以枢梁的人气漫画《黑执事》为原作创作的音乐剧“音乐剧 黑执事 燃烧大地的彼岸花”将于9月5日在东京六本木Blue Theater，10月2日在大阪梅田艺术剧场Theater Drama City上演。今天（7月16日），本作的官网全面更新，曝光了一张所有演员集体亮相的带妆大合照、两张双人照和一张单人照。 第1张双人照是植原卓也出演的格雷尔·萨特克利夫和AKANE LIV出演的红夫人。第2张双人照是太田基裕出演的查尔斯·格雷和广濑友祐出演的查尔斯·菲利普，这两个角色都是音乐剧的新角色。单人照是荒木宏文出演的刘。 “音乐剧 黑执事 燃烧大地的彼岸花”改编自漫画原作中人气非常高的《开膛手杰克》这一章，恶魔执事塞巴斯蒂安和主人夏尔奉女王之命调查闹得整个伦敦都人心惶惶的连续杀人事件。 松下优也继续出演塞巴斯蒂安。其他演员中值得关注的是出演红夫人的AKANE LIV，她曾是宝冢剧团的男役。还有出演查尔斯·格雷的太田基裕，他出演过《网球王子》的音乐剧。出演查尔斯·菲利普的广濑友祐则出演过《战国BASARA》的舞台剧。出演刘的荒木宏文不仅出演过日剧和舞台剧，而且还是音乐组合“D☆DATE”的成员之一，从事音乐活动。 “音乐剧 黑执事 燃烧大地的彼岸花”东京公演的门票7月27日发售，大阪公演的门票8月3日发售。详细情况等大家登录官网确认。 “音乐剧 黑执事 燃烧大地的彼岸花” 原作：枢梁（刊登于月刊《G Fantasy》SQUARE ENIX） 演出：毛利亘宏 脚本：井关佳子 出演：松下优也、福崎那由他、植原卓也、太田基裕、广濑友祐、辉马、佐佐木喜英、鹫尾升、河原田巧也、寺崎裕香、高木俊、寺山武志、和泉宗兵、荒木宏文、AKANE LIV等 东京公演 时间：2014年9月5日（星期五）～23日（星期二） 地点：六本木Blue Theater 门票：8500日元 预售时间：7月27日（星期天）10:00～ 大阪公演 时间：2014年10月2日（星期三）～5日（星期天） 地点：梅田艺术剧场Theater Drama City 门票：8800日元 预售时间：8月3日（星期天）10:00～

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了，光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制，比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人：钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”：科技、特效、“英雄必胜，坏蛋必死”的苍白故事，屡试不爽。评价这类电影有些难度，因为在技术层面几乎挑不出错，甚至它们的存在是在昭然显示，好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距；如果谈故事，又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾，戏剧化被弱化，你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤，它们脑门子上只写了两个字：填鸭。意为，不需要观众动脑子，只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸，率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞，怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时，你会由衷地感叹一句：楼还在，怪兽没来，真好，电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”，观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素，如此增加辨识度。举目望去，没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看，在好莱坞，东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”（又名“咸蛋超人”雷欧斯），这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶，由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是，《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片，不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》（2002年）、《地狱男爵2》（2004年）、《潘神的迷宫》（2006年）等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般，对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片，展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》，从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外，此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交，同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”，一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品，后来于1959年制作广播剧，1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品，动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以，在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》（2008年），俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”，但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段，比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”，热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信：“我是个小制片公司里的一名电影导演，看过您所制作的《铁臂阿童木》之后，向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影，将以21世纪的月球为舞台，是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计，期待着您的回答。”遗憾的是，手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001：太空漫游》（1968年）的艺术指导，但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来，日本动漫已经发展为750亿美元的产业，并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作，在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素，不仅造就电影美学风格和辨识度，而且披上强大特效外衣之后，日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野，这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在，正所谓“海纳百川，有容乃大”。

《超能陆战队》剧照在席卷北美和日原著漫画韩市场，并捧得奥斯卡最佳动画长片小金人之后，《超能陆战队》在中国内地也火爆登场了。对于萌萌的大白和它的小伙伴们，赞叹与叫好之声不绝于媒体和网络。当然，也有零星的质疑，比如指责迪士尼将漫威旗下漫画原作进行了低幼化处理，比如，“流水线下的产品，不看也罢”。记者想要探讨的是，为何迪士尼这样一款“工业化”生产的创意作品，最后票房与口碑双丰收。也许，迪士尼的做法和方法论，对于面临“下一款作品是否会成功”的动漫乃至游戏等娱乐产业能够有所启发。立项之初——迪士尼的设定对于一家创办接近百年、早已由职业经理人掌舵的上市企业，迪士尼的管理团队需要为股东负责，不能任性地创作。在2009年收购漫威之后，迪士尼CEO就鼓励部门之间资源共享。霍尔（Don Hall）当时完成了《小熊维尼》，正在寻找下一个项目，迪士尼动画工作室首席创意官拉塞特（John Lasseter）就建议他去漫威的作品中寻求灵感。霍尔最初被这部漫威宇宙中三线漫画的名字所吸引——六大英雄Big Hero 6，看过之后他意识到漫画的两个关键点，一是日本文化元素，第二是描绘了一个少年与机器人之间很强烈的情感。这符合迪士尼动画常用的设定，有欢笑也有泪点，有热血又有萌点。于是他决定要围绕这一故事制作电影，项目于2012年6月正式通过，开始筹备。不过，霍尔与《超能陆战队》联合导演威廉姆斯（Chris Williams）表示影片也受到日本动画非常大的启发。相比于漫画，影片中有90%的内容是原创。霍尔将大白（医疗机器人Baymax）与龙猫做类比，“在西方文化中科技常常扮演坏人或敌人，或者要统治这个世界，比如《终结者》，但在日本就是另一幅景象”，霍尔他们相信，科技要让生活更美好。角色设计——算出来的萌 霍尔和威廉姆斯强调，拉塞特坚信一部电影的故事会在深入调研的过程中浮现。《超能陆战队》也是这么做的，团队拜访了许多机器人专家，去了解在这个领域有哪些进展，希望能创造一个银幕上从未有过而且惹人喜爱的新形象。在卡内基梅隆大学，他们发现科学家正在研发可以充气膨胀的医用机器人，然后有了大白的草图。 霍尔还与专家谈到他们进入机器人研究领域的初衷，有的美国科学家说，“我玩乐高长大的”，日本科学家则提到《铁人28号》（1956年开始连载的漫画，1960年后陆续有真人特摄版、动画和真人电影），这些机器人科学家们喜爱的作品，都给了《超能陆战队》团队启发。当霍尔做了一圈研究之后，大白的形象就差不多成稿。大白的萌，也体现了迪士尼的许多技巧。比如萌的一个关键点是讨人喜欢、让人想要拥抱，那需要软软的、手感赞的，上述充气机器人就正好符合。在设计大白的走路姿势时，霍尔团队研究了很多纪录片，先是从自然界中选出走路姿势最萌的三种——婴儿走路、穿尿不湿的婴儿走路和企鹅宝宝走路。动画师据此做了三个版本，最终选定企鹅宝宝的姿势。 除了美术设计，迪士尼还为大白的身体研发了新的技术Hyperion。这项渲染技术让光线投射到半透明的胖子身上之后，不同部位发生不同方式的反射，散发出柔和光线，最大程度还原复杂而真实的光影效果。这再次佐证了迪士尼皮克斯的口号，“艺术挑战技术，技术启发艺术”（拉塞特是皮克斯出身）。制片人康利（Roy Conli）认为最让他骄傲的地方是对极简与极繁关系的处理，画师和技术团队付出许多心血，却是想办法让动作变慢和减少，让一个再也简单不过的大白站在那里，但又有诸多可品味细节来打动人心。场景时空——让团队生活在其中《超能陆战队》的官方数字显示，在他们营造的东西方结合城市“旧京山”，有8.3万个建筑物、26万棵树、21.5万展街灯、10万辆交通工具，等等等等。（这里用的是San Fransokyo 原译名）为了激发设计灵感，在实地调研之外，霍尔团队还把工作室的一部分布置成设想中的城市旧京山一角的模样，把一些假的海报和活动告示贴在墙上，放置日式自动售货机，甚至还摆上一个水果摊——他们将制作中的动画中的场景搬到工作环境中，让团队仿佛就像生活在其中。故事剧本——受众最大化的流俗无害情节《超能陆战队》这部动画电影，比传统的迪士尼作品增加了很多战斗元素，比漫威宇宙的故事又多了各种温情，有亲情，有兄弟与机器人的情谊，有团队之爱，有稳定而持续的萌点笑点（比如大白卡在窗口），还有个温馨的结局……虚张声势的大反派不是真心反派，而是一个无助父亲，被主角的团队拯救而不是消灭，happy ending，小伙伴们继续守护地球。 卖萌、温情、教化，虽然不够暗黑不够酷炫（甚至不如漫画原作冷感），虽然大白不太像英雄更像是宠物，虽然情节有些流俗有些好莱坞式审美疲劳，但大众买账（也许了解韩剧的会联想到外星人都敏俊，拥有超能力超有范却可以被女主随意蹂躏捏脸）。此外，除了主角是日本面孔，六大英雄之一还被设定成黑人。这是迪士尼的动画故事，一个可以合家欣赏的故事。霍尔说，他要做的是向大家展现，究竟是什么成就了真正的超级英雄。威廉姆斯则说，影片讲述的是失去的意义，大白让失去了哥哥的主角懂得，失去的东西会继续存在于身边。制片人康利认为英雄的主题贯穿动画，每个人都从无私中学到许多，甚至Cass阿姨都是英雄。编剧贝尔德（Robert Baird）说的更详细一些，他认为这部动画要讲的是家庭亲情。就像《冰雪奇缘》是个公主故事却围绕两姐妹的爱来展开，《超能陆战队》要讲述的也是人在生命中的经历——需要有家族成员纽带的形成，有亲情在身边。对于动画的主角，失去亲人的悲剧让他开始思考这个问题，或者说觉醒意识到这个问题，然后在与不那么邪恶的反派战斗的过程中，在其他伙伴的关爱中寻找答案。最后——拥抱变化的迪士尼也许你已经在网上看过高清《超能陆战队》，也许你也看过鼓励大家去影院，认为大荧幕效果秒杀数字版的文章。三文娱最后想说的是在这背后的事：那些盗版，很可能来自迪士尼的数字电影销售渠道，随着蓝光和DVD销量下滑，它已经和苹果、谷歌合作推广数字影片，2014年2月就启动了DMA（Disney Movies Anywhere），用户可以在苹果设备上购买观看迪士尼影片，后来与谷歌也达成类似协议。而《超能陆战队》，影院上映后不久后就开启了数字版预售。

【一】我们始终有个迷。而且越思考，这个谜底就越深。日本的动漫为什么必须搭配机甲（mecha）？或者，为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素？如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸，那么这是否是对人的一个否定，表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果，而且在观念上，还必须有人来操作，那是否又是对人的无限创造力的一个肯首？所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度？问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考，恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联，虽然前者没有自主意识，后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起，象征消费时代兴起的一个标志，将人们从发黄的历史文本中脱出，给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌：哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。哆啦A梦/让世界充满梦想吧。（引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》）【二】真得首先是梦吗？我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身，有七种特殊能力：脚底有火箭发动机；会用超过60国的语言；能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探照灯；臀部设有机关枪（后又改为镭射）；最大输出功率为10万马力（之后又强化为100万马力）。但就是这样的超强机器人，却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木，并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的，统治的，毁灭的，忠实的一面，但机器人最终长不大这点的揭示，还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者，在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一，是否就是对自己的一个反省？虽然不得而知，但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误：机器人总有一天会统治地球，人将成为它的奴隶。可不，虽然过去了半个多世纪，但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞，会讲笑话，还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说，Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是，不具有“人心”的铁人28号，可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏，是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺，铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定，暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题，就像原子弹一样。《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米，重31顿，输出马力10万吨，一对铁拳打出的力是百万吨，足以开山裂石。但其外表并不惊人，青蓝色，体如鹅蛋状，腰间有一条鲜红的腰带，头部一双金黄色的眼睛，下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号，说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》，孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》，其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内，矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。（日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型）首先是无穷大无穷力，才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路，是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界，神创造了人。在神的面前，人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力，但只有一个限定，不能制造出比人还要厉害的“人”，如是这样，神的颜面往哪里放？所以，在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人，受原本主人野比世修的托付，回到21世纪，帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物，溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中，因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦，就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800，宇宙救生艇，时光机，时间布，任意门，竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具，在今天多数得到了实现。毫无疑问，这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋，空间无限，但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证：蚯蚓变蜻蜓，汽车变飞机，讨厌的人也能变天使吧。【三】论及机甲动漫，不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》（1974年），《机动战士高达》（1979年）和《新世纪福音战士》（1995年）。其作者分别是松本零士，富野由悠季和庵野秀明。地球遭遇外袭（加米拉斯帝国），处在危机之中。地球军在交战中失利，开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了，地球——”1974年10月6日，一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地驶向画面深处，宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为：全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器：核心武器：舰首波动炮。主炮：48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船：cosmo zero战斗机，bkacktiger量产战斗机，cosmo huntt探测飞船，大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来，经过精心改装和重新配置，达到一个新的高度。因为从历史看，大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰，大和号全体成员踏上新的征途，就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙，着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT（简称MS）。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时，为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日，联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤，以及战争留给所有人的遗憾，恐怕永远也消不去。由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS，全高18,5米，本体重量43,4顿，全备重量60顿。发动机功率1380KW，地上速度165千米／时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门，光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪，超级火箭筒，超级锤，专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说，高达系列是座高山，不可逾越的高山，它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则，而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人，而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。《新世纪福音战士》，简称《EVA》，诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路：神不为者，人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感，什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话（此时两人在空母上）：…………东月：不允许任何生命的存在，死亡的世界——南极，不也应该成为地狱吧。啶元渡：但我们人类却站在这里，以生物的样子活得好好的。东月：因为被科学的力量保护吗？啶元渡：科学的力量就是人的力量。冬月：就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击，其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。啶元渡：但现在世界已经得到了净化。冬月：即使是满身罪恶，我也还是期待人类生存的世界存在。…………这样来看，《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同，就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量，导致了上帝对人类的惩罚。这里，啶元渡代表的是人类，无所不能的开发和毫无敬畏的科研；冬月代表的是上帝，在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”，给人以非真实非超级的“人造人”的感觉，甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内，使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点？【四】1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则：1、机械人不得加害人类。2、除非违反第一法则，机器人必须服从人类的命令。3、在不违反第一及第二法则下，机器人必须保护自己。日本人说这个三法则，铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们，在制作机器人的时候，被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木，因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想，得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后，本田的人型机器人“ASIMO”，NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美，人型机器人之所以很难一般化，有其宗教上的理由，有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人，则没有这方面的忧虑。造物（モノ作り）是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好，就是将其想定成人格化的一个结果。问题是机器人最终会有一个灵魂吗？如果没有，为什么会有三法则？这个法则让被创造者必须保护创造者，看上去非常霸道。除了遵从人类的命令，机器人别无选择，甚至连自杀都不可以（因为机器人必须保护自己）。如果有的话，这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗？实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格，那人类呢？是否意味着死期的到来？是否就是外星人统治地球的那一天的到来？是否就是一切无解的正解？人类会死，但机器人会死吗？照无常论哲学来看，最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说，机器人也应该有人类的情怀，如有分别后的伤感，如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣，人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗？最近一条爆眼的新闻称，德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人，后者突然出手击中工人的胸部，并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称，这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征，但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人？本来，机械是人制造的一个装置，是人的本质力量的对象化。通过对象化，将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方，以表现人的征服欲。反过来，作为人的本质力量对象化的一个结果，就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上，借助逻辑和思辨的力量，戏剧性地异化成了人的意识的一部分，审美的一部分。特别是18，9世纪蒸汽机，火车和巨轮的出现，机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现，更是将善与恶，理性与非理性，正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上，人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲，在还没有思维和意识之前，也就是说在还没有人格化之前，又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之，最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上，我们只能重复着康德的话：因果律只是存在我们的心里，但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。【五】所以，从这层意思来看，日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲，能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国，空间的有限性，资源的有限性和人的思维发散的有限性，使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放，本土也就成了与他人（国）决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表，震惊了世界，因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人，预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能，迷信科技立国，就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲，照动画家押井守的说法，这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信，某种单一而强悍的物品，才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号，也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号，从高达到福音战士，那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世？最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米，重5,4顿，被称为冷面杀手。后者高4米，重4顿，被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道，但这就是典型的本土决战的意味，为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹，一个叫小男孩，一个叫小胖子。一个扔在广岛，一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号，是否就是两颗原子弹的隐喻？是否就是对加害者的一个影射？是否就是再度摆出本土决战的一个架势？就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱，多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么？永不落。你看，日本人从来不缺乏想象力。（MegaBots2重型机器人）本质上看机甲是铠甲的延伸，是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发，我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲？不就是低档外来攻击的外骨骼？那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士？日本人对机甲的爱不释手，是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上？这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题：以小为美，以缩为志向的日本人，为什么在动漫机甲上着眼于大，着眼于扩？笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸，作为人的自我意识扩大化的一个结果，在超越地球的星球大战中，在征服宇宙的开发中，18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了？恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了，已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系，动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。【六】当然，我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时，不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代，在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话，那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中，最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式，去完成他拯救公主的责任与愿望。美少女与机甲搭配，为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》（讲谈社，2001年）中对日本动画的观察，得出萌的要素是动画人物在发色，瞳孔，嘴巴，乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零，其形象就是小口，蓝发，红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》（太田出版，2000年）中，认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性，并且具有很好地维持这种完整性的状态。虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》，是日本漫画史上第一部少女漫画，但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”（phallic，源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾，引申为阴茎或生殖器崇拜，或者父权。）用语来看，字面的意思就是“有着阴茎的母亲”，一般指握有权威的女性，是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩（girs）和女人（woman）的分化与峻别，是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺，被动地等待崇高的拯救，而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中，又流露出丰富的女性美情绪，以及亲密的同性情谊（百合）。给人一种清新却又浓醇的感能感，以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界，为正义战斗或牺牲的原型，来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作，战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在，凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”，就是指对漫画中的主角或者荧幕（动画，电玩游戏）上的人物，产生迷恋，倾慕的感情，甚至有性的冲动。他们对真实世界（三次元）反而没有任何兴趣。1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合，这部作品不算第一，但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲，这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候，由于时间膨胀效应，她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话：欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭，但1万多年的寂寞，是个怎样的滋味？应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞，让美少女来承担，在残酷的同时，亮出的是一种萌，一种处女性的萌。这里，她们为什么要强大，为什么要战斗，没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法，这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴，又性感又柔情，为什么要抵抗？性与暴力的组合，美与机甲的组合，恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理，使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说，是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。【七】当然，从终极意义上说，动漫与机甲的搭配，留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上，没有先后高低之分。每个男儿女将的心中，都有一个属于自己的机甲，每一个男儿女将的情怀，都为机甲燃烧过一次，这就够了。可不，去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后，机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说，机甲意味着什么？虽然千人千说，但一点恐怕是共同的，机甲是人的梦幻，一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》，更是将梦幻给插上了更为先端的机甲，带着我们飞往亿万斯年间。《星河战神》首先有个心驰神往的故事：在遥远的宇宙深处，有两个相隔遥远的星系：奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜，后者的统治者为雷神托尔。有一天，星河之间开了一个虫洞，将两个星系连接起来。与此同时，两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间，雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你，就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里，可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗？雷神为何失去心智突袭雅典娜？邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么？赶紧穿上机甲踏上征途，拯救女神，维护星际和平吧。《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士，暴风女妖，火焰将军，闪电爵士，沙暴领主和寒冰刺客等。这里，暴风与闪电，火焰与寒冰，沙暴与钢铁，硬是将一个全新的世界图式构造，输入到了你的血肉之躯的生命圈内，这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的，从未有过的。这是《星河战神》的新意之处，更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足，在手机上体验一把机甲情怀，打造自己的超人之路，或许你就是女神雅典娜的化身，世界乃至全宇宙，都在你的掌玩之中。这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路：在梦幻中觉醒，在梦幻中爆发，在梦幻中重生？这，是否就是本文开首所设定的谜底？