984年，宫崎骏拍摄了《风之谷》并获得巨大的成功。于是在第二年1985年，他和自己的导师高畑勋一起创办了名满世界的吉普力动画工作室，从此开始了独立制片的生涯。吉卜力的每一部作品都是又叫好又叫座。宫崎执导的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》都是经典之作。2001年，宫崎编导的《千与千寻》在柏林电影节上赢得了金熊奖。并在2003年的第75届奥斯卡上获得了最佳动画长片奖。《千与千寻》是宫崎骏的巅峰之作，也是传统动画片的巅峰之作。在此之后，宫崎骏毫不例外地开始走下坡路。他的《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》都没有获得意料之中的好评。2013年，他拍摄了自己唯一一部的历史题材的影片《起风了》。影片中充满了宫崎骏对一个过去的时代和世代的怀念，真实搭配梦境的拍摄方法令人目眩神迷。应该说，这是宫崎骏的一部集大成的动画片，也是宫崎骏迄今为止最有电影性，并且最有电影语汇的作品。不过，影片的主题过于成人化，节奏缓慢、而且相对来说比较晦涩，并没有获得料想中的成功。不久之前，宫崎骏宣布退休，甚至有传闻称吉普力工作室也将解散。不过在接受美国当地媒体的采访的时候，宫崎骏称自己还将在有生之年继续动画短片的制作。他表示，会在短篇动画中加入制作长篇动画时未能用上的一些灵感。他说：“短片无需考虑票房的事情，只要进入吉普力美术馆，就能观看。因为时间短，所以即使有点无聊也能看完。” 对于长片和下一代导演，宫崎骏表示，自己的体力入不敷出，无法胜任长片的制作，“愿托付给下一代”。

宫崎骏创造的动漫人物宫崎骏数日前，动画大师宫崎骏的新片《起风了》在日本上映，刷新了日本电影周末票房的纪录，受到了国际电影节的青睐，将参加8月28日开幕的威尼斯电影节金狮奖的角逐。不过，这部让宫崎骏名利双收的动画电影似乎感染了日本的“历史魔咒”，让宫崎骏陷入了政治漩涡。祸从口出电影《起风了》讲述了二战期间日本零式战斗机之父堀越二郎因为热爱飞机而设计战斗机的故事，以及他与患有肺结核的少女的爱情。零式战斗机是日本在二战时期的主力战斗机，因此有韩国媒体指责宫崎骏“美化了那些为战争服务的人”。这部影片预计9月在韩国上映。面对韩国媒体的强烈质疑，宫崎骏说：“我觉得一个在战争年代充分实现自我价值的人不应该受到谴责。”7月26日，吉卜力工作室召开新闻发布会。会上，除了推介新片《起风了》，宫崎骏还回应了韩国媒体关于他是“战争贩子”的质疑。他说：“东亚地区全部国家要和睦相处，中国、韩国和日本不应互相打架。”他认为，慰安妇存在的原因是“二战期间日本政府不太重视日本人，因此对他国国民也不太重视”，“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪”，“慰安妇问题影响每个国家的尊严，因此日本必须明确地道歉并且妥善赔偿”。日本人痛骂，韩国人赞扬据日本《读卖新闻》报报道，发布会举行第二天，宫崎骏所在的吉卜力工作室的网页上就出现了2000多条留言，大部分都是针对宫崎骏的攻击性言论。有日本网友称宫崎骏为“反日本的卖国贼”，认为他未能考虑日本人的心情，对他的“非爱国主义行为感到失望”。还有人说，“我完全搞不懂这个老傻瓜”。有人认为，宫崎骏言论的目的是卖电影：“在韩国媒体面前说出这样的话真是让人失望，只考虑自己影片的海外发行，自私！决定扔掉他所有的DVD。”一些极端的日本网友甚至高呼“将宫崎骏逐出日本”。日本媒体称，宫崎骏的言论“酿成了大祸”，吉卜力工作室在这个时候趟浑水“太傻了”。韩国媒体认为“宫崎骏敢言令人佩服”，看过影片的影评人和媒体更是对这部影片大加赞赏。韩国《朝鲜日报》称，《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”，并将宫崎骏关于慰安妇的表述称为“日本巨匠的信仰声明”。韩国MK新闻网赞扬道：“宫崎骏博爱以及追求世界和平的想法令人钦佩。”宫崎骏知道他的新电影会引起不同的反应，对此并不排斥。“在社会制度和生活方式都经历巨大变化的时期，”他对日本《朝日新闻》说，“让动画和从前那样制造幻想是不可能的，我们必须向新的方向前进。”反对的声音似乎并没有影响电影的票房。美国《名利场》杂志称，从票房来看，《起风了》无疑是今年最成功的日本电影。反对日本政客修改和平宪法《起风了》公映前夕，宫崎骏在吉卜力工作室的杂志《热风》中发表文章，讲述了创作这部“成人动漫”的心路历程，并用相当的篇幅讨论了日本修宪的问题。在文章中，宫崎骏讲述了二战对他的影响。72岁的宫崎骏在日本战败的阴影中长大，他对国家的认识在这样的背景下逐渐形成。宫崎骏写道：“如果早出生一点，也许我也会成为军国少年。”宫崎骏的父亲在二战前是生产飞机元件的工厂主，战争期间一家人颠沛流离。战后，宫崎骏的父亲转行，开了一家爵士酒吧，专门供占领日本的美国大兵消遣。宫崎骏写道：“我童年时有一种强烈的感觉，我们打了一场非常愚蠢的战争。”宫崎骏在这篇文章中讨论了严肃的政治话题，明确表达了反对日本政客修改和平宪法的尝试。“不用说，我是反对修改宪法的，这件事永远不应该发生。”他写道：“最近的选举中，当选者并没有获得压倒性的胜利，投票率也非常低。政府利用现在的混乱局面修改宪法是不合适的。”“那些短视的人不应该打宪法的主意。”他认为，那些对历史缺乏了解的政客“不应该搞乱国家的基础”。美国《外交政策》杂志就宫崎骏的言论发表了一篇评论，文章称：“日本在二战中的角色一直是个敏感话题，在安倍当选后成了争论的焦点。”而这场战争，在70年后仍然被许多日本人铭记。反战一直是宫崎骏作品的主题宫崎骏出生于1941年，尽管太平洋(601099,股吧)战争爆发时他还是个幼童，这场战争还是影响了他的一生。他在《热风》杂志的文章中透露，他从懂事时就开始经历战败的阴影，为失败的祖国感到羞耻，甚至因为日本对中国的暴行而“痛恨日本”。战争在宫崎骏的很多作品中留下了痕迹。和多数男孩一样，宫崎骏从小就对武器充满好奇，战争场面也经常出现在他的动画中。比如在《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《幽灵公主》和《红猪》中，战争不仅是故事的重要组成部分，也是视觉冲击最强烈的镜头。在这些影片中，宫崎骏的立场都是反战的。对于《起风了》的主人公二郎，宫崎骏倾注了大量心血。影片中的二郎是一个热爱飞机的少年，但在战争的背景下，他只能设计战斗机。宫崎骏说，通过二郎，观众可以感受到战争时期的日本人民承受了怎样的压力，“这个国家是多么混乱”。宫崎骏所在的吉卜力工作室也制作过《再见萤火虫》等作品，展现战争对日本平民生活的影响。除了在艺术创作中反战，生活中的宫崎骏也将反战进行到底。上世纪60年代，宫崎骏曾经多次走上街头抗议战争，抗议日本重新武装自己。2003年，宫崎骏的《千与千寻》获得奥斯卡最佳动画长片。为了抗议美国发动伊拉克战争，宫崎骏拒绝到美国参加奥斯卡颁奖典礼。在接受采访和撰写文章时，他抓住机会表达对民族主义的批评。宫崎骏批评日本，反对战争，或许正是因为从未走出战争的阴影。