落合小夜里创作的漫画《银狐》在今天（4月19日）发售的《Ultra Jump》5月号（集英社）上宣布TV动画化的消息。TV版的监督为执导过《真女神转生 恶魔之子 光与暗》、《头文字D》剧场版等很多作品的三泽伸，系列构成为《十字架与吸血鬼》的山口宏，动画制作公司为制作了《侵略！乌贼娘》的diomedéa公司，人物设定为松本麻友子和井出直美共同负责。《银狐》以某个小镇的狐仙神社为舞台，以神主的女儿冴木真琴和神使之狐银太郎为中心，讲述他们在神社与众神之间发生的日常故事。本作在2008年3月号和6月号的《Ultra Jump》上发表了两篇单章完结的短篇后，2009年6月号开始在《Ultra Jump》上正式连载。两部短篇与连载版的故事是连在一起的，故事中的时间顺序也遵循连载顺序，连在一起阅读没有任何障碍。现在单行本已经出版到第8卷。现在本作的动画官网已经开通，可以下载到纪念动画化的特制壁纸。《银狐》TV动画原作：落合小夜里（集英社《Ultra Jump》连载中）监督：三泽伸系列构：山口宏人物设定：松本麻友子、井出直美动画制作：diomedéa公司

预定7月6日上映的剧场版动画《银魂完结篇 永远的万事屋》公开了最新视觉概念图。据介绍这次剧场版动画中可以看到万事屋的“未来”，在概念图可以看到华丽成长后的新八和神乐。 其中志村新八头发变得更长，穿起了酷酷的黑色长衣，还带着一把日本刀。网友吐槽新八有了《刀剑神域》中桐人的影子。同样神乐也有不小的变化，穿起了白色旗袍并留着长发，乳量似乎也有增长，如果说新八是桐人的话神乐就是亚丝娜？杂志介绍称这次并不是像“2年后篇”一样的搞笑，而是比较正经的设定。当然设定原案是漫画原作者空知英秋。考虑到剧场版的标题《银魂完结篇》，虽然很多FANS一直都认为“完结篇”三个字只是玩笑，但也许这次剧场版剧情真的会涉及到《银魂》系列的完结方向。 空知英秋人气漫画《银魂》以被“天人”占领的江户时代为舞台，描写银发武士坂田银时和周围伙伴们的SF时代喜剧，自2004年起连载于《周刊少年JUMP》，目前已经推出三部TV动画，此次上映决定的剧场版动画《银魂完结篇 永远的万事屋》是继2010年《银魂 新译红樱篇》之后，系列第二部剧场版动画。《银魂完结篇 永远的万事屋》2013年7月6日上映【STAFF】原作：空知英秋监督：藤田阳一兼修：高松信司动画制作：SUNRISE【STAFF】坂田银时：杉田智和志村新八：阪口大助神乐：钉宫理惠

在集英社《周刊少年JUMP》创刊45周年之际，曾创作《龙珠》《阿拉蕾》等名作的漫画大师鸟山明推出了最新短期连载作品《银河巡警JACO》。现在手机杂志《JUMP LIVE》上，鸟山明透露了这部漫画的创作秘话，表示《银河巡警JACO》将是自己最后的连载作品。 鸟山明在《JUMP LIVE》谈到，为了连载《银河巡警JACO》进行了一年以上的准备，因为所有事情都是自己完成，所以非常花费时间。“其实本来预定将和《龙珠》最新动画电影一起在3月开始连载，但是因为无视年龄每天只睡2小时去画漫画让身体累垮，导致迟了4个月才开始连载。”鸟山明同时透露，这次短期连载的《银河巡警JACO》预定全11话，从体力方面考虑应该是最后一部自己绘画的连载作品了（也许今后还有推出非连载短篇漫画的可能？），因此会按照自己的喜好来描绘。“尽管如此，我也算是职业漫画家，还是打算努力画出有趣简单易懂的作品。不过虽然是老牌，并非对自己特别有自信，还是按照担当编辑的指导修改了很多地方。好像自己已经远离社会流行风向太久了，从之前的例子来看，按照自己的兴趣来画的话似乎不太被接受的样子”。《银河巡警JACO》是继2000年在《少年JUMP》连载全14话的《SAND LAND》以来，鸟山明时隔13年再次在《少年JUMP》刊登连载。讲述决心拯救地球，而从数万光年的远方而来的银河第一自傲的正义使者JACO的物语。已从7月发售的《少年JUMP》创刊45周年纪念号上开始连载。

左为黄金海报，右为普通海报据日本媒体报道，正在上映的动画电影《圣斗士星矢LEGEND of SANCTUARY》的电影宣传海报在东京都内相继被盗。遭到盗窃的是新桥站、六本木站、惠比寿站三站贴出的“黄金海报”。这是用闪烁黄金光辉的特殊材料的纸，印刷出原作者车田正美亲笔所绘的“圣域十二宫篇”的名场面的海报。虽然这海报的精美程度令圣斗士粉丝垂涎欲滴，但是被盗事件还是使人心情复杂。海报原本计划在黄金周期间在全国JR线的40个站展出一周，但很多粉丝纷纷称赞“好帅！”“好像要黄金海报！”，于是改为配合6月21日的剧场版上映，在东京都内的主要站点展出。《圣斗士星矢》于1985年开始在《周刊少年JUMP》连载漫画，相继出过TV动画和剧场版，在全球也有相当大的人气。这次是《圣斗士星矢》时隔10的新剧场版，用最新技术把原作中最具人气的“圣域十二宫篇”展现出来。不管是角色或是影像效果，声优阵容也更换一新。（日本通编译，转载请附原文链接）

日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。文章摘编：日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

大场鸫原作，小畑健作画的人气动漫《死亡笔记》自从宣布要由好莱坞拍摄真人版电影后就一直没有什么后续消息。现在本作终于又有了新动态，真人版的导演由原来《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克换为《心灵捕手》和《哈维·米尔克》的导演格斯·范·桑特。格斯·范·桑特凭借《心灵捕手》和《哈维·米尔克》这两部作品两次获得奥斯卡最佳导演奖提名，2003年拍摄的《大象》还获得了戛纳国际电影节的最佳电影奖和最佳导演奖。《死亡笔记》好莱坞真人版的企划其实从2008年的时候就已经开始了。2011年宣布由沙恩·布莱克执导。布莱克去年还说：“我现在正在从事《死亡笔记》的相关工作。我非常喜欢这部作品。虽然原作是日本漫画，但是剧情非常紧张刺激。”为什么更换监督的原因并没有公布。《死亡笔记》的漫画原作从2003年至2006年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。日本2006年拍摄过两部真人电影。2008年又上映了一部真人版的番外电影《L change the WorLd》。原标题：好莱坞真人版《死亡笔记》宣布换导演