距《火鸡总动员》（Free Birds）上映日3月7日还有一周时间，片方发布了一组明艳欢快的中文版角色海报，并同步曝光了“快乐家族”人气主持何炅的配音花絮视频。该片由相对论传媒公司出品、ReelFX动画工作室制作，八一电影制片场全程译制，并力邀何炅、谢娜、杜海涛为片中主要角色配音。角色海报一萌到底 何炅自曝很像火鸡在这组中文版角色海报当中，除了影片主要角色“瑞基”、“杰克”和“珍妮”之外，我们还惊喜的发现了三只叠在一起，萌态可掬的小毛球。好莱坞动画从来不缺抢戏的配角，《火鸡总动员》当然也不例外，相较色调偏暗的“成年”火鸡而言，呆头呆脑、色泽明艳的小火鸡们显然更讨人喜爱。在正式配音前，曾为《美食总动员》、《马达加斯加》等多部经典动画配音的何炅反复研习，为《火鸡总动员》的配音工作做足了准备。经验丰富的何老师认为，配音首先需要尊重原作的精神，其次还要照顾国内观众的口语习惯。虽然高强度的配音工作令得他在微博坦言配音配到口干舌燥，但从花絮视频中的用词和语气可以窥见，何老师对于聪敏机智的瑞基钟爱有加，讲到共同点时更笑称自己其实很像这只火鸡。迫近档期几番折腾 辣妈、公益抢夺先声2月27日下午，影片将在北京保利国际影城（望京店）举办全国首映发布会，并邀请为片中的火鸡情侣“瑞基”、“珍妮”献声的何炅和谢娜出席。影片上映期间恰逢妇女节，影片又主打亲子教育、爆笑减压，片方将创意性的为目标人群开设“辣妈专场”，呼吁广大女性朋友“换个新活法”，并倡导广大辣妈带着宝宝一起共同体会影片的乐趣。除此之外，片方还将选取部分城市以“爱心观影”的活动形式举办公益专场，邀请当地留守儿童前来影院免费观影，寓教于乐，让孩子们在愉快的观影过程中了解友谊和忠诚的重要性。

美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》于11月14日全面上映，公映一周票房破亿，截止上周末累积票房1.5亿，成为内地有史以来11月公映的最卖座动画电影。此次企鹅四贱客”用一部电影的时间完成了“普通企鹅”向“精英企鹅”的华丽变身，他们展现出的团队精神更是让不少人受用——堪称一部企业领导管理大全和职场新人励志百科。“企鹅帮”创11月最卖座动画纪录 观众“神解读”企业管理元素《马达加斯加的企鹅》讲述企鹅小分队亮出真实身份，变身精英特工出没世界各地，完成惊险又爆笑任务的故事。11月14日全面上映以来，在科幻大片《星际穿越》与多部新片的“夹击”下，第二个周末票房再度逆袭，斩下单日过2千万的成绩，上映十天累积票房1.5亿，展现出强大的续航能力。同时这一票房成绩也已经超越2011年《丁丁历险记》的1.18亿，成为内地影史11月份公映的最卖座动画电影。虽然影片表面上是一出爆笑动画，但更多观众发掘了影片另一层面的内涵。全片的重要题眼是“你长得如何不重要，重要的是你在这个过程中做了什么。”四兄弟的精英之路更像是一出团队成长与企业管理的“摩擦之旅”。影片开场四兄弟就离开南极，不走寻常路——去进行一场没有其他企鹅进行过的荣耀冒险——由此拉开了团队的打拼之旅。在这个过程中，老大始终坚持己见，秉着“我的选择我做主”的原则见招拆招，与另一支精英团队北风特工局争锋PK。而急于想成为团队重要核心成员的小菜鸟没有得到应有信任的，最后整个团队落入章鱼博士的手里。影片的故事看似简单，其实蕴含了成人世界中企业团队打拼所需要的木桶原理、性格互补原理、激励政策原理等多种管理文化精髓。其中每一只企鹅都令人印象深刻，都是一股不容忽视的力量。影片导演埃里克·达尼尔就表示：“这些家伙合作起来力量无穷，远比他们各自单独行动来得强大得多。他们就像一个大脑的四个部分，老大的领导能力，菜鸟的冒险之心，科斯基的智慧，瑞哥的勇气。他们四个成为一个整体，欢乐不断。”菜鸟华丽逆袭催人落泪 传递呆萌励志正能量在企鹅的战斗中，小菜鸟无疑是让人最为激动的一个。他勇敢无畏，敢于挑战自己，最终以“菜鸟”的身份取得老大信任，更拯救世界。这无疑是励志正能量的又一次完美逆袭，正如作家陆杨的点评：“在很多时候，我们都是别人眼中的‘菜鸟’；但当所有人都被命运打败时，‘菜鸟’却能以一种超乎想像的乐观主义战胜命运，并最终萌萌哒取得胜利。在生活中，我们都需要这种精神：呆萌而谦虚，勇敢而无畏！”从企业领导管理，到新手出头逆袭，《马达加斯加的企鹅》都传递出正能量的文化意识和团队责任。有影迷感叹道：“四只企鹅就是冲动冒失的游击队，习惯走一步看一步，以无畏的勇气和逆天的应变能力应对一切，这种反精英的故事桥段，对于孩子来说是触碰灵魂的励志佳肴；有一颗童心的话，你也能被这份极致单纯和美好打动。”影片导演西蒙·J·史密斯则补充：“企鹅们做事全情投入，并且充满信心。就算错了，他们也毫不在意。他们勇于尝试新奇事物，也充满自信。他们证明了每个人都可能成为英雄，如果你真的想做一件事就应该去做，只要你想，只要你敢。

说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

继《疯狂原始人》在国内斩获近4亿票房后，美国梦工场趁胜追击，打造又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》，此片日前已于北美及全球多地上映，并收获不俗票房及口碑，片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯深受孩子们的爱戴，很多海外影迷赞其是保持梦工场一贯精良水准的又一佳作。近日，记者从东方梦工厂了解到，这一重量级动画片确定将于9月18日中秋档极速登陆全国各大影院，并有望再创票房佳绩。此外，片方还首度曝光一组“蜗牛特伯和小伙伴们”系列海报，其精致造型不禁让广大影迷对该动画期待值飙升。“绿灯侠”再度“声援”梦工场据了解，《极速蜗牛》由执导过经典系列动画《马达加斯加》的大卫·索伦导演，《功夫熊猫》、《马达加斯加》制作团队倾力打造。此外，本片配音阵容也相当豪华，好莱坞当红男星瑞安·雷诺兹为主人公蜗牛特伯配音，这也是继《疯狂原始人》后，他第二次为梦工场“献声”。影片还邀请到塞缪尔·杰克逊、玛娅·鲁道夫、麦克·贝尔、本·施瓦兹以及美国西岸歌手史努比狗狗分别为特伯的小伙伴们配音。大卫·索伦透露，之所以该片又找来“绿灯侠”为主角配音，正是看重其在上一部动画片《疯狂原始人》的精彩声线表演。导演表示：“他上一次的表演让人印象深刻，而这次的《极速蜗牛》其实和他所主演的《绿灯侠》讲述的是差不多的故事。我觉得这个角色非他莫属。”记者还了解到，该动画片的国语配音版本将同样启用超豪华阵容，而主角特伯也将请到一位神秘的重量级明星跨界演绎。他还专为特伯度身定造了不少精彩语录。《极速蜗牛》延续“正能量”主题大卫·索伦介绍，该片的主题同此前票房火爆的《疯狂原始人》一样都是“正能量满满”，不同的是，这部动画片在合家欢式爆笑之余，还表达了“向全世界证明无论你有多渺小，但梦想可以无限大”的励志信念。他还透露，这部另类“速度与激情”动画的灵感来源于他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。据了解，电影讲述的是一只名叫特伯的菜园小蜗牛，怀抱着远大的超高速梦想，一直渴望成为世界上最伟大的赛车手，而这个荒唐的梦想使他遭到了蜗牛族群的唾弃。在一次离奇的意外中，特伯获得了非凡的能力，就此踏上了不可思议的冒险旅程，并逐步接近了他曾遥不可及的梦想：与世界知名赛车手“盖”在“印第500”赛车比赛中一较高下。在各个身怀绝技，配有特殊装备的“蜗牛赛车队”小伙伴们的协助下，特伯将真正站上赛车道，极速狂飙，震撼全场！“蜗牛特伯和他的小伙伴们”简介特伯：他的梦想是当世界上最厉害的蜗牛，并且参加“印第安纳波利斯500英里”（Indy 500，又称“印第500”）的比赛。他对于速度的狂热，让他成为缓慢谨慎之蜗牛社群的边缘角色。一次意外让他获得惊人的速度，就此踏上非凡而不可思议的旅程。奇特：特伯的哥哥，两者个性迥异。他过度谨慎，他是特伯梦想中的现实主义者。奇特的首要目标就是希望弟弟平安，而特伯就是他完成这项目标的最大挑战！鞭索：在特伯出现前，鞭索是个独具魅力的领袖，也是蜗牛赛事的卫冕冠军。想和鞭索成为统一派系得有两把刷子，不然就看不到鞭索的真面目——温暖而友好的个性，对待同伴就像家人一样。布恩：虽然她是雄性赛车蜗牛世界里唯一的一只雌蜗牛，布恩绝对巾帼不让须眉。狡猾又霸气的她，在坚硬的外壳下，也有柔软细腻的一面。滑痕：身为扯淡高手，滑痕是鞭索的二号人物。对滑痕来说，如果没有横扫全军他的绝技就不算成功。漂移：超酷的低底盘赛手，漂移对特伯的冒险旅程所带来的疯狂事总有不同的见解。白色幻影：最爱吹牛的家伙，也是超级搞笑选手，白色幻影认为自己“快得和影子一样”，可事实是他生来一点也不快。

梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在内地上映。近日梦工场正式发布“中国风”剧照，并曝光剧情：企鹅“四贱客”将空袭上海，与反派章鱼博士上演一场“魔都”大战。海报预告惊现中国元素 粉丝热议企鹅空降“魔都”从卖座系列《马达加斯加》三部曲中走出，企鹅们征服了全球亿万粉丝，因此梦工场动画特别为他们量身定制全新的冒险故事搬上大银幕。在即将上映的3D动画巨制《马达加斯加的企鹅》当中，企鹅们变身精英特工，为捍卫荣誉而开启环游世界大冒险，涉足之地包括南极、威尼斯、戈壁滩沙漠、南太平洋、纽约、肯塔基州等地，抵达从未有企鹅触及的高峰。而早在影片发布定档海报和中文预告片之时，就有眼尖的观众发现：海报背景中赫然出现“书店”、“水果和蔬菜”、“美术用品店”等中文招牌。而几只企鹅身后还有弄堂水乡、东方明珠的身影。在中文预告片的最后，老大Skipper饱以老拳审问一只可怜的小鱿鱼，身后醒目的中文标识“鱼 15元/斤”， 引发网友热评：“哈哈好便宜！看到中文暖暖的。”而这些线索也不免让人继续猜测：《马达加斯加的企鹅》是否要空降上海？梦工场正式公布中国剧情 企鹅大闹海洋馆随着影片上映临近，近日片方也正式宣布影片的中国部分剧情：《马达加斯加的企鹅》将首次空降中国上海，并且与章鱼博士在海洋馆上演一场大战。片中，企鹅们追逐着戴夫的脚步来到上海，糊涂“四贱客”面对着写有中文字的霓虹灯牌却错以为误入爱尔兰的都柏林，还瞬间在上海街头大跳 “大河之舞”，这段可谓搞笑至极。除此之外，他们还误捉小鱿鱼大闹菜市场，最后乔装成美人鱼，混入水族馆的人鱼表演，引出章鱼博士。无独有偶，北风特工局也突然加入战局，三方人马在海洋馆各展所长，好不热闹。谈及企鹅在上海海洋馆的一场大战，导演透露，那将是一场前所未有的精彩对抗，完全是超级特工片的感觉。这也是梦工场动画继《功夫熊猫》之后再度热烈拥抱中国元素，并与之完美结合。梦工场动画《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在内地以3D格式全面上映。

梦工厂持续遭遇滑铁卢 据国外媒体报道，梦工厂动画部日前再次宣布裁员，这次裁员计划甚至将影响到制作团队。尽管裁员人数并未对外公布，但外媒普遍认为将超过350人。 梦工厂动画2013年就已经裁员过350人，同时还搁置了《我与我的影子》(Me and My Shadow)项目。这次裁员还没公布具体人数，但很可能会超过350人。 目前该公司共有约1950名员工，裁员的职位中包括分镜头画师和动画师等动画制作团队成员。在过去的两年里，梦工厂动画推出的《天才眼镜狗》(Mr. Peabody & Sherman)、《守护者联盟》(Rise of the Guardians)、《闪电蜗牛》(Turbo)等影片票房失利，这也直接体现在了公司财报上。去年11月该公司推出的新片《马达加斯加的企鹅》(Penguins of Madagascar)也同样票房表现不佳。 梦工厂动画部领导层最近也发生动荡，首席创意官比尔·达马切克(Bill Damaschke)离职，伯尼·阿诺德(Bonnie Arnold)和迈瑞尔·索瑞娅(Mireille Soria)被提为动画部联合主管。? 2013年裁员时，梦工厂CEO杰弗里·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)曾表示：“这是我创立梦工厂以来经历过的最艰难的事情。”这次新一轮裁员消息公布之后，梦工厂并未对此发表任何评论。 裁员这一决定也是在出售公司未果之后的无奈之举。之前卡森伯格曾于日本电信公司软银、玩具制造商孩之宝以及21世纪福斯接洽，最终却没有达成任何协议。