腾讯互动娱乐昨日宣布，其今年的年度发布会将于3月30日在北京举办，互娱旗下四大实体业务，文学、动漫、影视、游戏将首次同台亮相。腾讯互娱发布会已历经5届沿革，作为腾讯公司内容产业营收和建设主力，其每年一度的发布会历来是业界了解腾讯互娱最新动态与举措的重要窗口，昨日发布的官方海报也成为当天苹果春季发布会外，业界另一刷屏事件。过去一年，互娱倡导三年多的的“泛娱乐”战略也受到行业关注，越来越多企业以不同方式纷纷入局互动娱乐内容领域，使得2014年成为中国互动娱乐产业元年。内容产业日益为互联网企业看重已是不争事实。腾讯CEO马化腾在几日前两会采访中就称，，腾讯未来做两件事，其一是以微信和QQ为平台作连接器；其二就是做内容产业，核心是知识产权（IP）。马化腾称，在动漫、文学、影视、音乐等方面，中国有长足发展潜力，腾讯将积极促进互联网产业与传统文化产业融合。而同天，另阿里宣布24亿元入股光线传媒，继续以资本手段快速补位内容领域。风口浪尖之际，作为内容领域开年大戏，腾讯互娱3月底举办的年度发布会更加引人关注，或将影响未来一年阴暗互动娱乐产业布局。目前，互娱尚未公布具体四大业务板块的发布计划，但从其透露的官稿和海报信息上看，互娱未来一年的泛娱乐内容产业布局态度可见一斑。动漫：发力国漫，不起没有天理？企业发布会的品牌出场序惯来值得玩味。去年腾讯互娱发布会，腾讯文学打头阵，宣布以吴文辉为核心的管理团队亮相重磅信息。而在今年，官方称，动漫将成为发布会亮相的第一个业务品牌。这多少有些出人意料。一方面，放眼全球，动漫在内容产业中一直为底层的重要支撑，负责为游戏、影视等业务输送IP等。但中国动漫产业饱受盗版等问题困扰，十余年来一直难成产业链，。尽管去年《尸兄》、《十万个冷笑话》等动漫IP衍生的手游授权、票房表现亮眼，但整体局势仍未有彻底改变，盈利之路仍未明朗。另一方面，此前，外界一直流传腾讯将大量购买日漫版权，数量达到100部以上，包含《东京喰种》、《暗杀教室》等当红作品。如果这个消息准确，那么意味着腾讯动漫的作品将从《火影忍者》、《海贼王》的“民工漫”延展到二次元领域的核心作品。这将为其吸引更多的年轻读者。但从此次官方海报信息来看，腾讯并未重点提及版权引进，而是将关注点放在了“国漫”上——“国漫不起没有天理”一句放大口号引人侧目。今日又有媒体报道称，腾讯动漫将成立独立部门，预计投入近亿元。尽管目前腾讯在动漫领域具体做什么还不得而知，但腾讯发力国漫的战略显然已定，这无异于给疲软已久的国漫打了一剂强心针。游戏： 第一之后，要讲一个自我超越的故事？游戏是腾讯互娱历史最悠久的业务板块，发展至今已经位列全球第一，海报上“再努力一把”其实有“更上一层楼”除了老大的谦虚，也颇有如履薄冰、追求自我超越的理想意味——这种驱动力多少来自于腾讯近年力推的泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的共生，明星IP的粉丝经济。围绕腾讯这一公司级战略，腾讯游戏此前也做了一些尝试。一方面从外部引入如《火影忍者》《复仇者联盟》、《火影忍者》、《中国好声音》、《仙剑奇侠传》等来自动漫、影视、综艺等各领域的明星IP进行游戏改编等泛娱乐延展，另一方面，也重视对IP的培育和塑造。如根据古龙经典小说改编的同名游戏《天涯明月刀》，聘请陈可辛、袁和平、奚仲文、吴里璐四大香港电影宗师级人物参与游戏研发，用电影手段打造精品游戏，这部游戏全球发行首站发布会还特意选在台北故宫，官方称，这也是台北故宫历史上首次开放用于举办同类活动。具体到本次发布会，从官方透露信息看，本次发布会上，相比产品，腾讯游戏或将更聚焦于整体的IP泛娱乐战略。值得注意的是，在去年的年度发布会上，腾讯互娱曾提出“IP多领域共生” 的思路，但此后除去《焚天之怒》，互娱没有发布大的“共生”产品。但现在的形势已经发生变化，腾讯的文学业务已经业内第一，动漫业务高速增长，影视业务也已经成立。一个跨领域共生的IP风险与机遇并存，腾讯游戏敢不敢吃第一只螃蟹？值得期待。

东京时间10月31日1点30分，连载15年的人气动画《火影忍者》作者岸本齐史的助手在推特上宣布：“《火影忍者》最终的原稿已经于2014年10月31日周五凌晨1点30分画完并上交，感谢大家辛苦了”。漫画将于2014年11月10日完结，迎来第699+700话，同时火影工作室也即将解散。消息一出，众多网友纷纷挥泪表示“与青春再见”、“有生之年能看到完结真是太幸福了”。火影忍者最后一话将以剧场版的形式放送，这部名为《火影忍者：最后的物语》的电影此前也曝光了全新海报，与之前发布的海报宣传语“火影忍者，最后的物语”相比，此次公开的全新海报增添新鲜标语“最后的物语，最初的爱”，将全面展示原作中从未出现过的鸣人长大成人后的奋斗姿态。此外，该款海报上还出现片中的关键性重要元素，包括鸣人身上的红围巾、每个人脸上露出悲伤表情等，都为《火影忍者》的终将完结埋下了伏笔，令人充满期待。《火影忍者》从1999年开始在集英社《周刊少年Jump》连载，据杂志社统计，直到2010年，该漫画总销售量累计已突破一亿册，成为集英社出版社创设以来第5大受欢迎漫画。今年恰逢连载长达15年时间，《火影忍者》陪伴不少粉丝成长，成为一代人的青春回忆，不过也有网友对柯南进行调侃称：“火影都完结了，柯南你还没长大吗？”虽然《火影忍者》漫画连载即将终结，但在2015年，日本将举办一系列纪念活动，延续这个在全球累计发行量超过2亿部的人气动漫经典。影片《火影忍者：最后的物语》将于2014年12月6日在日本全国公映。

一、《火影忍者》将于11月10大结局从1999年的少年JUMP43号开始，到2014年11月10日的少年JUMP50号大结局，《火影忍者》走过了15年的历程，伴随了多少人走过青春岁月。剧中人物鸣人、佐助、小樱、卡卡西、大蛇丸等留在了人们的记忆中。多年的追剧经历仿佛告诉剧迷，火影将不会终结，会在太阳升起的日子里永远陪伴着大家，在火影官方网站宣布完结消息之后，我们带着期待又增添了几多伤感。《火影忍者》能够成功连载15年，成为世界三大动漫之一，虏获大量粉丝芳心，靠的并不仅仅是岸本齐史讲诉感人故事的能力。然而在商业社会，火影的成功不能缺少动漫行业的完整的产业链。二、日本动漫行业具有完备的产业链前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示，动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。您可能感兴趣的研究：2016-2021年中国儿童电影行业市场前瞻与投资规划分析报告2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告2015-2020年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告2015-2020年中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告2016-2021年中国动漫产业园市场前瞻与投资战略规划分析报告更多研究报告>>日本动漫产业的一大特征在于主要以漫画为起点的巨大商业链。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。近年来也有从小说、游戏反向推进到漫画、动画的成功作品问世。总体上说，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。很难想象如果没有完整的动漫产业链，《火影忍者》是难以撑过15个春秋。图表1：日本动漫产业链简图资料来源：前瞻产业研究院整理不同于美国动漫集团包揽上下游的垄断模式，日本动漫产业链上诞生了更多细分市场领袖，形成了日本动漫产业“大为支柱，中为补充，小为基础”的格局。图表2：日本动漫产业格局简析资料来源：前瞻产业研究院整理三、我国动漫产业市场规模增长较快，整体发展并不尽如人意据中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。与此同时，中国传媒文化产业2012年总产值7600亿元，较2011年增长13.4%，连续三年平均增长率约为15%。中国动漫产业近年来的发展速度远高于同期文化产业整体的增长，动漫行业整体体现出强劲的发展态势。图表3：2009-2012年中国动漫产业总产值及增长率情况（单位：亿元，%）资料来源：前瞻产业研究院整理虽然中国动漫产业近年来发展较为迅速，但是其产业链并未发育完整。在行业的发展过程中变现出了以下两个问题：（1）盲目的模式和（2）衍生产品开发较为缺失。

腾讯动漫平台4月将实现《火影忍者》、《航海王》、《境?界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下，这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着，备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台，腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权，经过数月对接筹备，终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前，国内网络版权意识正在快速崛起，正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗，逐步扭转中国动漫产业发展方向，净化当下中国动漫市场环境，重塑中国动漫产业链，那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国，很多人对集英社并不陌生，从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》，到时下火爆全球的《航海王》（又译《海贼王》）、《火影忍者》和《境?界》（又译《死神BLEACH》）等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素，国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间，大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力，2013年，腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系，首次引进集英社优质漫画电子版权，还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来，日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场，中国漫迷也能够和日本漫迷一样，踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步，但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前，中国原创动漫实力在逐步提升，但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面，还尚存不足。此次合作，意味着中国原创动漫可以直面海外市场，以国际化视角为指导，提升眼界的高度和广度，正确借鉴国外同行的先进管理模式，规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合，探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式，真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题，有数据表明，盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿！这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是，国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用，越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识，并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外，通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版，这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候，人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了，付出较低的成本就可以获得高质的正版享受，这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后，它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式，而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时，更加专注于优质原创IP的衍生品开发，比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等，通过动漫作品和产业链上下游的各方融合，来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境，另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值，实现IP共赢。如此看来，腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权，仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年，腾讯动漫平台或将通过更多新动作，提高原创IP质量，增强国漫竞争力，为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立，成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台，腾讯动漫平台以版权为核心，以培育原创为特色，积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合，引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念，腾讯动漫平台成长迅猛，已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作，成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口，并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。

《功夫熊猫3》海报《大圣归来》海报《小门神》海报《头脑特攻队》剧照《疯狂动物城》剧照《疯狂动物城》剧照去年夏天，国产动画《大圣归来》上映2个月创下了内地影史动画电影票房纪录9.56亿元。可才过半年，根据国家电影事业发展专资办的数据，截至2016年2月27日，《功夫熊猫3》上映30天以9.64亿元内地总票房一举打破《大圣》曾经的辉煌纪录，成功登顶内地动画电影票房冠军。而且，《熊猫3》已获密匙延期放映至3月27日，所以“该片还极有可能成为中国影史首部票房过10亿元的动画电影。”有目共睹，要在竞争激烈的电影市场夺取票房，动画片卖萌也要讲求文化底蕴。而无论是大圣还是熊猫阿宝，他们演绎的中国风为票房立下汗马功劳。渗入情节故事细节流露文化味截至昨日，《熊猫3》已吸金9.8亿元人民币。观众点评，中国熊猫阿宝的功夫耍到了第三集，不光拳脚功夫有中国味道，而且身世故事也处处有中国特色。你看，阿宝最拿手的武功套路是武当太极，“前两集的一招一式暗合阴阳八卦，第三集已经升华到内外兼修、气功制胜的境界”，而且阿宝团队使用的武器棍、棒、刀、剑……无一不是中国功夫的标志物。另外，阿宝家的面店用的是瓷器碗筷、吃的是面条和包子。阿宝的熊猫村乡亲们坐的是竹制的轿子、穿的是传统汉服、连生个病都要用上中医针灸……正是这种种无处不在的东方文化细节，让熊猫阿宝赚足了观众的眼球。同样，大打“中国风”牌面的《大圣》，在剧情上采用了中国民间故事“唐三藏身世故事”加《西游记》中的重点元素，从江流儿被领养、灵猴被压五指山、到解封印收徒，几乎全都是中国观众熟知的。经过加工改造，故事更加凸显了小唐僧的仁厚可爱和大猴王的霸气侠义，从情节到情怀处处都体现中国古典文化底蕴中的“仁爱”、“豪侠”，既充满了正能量、又富有趣味性，让观众从思维上到心理上都易于接受，“口味合拍，难怪受欢迎。”视觉体验画面上扑面而来就是文化风不仅故事细节上处处体现东方元素，视觉体验也是扑面而来的东方神韵。《功夫熊猫》系列多处采用中国国画水墨丹青，“浓郁的中国风让片中的美景成为仙境。”许多动画片在视觉上都强调文化特色，最近上映的《圣斗士星矢》、《火影忍者：博人传》，电影画面也极大地展现了日本动漫细腻、柔美的画风，“无论是清纯的雅典娜，还是好强的博人，动画师用条理分明的笔锋勾勒出来，个个肌理分明，让人一看就知道这是日漫人物独有的面孔，有着浓郁的日本文化色彩。”今日来自好莱坞的动画大片《疯狂动物城》将和北美同步登陆中国银幕。这部3D制作的佳作在全国媒体试片会后好评如潮。《疯狂动物城》画面带有经典的好莱坞风格，动物们得以展现个性的生活环境也设计得入情入理。幕后创作团队爆料，这些精美的建筑画面其实都是以世界各地著名建筑物为蓝图，比如冰川镇运动馆就有着俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴西班牙马德里的中央车站，而动物城的核心气候则设计为类似于美国南加州的环境。绝妙的构思融合到异域风情和建筑文化中，银幕画面上扑面而来的是一种驳杂的世界文化，“这就是好莱坞动漫的特点，融世界文化为一体，风格独树一帜。”人物打造性格切合主流价值观《熊猫3》中，男一号阿宝这只表情和习惯性小动作都有好莱坞风格的大熊猫骨子里还是一个“中国好儿子”。据悉，在设计具体情节和相关的中文版台词时，剧组特别邀请滕华涛作为中方顾问导演，为此，滕华涛曾带领中方团队部分成员在洛杉矶与美方团队一起工作3个月进行故事创意和制作工作，回国后又对剧本进行打磨，同时与导演顾问团“梦之队”成员许诚毅、何念、大鹏、叫兽易小星等数位喜剧以及电影界同仁进行了多次的探讨，才最终确定了中文台词的内容。大量的中方人员参与，最终让熊猫阿宝的血统更加中国化，“中国观众看起来更顺眼，外国观众看起来也明白中国文化到底和自己国家的文化有什么不一样。”同样，《大圣》归来中的猴王重情重义、江流儿活泼善良，这都符合中国社会传统审美观中对主角人物的认定，而《疯狂动物城》中兔朱迪热血正直又善良果敢、狐尼克讲究自尊不拘小节、鼹鼠大先生亦正亦邪但言而有信的性格特征，大体上均符合世界各国人民的主流价值观：善良、正直、热爱和平，“所以这些动画人物充满正能量，能够深入人心、轻松赢得全体观众的喜爱。”同为精品 《小门神》《特攻队》输在哪里？近半年来，无论是好莱坞动画片还是国产动画片都上演着龙争虎斗，其中也偶有制作精良的优质动画片失意票房。比如今年元旦上映的国产动画《小门神》耗资1.35亿元人民币，“10小时才能制成1秒钟的画面”却依然惨收7800万元人民币，“神话故事未能打动中国大小观众的心，这到底是为什么？”行家分析，小门神虽然画面质量精美，而且借用中国神话人物，讲解“门神、化身和巨灵神等的神话故事”。但这些文化情怀体现在具体的情节上却显得有些说教，“话题太大，导致小孩子看不懂、大人又不太想看，有些尴尬。”行家认为，像《大圣》、《熊猫3》等成功的动画片都有一个共同的特点：情节呈单线化走向环环相扣，这是不少中国观众熟悉并认可的一种叙事手法，已经深入观影心理文化了。像《小门神》一样，具有2个以上的故事场景双线并行，比如天宫和人间会让小观众理解困难，成年人观众觉得情节不够连贯。同样，刚刚获得本届奥斯卡最佳动画长片大奖的《头脑特攻队》(以下简称《特攻队》)虽然全球票房狂收8亿美元，但中国票房却惨败只得5000多万元人民币。究其原因，故事线索比较跳跃不能一口气到底、几种情绪小人的形象塑造不符合中国观众的审美习惯，因此不少观众表示：“看得比较累，脑筋忙得连笑点都抓不住了。”

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。