“以目前的吸金速度，《变形金刚4》今天铁定超过《阿凡达》，成为新的内地票房纪录”，根据微博“电影票房”初步统计的数据，截至昨晚，《变形金刚4》(《变4》)内地票房达到了13.71亿元，距离《阿凡达》13.78亿元的内地票房纪录只有700万元——这部电影上映刚10天，今天创造新的票房纪录毫无悬念。“想到会好，但没想到会这么好。”接到记者电话时，浙江星光院线总经理富海芳说他刚刚还在和一个同行讨论这部电影的最终票房，之前，大家预测的是15亿，现在肯定不止了，“17亿到18亿左右，再努力努力，也许能达到20亿。”用日进斗金都不足以形容《变4》的火爆程度，杭州星际影城的市场经理小方则用一个字形容自己上周的生活——忙。这10天以来，《变4》每天都刷新中国的票房纪录：首部零点场票房超过2000万元的影片；首部单日票房超过2亿元的影片；首部首周末票房达到1亿美元的影片；2天最快卖座纪录；3天最快卖座纪录；7月3日突破10亿元(《西游·降魔篇》花了15天达到这个票房)，昨天又接近了《阿凡达》的票房纪录(卖到13.78亿元，它花了30天)。与此同时，《变4》在中国的同期票房，也一直高过它的北美同期票房。借着《变4》的火爆，杭州新远国际影城的单日票房也挤进了全国前四。IMAX厅从早上一直满到晚上——“这两个位置，我看肯定卖不出去，能卖出去就是奇迹，因为一个座在第二排最左边，另一个座在最右边”，工作人员刚刚还在打赌，转眼，票卖出去了。《变4》能创造票房奇迹，片中的大量中国元素无疑是一大功臣。一位业内人士透露说，《变4》在宣传推广上的投入甚至还不如一部中等成本的国产片，但是《变4》中的中国演员、中国外景和中国广告带来的话题性却达到了非一般的宣传效果。中国电影市场的迅猛发展是《变4》票房大卖的最大原因。“现在中国平均每天要增加3家电影院。”浙江时代院线市场经理王樟顺说，《阿凡达》上映时，全国屏幕数不到5000，但如今屏幕数已经突破了2万大关。富海芳认为“再过几年就是整年票房，也终究会超过北美”，他表示，北美影市已经趋于稳定，而中国电影市场的“聚宝盆”效应才刚刚开始，13亿潜在观众摆在那里。《变4》中国首映礼上，出品方派拉蒙影业副主席罗勃·摩尔和内地协拍方1905影业董事长梁龙飞打了一个赌，如果《变4》超过《阿凡达》创下内地影史最高票房纪录，罗勃·摩尔就开始学习中文并让李冰冰担任《变形金刚5》的女主角。这个赌梁龙飞马上就要赢了，快得让当事人有点措手不及。1905影业宣传负责人张超告诉记者，由于这两天正逢周六周日，他们没来得及和美国方面沟通，连庆功计划都没想好。李冰冰会不会是《变5》的女主角？“现在还早，等整个总票房都出来，我们会再正式协商此事”，张超回复说。原标题：《变4》10天收13.7亿创纪录 李冰冰或出演续作来源：都市快报 记者：宋赟

《绝世高手》海报作为青年导演、编剧卢正雨自《西游·降魔篇》后打造的全新力作,“嘻哈三部曲”系列微电影今日将在优酷院线全部推出。据悉,“嘻哈三部曲”依旧延续了卢正雨无厘头、诙谐幽默的风格,汇集了三个截然不同的故事,复古动作喜剧《绝世高手》重温经典武侠江湖；黑色爱情喜剧《婚纱照》在不经意间催人泪下,而将于4月11日在优酷院线上线的科幻惊悚喜剧《幽浮目击者》里,外星人智商秀出下限。与此同时,《绝世高手》当天也将免费开放。

今夏暑期档热闹非凡，几乎是国产电影的天下，国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式，创下暑期最高票房，超越《泰囧》，再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情，成为暑期档最大黑马。两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道，“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次，国产动画真的要“大胜归来”了吗？这些年的国产动画究竟在怎样发展着？对此，我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。八十年代的模式无法复制南方都市报(以下简称南都)：其实从2013年起，国产电影的票房就开始猛增，时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况，您觉得目前中国的电影现状如何？张慧瑜：中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势，没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后，三四线的中国电影市场增长很快，电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的，2002年中国电影总票房大概是10亿人民币，到去年接近300亿，而今年，可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年，在整体电影票房收入分布上，基本上是国产电影和进口电影各占50%，大部分年份国产电影还会略微多一点。2013年出现了一个很有趣的现象，青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下，进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样，他们基本上达到了票房和口碑双收，某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态，彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。南都：近年来，国产动画口碑有些欠佳，回溯到上世纪八十年代，还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移，动画技术日益成熟，国产动画的情况却不太乐观，总体来说，动画市场比较低迷，好像国产动画是在走下坡路。张慧瑜：八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代，我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影，很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象，日本动画和美国动画也开始进入中国，这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的，这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代，原有的国产动画制片厂大多倒闭，不再生产动画，国产动画陷入了困境，而日本动画和美国动画又大量涌入，这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。这和中国社会的转型有一定关系，应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片，当时不会觉得抛弃了自己的传统，反而会觉得日本、美国的更加现代化一点，更能代表世界发展方向，这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的，九十年代的动画产业非常混乱，旧的体系已经崩溃，新的体系尚未形成，动画产业无法盈利，一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候，美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。八十年代的国产动画看起来很美好，非常多元，包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等，很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用，古为今用”的文艺政策，特别强调民族风格、民族特色，强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持，所以也不会在意票房如何，单纯地搞艺术创作就可以了，票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。我们现在这个年代和八十年代非常不一样，现在的观众也许会欣赏这种动画，但为它去买单可能很难说，环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点，说教意味很浓，现在的人会去看吗？八十年代的经典动画《雪孩子》，美归美，实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事，很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言，观众可能能够接受这样一种价值观念，却很难接受那种说教性质的讲故事方式。八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源，这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的，包括动画人才，也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才，一切都和过去不同，是一个完完全全的新起点。中国电影的结构性问题南都：《大圣归来》口碑非常不错，也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显，导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看？他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴？张慧瑜：八十年代以来，日本动画和美国动画一直是中国的榜样，《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响，他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年，美国拍了《功夫熊猫》，拍得很有中国传统精神，但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的，这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来，好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式，大家已经有了欣赏习惯。《大圣归来》学习了这种模式，但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强，心理变化不够突出，但他是以中国的传统超级英雄人物为原型，重新塑造孙悟空的形象，按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事，来讲述英雄的失落和回归，这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性，摘下面具是普通人，戴上面具是钢铁侠。相反，中国人不太相信一个人就能拯救世界，不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋，他就是一个普通人，不用拯救世界，只要做好自己该做的事情，他就值得赞美，只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题，不同的民族对英雄有不同的理解，这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。在我看来，这部电影没什么大问题，现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入，比如说《大圣归来》前后有600多人参与，拍摄了4年。它的票房好，对于中国动画产业是有好处的，会吸引更多资金来投入动画产业。前几年，国家非常支持动画产业，全国各地出现很多动画产业基地，而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业，但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在，《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。总的来说，《大圣归来》有个明显的特点，就是皮是中国的，内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的，用外国的方式去讲，但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。南都：前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工，《大圣归来》也曾遭遇过撤资，最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作，而差的动画又会影响投资方的决策，这样下去会不会陷入一个死胡同？这次《大圣归来》的逆袭，能不能一定程度上给予动画投资方信心？中国动画市场能因此活跃起来吗？张慧瑜：电影产业本身就是一种高风险产业，产量非常大，但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类，因为动漫产业有这样两个特点：一是制作时间特别长，不像普通电影几个月就拍出来了，动画电影从创意到最后成品出炉，花三四年时间都是很正常的，很多动画片会在这么长时间的过程中夭折，等不到上映。二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态，2010年有些大片还算挣钱，2010年之后，绝大部分大片都不挣钱，魔幻大片都是投入很大，但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上，因为投资小，票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》，投资3.5亿，要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏，到了10亿才刚入本。在这个意义上，拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此，动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型，更加需要大成本投入，风险也就更大，票房对其影响尤重。综合以上的因素，在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下，动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品，要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来，这个行业才算真正地发展起来了。另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一，不管是青春片还是喜剧片，19岁上下的年轻人才是主要消费群体，在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉，大家就都会拍小鲜肉，电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境，就得考虑到投资、收益，就得投观众所好，不管是动漫电影网络游戏，其消费群体是高度吻合的，这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因，观众群体单一，所有的产品都在迎合观众的口味。中国动画可转换资源非常多南都：现在国际动画市场上，日本动漫和美国动漫占据主流，而在六十、八十年代，国产动画水平其实和他们是相差无几的，为什么日本美国就得以快速发展？现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷，国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场？张慧瑜：日本是比较特殊的，因为日本的大众文化里动画占据的成分很重，成人动画较多，像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏，还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在，这么庞大的一个动画市场在，每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的，基本上是全民，不分男女老幼，这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样，所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。对于美国，我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了，像漫威漫画，最后基本上改编成了真人动画，没有人觉得《阿凡达》是动画作品，但其实他都是动画特技堆出来的，演员只是戴着设备出演，所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上，动画和真人的区别就不是很大了，美国的好莱坞大片都是数码化的作品，我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。中国现在主要还是在模仿好莱坞，模仿美国的制作模式，做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好，这不光是动画的问题，而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年，以美国的方式来讲述故事，我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换，才能达到既要有好莱坞特色，又要有自己的传统。中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多，因为中国有很深厚的文化底蕴，也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源，这其中最重要的，还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解，和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪，是绝对的邪恶，中国更强调妖怪和人类的转换，万物有灵，有轮回，没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点，比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》，你会发现，这里面的捉妖师、降魔师，都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人，比如《西游·降魔篇》，也是第一次把唐僧变成一个捉妖师，一个降妖除魔的形象，这是做了一些东西方的文化转换，当唐僧变成捉妖师，孙悟空变成金刚时，我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。现在，我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面，我们的妖怪开始变得像美国的僵尸，没有灵魂，没有情感，和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色，有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事，但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了，最后出场的姥姥，特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了，既有中国的神话传说，也有好莱坞的打斗，这也和香港文化的一个特色有关，把中西价值观糅合在一起。香港这种糅合也是文化必然的产物，我们毕竟都在过现代生活，活在现代世界，以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面，投射到神怪传说里面，所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在，同时也要注意动画里的中国式价值观念，注意其中对现实世界的解读。

马云最近干了两件事：上月初，他花12亿人民币收购广州恒大俱乐部50%的股份（球队名字改为广州恒大淘宝队）；前几天，文化中国传媒发布通告，确认阿里巴巴对该公司股份的认购已经完成，持有股份近60%，公司也将更名为阿里影业。现在，马云可以开心地玩电影了。他也不必再跟周星驰、李连杰搞那些“井水犯河水”式的高端对话了，大家都是一家人——李连杰是阿里影业的董事之一，周星驰电影的投资优先权也属于阿里影业（文化中国此前已经和周星驰签约）。马云：没文化就是暴发户周星驰去年的卖座电影《西游·降魔篇》就是文化中国投资的。2012年，他们从周星驰手里买下《西游·降魔篇》30%的股份，大赚了一笔。而这只是文化中国投资的第一部周星驰作品，根据协议，他们将在7年内投资周星驰5部电影作品（不包括《西游·降魔篇》）。去年2月，文化中国还宣布在浙江乌镇兴建“西游影视城”，这个项目是否继续，还请拭目以待。对于观众来说，这是好事，周星驰拍电影慢大家是知道的，现在，有马云催他，不愁他不拍。比周星驰拍片更慢的是王家卫，他也跟马云耗上几年了。从去年11月到今年5月，文化中国陆续与王家卫和柴智屏授权的春光电影、陈可辛旗下的“我们制作”等公司签下了5年到7年的电影投资合作协议，对王家卫、陈可辛、柴智屏与柯景腾担任导演、监制或编剧的电影(各5部)拥有优先投资权。而之前，文化中国还和葛优、陈宝国、黄渤、尹力、丁晟、严歌苓、董哲等人的个人工作室有协议，将合作推出影视作品。现在，这些都是阿里影业的资产。记者：能掌握年轻人未来的行业很多啊，你为什么选择娱乐？马云：娱乐更容易掌握。我个人越来越觉得，文化产业值得去做。中国现在的问题是，有钱没脑子，文化太差，口袋满了，脑袋空了，如果文化产业不起来，中国就是个暴发户国家，不能持久。娱乐文化可能是最好的，让人们开始懂得什么是生活时代。好莱坞对美国最大的贡献不是传递美国价值观，好莱坞第一天也没有想过这个东西，是拍好了以后形成了美国独特的价值体系，然后国外的人也觉得这个标准很好，才成就了今天的好莱坞。所以，今天中国需要把这些东西给挖掘出来，这是我们赚钱之后应该去做的。这就像我们每个人一样，家里有了钱，第一天想到的是给孩子读好的书。今天我们有了钱，第一天想到的是给老百姓好的文化生活……出发点是希望中国也能有像华纳兄弟那样的公司。记者：你为什么没有选择游戏？马云：我并不觉得它（游戏）会在中国未来有什么发展。再说，游戏参加的人太多了，几乎所有的网络公司都在做游戏，做的人太多了，也轮不到我们了。有可能用《纸牌屋》模式拍戏文化中国发布的通告显示，筹集的资金40%~50%将用于投资及扩张文化中国现有业务，但不限于电影、电视剧及网络剧制作与发行。初步计划是，未来两年每年投资8部到10部电影、3部到5部电视剧及3部到5部网络剧。一位知情人士透露，买下文化中国之后，阿里影业酝酿的首个动作是建立一个“编剧联盟”，高薪签约一批优秀编剧并网罗一批有实力的新人，由此推断，阿里影业将不仅局限于电影投资，很可能参与到影视作品的制作环节。阿里方面则表示，凭着阿里巴巴云计算平台上的大数据规模以及对淘宝天猫平台上2.31亿活跃买家用户兴趣爱好的了解，阿里影业有可能学习美国公司Netflix投拍《纸牌屋》的模式，根据观众喜好制作作品，甚至由观众来主导剧情。业内人士分析，阿里巴巴的娱乐帝国已渐具雏形：娱乐宝实现新的影视剧投资模式，视频网站作为播放平台，并借助华数的播控牌照、内容资源和渠道，形成一条完整的产业链。本报综合消息