《火影忍者：博人传》上映一周了，在国内也已经流出一些《博人传》偷跑视频来;但是对于钟爱《火影忍者》的朋友们这些消息显然是不够的；对于那些还在期待《博人传》剧情方面的同学们不妨先看看作者，岸本老师对该作品的想法吧；结束了长达15年的漫画长期连载后，岸本齐史是以怎样的心情参与到这部剧场版动画的制作中去的呢？现在就让我们一起来听一听他在为本作创作剧本时的幕后故事吧。剧场版讲述了新一代忍者的故事──在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中，将博人、纱罗妲等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在，让人印象深刻。他们去汉堡店和玩掌机的身影，与其说是忍者，看起来倒更像是现在的普通孩子。岸本齐史(以下，岸本)：是这样的。在鸣人等人还是孩子的时候，因为家乡处在不安定的状态之中，即使没有明说，但忍者们共同的目标还是成为“火影”、“上忍”和“中忍”。但是博人等人则生活在和平的现代，成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比，和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。──在这种意义上来理解的话，可以把博人他们当成是“现代忍者”，不过还是有能让人会心一笑的“果然跟父母相似”的部分呢。比如说鸣人少年时代因为没有父母而觉得寂寞，于是到处恶作剧，而博人则是因为没有得到父母的关心而感到寂寞，也会恶作剧。岸本：他们毕竟还是一对父子啊，所以当然会很相似。明明处在不同的环境之中，但最终做的事情还是一样的(笑)……对于博人这种年龄的孩子来说，“好孤单啊一起玩吧”这类的话他们会觉得害羞而说不出口，所以不论怎么做都带着反抗的态度。那对“意外的夫妇组合”诞生的经过──不仅仅是博人，剧场版中登场的下一代孩子们都有着和父母不相上下的个性。原作最终回中意外的夫妇组合应该也让很多读者感到惊讶吧。特别是丁次和嘉露伊的震撼组合，那对夫妇组合是怎样诞生的呢？岸本：现在也依然有读者来信说“为什么要把那两人组合到一起呢?真是不知所谓!”总而言之，我必须要创造出下一代的猪鹿蝶这一角色，所以一边想着“是不是有点牵强呢”，一边决定要将丁次和嘉露伊组合在一起。──原作中丁次的父亲丁座将“喜欢像自己这种肥胖男人的女性”称作有“特殊癖好”。嘉露伊应该也有这种特殊癖好吧？岸本：不，与其说嘉露伊有特殊癖好，不如说只是简单而已。因为面对某件事可以很轻易地做出决定，很容易就结婚了。“好啊。”类似这样的感觉(笑)。短期集中连载中蕴含的思考——在剧场版上映之前，您在《周刊少年JUMP》的短期集中连载中描绘了纱罗妲、小樱和佐助的故事。但我对于过去那么喜欢佐助的香磷，现在却在远处守护小樱和纱罗妲的样子感到吃惊。她的心态究竟发生了怎样的变化呢？岸本：其实在画这一部分的时候，我分配了很多页数让香磷在回忆中进行叙说。但是在深思熟虑下，还是决定剪掉了。──剪掉回忆镜头的理由是什么呢?岸本：在回忆中叙述状况和场面的话，不管怎样说明都有种不真实的感觉。香磷和小樱一样，都曾有过差点被佐助杀掉的经历，那个时候小樱治疗了香磷。事实上那两个人在保持敌对关系的同时，也是了解彼此内心的知己……这是我在心中对她俩的设定。所以，我选择了不多着笔墨，而是让读者自己去想象香磷心境的变化。或者应该说我着重刻画的关键部分是纱罗妲、小樱和佐助最后的场景，我将重点放在那里了。以自己为原型刻画成为父亲的鸣人──15年的连载中，在鸣人成长的同时，您自己所处的环境也发生了变化。以前，您曾说过“将自己的自卑投影在鸣人这一角色中”，那么本作中已经成为父亲的鸣人身上也有您自己的影子吗?岸本：果然，自己的真实体验和平时思考的事情，无论如何都会在作品中体现出来呢。鸣人和博人，简直就是我和我儿子的翻版。之前有一次我没能按时画完原稿，结果收到了儿子发来的短信：“你的原稿应该可以在约好的时间画完吧?”(笑)我也有因为太忙而没办法关心孩子的时候，这是我想在这次剧场版中表现的部分。──您的孩子也像博人一样，到了想和忙碌的爸爸一起玩的年纪了呢(笑)。这里插一句，您的孩子读过整套《火影忍者》么?岸本：貌似看了一半。但之前《龙珠》剧场版动画上映的时候，就中断阅读《火影忍者》，改成去看《龙珠》完全版了(笑)。最近他终于读完了全套《龙珠》，我本以为“这样一来他就会回来继续看《火影忍者》了吧”，结果他又从《龙珠》第1卷开始重读了(笑)。果然，鸟山老师就是厉害啊。──话虽如此，但您仍然希望自己的孩子能观看这部剧场版动画吧?岸本：老实说，有些地方确实是为了“想让儿子看到”而制作的。之前我也对妻子讲到这个话题，而且还提醒她：“太难为情了，你绝对不要对别人说啊!”──但是您现在说了呢(笑)。您很期待儿子会有怎样的反应吧?岸本：是的。剧场版动画上映以后，我私下会带他去看吧(笑)。

日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

由北京青青树动漫科技有限公司出品的《魁拔之十万火急》日文版全部启用日本一线声优，阵容之豪华完全不输于《海贼王》、《火影忍者》等日本主流动画。日本一线声优明星竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏、柿原彻也、山口里惠等人都加入到该片的日文版配音中。这是日本声优团队首次制作中国原创动画，中国动画的进步和敬业让他们非常感动。至今为止，加上台湾东南亚地区等，《魁拔之十万火急》已发行到全球90多个国家和地区。

提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。

集英社4月27日发售的《周刊少年JUMP》23、24日合并号，开始了《火影忍者外传：第七代火影与绯色花月》的短期集中连载。毋庸置疑，《火影忍者》绝对是《周刊少年JUMP》的超人气漫画，这15年来，共有700话的连载，一直到去年11月份完结。这次的外传，以鸣人的儿子漩涡博人等二代忍者为中心，展开了新的故事。忍者养成学院的忍者毕业考试近在眼前，在博人等人正全力准备考试时，有个人态度让人很意外，她就是佐助的女儿莎拉娜，她很郁闷的抱怨着“为什么要成为忍者啊？”“忍者又到底是什么啊？”理所当然的，博人、鹿丸的儿子鹿代、秋道丁次的女儿小蝶等，都追随父亲潜心修行，而只有佐助的女儿莎拉娜，从记事起就没有见过父亲。莎拉娜不停的向母亲询问父亲的下落，就在这时，她在家里发现了夫亲和一名不认识女人的合影。5月11日发行的24号连载中，火影的故事情节急速展开。在呜人成为第七代火影时，收到了佐助寄来的关于写轮眼男子的信，鸣人预感到一定是发生什么大事了，所以决定离开故乡去和佐助碰头，而这个决定竟然被莎拉娜偷听到了。莎拉娜一心想要见父亲，下定决心要跟踪鸣人……虽然是短期集中连载，但是也有很多丰富的、值得期待内容。佐助会在女儿莎拉娜的面出现吗？博人他们会顺利的通过毕业考试、成为忍者吗？村子里发生的事情真相到底是什么呢？下一次连载将在5月18日发售，作为粉丝，也一边发挥自己的想象，一边期待下一期吧。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。