关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。

预计将在2014年1月18日于日本上映的真人电影版《黑执事》公开了电影的正式特报内容。和此前在电视上播出的特报内容一样，本次的版本更为清晰。真人电影《黑执事》是以漫画本篇中夏尔与塞巴斯的原作故事约130年后的原创背景为舞台，2020年西洋与东洋文化杂糅的亚细亚都市中，围绕借助恶魔力量来复仇的故事将展开。电影预计将于2014年新春公开，演员包括水岛宏、刚力彩芽、优香、山本美月、栗原类、大野拓朗、海东健、帆兰千秋（ホラン千秋）、丸山智己、成田优、安田显、桥本聪、志垣太郎、伊武雅刀、岸谷五朗等人。 漫画《黑执事》由漫画家枢梁自2006年10月号的月刊GFantasy开始连载，目前已经发售了15卷单行本，累计销售达1400万部。TV版自2008年10月2日播出，TV版第一季已完结，共有24集。随后又在2010年时推出了原创剧情的TV第2季。枢梁的画风是正统的美形派，少年纤细的骨架，青年修长的身躯，再配上华丽的服装，柔软光泽的头发和特有的诡异华丽风，浓郁的英伦风情，给观众带来极大视觉享受，因此本作博得了非常多女性FANS的喜爱。【故事简介】贵族凡多姆海伍家末裔幻蜂汐璃为了保住继承人的位置，平日只能女扮男装掩人耳目。凡多姆海伍表面上是商业巨头，实际奉女王之命，在暗中执行各种特殊任务。幻蜂汐璃为了某种目的决定继续做统治者的走狗，抛弃女性身份的她和恶魔赛巴斯一起堕入复仇深渊......

改编自枢梁漫画的真人电影《黑执事》（预告片）公开了上映日期，影片将于2014年1月18日在日本上映，宣传海报也得到解禁。出现在海报中的是水岛宏饰演的主人公塞巴斯蒂安，和刚力彩芽饰演的原创角色“女主人”幻蜂汐璃，背景是影片中也会出现的宫殿。将从7月20日开始在全日本的上映影院中铺开宣传。 电影剧照真人电影《黑执事》的预售影票也将从7月20日开始发售，特典是主演水岛宏亲自设计监修的原创塑料文件夹，两面图案分别是原作漫画中的塞巴斯蒂安和水岛宏所扮演的电影版塞巴斯蒂安。 特典文件夹原作漫画《黑执事》以19世纪的英国为舞台，这次真人电影则将以2020年的东西洋文化融为一体的某个亚洲都市为舞台，展开完全原创的剧情故事。除了塞巴斯蒂安以外，刚力彩芽饰演的“女主人”幻蜂汐璃、山本美月饰演的眼镜娘女仆琳、优香饰演的“红夫人”若槻华恵、栗原类饰演的“葬仪屋杰伊”均为基于原作漫画角色设计出来的原创角色。电影《黑执事》2014年1月18日在日本上映发行：华纳兄弟影业（日本）原作：枢梁监督：大谷健太郎、佐藤敬一脚本：黒岩勉出演：水岛宏、刚力彩芽、优香、山本美月、大野拓朗栗原类、海东健、ホラン千秋、丸山智己、城田优安田顕、桥本さとし、志垣太郎、伊武雅刀、岸谷五朗

《黑执事》海报由男星水岛宏主演，根据漫画家枢梁超人气同名漫画改编的真人版《黑执事》日前曝出50秒的先行版预告片。预告片中着重披露了水岛宏扮演的恶魔执事塞巴斯蒂安和刚力彩芽饰演的主人幻蜂汐璃的戏份，其中水岛宏以一敌多的动作场面华丽而速度感十足，刚力彩芽则一副酷少年的形象。另外优香饰演的幻蜂汐璃叔母若槻华惠，山本美月饰演的女仆玲也在预告片中一一亮相。电影《黑执事》由《娜娜》系列电影的大谷健太郎和曾执导动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一联合导演。影片的故事挪至2020年东西文化交融的某亚洲都市，讲述了身为英国贵族凡多姆海威的末裔幻蜂汐璃，为了家族舍弃女性身份，女扮男装经营着大型企业凡多姆，承担着执行女王命令，暗中解决疑难案件的使命。而恶魔塞巴斯蒂安则一直在她身边协助她达成心愿，然而心愿完结之时，他将会吃掉汐璃的灵魂。女扮男装时汐璃自称“清玄”。时隔三年回归银幕的水岛宏，为了贴近原作中的恶魔形象，在影片的拍摄期间，将体重降到了50多公斤，开拍前已经进行了4个月的动作训练。先行预告展示了水岛宏辛苦训练结果，凌厉帅气的动作让动作导演大内贵仁大加赞叹。除了华丽的动作，恶魔执事的毒舌属性也在预告片最后显露出来，当着主人幻蜂汐璃的面吐槽她“臭小孩”。此外，漫画原作中塞巴斯蒂安的经典台词，“遵命！”，“我只不过是个执事罢了”，都出现在了预告片中。《黑执事》将于2014年1月18日在日本全国上映。

水岛宏时隔3年重归大银幕的全新力作《黑执事真人版》1月18日在日本全国328块大银幕上映，在东京首映礼上，包括水岛宏在内，主要演员刚力彩芽、优香、山本美月、以及导演大谷健太郎悉数出席。见到满场座无虚席，令阔别影坛多年的水岛宏感动落泪“我现在的心情只有感谢，此时此刻，是我感到世界上最幸福的事。”《黑执事真人版》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-539.html 看到水岛宏落下男儿泪，令刚力彩芽与山本美月也不禁泪流满面。刚力坦言“拍摄过程很快乐，我要借此机会向水岛宏表达感谢。”而自称原作漫迷的山本表示“出演这部电影很有压力，从开拍之日起就一直得到水岛宏的褒奖，令我逐渐找回了自信。”虽然台上3位演员都感动飙泪，但优香却宣称“我不会哭!”对于搭档水岛宏的感受，令优香大为盛赞“水岛宏的细心和纯粹的个人魅力，令每个人都愿意为了他去努力，我认为水岛宏是世界上最好的男人。”言语间毫不掩饰对水岛宏的赞美。在1月9日举办《黑执事》真人电影试映会上，水岛宏曾说过“胜负在此一举。”对此导演大谷表示“那天我也被感动了。想要获胜的话，还需观众的大力支持。”水岛宏随即表示“期待《黑执事》续篇的诞生。”水岛宏的愿望能否实现，还需要看观众买不买账。影片《黑执事》正在日本全国热映中。

虽然2010年后日本动画产业V字复活，但是制作人的工作环境却愈加苛刻。“慢性拖延”成了整个行业、乃至商业体系的常态。同时，随着近两年市场增长逐渐趋缓，动画制作公司的生存情况也日益堪忧。究竟目前日本动画行业处于怎样的一个情况，日前，日本一般社团法人CiP协议会的龟山泰夫在日本动漫经济合作伙伴论坛上进行演讲，详解目前日本动画市场的情况。龟山先生在1986年~2003年一直在电通旗下的广告代理ADK担任企划部的制作人，曾经担任过《哆啦A梦》、《超级仙魔大战》、《橘子酱男孩》等多部动画的企划以及制作人。之后在2003年~2012年间在weve负责了动漫相关的展览，之后一直在日本一般社团法人CiP协议会负责以内容和核心的国际商务事业。日本动画全年收入1847亿 动画产业1.62兆日元日本动画厂商历年收入根据一般社团法人日本动画协会发布的“2015年动画产业报告”显示，2014年日本动画公司全年的动画销售总额约为1847亿日元（约为117亿元人民币）。虽然看起来这个数字非常夸张但是对比包括动漫周边业务的1找6297亿日元（约合1030亿元人民币），这个数字就不值一提了。动画相关产业历年总收入情况动画成本节节攀升 深夜档成本也得8亿当然了，想要做动画，成本的问题是绝对绕不开的，对于一部普通的TV版动画，不算推广宣传的费用，但就制作成本就是以亿日元来计算的。面向儿童的TV动画制作成本：单集制作费用1000万日元*52集（4个季度）=5.2亿日元播放费用2500万日元*12个月=3亿日元总计约合8.2亿日元深夜档TV动画制作成本：单集制作费用2000万日元*13集（1个季度）=2.6亿日元播放费用+宣传费用=4000万日元总计约合8亿日元从上述的数据我们可以看到这是一个非常庞大的数字。那么这笔钱究竟来自于哪里呢？如果全部要动画制作公司掏出，那明显是不可能的。归根结底，最后掏钱的其实还是动画制作委员会。熟悉日本动画的同学，对于上述这几个词应该都会有印象吧，在每一集动画的开场曲之后都会特意注明动画制作委员会的名称。像樱高轻音部就是《轻音少女》；SOS团就是《凉宫春日的忧郁》；女王的看门狗就是《黑执事》。动画制作成本从哪来？全靠制作委员会制作委员会的权利上面这张图是动画的授权分布情况，可以看到制作委员会对于一部动画的权利几乎是垄断的。其可以通过授权，将动画改编成各种各样的周边衍生产品。包括像视频的独家播放权，现在不少电视台都在话大价钱抢那些大作的独家放映权。制作委员会的体系具体的收益分配如上图所示，各个产业链上的各家公司都根据自己的权利展开业务，从中也会产生各种授权费用，而制作委员会的作用就是集中统筹最终将所有的授权费用进行分配。顺便一提，最早期的时候只有广告商的赞助，一直到70年代，玩具厂商看到这个产业的钱景，成为了授权费用的大头。而这也是因为在上世纪70年代的时候，《宇宙战舰大和号》以及《机动战士敢达》在日本的热播，导致20岁以下的青年用户大幅增长所致。从上述的情况来看，动画的主要收入从早前的玩具、塑料模型一步步发展成现在BD/DVD，而其相关指标也从收视率进化到视频销售率。除此之外，动画制作费用也从早期的节目赞助商的间接投资，变成了目前的制作委员会直接投资。制作委员会的出现，事实上也带给日本动画产业一个喘息的机会。一方面每部动画的制作委员会都是由多家公司联合组成的，由此各家厂商的风险就被大大的分散了，甚至像是十来家公司共同成绩成立制作委员会也不是什么新鲜的事情。另外，没有了成本方面的复旦，这也使小规模的动画制作公司能拥有更多的机会。当然了，除了制作委员会外，还有其他能获得动画制作费用的方法。比如说动画制作公司TRIGGER（2011年的动画《偶像大师》就是他家做的）就曾在Kickstarter众筹到63万美元，制作了动画《小魔女学院 魔法旅行》。而剧场版动画《在这世界的一角》在通过众筹获得了3600万日元的制作费用。TV、配信动画、剧场版 动画形态的转变日本国产TV动画历年作品数量接下来来看，国产电视动画的作品数量对比，从数据来看，2014年共播出了232部动画。常看日本动画的同学都会知道，日本动画一般是在1月、4月、7月和10月更新新的动画，这样算下来，平均每个季度都有50~60部新作上映，相较2000年的数据，基本上增长了3倍。虽然看起来作品的数量增多了，但是很多时候却都是一些泡面番，也就是每集只有3~5分钟的短片。历年TV动画时长而这也能从TV动画制作时长看出来，反而是2006年成为了最高峰。那个时间段基本上所有的资本都在往动画市场涌，而随着市场过热，不少投资者纷纷推出，也造成了一些制作组资金的断裂，进而致使市场萎缩，而这一情况一直到2011年才有所增长。全日和深夜档动画时间对比上面的图是日本白天档和深夜档动画的详细情况。可以看出深夜动画从2002年到2014年大概增长了350%，而白天档动画的增长却几乎陷入停滞。配信动画市场产值另一方面，配信动画市场也是在不断的增长。特别是2012年，随着第二次网络提速，加之d动画商店以及au视频的上线，同比增长超过60%。而随着之后日本电视台Hulu收购了Netfix，朝日电视台成立了AbemaTV，这一市场也正是进入了一个蓬勃的发展期。历年动画电影收入和数量然后是日本市场剧场版动画历年收入对比。从剧场版动画电影的数量来看，呈现出逐年增长的趋势。这里很多都是将DVD或者TV版进行重制，然后登上大荧幕的作品。2014年日本国内票房前十以上是2014年日本国内剧场版动画电影票房前十位，可以看到除了迪士尼的作品之外，其他来自日本本土的动画都是根据漫画、小说或者游戏进行改编的。可见对于日本动画市场来说，最终决胜负的还是靠IP。