《蓝精灵3》曝新进展在《蓝精灵2》票房滑铁卢后，索尼终于幡然悔悟，决定重启《蓝精灵》，而这次他们也不会往里面随便加入真人，而是踏踏实实地做一部100%的CG动画片。索尼动画近日对外正式宣布了这一消息，《蓝精灵3》将由《怪物史莱克2》导演凯利·阿斯博瑞执导，影片将于2015年8月14日上映，目前还没有片名。凯利·阿斯博瑞表示，新的《蓝精灵》无论是角色还是环境设计都将最大限度地保持Peyo漫画的原汁原味，影片的剧情则主要围绕蓝精灵的起源而展开。而除了《蓝精灵》，索尼动画在未来几年还有多部动画计划。《精灵旅社》推续集首先就是卖座动画片《精灵旅社》的续集《精灵旅社2》，该片将由原班人马打造，导演仍然是格恩迪·塔塔科夫斯基，计划2015年9月25日上映。格恩迪·塔塔科夫斯基同时也是索尼动画筹划的CG动画片《大力水手》的导演，《大力水手》根据同名动漫改编，这个手持烟斗的水手经常靠吃菠菜获得力量对抗敌人布鲁托、拯救他的女友奥利弗以及他通过邮件收到的养子小豆子。格恩迪·塔塔科夫斯基为索尼执导以上两部作品其实都是为了换得索尼对自己原创动画计划《你能想象吗》的支持，后则据说是通过一个小男孩的想像力展开的一段旅程。《大力水手》和《你能想象吗》目前都还没定下上映日期。

① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制，许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白，许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席，以便用画笔记录实况，这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年，中日甲午战争爆发，清政府的北洋水师全军覆没，日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下，中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》，就已显露出报纸时政漫画的特点，即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品，至今为人们所津津乐道。浮世绘：中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现，是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争，伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后，资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊，如《时事画报》（1905）、《赏奇画报》（1906）、《普通画报》（1906）、《神州画报》（1907）、《滑稽魂》（1907）、《时谐画报》（1908）、《通俗画报》（1909）、《图画新报》（1909）、《平民画报》（1911）等，这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导，在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士，上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位，他们多不是专门从事美术或漫画创作的，来自各行各业。有陶谋基、陈伊范（1908─1995）、沈逸千（1908年生，1944年于重庆失踪）、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫（1906─1967）、黄士英（《漫画生活》创办者之一）、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件，即大力水手事件，又称"柏杨案"。1968年1月2日，《中华日报》家庭版刊出柏杨（本名郭衣洞）翻译的美国《大力水手》（Popeye the Sailor Man）连环漫画，故事内容为：“卜派父子合购一岛，要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow（伙伴们）译为“全国军民同胞们”，类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气，因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情，“侮辱元首”，“打击当局领导中心”，先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后，3月7日被捕，6月移送军法处起诉，以30年前参加“民主同盟”为由，随后经情治单位组“华清专案”调查，由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉，最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出，引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界，刊登先知图像已是亵渎先知，因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画，导致穆斯林民众的抗议，也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日，一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道，袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡，其余10名死者为记者。据悉，早在2006年开始，《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画，引起穆斯林愤怒，其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画：反映社会舆论的工具，矛头直指当权派，政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说：“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段，而战争、选举、丑闻，政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言，“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样，漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月，美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖（即政治漫画）。在美国人的心中，“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧，”哪里有腐败、贪婪或是虚伪，哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间，使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达；而从“刺”的角度，每一幅漫画都是一声“战斗的号角”，它既是矛又是盾，既是箭又是靶，同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致，也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画：政治漫画易火上浇油，冒犯神灵，玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后，法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动，避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静：“我对此感到惊讶、伤心和关切，这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象，可以推动社会进步，这很好理解。但是，很多情况下，不同人看法不一，部分人的批评意见，另一部分不接受，这就形成了争执，而在某些范畴上，不仅仅是不接受的问题，是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久，信众信仰坚定，几大宗教对于信众来说，是一种“元价值”，即最根本的价值，哪怕宗教在发展过程中出了很多问题，由于“元价值”的存在，也很难进行纠正，很多人也不愿意纠正。这时候，批评就成了冒犯，比较激进的冒犯，就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说，没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了，只是有时，玩笑也有开大的时候。2003年7月20日，《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画：在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下，一个高个男子手持枪，对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果，漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话，老头还以为是开玩笑，恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社，方才明白，这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”，激怒了一批人，引发了一系列“惨案”，但是作为自由、民主的武器，其效果远远比文字更具有直观性，直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间，不遗余力地刺痛着麻木的人性，挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底，政治漫画只是一种工具，其好与坏取决于使用者的意图。

近年来《变形金刚》等怀旧经典动漫飞身大银幕的热潮一浪高过一浪，《忍者神龟》《太空堡垒》等又将真人化。本专题将和影迷们一起回顾近年来的“经典动漫→真人大片”改编热潮，分析这股掘金潮背后的秘密，并共同展望下未来几年内有望在大银幕上“梦想成真”的童年记忆。现象：浪奔浪涌，前仆后继——经典动漫改编电影七年盘点《变形金刚》系列堪称由“经典动画”华丽丽转身“真人大片”的典范2007年的"变钱金缸"：怀旧动漫电影风乍起2007年的内地银幕，似乎是把上世纪80年代的电视机搬到电影院去了。首先是《忍者神龟》在中国内地收获3700万票房；随后迪士尼与大陆合拍的《宝葫芦的秘密》再次把人们的思绪带回到20多年前；再之后便是派拉蒙和梦工厂携手打造的《变形金刚》票房大卖。接着华纳加速推进《铁臂阿童木》，同时确定启动《宇宙的巨人希曼》《太空堡垒》两个重量级真人版电影。另外，二十世纪福斯于2008年7月在蒙特利尔开拍《龙珠》真人电影版。而在《变形金刚》还在全球市场摘金夺银之时，派拉蒙和梦工厂就高调宣布了《变形金刚2》的档期——2009年的6月23日；此外，派拉蒙还将孩之宝旗下的另一王牌《特种部队》真人化的步伐明显加快，意在搭上2009年暑期档的顺风车；梦工厂这边，斯蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊两大名导联合执导《丁丁历险记》。该年度的一系列动作，可谓是如今“动画改真人”新浪潮的肇始。尽管拥趸甚众，但《阿童木》上映后却饱受诟病2009/2011/2013：两年一度的"奇数年"热潮从2009年起，北美乃至全球影坛都遵循着这样一个规律：怀旧动漫的电影热潮逢奇数年便会“波涛汹涌”。2009年，四部昔日的热门电视动画片轮番驶入影院：《龙珠》3月抢滩，《变形金刚2》6月回归，《特种部队》8月首秀，《阿童木》10月收官。最终的结果是：龙珠因雷人的改编率先出局，《变形金刚2》大获全胜，《特种部队》不温不火使得续集的脚步放缓；《阿童木》如同嚼蜡的干枯剧情不仅令其票房惨败，更将其制作公司IMAGI（意马动画）推入破产的深渊。在经历了07年的试水、09年的起伏，2011年之夏终于迎来了怀旧动画电影的井喷行情：《变形金刚3》登录内地后，连续刷新点映、首日、单日、首周、最快破亿等多项国内票房纪录，而全球票房更达到惊人的11.23亿美元；索尼打造的《蓝精灵》一举超越《里约大冒险》成为2011年最卖座的非续集电影；派拉蒙和哥伦比亚联合出品的3D影片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》也以票房和口碑顺利奠定了续集的启动。而2013年，怀旧动漫风潮再起，3D版的《特种部队2：全面反击》无疑将是春季档最受瞩目猛片之一；7月的《蓝精灵2》又将刮来一股魔幻蓝旋风，再加上虽为经典童话改编、实则受惠于上世纪80年代电视动画片改编的人气聚积的《魔境仙踪》的烘托，2013年必定又将是一个红红火火的怀旧动画电影热映年。揭开掘金潮的秘密——改编不息、怀旧不止为哪般？如前所述，这股经典动画改变热潮之中，既有《变形金刚》真人版三部曲吸金无数的成功案例，也不乏《阿童木》、《龙珠》等遭遇了“板砖与口水齐飞”的窘境。可是市场的巨大风险、制作的高额投资以及业界及动漫迷的吐槽、讽刺甚至是攻击谩骂，却似乎并未影响到各大公司雄心勃勃的编列新一轮的“怀旧动漫改编计划”的兴致。在近年来好莱坞瘦身减员、精打细算的大背景下，派拉蒙、索尼等片商依然在怀旧动漫改编之作上火速出击与一掷千金，这究竟是处于何种原因？经典动漫形象本身即是吸引影迷的“知名品牌”时间机器检验放行：相信品牌的力量上世纪70-80年代，伴随着全球范围内的电视及出版事业的大发展、大繁荣，漫画读本与电视动画这一对孪生兄弟也迎来了全盛时期，二十余年后的今天，当年的旧作老片中仍有相当的一部分至今仍能与层出不穷的麻辣新作抗衡而不落下风，已用既定事实证明了其无与伦比的经典魅力。套用央视为自身设计的宣传口号：“相信品牌的力量”。面对处处是险滩与急弯的市场，与其“不得不做出一个艰难的决定”或者押宝式的物色潜力股，对早已经由“时间机器”验明正身为“千足金”的经典之作采取拿来主义的态度，显然是一个更保险、更稳妥的明智之举——好莱坞深谙此道。掏银子更爽快：动漫一代已成社会主流消费群在那个没有互联网、没有智能手机的信息匮乏年代，动画片和漫画书不仅伴随着亿万青少年度过快乐的童年，更成为一代人刻骨铭心的集体记忆。在20多年后，这一怀旧情结借助高度发达的网络渠道与数字传播，已经派生出一个巨大的“怀旧经济”市场。于是，用怀旧动漫改编之作去触动他们内心深处最美好、最敏感的心弦，进而唤醒口口相传的“集体记忆效应”，可谓一矢中的。诚如许多怀旧动漫迷所言：“十多年都没有进过电影院了，看的不是电影，看的是回忆”。日益先进的特效技术造就了“擎天柱”的霸气变形 技术利器给力助阵：化幻想为真实所谓"巧妇难为无米之炊"。其实早在上世纪八九年代，好莱坞对《宇宙的巨人希曼》《忍者神龟》这类人气之作的电影化尝试便从未停歇，但特效技术的滞后却让这些原本天马行空的人气角色在跃升大银幕后黯然失色。而进入信息时代之后，数字技术的日新月异正在让“儿时动漫偶像登上大银幕”的梦想一步步变成现实。举例说明：在超级计算机的协助下，擎天柱变形时10800个零件的启承转合清晰可见；而《丁丁历险记》中日臻成熟的动作捕捉技术加上顶尖的CG动画则圆满解决了动画角色难寻真人演员的短板。如此质变，也让曾经一度高喊“糟蹋经典毁童年”的骨灰级怀旧动漫爱好者的嘴闭上了。虚高实低的成本：一本精打细算的“糊涂账”表面上看，披着“特效大片”身份的怀旧动漫改编电影的投资绝对低不了，然而实际上这类电影的成本却是“虚高实低”：首先，怀旧动漫改编之作具备品牌影响力与深厚民意基础，在前期宣发方面通常会收事半功倍之效；其次，就CG投入来说，只要人物造型设计贴合已有形象适度创新，这些数字模块就可以一劳永逸的反复使用，“N部曲”们的开发费用也将被摊薄；再次，品牌授权及衍生品如《变形金刚》、《特种部队》等全线产业链的开发可以获得更为丰厚的回报；最后，与怀旧动漫改编之作渊源极深的漫画、百科丛书以及民间力量的存在又进一步从各个渠道为之摇旗呐喊，推波助澜，最后形成你中有我、我中有你的叠加效应。风继续吹，无怨无悔——怀旧动漫改编电影前景＋钱景展望《忍者神龟》动画版并没有取得意料之中的成绩从技术的层面来说，未来几年怀旧动画的电影改编方向大致可分为三个路数：其一是以成熟的电脑动画技术，直接制作类似梦工厂、皮克斯的百分百动画电影，但此前的《忍者神龟》和《阿童木》等给后来者敲响了警钟。其二便是拍摄《变形金刚》类真人版电影，这也是眼下最受影迷欢迎的改编方式；其三便是以《丁丁历险记》为代表的以真人表演辅以动作捕捉技术，最后再转制成3D动画电影的形式，作为CG技术的最新应用成果，其在影片拍摄技巧与制作应用过程中还需不断的进行优化和磨合，以适应水涨船高的影迷的观赏诉求。在接下来的两三年里我们看到的动漫改编大片仍以续集为主，但更多的经典动漫已经被各大片商们盯上，而且我们完全可以相信还会越来越多。因为，这座金矿太大了。板上钉钉：6大怀旧动漫改编真人大片（2013-2015）《特种部队》系列不知不觉已推进到第二部No.1 《特种部队2：全面反击》（2013年）——派拉蒙吸金指数：★★★★☆《特种部队2：全面反击》的上映可谓好事多磨，一波三折。在经历了始自2010年一系列换导换将的持续折腾后，2012年，就在影片公映前，派拉蒙再度阵前变卦，以影片需要再加猛料以及实行3D转换为由，令《特种部队2》退出12年的暑期档，改至3月29日春季档上映。此次有了巨石、布鲁斯·威利斯等一干老将助阵，加之档期竞争激烈程度有所下降，或为《特种部队2》迎来好彩头。插句题外话，今年恰逢中国农历蛇年，广大特种迷也期盼着“眼镜蛇指挥官”能在大银幕上有神勇表现。千万不可轻视这几个蓝色小家伙的影响力No.2 《蓝精灵2》（2013年）——索尼吸金指数：★★★★☆作为一部从60后到90后人见人爱的经典动画片，2011年首秀在中国乃至全球的票房大卖，再次彰显了这些蓝色小家伙的强大感召力。《蓝精灵2》依旧走的是既有的合家欢路线，但亮点不多。不过，只要能在电影院再次进行一次童年的集体怀旧狂欢，这已足够。新版《忍者神龟》中，梅根·福克斯饰演美女记者艾蓓丽尔No.3 《忍者神龟》（2014年）——派拉蒙吸金指数：★★★★★2014年暑期档的最大看点莫过于《忍者神龟》大战《变形金刚4》了。虽然07年CG版动画电影在全球上映后波澜不惊，但当时便有影迷龟粉指出，本片应比照《变形金刚》以真人版制作。如今，这一愿望终于成真，让人惊喜不已。据传本片将用动作捕捉技术演绎四龟，这绝对是一大看点。本片的另一大看点是变女郎小蛮腰梅根·福克斯将出演美女记者艾蓓丽尔（April），消息一公布便引起一片叫好。的确，无论是从气质、身材，梅根都是理想人选。现在唯一的悬念便是大反派朗葛、铁面人斯雷德，乃至牛头猪面是否都会悉数登场呢？据迈克尔·贝透露：《变形金刚4》中机器人角色将大面积换血No.4 《变形金刚4》（2014年）—— 派拉蒙吸金指数：★★★★★面对大嘴迈导又一次食言掌镜《变4》这一铁定的事实，无论是亿万钢丝还是一众影迷真是欲说还休。无奈之余，只有期盼着全新三部曲能开启变形金刚真人电影的新纪元。至少孩之宝的高管是这么表态的，新的电影角色才能让新玩具有好销路。也许，寄希望于迈导执导水平的火速提高是不现实的，但传闻中的“打回塞伯坦老家去”以及“恐龙派火爆登场”若果能实现，那绝对是一场值得一观的华丽大戏。当然，有一点是肯定的，只要片名还叫《变形金刚》，何人执导、剧情如何其实都已不再重要，《变4》的全球热卖几成定局，特别是在中国大陆，票房收高至15亿人民币以上应该也不会令人意外。“蓝精灵”系列仍然有可供深挖的发展潜力No.5 《蓝精灵3》（2015年）——索尼吸金指数：★★★★☆在《蓝精灵2》还未上映之时，索尼就早早宣布了《蓝精灵3》15年将再度登场的消息，可谓底气十足。不过，目前就奢谈《蓝精灵3》的市场表现的确为时过早。需要指出的是从《蓝精灵2》的剧情来看，可以用来回忆童年的怀旧元素实在不多。倘若作为收官之作的《蓝精灵3》想有出众表现的话，若能将“贪吃的大嘴”、“嘉嘉女巫”等经典怀旧名角一一奉献给广大怀旧动漫爱好者，或有意想不到的收获。小男孩“丁丁”的全球人气依旧是续集上马的主要考虑No.6 《丁丁历险记2》（2015年）——哥伦比亚&派拉蒙 吸金指数：★★★★☆虽然《丁丁历险记1》的票房比预期的少收了三五斗，但众口一词的好口碑和全球数以万计的丁丁迷的鼎立支持，有理由相信，四年磨一剑的《丁丁历险记2》将会赢来一个可期的好收成。不久前，彼得·杰克逊再次确认，一旦完成《霍比特人3》的扫尾工作，他便将全力以赴投入《丁丁2》的制作，据外电报道，第二部丁丁电影很可能改编自原作的《七个水晶球》和《太阳的囚徒》，这将是比第一部更为惊险刺激的传奇故事。接下来，唯有耐心的等待了。静待如期上位——蓄势待发的六大神作对于那些只闻楼梯响，不见人下来的“神作”，我们仍需保持足够的耐心。好在，近期，这些经典动漫的电影改编项目都有了实质性的进展。所谓，磨刀不误砍柴工，从市场营销学的视角来说，以最合适的时机以最合适的方式切入方收全功。不过，根据此前几部怀旧经典动漫改编之作进三步退两步的拖拉进度，对于以下即使是公布了明确档期的老片新拍作品，我们也还是要听其言、观其行。因为，变数随时存在。《太空堡垒》改编之路困难重重No.1 《太空堡垒》 ——华纳吸金指数：★★★★★缠绵悱恻的战地爱情，万弹齐发的宇宙空战，错综复杂的星际冲突——无论从哪个方面来看，改编自日本龙之子公司三部机甲名作的《太空堡垒》都将是一部重磅之作。在漫长的筹备过程中，不断曝出各种编剧、导演、制作消息，2013年春，这部万众期待的科幻史诗巨制终于取得明显进展：年轻导演尼克·马蒂厄将接手执导，尼克·马蒂厄现为好莱坞一位广告导演，善于运用特效，由他执导的广告具有浓郁的科幻味。但本片的档期仍未确定，对于苦苦等待数年的全球科幻迷来说，看来仍需一颗平常心以待。《战神金刚》拍摄计划一再搁浅No.2 《战神金刚》 ——二十世纪福斯（待定）吸金指数：★★★★★早在2005年，《变形金刚》真人版筹拍之际，好莱坞就传出《百兽王》将拍真人版电影的消息，但由于日本老东家就版权问题不断发难（新片只能用五狮合体的概念，但不能完全照搬《百兽王》的原作造型），拍摄计划一再搁浅。2010年， Atlas娱乐公司公布了为《战神金刚》设计的最新CG效果图，效果十分震撼，但此后又是一阵沉寂。最新的消息是，日前Relativity Media和Atlas娱乐公司终于获得了《战神金刚：宇宙的保护神》真人电影版的改编权，影片原计划2014年全球公映，但现在看起来，这一映期铁定要推迟。经典动画《兔八哥》每个角色都给儿时的我们留下了深刻的印象No.3 《兔八哥》 ——华纳吸金指数：★★★★☆鉴于索尼制作《蓝精灵》的大获成功，华纳也在考虑将《兔八哥》大电影制作成动画+真人的模式。兔八哥可谓影坛长青树，抛开早年的表演生涯不论，即使是在近年的《空中大灌篮》和《华纳巨星总动员》两部片子中，兔八哥的银幕风采也给人们留下了深刻印象。此次华纳公司决定以珍妮·斯蕾特执导的短片为改编蓝本，而除了兔八哥再现大银幕之外，它的好友：达菲鸭、崔弟、傻大猫、猪小弟等等经典角色都会随之登场，满足影迷们的期待。吃菠菜的大力水手是童年的美好回忆 No.4 《大力水手》 ——索尼吸金指数：★★★★☆因3D版《蓝精灵》全球热卖，这让索尼的怀旧动漫改编计划明显加快。不久前他们宣布将把《大力水手》制作成3D电影，并将于2014年9月26日上映。据悉，《大力水手》将根据原作经典漫画改编，剧本则由曾负责3D版《蓝精灵》知名编剧杰伊·谢里克和大卫·罗恩携手操刀。不过，那个手持烟斗、爱吃菠菜的粗胳膊猛男新世纪的电影首秀是否会像《蓝精灵》一样采用真人加3D动画形象合成的拍摄手法，现在还不得而知。《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊No.5 《宇宙的巨人希曼》 ——索尼吸金指数：★★★★☆作为美国原创的经典动画作品，《宇宙的巨人希曼》早在1987年就曾被拍摄成真人电影，当时的“希曼”由杜夫·朗格饰演，“骷髅王”由弗兰克·兰格拉饰演，不过口碑与票房均不理想。进入新世纪以来，《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊。早在2004年，就传出吴宇森将执导这部经典怀旧动漫改编之作。甚至传闻尼古拉斯·凯奇扮演骷髅王一事也已敲定，但最终却无果而终。2006年，在美国“希曼”的官方网站上发布了一条坏消息：《希曼》真人版电影的拍摄计划已被电影公司无限期搁浅了，然而据外电报道，《特种部队2》的导演、华裔导演朱浩伟将接下重任，力求复活“宇宙的巨人”。传闻影片目前已完成剧本大纲，暂定名为《骷髅王》（G rayskull），主打反派，但具体何时开拍仍是个未知数。被封为科幻动画神作的《阿基拉》，真人化谈何容易No.6 《阿基拉》 ——华纳吸金指数：★★★★★2012年3月24日，华纳兄弟筹备了多年的真人版《阿基拉》曝光了两张概念图，影片有望进入拍摄阶段。这部翻拍自大友克洋代表作的影片，故事背景发生在未来时代，包含了不少科幻元素与大场面。美版剧本中，故事背景由东京改成了纽约曼哈顿，具体的角色设定与剧情线索没有做大方向的改动。华纳公司在2008年就购得了《阿基拉》的翻拍权，但筹备工作一直不太顺利，期间遭遇导演辞导、编剧换人、演员辞演等多种风波。近年来，好莱坞严格控制影片成本已是大势之趋。《阿基拉》也难逃资本缩水的命运，其预算也从最初的1.8亿美元对折减为9000万。公司仍希望能继续减少资本投入，将目标定在6000万左右，为此剧本也将继续修改。

在许多80、90后的童年记忆里，国内电视台还在放着许多国外动画片时，他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画，《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光，和现在的00后相比，他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起，广电总局下达指示，全国各级电视台所有频道在每天17：00--20：00之间，均不得播出境外动画片，各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹，而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆：国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后，在许多80、90后的童年记忆里，国内电视台还在放着许多国外动画片时，他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画，《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光，和现在的00后相比，他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说：“从我记事开始(大概三四岁吧)，直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片，每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且，一到寒假和暑假，电视台还有寒假专场、暑假专场，每天连续播好几集动画片。”沙发上，电视前，六点半，吃饭前，无论大风车还是动画城，董浩叔叔还是鞠萍姐姐，无论国产动画还是外国动画，这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出：“国漫难看又幼稚，应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的，内容肤浅而制作粗糙。相比之下，其他国家尤其日本动漫，几乎适合全年龄段，老少皆宜，制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外，我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕，我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》，到了现在还在追忆《葫芦娃》，国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年，中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日，原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话，在网上造成了轰动，点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本，让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说：“一开始看的东北话版，好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说：“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播，打开了国产动画的一个新局面，很多动画业界人士开始意识到，一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播，高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》，针对4-10岁幼年儿童，2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集，曾在多家电视台的儿童节目时段内播出，在内地普及程度相当快，对年幼年儿童有一定程度上的吸引力，很受幼儿欢迎。《秦时明月》，主要针对12-25岁学生群体，2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，时间跨度约30年，是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起，仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿，讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》，是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片，主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评，先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐，还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众，以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持，动画片的主要受众小朋友们，很多却不怎么买账，一位家住北京通州的三年级的小学生说：“现在不爱看电视里的动画片，每个台都是喜羊羊和灰太狼，太幼稚太无聊了，还不如电脑玩游戏。”其实，不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚，许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么，为何如今国产动画会出现这种大人不屑看，小孩不买账的现象，国产动画到底有什么地方做的不好?

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后，美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白（Baymax），两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线，可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是，《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果，加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫，我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼，尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的，在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几，能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问：中国是世界上人口最多的国家，以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童，为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大？中国为什么不能制作出优秀的动画片来？近些年，中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱，但是我们的动漫较之日本、美国的动漫，尤其是在国际传播这一块儿，确实还是有很大的一段距离。那么，敢问中国动漫路在何方呢？有相关人士分析过日本和美国的动漫，认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵，即使是成人也愿意看，而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获；美国动漫胜在有好莱坞的技术支持，画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论：中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着，但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路，有的国家却适合走社会主义道路，中国动漫也是一样，不能一味照搬别人的一套理论，要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚，因为好像从诞生之日起，它的受众就被定义为小孩子，所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然，小孩子在受众群中占很大部分，但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家；美国的迪士尼既是孩子的乐园，也是大人的天堂。并且，要把动漫持续做下去，并且做好，就要走产业化的道路。不可目光短浅，只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画，反馈情况好的再拍出来，同时带动相关的产业链发展，比如卡通公仔、文具等。此外，中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材，像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材，利用中国传统文化既能吸引受众，也能教育孩子，还能向全球传播中国文化。总之，考虑中国的实际情况，重新定位、实行产业化、善用文化资源，走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

《蓝精灵3》英国伦敦版宣传照有一件事是显而易见的，那就是要杀死一个蓝精灵很难。经历了《蓝精灵2》的全球票房滑铁卢后，索尼动画公司正在转变制作策略——他们邀请了《怪物史莱克2》、《吉诺密欧与朱丽叶》(2011) 的导演凯利·阿斯博瑞执掌”蓝精灵“系列第三部《蓝精灵3》，新作将专注于蓝精灵的起源，并摒弃真人动画形式，采用全动画模式。《蓝精灵3》将更忠实于它的原作，漫画比利时漫画家皮埃尔·库利福德的最初设定，预计2015年8月14日上映。《蓝精灵1》是真人动画3D电影，上映于2011年7月29日，电影成本大约1.1亿美元(约6.6亿人民币)，全球票房大约5.63亿美元(约34亿人民币)。《蓝精灵2》采用真实场景与动画结合的方式于2013年7月31日首映，成本1.05亿美元(约合6.05亿人民币)，全球票房收入却遭遇滑铁卢，为3.475亿美元(约合21亿人民币)。与此同时，索尼动画公司还公布，《精灵旅社》的导演格恩迪·塔塔科夫斯基将继续执导《精灵旅社2》，该片将于2015年9月上映。另外，塔塔科夫斯基还在推进另外一个项目，CG版的《大力水手》。格恩迪·塔塔科夫斯基是一位苏联出生的美国动画师和导演，代表作品有动画连续剧《德克斯特的实验室》、《武士杰克》、《星球大战：克隆人之战》，2011年他加入了索尼动画，并执导了首部动画电影《精灵旅社》。