1905电影网讯 由漫威同名漫画改编，迪士尼影业制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》自去年底上映以来就票房火爆，目前已在北美收获2.11亿美元，超越《无敌破坏王》(1.89亿)和《魔发奇缘》(2亿)，跻身迪士尼最卖座动画之一。 本周为元旦新年假期，《超能陆战队》在香港、台湾等市场也有强劲表现。凭借其令人捧腹的喜剧元素、极具正能量的独特气质，影片在台湾一经上映便创造了迪士尼动画历史最高开画佳绩。而在香港，《超能陆战队》更超越去年最热门的动画《冰雪奇缘》(Frozen)，成为迪士尼动画工作室最卖座的影片。 国际方面，《超能陆战队》日本更是上演了票房逆市增长38%，截止目前已获得3460万美元总票房；《超能陆战队》在澳大利亚也有不俗表现，次周票房比首周仅下降11%；另外在意大利、西班牙、拉丁美洲以及巴西等地，观众也对这部动画冒险喜剧大加赞赏。《超能陆战队》故事聚焦于医护充气机器人大白与一名天才神童小宏之间的深厚情谊，在他们无意间发现自己生活的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏、大白和一众从未打击过罪犯的菜鸟小伙伴联手，通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与旧金山最黑暗的势力展开对决。 据了解，《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，根据漫威同名漫画改编。影片不仅拥有刺激凌厉的动作场面，还继承了迪士尼动画一贯的幽默感动。《超能陆战队》由唐·豪尔（《小熊维尼》导演）和克里斯·威廉姆斯（《闪电狗》导演）联合执导，罗伊·康利（《魔发奇缘》制片）担任制片。影片已确定引进，即将登陆中国内地。

《冰雪奇缘》剧照-安娜独自玩耍《冰雪奇缘》是迪士尼继大受好评的《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph) 等佳作后，再度打造的全新经典。影片剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？今日发布这组《冰雪奇缘》全新剧照，就首次曝光了艾莎、安娜童年的模样。剧照上安娜看着姐姐艾莎施展冰雪魔法，两人的造型都是大眼睛配小脸，十分可爱;男主角克斯托夫与他的驯鹿小伙伴的童年萌照也一并曝光，他们似乎正在分享一根胡萝卜，动作让人忍俊不禁。同期曝光剧照的还包括成年后艾莎与安娜姐妹对峙的紧张画面——到底是什么令童年要好的两姐妹长大后却亲密不再？引发观众好奇。《冰雪奇缘》剧照-艾莎魔力失控《冰雪奇缘》剧照-艾莎施法《冰雪奇缘》去年底在北美及全球各地陆续上映，票房火爆口碑卓越，不但获得奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两大提名，也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片;影片更被公认为“2013最佳动画”，也获选《时代杂志》、《纽约邮报》、雅虎电影网等权威媒体“年度十佳电影”;目前《冰雪奇缘》北美票房已达3.2亿美元，全球票房更勇破7亿美元，在世界各地都掀起观影热潮。片中歌曲与音乐也大受欢迎，原声大碟更是连续两周击败碧昂斯(Beyoncé) 新专辑，登顶公告牌(Billboard) 排行榜冠军。同名手机游戏《冰雪奇缘》也已在App Store和360手机助手发布，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”免费下载。《冰雪奇缘》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee, 《无敌破坏王》编剧) 共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff) 等，影片中文流行版主题曲《随它吧》则邀来内地实力唱将姚贝娜献唱。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪奇缘》将于2月5日(大年初六)中/英文版2D、3D、中国巨幕正式上映。《冰雪奇缘》剧照-安娜呼唤艾莎《冰雪奇缘》剧照-安娜呼唤艾莎《冰雪奇缘》剧照-童年艾莎与安娜《冰雪奇缘》剧照-童年艾莎与安娜

《冰雪奇缘2》剧本接近完成1905电影网讯 当下大卖影片的续集制作速度越来越快，大有“续集当道”的趋势，相较之下《冰雪奇缘》的续集却似乎进展缓慢。近日，为安娜公主配音的克里斯汀·贝尔在接受采访时透露了《冰雪奇缘2》当下的进展：剧本已接近完成，不过录音工作尚未展开。“我们还未开始录音，当时我觉得很快就会开始了，但是我错了。剧本已经接近定稿。我们录了明年圣诞特别篇的配音，那部还挺有意思的。”安娜、艾尔莎和雪宝这三个角色已为广大粉丝所熟知，但随着时间推移，《冰雪奇缘》的热度也在慢慢冷却，迪士尼是否真能文火慢炖细心烹制这部续作呢？贝尔的观点是，两位导演有足够多时间精心打磨剧本，因为不管是明天还是五年之内推出续集，大家都会非常兴奋。《冰雪奇缘》不仅票房大卖，也收获了许多好口碑，片中角色还将出现在迪士尼的主题公园内，俨然成为迪士尼的招牌之一。《冰雪奇缘2》目前正在筹备之中。

电影《冰雪奇缘》海报。“寒假档开始时,影院是《神偷奶爸2》和《熊出没》的天下,到了春节档,《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》双雄争霸,情人节档期又是《北京爱情故事》。夹在中间的《冰雪奇缘》即使再好看,也只有当"炮灰"的命。”日前,有网友在微博上如是吐槽,并得到不少网友的认同。由美国迪斯尼出品的动画片《冰雪奇缘》2月5日正式登陆我市各大院线,如今10多天过去,这部横扫欧美各大银幕,获得近7亿美元票房,号称迪斯尼崛起之作的动画片却在中国遭遇真正的“冰雪”。叫好不叫座的《冰雪奇缘》“想看《冰雪奇缘》,到了电影院却发现没有了,满屏的《北京爱情故事》和《大闹天宫》,电影院你这么照顾国产电影吗?”2月17日,失望地离开江北某影城的杨先生在微博上抱怨。记者在我市各大影院看到,相比于同期上映的《爸爸去哪儿》以及《大闹天宫》的排片量,《冰雪奇缘》的排片量明显偏少,以2月14日情人节当天的排片数为例,《冰雪奇缘》的排片总量仅为222场,远远少于《北京爱情故事》的871场。较少的排片量也让《冰雪奇缘》的票房成绩一路走低。截止2月16日,《冰雪奇缘》的全国票房仅为1.91亿元,远逊于《大闹天宫》的9.07亿元和《爸爸去哪儿》的6.46亿元。与惨淡的票房相比,《冰雪奇缘》的口碑却一路走高。记者在各大电影网站上看到,《冰雪奇缘》的影迷评分遥遥领先于同档期的其他影片,截至2月16日,该片在豆瓣网上的评分为8.5分,时光网更是高达8.6分。不少看过该片的网友称“这是唯一一部让我有冲动走进电影院再看一遍的动画电影”。文化差异和缺乏宣传导致遇冷作为一部广受好评的迪斯尼动画片,《冰雪奇缘》为何会在中国遭遇票房“滑铁卢”?西南大学传媒学院副院长虞吉认为,主要是因为文化差异和缺乏前期宣传。虞吉表示,《冰雪奇缘》作为一部舶来片,因为文化的差异,没有对上观众的胃口,票房遇冷并不奇怪。“这就如同《泰囧》在内地狂收13亿票房,在台湾、北美的票房却惨不忍睹一样。”《冰雪奇缘》登陆中国的档期以及前期缺乏足够的宣传也对其票房产生了一定的影响。“相较于《爸爸去哪儿》和《大闹天宫》上映前铺天盖地的宣传,《冰雪奇缘》几乎没有进行任何前期宣传,观众对其不了解,遭遇票房"滑铁卢"也不足为奇。”虞吉说。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。