《绝世高手》海报作为青年导演、编剧卢正雨自《西游·降魔篇》后打造的全新力作,“嘻哈三部曲”系列微电影今日将在优酷院线全部推出。据悉,“嘻哈三部曲”依旧延续了卢正雨无厘头、诙谐幽默的风格,汇集了三个截然不同的故事,复古动作喜剧《绝世高手》重温经典武侠江湖；黑色爱情喜剧《婚纱照》在不经意间催人泪下,而将于4月11日在优酷院线上线的科幻惊悚喜剧《幽浮目击者》里,外星人智商秀出下限。与此同时,《绝世高手》当天也将免费开放。

今夏暑期档热闹非凡，几乎是国产电影的天下，国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式，创下暑期最高票房，超越《泰囧》，再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情，成为暑期档最大黑马。两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道，“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次，国产动画真的要“大胜归来”了吗？这些年的国产动画究竟在怎样发展着？对此，我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。八十年代的模式无法复制南方都市报(以下简称南都)：其实从2013年起，国产电影的票房就开始猛增，时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况，您觉得目前中国的电影现状如何？张慧瑜：中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势，没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后，三四线的中国电影市场增长很快，电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的，2002年中国电影总票房大概是10亿人民币，到去年接近300亿，而今年，可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年，在整体电影票房收入分布上，基本上是国产电影和进口电影各占50%，大部分年份国产电影还会略微多一点。2013年出现了一个很有趣的现象，青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下，进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样，他们基本上达到了票房和口碑双收，某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态，彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。南都：近年来，国产动画口碑有些欠佳，回溯到上世纪八十年代，还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移，动画技术日益成熟，国产动画的情况却不太乐观，总体来说，动画市场比较低迷，好像国产动画是在走下坡路。张慧瑜：八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代，我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影，很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象，日本动画和美国动画也开始进入中国，这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的，这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代，原有的国产动画制片厂大多倒闭，不再生产动画，国产动画陷入了困境，而日本动画和美国动画又大量涌入，这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。这和中国社会的转型有一定关系，应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片，当时不会觉得抛弃了自己的传统，反而会觉得日本、美国的更加现代化一点，更能代表世界发展方向，这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的，九十年代的动画产业非常混乱，旧的体系已经崩溃，新的体系尚未形成，动画产业无法盈利，一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候，美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。八十年代的国产动画看起来很美好，非常多元，包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等，很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用，古为今用”的文艺政策，特别强调民族风格、民族特色，强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持，所以也不会在意票房如何，单纯地搞艺术创作就可以了，票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。我们现在这个年代和八十年代非常不一样，现在的观众也许会欣赏这种动画，但为它去买单可能很难说，环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点，说教意味很浓，现在的人会去看吗？八十年代的经典动画《雪孩子》，美归美，实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事，很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言，观众可能能够接受这样一种价值观念，却很难接受那种说教性质的讲故事方式。八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源，这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的，包括动画人才，也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才，一切都和过去不同，是一个完完全全的新起点。中国电影的结构性问题南都：《大圣归来》口碑非常不错，也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显，导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看？他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴？张慧瑜：八十年代以来，日本动画和美国动画一直是中国的榜样，《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响，他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年，美国拍了《功夫熊猫》，拍得很有中国传统精神，但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的，这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来，好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式，大家已经有了欣赏习惯。《大圣归来》学习了这种模式，但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强，心理变化不够突出，但他是以中国的传统超级英雄人物为原型，重新塑造孙悟空的形象，按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事，来讲述英雄的失落和回归，这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性，摘下面具是普通人，戴上面具是钢铁侠。相反，中国人不太相信一个人就能拯救世界，不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋，他就是一个普通人，不用拯救世界，只要做好自己该做的事情，他就值得赞美，只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题，不同的民族对英雄有不同的理解，这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。在我看来，这部电影没什么大问题，现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入，比如说《大圣归来》前后有600多人参与，拍摄了4年。它的票房好，对于中国动画产业是有好处的，会吸引更多资金来投入动画产业。前几年，国家非常支持动画产业，全国各地出现很多动画产业基地，而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业，但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在，《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。总的来说，《大圣归来》有个明显的特点，就是皮是中国的，内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的，用外国的方式去讲，但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。南都：前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工，《大圣归来》也曾遭遇过撤资，最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作，而差的动画又会影响投资方的决策，这样下去会不会陷入一个死胡同？这次《大圣归来》的逆袭，能不能一定程度上给予动画投资方信心？中国动画市场能因此活跃起来吗？张慧瑜：电影产业本身就是一种高风险产业，产量非常大，但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类，因为动漫产业有这样两个特点：一是制作时间特别长，不像普通电影几个月就拍出来了，动画电影从创意到最后成品出炉，花三四年时间都是很正常的，很多动画片会在这么长时间的过程中夭折，等不到上映。二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态，2010年有些大片还算挣钱，2010年之后，绝大部分大片都不挣钱，魔幻大片都是投入很大，但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上，因为投资小，票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》，投资3.5亿，要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏，到了10亿才刚入本。在这个意义上，拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此，动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型，更加需要大成本投入，风险也就更大，票房对其影响尤重。综合以上的因素，在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下，动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品，要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来，这个行业才算真正地发展起来了。另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一，不管是青春片还是喜剧片，19岁上下的年轻人才是主要消费群体，在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉，大家就都会拍小鲜肉，电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境，就得考虑到投资、收益，就得投观众所好，不管是动漫电影网络游戏，其消费群体是高度吻合的，这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因，观众群体单一，所有的产品都在迎合观众的口味。中国动画可转换资源非常多南都：现在国际动画市场上，日本动漫和美国动漫占据主流，而在六十、八十年代，国产动画水平其实和他们是相差无几的，为什么日本美国就得以快速发展？现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷，国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场？张慧瑜：日本是比较特殊的，因为日本的大众文化里动画占据的成分很重，成人动画较多，像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏，还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在，这么庞大的一个动画市场在，每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的，基本上是全民，不分男女老幼，这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样，所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。对于美国，我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了，像漫威漫画，最后基本上改编成了真人动画，没有人觉得《阿凡达》是动画作品，但其实他都是动画特技堆出来的，演员只是戴着设备出演，所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上，动画和真人的区别就不是很大了，美国的好莱坞大片都是数码化的作品，我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。中国现在主要还是在模仿好莱坞，模仿美国的制作模式，做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好，这不光是动画的问题，而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年，以美国的方式来讲述故事，我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换，才能达到既要有好莱坞特色，又要有自己的传统。中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多，因为中国有很深厚的文化底蕴，也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源，这其中最重要的，还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解，和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪，是绝对的邪恶，中国更强调妖怪和人类的转换，万物有灵，有轮回，没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点，比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》，你会发现，这里面的捉妖师、降魔师，都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人，比如《西游·降魔篇》，也是第一次把唐僧变成一个捉妖师，一个降妖除魔的形象，这是做了一些东西方的文化转换，当唐僧变成捉妖师，孙悟空变成金刚时，我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。现在，我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面，我们的妖怪开始变得像美国的僵尸，没有灵魂，没有情感，和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色，有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事，但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了，最后出场的姥姥，特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了，既有中国的神话传说，也有好莱坞的打斗，这也和香港文化的一个特色有关，把中西价值观糅合在一起。香港这种糅合也是文化必然的产物，我们毕竟都在过现代生活，活在现代世界，以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面，投射到神怪传说里面，所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在，同时也要注意动画里的中国式价值观念，注意其中对现实世界的解读。

周星驰的漫画「西游 降魔篇」即将于11月21日在日本院线公映，国民动漫「龙珠」的作者鸟山明观影后兴奋不已，不吝词藻赞扬影片的优秀，甚至还断言这是“远超预想和常识的银河系最强的有趣”、“理想中娱乐电影的最高峰”、“突破电影的理论和规则的限制”等盛誉！《西游·降魔篇》是由周星驰监制、编剧、导演，舒淇、文章等主演的古装神话电影。2013年02月10日在中国上映，票房高达12.45亿之巨。其后被日本引进，改名为「西游记 起始的起始」，预定2014年11月21日上映。此片故事围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，其中更会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。【故事简介】《西游·降魔篇》讲述的是一个妖魔横行的世界，百姓苦不堪言。年轻的驱魔人玄奘以“舍小我，成大我”的大无畏精神，历尽艰难险阻，依次收服猪妖以及妖王之王孙悟空为徒，并用“大爱”将他们感化，而玄奘自己也终于领悟到了“大爱”的真意。为救天下苍生于水火，为赎还自己的罪恶，师徒四人义无反顾的踏上西行取经之路。原标题：鸟山明盛赞「西游 降魔篇」银河系最强！日本11月21日公映来源：178电影频道 作者：Ishtar

“以目前的吸金速度，《变形金刚4》今天铁定超过《阿凡达》，成为新的内地票房纪录”，根据微博“电影票房”初步统计的数据，截至昨晚，《变形金刚4》(《变4》)内地票房达到了13.71亿元，距离《阿凡达》13.78亿元的内地票房纪录只有700万元——这部电影上映刚10天，今天创造新的票房纪录毫无悬念。“想到会好，但没想到会这么好。”接到记者电话时，浙江星光院线总经理富海芳说他刚刚还在和一个同行讨论这部电影的最终票房，之前，大家预测的是15亿，现在肯定不止了，“17亿到18亿左右，再努力努力，也许能达到20亿。”用日进斗金都不足以形容《变4》的火爆程度，杭州星际影城的市场经理小方则用一个字形容自己上周的生活——忙。这10天以来，《变4》每天都刷新中国的票房纪录：首部零点场票房超过2000万元的影片；首部单日票房超过2亿元的影片；首部首周末票房达到1亿美元的影片；2天最快卖座纪录；3天最快卖座纪录；7月3日突破10亿元(《西游·降魔篇》花了15天达到这个票房)，昨天又接近了《阿凡达》的票房纪录(卖到13.78亿元，它花了30天)。与此同时，《变4》在中国的同期票房，也一直高过它的北美同期票房。借着《变4》的火爆，杭州新远国际影城的单日票房也挤进了全国前四。IMAX厅从早上一直满到晚上——“这两个位置，我看肯定卖不出去，能卖出去就是奇迹，因为一个座在第二排最左边，另一个座在最右边”，工作人员刚刚还在打赌，转眼，票卖出去了。《变4》能创造票房奇迹，片中的大量中国元素无疑是一大功臣。一位业内人士透露说，《变4》在宣传推广上的投入甚至还不如一部中等成本的国产片，但是《变4》中的中国演员、中国外景和中国广告带来的话题性却达到了非一般的宣传效果。中国电影市场的迅猛发展是《变4》票房大卖的最大原因。“现在中国平均每天要增加3家电影院。”浙江时代院线市场经理王樟顺说，《阿凡达》上映时，全国屏幕数不到5000，但如今屏幕数已经突破了2万大关。富海芳认为“再过几年就是整年票房，也终究会超过北美”，他表示，北美影市已经趋于稳定，而中国电影市场的“聚宝盆”效应才刚刚开始，13亿潜在观众摆在那里。《变4》中国首映礼上，出品方派拉蒙影业副主席罗勃·摩尔和内地协拍方1905影业董事长梁龙飞打了一个赌，如果《变4》超过《阿凡达》创下内地影史最高票房纪录，罗勃·摩尔就开始学习中文并让李冰冰担任《变形金刚5》的女主角。这个赌梁龙飞马上就要赢了，快得让当事人有点措手不及。1905影业宣传负责人张超告诉记者，由于这两天正逢周六周日，他们没来得及和美国方面沟通，连庆功计划都没想好。李冰冰会不会是《变5》的女主角？“现在还早，等整个总票房都出来，我们会再正式协商此事”，张超回复说。原标题：《变4》10天收13.7亿创纪录 李冰冰或出演续作来源：都市快报 记者：宋赟

此前，迪士尼与Netflix曾有过合作近日，外媒曝光了一条产业巨头将被收购的传闻：全球票房刚刚突破60亿的迪士尼计划收购美国流媒体领军——全球十大视频网站中唯一收费站点，一家在线影片租赁提供商Netflix网站，而Netflix CEO里德·哈斯廷斯则有望在罗伯特·艾格2018年退休后出任迪士尼CEO一职。据数据显示，Netflix的市值约442亿美元。相比于亚马逊、Hulu、HBO Go等网站所在的流媒体领域，Netflix凭借《纸牌屋》《制造杀人犯》《怪奇物语》、《毒枭》等热门原创内容成为其中的佼佼者。第三季度营收超华尔街预期，海外订阅用户数量也迎来显著增长。预计Netflix明年内容制作预算将增至60亿美元，并将持续推出更多的优质原创内容。如果Netflix被迪士尼收购，意味着网站拥有迪士尼所有内容产品的独家播放权，这其中还包括迪士尼频道和迪士尼XD频道的内容。此前，迪士尼与Netflix合作过《超胆侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》等原创电视剧，并且已就漫威新剧《捍卫者联盟》（The Defenders）的制作达成合作，而包括《疯狂动物城》在内的一批迪士尼电影也已进驻Netflix这一播放平台。竞争对手来势汹汹，实力与数量不容小觑Netflix付费独家内容方面的优势，随着越来越多企业涉足OTT领域（Over The Top，互联网企业越过运营商，发展基于开放互联网的各类视频和数据服务业务）变得不再明显。例如最大竞争者亚马逊Prime视频来势汹汹，除了自制影音节目，在购买内容版权上不比Netflix少。若不计入剧集系列，亚马逊电影及电视片库加起来甚至是Netflix片库的两倍大，提供选择远高于Netflix.亚马逊目前拥有获得金球奖剧集“透明家庭”等原创系列，也跟Netflix解约的Epix工作室合作，期盼制作出更多新节目。亚马逊为自家内容投入大量资源，为保护Prime 视频不受竞争对手干扰，甚至停售谷歌电视棒Google Chromecast和Apple TV，不难看出亚马逊对Prime 视频的看重！Netflix应该有些颤抖吧。竞争对手实力很强，而且不止一个。尽管目前Netflix在美国订阅率为43％，但陆续有如亚马逊Prime视频、美国视频网站hulu等影音串流平台出现，所占订阅率分别为22％及9％。Hulu 及亚马逊Prime视频也挹注资金开发原创影音内容，企图在市场中杀出自己的一条血路。Netflix的自制影音内容的优势已不如以往。甚至连主攻电影的天空电影也在智慧电视上推出每月8.99元美金的电影串流服务，比Netflix提供更新的电影片库。迪士尼股价走低，营收未达预期，谋求收购不失为出口Netflix在付费独家内容方面不再独占优势，需要寻求合作，寻找新的突破点，迪士尼在有线电视业务板块同样地需要新鲜血液。受旗下一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网ESPN 收视率节节下滑的影响，迪士尼股价走低，有线电视业务板块营收也未达预期。ESPN在传统电视领域面临着严峻挑战，为解决其后继乏力的困境，其母公司沃尔特。迪士尼公司宣布以10亿美元收购BAMTech公司的33%股份，这是在视频流媒体上一笔巨大的赌注，标志着迪士尼开始从传统有线电视向数字媒体迁移。BAMTech是由美国职业棒球大联盟MLB组建的一家成长迅猛的科技和流媒体公司，作为本次交易的一部分内容，负责为MLB各球队和时代华纳旗下的HBO提供流媒体服务，将与迪士尼一起合作推出一款以ESPN为品牌的多项体育赛事流媒体订阅服务，直接向消费者收费。继天价收购BAMTech公司后，又有新的传闻，称迪士尼盯上了破产中的舞曲音乐EDM推手SFX娱乐，迪士尼进军电子音乐领域？迪士尼是一家拥有完整文娱产业链的公司，其产业链以IP为核心，业务分为电视、电影、主题公园和度假村、衍生品和游戏五大板块（不过在2015年中，由于衍生品和游戏业务表现平平，迪士尼将两者合并为同一个部门）。而近年来迪士尼的主要收入，来自于电影、主题公园以及电视三个部门。在今年8月公布的迪士尼第三财季财报中，其营收达到了142.8亿美元，与去年同期相比增长了9%，虽然满足了华尔街的预期，但是市场依然不太满意迪士尼的表现，在财报发布后，迪士尼的股价下滑1.75%。今年以来，迪士尼只有电影业务表现良好，《奇幻森林》、《美国队长3》、以及《海底总动员2》为电影业务做出了贡献，使营同比增长了62%，营收达到7.66亿美元；主题公园和度假村业务同比增长为6%，营收达43.8亿美元；而其有线电视业务在第三财季中，利润增长仅有1%，营收为20.9亿美元。看看上面的这些数字，虽然迪斯尼电影增长很猛，但实际收入远不及主题公园和度假村业务，而有线电视业务则一直是迪士尼不被看好的原因。投资人们几乎都认为在新媒体时代，YouTube、Netflix这样的公司，终究会取代有线电视。尽管迪士尼在今年宣布以10亿美元价格收购BAMTech 33%的股权，希望通过体育比赛转播来改变现状，但这一行为还是没能阻止股价下滑。这样看来，就不难理解迪士尼想要进军电子音乐领域了。首先，迪士尼不差钱，营收足够举办大型活动；其次，自身的各项业务发展前景不太乐观，需要新鲜血液来补充营收，那么将SFX旗下的多个大型音乐活动放进自家的主题公园中，会产生怎样的效果呢？未来是否可以打造一个专注EDM的IP呢？这些都是不难实现的脑洞。再加上EDM是青年人喜欢的元素，一直在做年轻文化的迪士尼，也就不难想要接手了。“海外虎”与“本地狼”的竞争“好虎架不住群狼”，好虎与群狼究竟孰强孰弱？主题乐园方面的竞争，从一开始王健林就提出了“要让迪士尼20年不盈利”的言论。在他看来，没有室内项目、IP吸引力降低以及高昂的成本是目前迪士尼存在的3大问题。为此，万达在南昌、合肥都建有室内乐园项目。从万达城主题乐园项目来看，万达在硬件投入与建设方面没有问题，但是万达游乐园的IP主题故事从哪里来，这是一个问题。当然，万达也在积极地与地方特色文化结合开发原创IP.南昌万达乐园云霄仙阁、五彩瓷都等6大主题区体现的是唐宋文化与瓷文化，而合肥万达乐园里徽州古韵、淝水之战等主题展示的是徽文化。但是在IP吸引力方面，事实上迪士尼是要强过万达的。归根到底，迪士尼是内容生产公司，而万达本质上是地产公司。迪士尼拥有的不仅是唐老鸭、米老鼠、狮子王等经典IP，而且还在不断生产冰雪奇缘、大白等新的IP.这种强大的内容生产能力是万达暂时不具备的，这既导致了万达乐园吸引力不足，同时也限制了万达在IP衍生品方面的收入。所以万达在IP方面还有很长的路要走。不过，与迪士尼独立的主题乐园模式不同，万达乐园只是万达城项目的组成部分。在这个包含了主题乐园、商业街、万达茂和酒店群的大型商业综合体里，随着周边居民的不断增多，即使没有乐园，商业街和万达茂里入驻的百余名品牌依然将显示出商业价值，这也使得迪士尼与万达的竞争演变成为一座乐园与多座“城”之间的对抗。在影业方面，万达已经买买买得差不多了。自2012年就并购了美国第二大院线AMC，接下来完成对欧洲最大连锁影院Odeon & UCI和美国第四大院线Carmike Cinemas的收购后，万达集团将控制全球电影票房的15%.今年1月，万达又斥资35亿美元收购了美国传奇影业公司的控股权，成为首个拥有好莱坞大型电影公司的中国企业。然而，迪士尼其世界级影响力的建立依靠的是米老鼠、复仇者联盟、绝地武士等，而不是一个又一个的电影院。若传闻成真，Netflix将拥有迪士尼内容的独家播放权，包括迪士尼频道与迪士尼XD的全部内容，这将让其有力抵抗AT&T及时代华纳并购后所带来的内容竞争冲击。迪士尼也将借助Netflix搭建直面消费者的内容平台，为有线电视业务提供发展突破口，两者联合无疑将成为影视产业中难以撼动的存在。对于影视产业的其他竞争者来说，他们将面临着一个恐怖且艰难的前景。

上周三，迪士尼宣布，2019年将推出自家流媒体服务。这意味着迪士尼和皮克斯出品的所有电影作品都将成为新平台的独家内容，网飞上相关资源将全部下线。迪士尼此举彰显出其在各方面都要称霸好莱坞，独占鳌头的气势。而他们的实力也确实足够撑起流媒体的一片天。《好莱坞新闻前线》影评人皮特·哈蒙认为，“迪士尼的内容实在太多了，小孩子喜欢重复观看这些影片。迪士尼的动画片可以追溯到30年代。他们每7年就会重拍一部专门为院线准备的经典动画。除了重拍自己的原创内容外，迪士尼还会开发新的原创动画电影。此外，近年迪士尼还拍起了经典动画的真人版，他们有足够的内容来支撑这个平台。”迪士尼众多动画电影对于网飞来说，迪士尼的举措震动不小。毕竟，网飞是依靠依靠着各大影业包括迪士尼的内容，才迅速发展壮大。虽然网飞也制作起了自己的影视作品，甚至今年还被“艾美奖”提名100多个奖项，闯进了奥斯卡角逐。但是作为流媒体平台，网飞的自制内容规模还无法和迪士尼这样的公司抗衡。因此网飞方面也在积极和迪士尼商谈保留漫威和星战的内容。这样它才可以度过这次难关。只要还有“星战”等系列影片的播放权，网飞就能挺过这一变动，而且他可以从别的影业购买相应内容。比方从环球这样的公司购买作品，来填补迪士尼退出后留下的家庭类影片空缺。《纸牌屋》除了积极和迪士尼洽谈，网飞也在积极拓展自己的原创内容，一方面他们继续努力开发火爆剧集《纸牌屋》等经典自制IP，一方面他们还成功从迪士尼挖角知名编剧珊达·瑞姆斯，计划推出更多原创电影。而迪士尼这次的合约终止事件也让好莱坞其他影业公司看清了未来的走向。很多公司开始考虑为何不自己创建平台播放平台。而是要把这些内容卖给第三方，结果让网飞拿着大家的内容，成为称霸全球的流媒体。皮特·哈蒙也表示完全不会感到奇怪其它影业也开始做自己的流媒体。