
【环球网综合报道】据美国MovieWeb电影网9月18日报道,索尼影业即将推出的3D动画电影《大力水手》终于公布测试片段,导演格恩迪?塔塔科夫斯基(Genndy Tartakovsky)也公开了带领这一经典角色登陆大荧幕的创作初衷。
据报道,全新版《大力水手》将是一部全部采用电脑特效制作的3D电影,预计2015年9月26日上映。导演格恩迪?塔塔科夫斯基(Genndy Tartakovsky) 是一位苏联时期出生的美国动画师和导演,曾成功指导叫好又叫座的动画电影《精灵旅社》。在本次公开的测试片段中,塔塔科夫斯基称,《大力水手》是他的动画启蒙老师所在工作室的作品,所以他一直认为自己命中注定要将这一经典角色搬上大荧幕。同时,《大力水手》中由大量肢体动作传达幽默的形式不但饱受观众喜爱,也是他一贯推崇的。塔塔科夫斯基还称,本次公开的视频既非正片片段,也非预告片,只是让观众提前感受电影效果的测试片段。
视频中,我们熟悉的角色:爱抽烟斗又爱吃菠菜的主角波波艾和女朋友奥利弗在航海途中遭遇袭击,两人与一群恶棍在大船上上演了令人啼笑皆非的追逐戏。影片明快的色调、细腻的场景、角色流畅的动作和鲜活的面部表情让人不禁对明年上映的正片多了一份期待。
据悉,“大力水手”这一角色由漫画家E.C. Segar创作,最初于1929年在另一系列漫画中作为龙套角色登场,随后出人意料地大受欢迎。1933年,Fleischers兄弟开始制作《大力水手》动画版。40年代,动画版风靡美国大街小巷。1980年,著名导演罗伯特?奥特曼(Robert Altman)携手喜剧明星罗宾?威廉姆斯共同推出《大力水手》真人电影版。本次3D动画电影将是这一经典角色阔别大荧幕30多年后的回归之作。(实习编译:田婉宁 审稿:李宗泽)
在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起,广电总局下达指示,全国各级电视台所有频道在每天17:00--20:00之间,均不得播出境外动画片,各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹,而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆:国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后,在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说:“从我记事开始(大概三四岁吧),直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片,每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且,一到寒假和暑假,电视台还有寒假专场、暑假专场,每天连续播好几集动画片。”沙发上,电视前,六点半,吃饭前,无论大风车还是动画城,董浩叔叔还是鞠萍姐姐,无论国产动画还是外国动画,这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出:“国漫难看又幼稚,应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的,内容肤浅而制作粗糙。相比之下,其他国家尤其日本动漫,几乎适合全年龄段,老少皆宜,制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外,我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕,我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》,到了现在还在追忆《葫芦娃》,国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年,中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日,原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话,在网上造成了轰动,点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本,让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说:“一开始看的东北话版,好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说:“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播,打开了国产动画的一个新局面,很多动画业界人士开始意识到,一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播,高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》,针对4-10岁幼年儿童,2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集,曾在多家电视台的儿童节目时段内播出,在内地普及程度相当快,对年幼年儿童有一定程度上的吸引力,很受幼儿欢迎。《秦时明月》,主要针对12-25岁学生群体,2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期,时间跨度约30年,是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起,仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿,讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》,是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片,主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评,先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐,还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众,以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,剧情的轻松诙谐风格,情节爆笑,对白幽默,还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得众多粉丝,在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持,动画片的主要受众小朋友们,很多却不怎么买账,一位家住北京通州的三年级的小学生说:“现在不爱看电视里的动画片,每个台都是喜羊羊和灰太狼,太幼稚太无聊了,还不如电脑玩游戏。”其实,不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚,许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么,为何如今国产动画会出现这种大人不屑看,小孩不买账的现象,国产动画到底有什么地方做的不好?
在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起,广电总局下达指示,全国各级电视台所有频道在每天17:00--20:00之间,均不得播出境外动画片,各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹,而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆:国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后,在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说:“从我记事开始(大概三四岁吧),直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片,每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且,一到寒假和暑假,电视台还有寒假专场、暑假专场,每天连续播好几集动画片。”沙发上,电视前,六点半,吃饭前,无论大风车还是动画城,董浩叔叔还是鞠萍姐姐,无论国产动画还是外国动画,这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出:“国漫难看又幼稚,应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的,内容肤浅而制作粗糙。相比之下,其他国家尤其日本动漫,几乎适合全年龄段,老少皆宜,制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外,我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕,我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》,到了现在还在追忆《葫芦娃》,国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年,中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日,原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话,在网上造成了轰动,点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本,让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说:“一开始看的东北话版,好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说:“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播,打开了国产动画的一个新局面,很多动画业界人士开始意识到,一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播,高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》,针对4-10岁幼年儿童,2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集,曾在多家电视台的儿童节目时段内播出,在内地普及程度相当快,对年幼年儿童有一定程度上的吸引力,很受幼儿欢迎。《秦时明月》,主要针对12-25岁学生群体,2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期,时间跨度约30年,是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起,仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿,讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》,是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片,主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评,先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐,还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众,以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,剧情的轻松诙谐风格,情节爆笑,对白幽默,还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得众多粉丝,在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持,动画片的主要受众小朋友们,很多却不怎么买账,一位家住北京通州的三年级的小学生说:“现在不爱看电视里的动画片,每个台都是喜羊羊和灰太狼,太幼稚太无聊了,还不如电脑玩游戏。”其实,不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚,许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么,为何如今国产动画会出现这种大人不屑看,小孩不买账的现象,国产动画到底有什么地方做的不好?
《疯狂动物城》里慢吞吞的“闪电”、《超能陆战队》里呆萌可爱的大白、《美味盛宴》中大快朵颐的小狗温斯顿……你可能想不到,这些中国观众喜闻乐见的角色全部出自一名美籍华裔——张少甫之手。这位曾参与制作《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》、《海洋奇缘》、《大力水手普派》、《天降美食2》、《精灵旅社》、《亚瑟圣诞》等8部3D动画电影,其中3部获得奥斯卡最佳动画奖的前迪士尼动画大师如今从美国回到中国,立志要在中国做一部世界一流的动画,打造一个全新的奥斯卡级别的3D动漫故事片。做一件不一样事2016年10月,TAIKO太崆动漫在武汉正式成立。创办人兼CEO张少甫打算做一件不一样的事,为此,他召集了世界一流的动画人才,包括Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家,将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合,力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。“中国的动漫一直蕴含着很大的潜力,也越来越具有自由流动性和创新性。TAIKO希望与国内的动漫人一起,发出自己的声音,创作自己的故事,让全世界的观众,都看到中国的动画作品。”正是基于TAIKO要在中国做一部世界一流动画的梦想,一直致力于为创业者圆梦、为创业者提供有价值帮扶的创投机构博将资本对TAIKO进行了战略投资,为中国动漫走出国门加油助力。TAIKO创办人兼CEO 张少甫同时精通英文与中文,身为华裔动画师的他,融合了中美文化,最能代表TAIKO的精神与目标。张少甫相信,只有一次的人生不该庸庸碌碌,一定要将自己的热情在有限的时间里做最大的发挥。“我们是一群持续问自己为什么的人,如果今天可以选择任何职业,你会选什么?动画。为什么是动画?因为觉得动画很有趣。为什么有趣?因为运用动画技术,我们可以创作出令人印象深刻的角色与故事。为什么只能是动画?不能是实拍电影?因为一个优秀的故事角色,搭配具有手作感的艺术风格是我们热爱的。为什么艺术手作感的动画会令人感动?因为我们总在成就一件艺术品的过程中,享受千锤百炼的痛苦与快乐,我们活在创作当中,也乐在其中。为什么......”在TAIKO的微信公众号创刊号里,张少甫这样谈到自己选择动画这个行业的初衷。张少甫认为,经由不断的铸造、摧毁、重塑、去芜存菁的反复锻炼而成为艺术,这正是动画迷人的原因。组建世界一流的顶尖团队TAIKO的起点很高,定位也是要做一家国际化的动画公司。成立之初,TAIKO便在中国和洛杉矶同步设立工作室,紧跟迪斯尼、皮克斯、梦工厂等好莱坞公司的脚步发展和创新。一流的动画要一流的人才,人才是推动动画前发展的根本动力。TAIKO的核心成员都是世界一流的顶尖动画大师,具有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。TAIKO的故事总监Andrew Chesworth在加入太崆动漫前曾担任 Make, LLC 金奖导演,是迪士尼动画工作室高级动画师, Chesworth擅长创造精彩的角色引领故事的发展,并利用成熟的镜头语言与故事结构来打动人心。Chesworth认为,科技的发展将打破国与国之间的界限,人与人、文化与文化之间的交流将更为容易与频繁, 而TAIKO的目标,就是融合各种不同的文化、广泛发展不同的艺术风格。TAIKO美术总监Bobby Pontillas同样曾在职迪士尼担任高级动画师。《无敌破坏王》、《里约大冒险》、《冰川时代》等好莱坞动画片中的经典形象均出自他手。自从事动画行业以来,Pontillas一直致力于给予动画角色无限的能量。“一部成功的动画片需要让前期设计与实际制作充分沟通,尽可能地让最后的成品接近最初的设计,另外还要勇于尝试不同的风格,回归到动画之所以为艺术的原因,找回动画让人感动的初衷。”Pontillas这样看待设计的作用。此外,TAIKO绑定总监Joy Johnson和技术总监Andrew Taylor Jennings也均是迪士尼公司高管,有着丰富的从业经历和国际化视野。张少甫表示,汇聚了中西不同文化的TAIKO致力于用全新的思考模式,创造出最不同的角色,述说最感人的故事,勇敢闯入没人到过的领域,探索无限的可能。冲破束缚,信仰创意迪士尼工作的经历 ,让张少甫深刻体会到创意对于一部优秀的动画作品意义。创意的产生需要一个由信任为基础、能够充分沟通的环境。张少甫认为,人的创造力是无穷无尽的,TAIKO要随时准备吸收新的事物,也要随时准备突破所有的藩篱。“每一个TAIKO成员都能拥有自由自在发挥的空间,每一个声音都值得被听见。只要每一个人都彼此信任,给予团队其他成员赞美与鼓励,同时接受指导与批评,TAIKO就能更靠近成功一步。”张少甫说道。为了确保TAIKO随时保有最强大的创作动能,张少甫希望每一个员工都有自己的想法。为此,TAIKO设计了无障碍沟通的工作环境,让每一个想法都有被倾听的机会。张少甫相信,群策群力不该只是口号,公司制度的简单化,作品审核机制的直接沟通将能使每个声音都能被倾听。“TAIKO的领导阶层从组长到总监,主要的工作并不只是发号施令,而是协助处理每一个难题,确保每一个员工都能有足够自由的创作空间。”当前,TAIKO正在全力筹备公司的第一步动画——《冲破天际》,这部由Bobby Pontillas担任导演、艺术总监,Andrew Chesworth担任故事总监的动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩,梦想成为太空人的故事。在谈到这部动画短片创作初衷时,张少甫指出,《冲破天际》 不只是TAIKO的第一部作品,它同时向世界宣告了TAIKO意愿——为了梦想付出一切的意愿。“每个人都有梦想,关键在于我们是否愿意为了梦想付出一切?是不是不管遇到什么困难,我们还是执意朝梦想前进?是不是不管跌倒多少次、跌得有多重,我们都愿意咬牙起身继续前进?”张少甫最后说道。
《疯狂动物城》里慢吞吞的“闪电”、《超能陆战队》里呆萌可爱的大白、《美味盛宴》中大快朵颐的小狗温斯顿……你可能想不到,这些中国观众喜闻乐见的角色全部出自一名美籍华裔——张少甫之手。这位曾参与制作《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》、《海洋奇缘》、《大力水手普派》、《天降美食2》、《精灵旅社》、《亚瑟圣诞》等8部3D动画电影,其中3部获得奥斯卡最佳动画奖的前迪士尼动画大师如今从美国回到中国,立志要在中国做一部世界一流的动画,打造一个全新的奥斯卡级别的3D动漫故事片。做一件不一样事2016年10月,TAIKO太崆动漫在武汉正式成立。创办人兼CEO张少甫打算做一件不一样的事,为此,他召集了世界一流的动画人才,包括Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家,将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合,力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。“中国的动漫一直蕴含着很大的潜力,也越来越具有自由流动性和创新性。TAIKO希望与国内的动漫人一起,发出自己的声音,创作自己的故事,让全世界的观众,都看到中国的动画作品。”正是基于TAIKO要在中国做一部世界一流动画的梦想,一直致力于为创业者圆梦、为创业者提供有价值帮扶的创投机构博将资本对TAIKO进行了战略投资,为中国动漫走出国门加油助力。TAIKO创办人兼CEO 张少甫同时精通英文与中文,身为华裔动画师的他,融合了中美文化,最能代表TAIKO的精神与目标。张少甫相信,只有一次的人生不该庸庸碌碌,一定要将自己的热情在有限的时间里做最大的发挥。“我们是一群持续问自己为什么的人,如果今天可以选择任何职业,你会选什么?动画。为什么是动画?因为觉得动画很有趣。为什么有趣?因为运用动画技术,我们可以创作出令人印象深刻的角色与故事。为什么只能是动画?不能是实拍电影?因为一个优秀的故事角色,搭配具有手作感的艺术风格是我们热爱的。为什么艺术手作感的动画会令人感动?因为我们总在成就一件艺术品的过程中,享受千锤百炼的痛苦与快乐,我们活在创作当中,也乐在其中。为什么......”在TAIKO的微信公众号创刊号里,张少甫这样谈到自己选择动画这个行业的初衷。张少甫认为,经由不断的铸造、摧毁、重塑、去芜存菁的反复锻炼而成为艺术,这正是动画迷人的原因。组建世界一流的顶尖团队TAIKO的起点很高,定位也是要做一家国际化的动画公司。成立之初,TAIKO便在中国和洛杉矶同步设立工作室,紧跟迪斯尼、皮克斯、梦工厂等好莱坞公司的脚步发展和创新。一流的动画要一流的人才,人才是推动动画前发展的根本动力。TAIKO的核心成员都是世界一流的顶尖动画大师,具有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。TAIKO的故事总监Andrew Chesworth在加入太崆动漫前曾担任 Make, LLC 金奖导演,是迪士尼动画工作室高级动画师, Chesworth擅长创造精彩的角色引领故事的发展,并利用成熟的镜头语言与故事结构来打动人心。Chesworth认为,科技的发展将打破国与国之间的界限,人与人、文化与文化之间的交流将更为容易与频繁, 而TAIKO的目标,就是融合各种不同的文化、广泛发展不同的艺术风格。TAIKO美术总监Bobby Pontillas同样曾在职迪士尼担任高级动画师。《无敌破坏王》、《里约大冒险》、《冰川时代》等好莱坞动画片中的经典形象均出自他手。自从事动画行业以来,Pontillas一直致力于给予动画角色无限的能量。“一部成功的动画片需要让前期设计与实际制作充分沟通,尽可能地让最后的成品接近最初的设计,另外还要勇于尝试不同的风格,回归到动画之所以为艺术的原因,找回动画让人感动的初衷。”Pontillas这样看待设计的作用。此外,TAIKO绑定总监Joy Johnson和技术总监Andrew Taylor Jennings也均是迪士尼公司高管,有着丰富的从业经历和国际化视野。张少甫表示,汇聚了中西不同文化的TAIKO致力于用全新的思考模式,创造出最不同的角色,述说最感人的故事,勇敢闯入没人到过的领域,探索无限的可能。冲破束缚,信仰创意迪士尼工作的经历 ,让张少甫深刻体会到创意对于一部优秀的动画作品意义。创意的产生需要一个由信任为基础、能够充分沟通的环境。张少甫认为,人的创造力是无穷无尽的,TAIKO要随时准备吸收新的事物,也要随时准备突破所有的藩篱。“每一个TAIKO成员都能拥有自由自在发挥的空间,每一个声音都值得被听见。只要每一个人都彼此信任,给予团队其他成员赞美与鼓励,同时接受指导与批评,TAIKO就能更靠近成功一步。”张少甫说道。为了确保TAIKO随时保有最强大的创作动能,张少甫希望每一个员工都有自己的想法。为此,TAIKO设计了无障碍沟通的工作环境,让每一个想法都有被倾听的机会。张少甫相信,群策群力不该只是口号,公司制度的简单化,作品审核机制的直接沟通将能使每个声音都能被倾听。“TAIKO的领导阶层从组长到总监,主要的工作并不只是发号施令,而是协助处理每一个难题,确保每一个员工都能有足够自由的创作空间。”当前,TAIKO正在全力筹备公司的第一步动画——《冲破天际》,这部由Bobby Pontillas担任导演、艺术总监,Andrew Chesworth担任故事总监的动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩,梦想成为太空人的故事。在谈到这部动画短片创作初衷时,张少甫指出,《冲破天际》 不只是TAIKO的第一部作品,它同时向世界宣告了TAIKO意愿——为了梦想付出一切的意愿。“每个人都有梦想,关键在于我们是否愿意为了梦想付出一切?是不是不管遇到什么困难,我们还是执意朝梦想前进?是不是不管跌倒多少次、跌得有多重,我们都愿意咬牙起身继续前进?”张少甫最后说道。
《蓝精灵3》英国伦敦版宣传照有一件事是显而易见的,那就是要杀死一个蓝精灵很难。经历了《蓝精灵2》的全球票房滑铁卢后,索尼动画公司正在转变制作策略——他们邀请了《怪物史莱克2》、《吉诺密欧与朱丽叶》的导演凯利·阿斯博瑞执掌”蓝精灵“系列第三部《蓝精灵3》,新作将专注于蓝精灵的起源,并摒弃真人动画形式,采用全动画模式。《蓝精灵3》将更忠实于它的原作,漫画比利时漫画家皮埃尔·库利福德的最初设定,预计2015年8月14日上映。《蓝精灵1》是真人动画3D电影,上映于2011年7月29日,电影成本大约1.1亿美元(约6.6亿人民币),全球票房大约5.63亿美元(约34亿人民币)。《蓝精灵2》采用真实场景与动画结合的方式于2013年7月31日首映,成本1.05亿美元(约合6.05亿人民币),全球票房收入却遭遇滑铁卢,为3.475亿美元(约合21亿人民币)。与此同时,索尼动画公司还公布,《精灵旅社》的导演格恩迪·塔塔科夫斯基将继续执导《精灵旅社2》,该片将于2015年9月上映。另外,塔塔科夫斯基还在推进另外一个项目,CG版的《大力水手》。格恩迪·塔塔科夫斯基是一位苏联出生的美国动画师和导演,代表作品有动画连续剧《德克斯特的实验室》、《武士杰克》、《星球大战:克隆人之战》,2011年他加入了索尼动画,并执导了首部动画电影《精灵旅社》。
《蓝精灵3》英国伦敦版宣传照有一件事是显而易见的,那就是要杀死一个蓝精灵很难。经历了《蓝精灵2》的全球票房滑铁卢后,索尼动画公司正在转变制作策略——他们邀请了《怪物史莱克2》、《吉诺密欧与朱丽叶》的导演凯利·阿斯博瑞执掌”蓝精灵“系列第三部《蓝精灵3》,新作将专注于蓝精灵的起源,并摒弃真人动画形式,采用全动画模式。《蓝精灵3》将更忠实于它的原作,漫画比利时漫画家皮埃尔·库利福德的最初设定,预计2015年8月14日上映。《蓝精灵1》是真人动画3D电影,上映于2011年7月29日,电影成本大约1.1亿美元(约6.6亿人民币),全球票房大约5.63亿美元(约34亿人民币)。《蓝精灵2》采用真实场景与动画结合的方式于2013年7月31日首映,成本1.05亿美元(约合6.05亿人民币),全球票房收入却遭遇滑铁卢,为3.475亿美元(约合21亿人民币)。与此同时,索尼动画公司还公布,《精灵旅社》的导演格恩迪·塔塔科夫斯基将继续执导《精灵旅社2》,该片将于2015年9月上映。另外,塔塔科夫斯基还在推进另外一个项目,CG版的《大力水手》。格恩迪·塔塔科夫斯基是一位苏联出生的美国动画师和导演,代表作品有动画连续剧《德克斯特的实验室》、《武士杰克》、《星球大战:克隆人之战》,2011年他加入了索尼动画,并执导了首部动画电影《精灵旅社》。
由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品,中国动漫第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉强强联手炮制的合家欢动画大片《龟兔再跑》将于9月6日全面登陆全国各院线,主打中秋节档期,在月圆之夜为观众奉上一场欢乐逗趣又充满悬念的龟兔大赛。在开心观看电影之余,小朋友观众还有机会获赠《龟兔再跑》中秋灯笼、贴纸、康乐棋、幼儿安全手册绘本等精美电影后产品。电影《龟兔再跑》对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想,用现代感的视角和语言进行全新创作,打造出极为接地气、充满幽默智慧的“后传”故事。其中,一大改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定,变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事,使得整部影片更加欢乐热闹,情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后,在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事,互相不服,发生了激烈的口角,并决定再赛跑一次以决出胜负,这场千年后的“终极名誉之战”一触即发!而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中,竟然背后还隐藏着一个惊天大阴谋……影片《龟兔再跑》除了剧情上一波三折、悬念迭起外,该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强还在该片中特别引进“萌动画”概念,各角色形象及性格都萌态十足,比如只往左边/右边看事物的左兔兔/右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等;配合这些萌翻人的一众角色,影片的情节也充满着诙谐幽默,甚至融入了不少港式无厘头笑料,像龟兔赛跑过程中的种种意外状况俨然星爷附体,笑倒一片;而结尾的大逃亡同样极尽癫狂,让人喷饭不已。此外,还有对经典电影如《ET》骑着自行车飞跃月球等致敬的镜头,将这些被大家熟知且喜爱的电影DNA融入影片中,外加众多社会热门话题、词汇,不仅能让少儿观众看得开心,成人观众同样能够会心一笑,而不会像其他低幼动画片那样让大人们看得呵欠连天。许多看完电影《龟兔再跑》的观众,都纷纷表示该片超萌的角色形象、轻松有趣的情节以及朗朗上口的原创歌曲,堪比麦兜系列故事。值得一提的是,《龟兔再跑》的配音阵容相当不俗,国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟,由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等倾情演绎;粤语版同样获得一众名嘴的鼎力支持,包括国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有超高人气的粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位犀利当家主持胡向真、向安神等。一众名嘴的精彩声演,势必为影片添色不少!中秋萌动画,一起萌萌哒!父母可以带上孩子去看看自己还是孩子时喜欢的寓言故事,寻回儿时的记忆;而孩子们则可以在轻松欢乐的80多分钟里吸收到满满的关于友情与成长的正能量。小手牵大手,大手牵小手,《龟兔再跑》,9月6日,不见不散!原标题:中秋“萌动画”《龟兔再跑》9月欢乐开跑来源:天涯社区
由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品,中国动漫第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉强强联手炮制的合家欢动画大片《龟兔再跑》将于9月6日全面登陆全国各院线,主打中秋节档期,在月圆之夜为观众奉上一场欢乐逗趣又充满悬念的龟兔大赛。在开心观看电影之余,小朋友观众还有机会获赠《龟兔再跑》中秋灯笼、贴纸、康乐棋、幼儿安全手册绘本等精美电影后产品。电影《龟兔再跑》对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想,用现代感的视角和语言进行全新创作,打造出极为接地气、充满幽默智慧的“后传”故事。其中,一大改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定,变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事,使得整部影片更加欢乐热闹,情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后,在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事,互相不服,发生了激烈的口角,并决定再赛跑一次以决出胜负,这场千年后的“终极名誉之战”一触即发!而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中,竟然背后还隐藏着一个惊天大阴谋……影片《龟兔再跑》除了剧情上一波三折、悬念迭起外,该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强还在该片中特别引进“萌动画”概念,各角色形象及性格都萌态十足,比如只往左边/右边看事物的左兔兔/右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等;配合这些萌翻人的一众角色,影片的情节也充满着诙谐幽默,甚至融入了不少港式无厘头笑料,像龟兔赛跑过程中的种种意外状况俨然星爷附体,笑倒一片;而结尾的大逃亡同样极尽癫狂,让人喷饭不已。此外,还有对经典电影如《ET》骑着自行车飞跃月球等致敬的镜头,将这些被大家熟知且喜爱的电影DNA融入影片中,外加众多社会热门话题、词汇,不仅能让少儿观众看得开心,成人观众同样能够会心一笑,而不会像其他低幼动画片那样让大人们看得呵欠连天。许多看完电影《龟兔再跑》的观众,都纷纷表示该片超萌的角色形象、轻松有趣的情节以及朗朗上口的原创歌曲,堪比麦兜系列故事。值得一提的是,《龟兔再跑》的配音阵容相当不俗,国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟,由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等倾情演绎;粤语版同样获得一众名嘴的鼎力支持,包括国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有超高人气的粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位犀利当家主持胡向真、向安神等。一众名嘴的精彩声演,势必为影片添色不少!中秋萌动画,一起萌萌哒!父母可以带上孩子去看看自己还是孩子时喜欢的寓言故事,寻回儿时的记忆;而孩子们则可以在轻松欢乐的80多分钟里吸收到满满的关于友情与成长的正能量。小手牵大手,大手牵小手,《龟兔再跑》,9月6日,不见不散!原标题:中秋“萌动画”《龟兔再跑》9月欢乐开跑来源:天涯社区
《蓝精灵3》曝新进展在《蓝精灵2》票房滑铁卢后,索尼终于幡然悔悟,决定重启《蓝精灵》,而这次他们也不会往里面随便加入真人,而是踏踏实实地做一部100%的CG动画片。索尼动画近日对外正式宣布了这一消息,《蓝精灵3》将由《怪物史莱克2》导演凯利·阿斯博瑞执导,影片将于2015年8月14日上映,目前还没有片名。凯利·阿斯博瑞表示,新的《蓝精灵》无论是角色还是环境设计都将最大限度地保持Peyo漫画的原汁原味,影片的剧情则主要围绕蓝精灵的起源而展开。而除了《蓝精灵》,索尼动画在未来几年还有多部动画计划。《精灵旅社》推续集首先就是卖座动画片《精灵旅社》的续集《精灵旅社2》,该片将由原班人马打造,导演仍然是格恩迪·塔塔科夫斯基,计划2015年9月25日上映。格恩迪·塔塔科夫斯基同时也是索尼动画筹划的CG动画片《大力水手》的导演,《大力水手》根据同名动漫改编,这个手持烟斗的水手经常靠吃菠菜获得力量对抗敌人布鲁托、拯救他的女友奥利弗以及他通过邮件收到的养子小豆子。格恩迪·塔塔科夫斯基为索尼执导以上两部作品其实都是为了换得索尼对自己原创动画计划《你能想象吗》的支持,后则据说是通过一个小男孩的想像力展开的一段旅程。《大力水手》和《你能想象吗》目前都还没定下上映日期。
《蓝精灵3》曝新进展在《蓝精灵2》票房滑铁卢后,索尼终于幡然悔悟,决定重启《蓝精灵》,而这次他们也不会往里面随便加入真人,而是踏踏实实地做一部100%的CG动画片。索尼动画近日对外正式宣布了这一消息,《蓝精灵3》将由《怪物史莱克2》导演凯利·阿斯博瑞执导,影片将于2015年8月14日上映,目前还没有片名。凯利·阿斯博瑞表示,新的《蓝精灵》无论是角色还是环境设计都将最大限度地保持Peyo漫画的原汁原味,影片的剧情则主要围绕蓝精灵的起源而展开。而除了《蓝精灵》,索尼动画在未来几年还有多部动画计划。《精灵旅社》推续集首先就是卖座动画片《精灵旅社》的续集《精灵旅社2》,该片将由原班人马打造,导演仍然是格恩迪·塔塔科夫斯基,计划2015年9月25日上映。格恩迪·塔塔科夫斯基同时也是索尼动画筹划的CG动画片《大力水手》的导演,《大力水手》根据同名动漫改编,这个手持烟斗的水手经常靠吃菠菜获得力量对抗敌人布鲁托、拯救他的女友奥利弗以及他通过邮件收到的养子小豆子。格恩迪·塔塔科夫斯基为索尼执导以上两部作品其实都是为了换得索尼对自己原创动画计划《你能想象吗》的支持,后则据说是通过一个小男孩的想像力展开的一段旅程。《大力水手》和《你能想象吗》目前都还没定下上映日期。
① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制,许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白,许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席,以便用画笔记录实况,这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年,中日甲午战争爆发,清政府的北洋水师全军覆没,日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下,中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》,就已显露出报纸时政漫画的特点,即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品,至今为人们所津津乐道。浮世绘:中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日,上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画,这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现,其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年,《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字,这一称法才得以重见天日。接着,《子恺漫画》于1926年出版,两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此,“漫画”这一画种的名称终得到统一,并很快在社会上普及,沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现,是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争,伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后,资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊,如《时事画报》(1905)、《赏奇画报》(1906)、《普通画报》(1906)、《神州画报》(1907)、《滑稽魂》(1907)、《时谐画报》(1908)、《通俗画报》(1909)、《图画新报》(1909)、《平民画报》(1911)等,这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导,在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士,上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位,他们多不是专门从事美术或漫画创作的,来自各行各业。有陶谋基、陈伊范(1908─1995)、沈逸千(1908年生,1944年于重庆失踪)、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫(1906─1967)、黄士英(《漫画生活》创办者之一)、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件,即大力水手事件,又称"柏杨案"。1968年1月2日,《中华日报》家庭版刊出柏杨(本名郭衣洞)翻译的美国《大力水手》(Popeye the Sailor Man)连环漫画,故事内容为:“卜派父子合购一岛,要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow(伙伴们)译为“全国军民同胞们”,类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气,因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情,“侮辱元首”,“打击当局领导中心”,先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后,3月7日被捕,6月移送军法处起诉,以30年前参加“民主同盟”为由,随后经情治单位组“华清专案”调查,由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉,最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出,引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界,刊登先知图像已是亵渎先知,因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画,导致穆斯林民众的抗议,也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日,一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道,袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡,其余10名死者为记者。据悉,早在2006年开始,《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画,引起穆斯林愤怒,其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画:反映社会舆论的工具,矛头直指当权派,政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说:“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段,而战争、选举、丑闻,政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言,“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月,美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖(即政治漫画)。在美国人的心中,“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧,”哪里有腐败、贪婪或是虚伪,哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间,使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达;而从“刺”的角度,每一幅漫画都是一声“战斗的号角”,它既是矛又是盾,既是箭又是靶,同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致,也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画:政治漫画易火上浇油,冒犯神灵,玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后,法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动,避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静:“我对此感到惊讶、伤心和关切,这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象,可以推动社会进步,这很好理解。但是,很多情况下,不同人看法不一,部分人的批评意见,另一部分不接受,这就形成了争执,而在某些范畴上,不仅仅是不接受的问题,是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久,信众信仰坚定,几大宗教对于信众来说,是一种“元价值”,即最根本的价值,哪怕宗教在发展过程中出了很多问题,由于“元价值”的存在,也很难进行纠正,很多人也不愿意纠正。这时候,批评就成了冒犯,比较激进的冒犯,就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说,没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了,只是有时,玩笑也有开大的时候。2003年7月20日,《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画:在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下,一个高个男子手持枪,对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果,漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话,老头还以为是开玩笑,恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社,方才明白,这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”,激怒了一批人,引发了一系列“惨案”,但是作为自由、民主的武器,其效果远远比文字更具有直观性,直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间,不遗余力地刺痛着麻木的人性,挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底,政治漫画只是一种工具,其好与坏取决于使用者的意图。
① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制,许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白,许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席,以便用画笔记录实况,这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年,中日甲午战争爆发,清政府的北洋水师全军覆没,日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下,中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》,就已显露出报纸时政漫画的特点,即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品,至今为人们所津津乐道。浮世绘:中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日,上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画,这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现,其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年,《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字,这一称法才得以重见天日。接着,《子恺漫画》于1926年出版,两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此,“漫画”这一画种的名称终得到统一,并很快在社会上普及,沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现,是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争,伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后,资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊,如《时事画报》(1905)、《赏奇画报》(1906)、《普通画报》(1906)、《神州画报》(1907)、《滑稽魂》(1907)、《时谐画报》(1908)、《通俗画报》(1909)、《图画新报》(1909)、《平民画报》(1911)等,这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导,在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士,上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位,他们多不是专门从事美术或漫画创作的,来自各行各业。有陶谋基、陈伊范(1908─1995)、沈逸千(1908年生,1944年于重庆失踪)、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫(1906─1967)、黄士英(《漫画生活》创办者之一)、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件,即大力水手事件,又称"柏杨案"。1968年1月2日,《中华日报》家庭版刊出柏杨(本名郭衣洞)翻译的美国《大力水手》(Popeye the Sailor Man)连环漫画,故事内容为:“卜派父子合购一岛,要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow(伙伴们)译为“全国军民同胞们”,类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气,因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情,“侮辱元首”,“打击当局领导中心”,先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后,3月7日被捕,6月移送军法处起诉,以30年前参加“民主同盟”为由,随后经情治单位组“华清专案”调查,由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉,最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出,引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界,刊登先知图像已是亵渎先知,因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画,导致穆斯林民众的抗议,也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日,一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道,袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡,其余10名死者为记者。据悉,早在2006年开始,《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画,引起穆斯林愤怒,其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画:反映社会舆论的工具,矛头直指当权派,政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说:“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段,而战争、选举、丑闻,政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言,“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月,美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖(即政治漫画)。在美国人的心中,“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧,”哪里有腐败、贪婪或是虚伪,哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间,使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达;而从“刺”的角度,每一幅漫画都是一声“战斗的号角”,它既是矛又是盾,既是箭又是靶,同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致,也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画:政治漫画易火上浇油,冒犯神灵,玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后,法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动,避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静:“我对此感到惊讶、伤心和关切,这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象,可以推动社会进步,这很好理解。但是,很多情况下,不同人看法不一,部分人的批评意见,另一部分不接受,这就形成了争执,而在某些范畴上,不仅仅是不接受的问题,是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久,信众信仰坚定,几大宗教对于信众来说,是一种“元价值”,即最根本的价值,哪怕宗教在发展过程中出了很多问题,由于“元价值”的存在,也很难进行纠正,很多人也不愿意纠正。这时候,批评就成了冒犯,比较激进的冒犯,就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说,没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了,只是有时,玩笑也有开大的时候。2003年7月20日,《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画:在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下,一个高个男子手持枪,对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果,漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话,老头还以为是开玩笑,恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社,方才明白,这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”,激怒了一批人,引发了一系列“惨案”,但是作为自由、民主的武器,其效果远远比文字更具有直观性,直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间,不遗余力地刺痛着麻木的人性,挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底,政治漫画只是一种工具,其好与坏取决于使用者的意图。