近日，好莱坞梦工场年度爆笑3D动画巨制《疯狂原始人》正在全国各大影院热映。这部由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造的动画片自上映以来反响强烈。多位业内人士包括高群书导演都发微博称赞，并顺带批评了一把中国电影，引起一番大讨论。梦工场制定“中国计划” 将来华制作三部动画《疯狂原始人》20日起上映，2天收获4000万，5天7000万，票房不俗，但并未超越《北京遇上西雅图》的凶狠势头。只是《疯狂原始人》的故事、创意、画面、诚意和正能量都让影人以及普通观众感动，并主动为之做代言。事实上，这也是梦工场的特质。在梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格看来，中国同行都太急功近利，缺少耐心，一天就要看到效果。也因此，这位曾出品过《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》等多部经典动画电影的好莱坞大腕觉得，梦工场在中国动画市场可能“大有作为”，“中国已经变成世界上最大的电影市场之一，可以说，世界电影的未来十年也将是由中国主导的十年”。梦工场几年前就在上海与中国合资成立“东方梦工厂”。卡森伯格透露，好莱坞梦工场还有一个“中国计划”，2015年圣诞上映的《功夫熊猫3》将会一部分在中国制作，一部分在美国制作。此外，未来梦工场将来华制作3部本土动画。他表示：“我们目前在构思三部体现中国文化的动画电影，这三部片将由上海东方梦工场主导，并由中国动画师设计和制作，会有强烈的中国元素。”——这也意味着，梦工场不只满足于当个念经的“外来和尚”，人家的目的是奔方丈去的！拿什么对抗 《开心超人》像“喜羊羊”如果说，《北京遇上西雅图》《失恋33天》《厨戏痞》能让观众看到中国影人的进步和成熟，但在动画电影市场上似乎还看不出这一点。“喜羊羊”一年接一年的做，但仍然满足于低端制作，靠品牌捞钱就走人。最近，“喜羊羊之父”黄伟明的一部新动画大电影《开心超人》将在暑期档6月28日上映。从角色设置看，冲动的开心超人，臭美的花心超人，粗心的粗心超人等，几乎还是“喜羊羊”的翻版，其营销模式也延续“喜羊羊”。尽管有望能在暑期再次撬动家长的钱包，但于中国动画的质量提升并无益处，若说凭此来对抗《原始人》，更如“天方夜谭”。此外，原创动漫《魁拔》5月推出第二部，但这类青春热血式的动漫，日式动漫里有的是。而像《原始人》这样的“合家欢”，中国动画电影里份额几乎为零。中国动画人仿佛认定，动画片就是给小孩看的，从无“合家欢”的创作理念。所以，顺水推舟，把市场让给了梦工场。

曝“小本哥”拍《蝙蝠侠大战超人》受伤1905电影网讯 据外媒报道，近日“小本哥”（本·阿弗莱克）在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（以下简称《蝙蝠侠大战超人》）片场拍戏时受伤，被送回家休养。似乎是拍戏期间一个较为复杂的动作伤到了“小本哥”的左肩，有消息透露其伤势不轻。“阿弗莱克的伤挺严重的，他为蝙蝠侠这个角色投入了大量精力，而且角色对体能的要求也相当高，十分累人。阿弗莱克通常一天会去两次健身房，有时候去三次，在片场上玩命得就跟拍戏机器一样。”目前尚不清楚阿弗莱克的伤势是否好转，对《蝙蝠侠大战超人》的拍摄又会有怎样的影响。《蝙蝠侠大战超人》近期将档期改为2016年3月25日，避免与《美国队长3》正面对撞。扎克·施奈德为该片导演，《速度与激情》女星盖尔·加朵出演神奇女侠、亨利·卡维尔扮演超人、杰西·艾森伯格饰反派卢梭。

皮克斯的最新动画《寻梦环游记》即将上映，这是一部讲述墨西哥小男孩追寻自己音乐梦想的故事。关于这部动画的制作，你一定有很多想要了解的，现在一起来看看这部动画片制作背后的故事吧。2016~2019，皮克斯唯一一部原创的新故事《寻梦环游记》在最近几年的皮克斯电影中会是唯一一部原创的新电影，在此之前的两部（《海底总动员2：寻找多利》和《汽车总动员3》）和之后的两部（《超人总动员2》和《玩具总动员4》）都是皮克斯电影系列的续集。故事是这样的……《寻梦环游记》的故事发生在墨西哥亡灵节期间，一个名叫米格尔的小男孩来到了他人生的十字路口：他的父母希望他加入家族的制鞋生意，但是他想成为像他的偶像埃内斯托·德拉科鲁兹那样的音乐家，但问题是，在这个家庭中，任何形式的音乐都是被禁止的。尽管如此，米格尔仍旧尝试在父母和祖父母的眼皮子底下追求他的音乐梦想，设计出了他自己的临时吉他。当然，米格尔很快被发现了，他的吉他被摔成碎片，于是男孩离家出走独自追逐自己的梦想。米格尔现在急需一把吉他，于是他决定打开科鲁兹的坟墓去偷这位歌手的吉他，而这在墨西哥亡灵节是个大禁忌，于是当米格尔一碰到那把吉他，他就被推入了亡灵之城，在这里，他必须将他的已故祖先和他的音乐偶像重新联合起来，才能回到活人的世界。你会觉得熟悉……这部电影的前35分钟就像是一个《绿野仙踪》和《回到未来》的结合体。米格尔像桃乐丝一样，渴望离开家，去追求更广阔更精彩的人生。之后他被扔进了一个异世界（亡灵之城就相当于奥兹国），为了回家，他必须获得音乐偶像埃内斯托·德拉科鲁兹（相当于《绿野仙踪》里的巫师）。一路上，一只无毛小狗（相当于《绿野仙踪》里的托托）和一个风趣的骷髅落魄乐手（参考《绿野仙踪》的稻草人创作了这个人物）成为了米格尔的同伴。同时，米格尔在亡灵之城待的时间越长，他身上就有越来越越多的部分变成骷髅——他的手指首先变成了只有骨头的样子（《回到未来》里马蒂消失的手的设定）。为什么选择墨西哥亡灵节？为什么导演李·昂克里奇想要拍一部关于亡灵之日（墨西哥亡灵节）的电影？因为这位电影人被这个节日的景象吸引住了：大胆明亮的色彩和浓厚的节日气氛。皮克斯电影在墨西哥的被接纳程度也给昂克里奇留下了深刻印象。那里的观众非常喜欢皮克斯这个牌子，所以昂克里奇想为这些热情的观众创作一部电影。联合编剧及导演阿德里安·莫利纳和李·昂克里奇到墨西哥旅行，对墨西哥亡灵节进行了第一手的体验。这个节日是迎接已故的家人朋友回到活人世界的节日，既忧伤又欢乐。家人在祭坛上摆上祖先的照片，在街上洒满金盏花的花瓣，引领亡灵前往墓地。晚上，整个社区的人聚集到墓地来庆祝与祖先的“重聚”，并纪念他们。关于墨西哥文化……主题上，《寻梦环游记》重点在于讲述人们与跨代际家庭成员之间的关系，联合编剧及导演阿德里安·莫利纳说，“能够刻画一个墨西哥家庭和墨西哥主人公是非常美好的事情……看到你自己和你的民族传统呈现在大银幕上真是一件很棒的事。”作为一个来自俄亥俄州的白人，要制作一部墨西哥文化电影，李·昂克里奇是如何协调的？昂克里奇说，“我知道我得把它做对。最不希望的事情就是把电影弄得像一个外人拍的……我知道我不是拉丁裔也不可能成为拉丁裔，但是我知道有很多电影人拍出了很棒的非他们自己族裔文化的电影。我很认真地在做这件事。能够有阿德里安·莫利纳在我身边真的很棒，还有那些文化顾问和剧组中许多的拉丁裔成员……我希望我们做对了。如果我们有任何失误，都不会是因为我们没尝试过。”为了让电影准确反映墨西哥文化，昂克里奇请来了很多文化顾问到电影开发过程中来。在皮克斯，每十二周就要进行一次电影粗剪。通常这只是一个内部的程序，但是做《寻梦环游记》时，昂克里奇把这些片子带给了许多拉丁裔社区的重要成员观看。有时候这些顾问会给出非常重大的建议，然后《寻梦环游记》的剧情就会随之改变。例如，昂克里奇提到了雅布莉塔，电影中米格尔的奶奶。原本她随身携带一个木勺，会抽出来打人。一个墨西哥人建议说，“不行，她应该用拖鞋打人。”于是在电影里，雅布莉塔，如果被激怒了，就会抽出她的拖鞋去砸那些惹到她的人。亡灵的世界是怎样的？昂克里奇观看了许多描述阴间的电影，不过是以一种“避免这样做”的态度来看的。有关阴间的电影最常用的逻辑是进入一个怪诞的或者梦里的世界，但在《寻梦环游记》中，很重要的一点是保持一种“真实的感觉”。昂克里奇想要一直能够保证“亡灵之城”有固定的规则。那么，那些规则是什么？“没有笑话，”昂克里奇强调说，“没有那种街角出现骷髅星巴克的笑料。不需要那种幽默。”亡灵的世界需要有一个特定结构。你死的时候什么职业，在阴间就还做什么工作，“对有些人来说很棒，而对有些人来说就很糟糕了……”电影制作者们努力想要寻找一种有趣的视觉方法来展示亡灵如何来到活人世界来。在早期的概念中，亡灵之城出现在小巷的尽头，但是这不够戏剧化。通过研究这个节日，莫利纳和昂克里奇把着眼点放在了金盏花花瓣的重要性上，并从这个细节创作出了金盏花桥——一座连通亡灵之城到活人世界的花桥。故事的源头：主角动机昂克里奇和莫利纳还尽量把主角的最基本动机实体化：他爱音乐。《寻梦环游记》与米格尔想要成为歌手的理想有关。这个孩子离开家人，来到亡灵的世界，只是为了得到祖先的认可，让他可以追求梦想。如果你没有立即理解和抓住米格尔的动机，这整个电影就变得支离破碎。在早期的剪辑中，米格尔只会直接说“我想玩音乐”。这当然感觉很明确很直白，作为一个解决方法，电影制作者们觉得也许米格尔把他的理想唱出来会更好些，但这在电影整体调性上又感觉很突兀，因为《寻梦环游记》并不是一部人物会突然唱歌的传统音乐剧。最后昂克里奇和莫利纳确定了最后的解决方案：米格尔有一个秘密房间，里面有他为自己的音乐偶像设置的祭坛。这个祭坛把米格尔的音乐梦想实体化了，不需要任何额外的阐述就能够表达出他的动机。《寻梦环游记》里有约翰·拉岑贝格吗？昂克里奇说，“我们真的非常纠结，因为现在我们有了全拉丁裔的阵容，不过我确实给他准备了一句台词，因为我不想打破传统。所以我们有一个全拉丁裔阵容，包括约翰·拉岑贝格。”角色设定：伴侣犬但丁电影中米格尔的伴侣犬但丁，是一只墨西哥无毛犬（xolo）。Xolo这个名字来源于墨西哥原住民阿兹台克族的神明Xolotl，这种狗被认为是一种神犬，可以对抗恶灵，引导亡灵超度……所以但丁加入米格尔去亡灵之城的旅程，还挺合适的。角色监制克里斯蒂安·霍夫曼查看了很多以往的迪士尼动画中的狗，来为但丁的动画动作做参考：《飞屋环游记》里的道格，《闪电狗》里的博尔特，《小姐与流浪汉》里的流浪汉。动画指导尼克·罗萨里奥说，在最初设计但丁的时候，这只狗是斗鸡眼，但是画师们觉得这狗太可怜了，他们已经弄坏了但丁的一只耳朵，尾巴和牙齿，再把它的眼睛弄成斗鸡眼，似乎太过分了，所以但丁的最终设计让眼睛恢复了正常。有一部短片《但丁的午餐》，可以看出早期的剪辑和最终的版本有多少变化。在粗剪中，但丁更有好奇心和自我意识。它知道香蕉落到自己头上，在接近骨头的时候更为谨慎，不过昂克里奇希望但丁不那么善于表达。在《但丁的午餐》的终剪版本中，但丁成为一个像脱线先生那样有点没头脑的角色，完全注意不到自己周围的环境。角色设定：怪兽佩皮塔在《寻梦环游记》中，佩皮塔，一只怪物样子的生物（蜥蜴、鹰、老虎和公羊的混合体），在亡灵之城中一路跟踪米格尔。这个生物是根据“墨西哥可动玩偶”“爱波瑞吉”为原型设计的，佩德罗·里内拉斯一开始有了“爱波瑞吉”的概念是在1936年。这位玩具制作者当时卧病在床，做了一个有各种混合动物的梦——有尾巴的鸭子，有翅膀的狮子，有甲虫脑袋的犀牛——围绕着他，吟唱着“爱波瑞吉”。里内拉斯把这个梦编进了一个墨西哥传统故事中，制作出颜色鲜艳大胆的小人偶，卖到各处。现在爱波瑞吉甚至有一个完整的神话故事：根据墨西哥乡民说，它们是灵魂引导者，带领人们走上正确的道路。角色设定：骷髅亡灵动画画师们在设计说话骷髅时遇到了两个问题：1）怎么能让骷髅显得适合全家人观看？2）怎么在一个骨架上传递情感？解决办法是：全部通过眼睛。给骷髅们加上特别大的眼睛（在《寻梦环游记》世界里，装饰过的玻璃眼睛镶进骷髅们的空眼窝里），于是面容可怕的骷髅突然变得有点可爱。然后画师们给骷髅们戴上假发，画上眉毛，涂上胭脂——这都让他们们变得一点儿都不可怕了。盖尔·加西亚·贝纳尔的落魄乐手骷髅，画师们设计他的表演动作时参考的是一个看起来不太可能的来源：《午夜牛郎》拉索·里佐。监制动画师金妮·桑托斯说，以前从没做过骷髅的动画，皮克斯的动画师们一直在讨论亡灵的正确运动方式。活动的时候骨头应该是粘在一起的吗？还是应该更灵活有弹性？根据最终的电影来看，昂克里奇和皮克斯动画师们决定介于这两者之间——骷髅们走路的时候，骨头会弹开一点，但不会到散开的程度。你能找到亡灵之城中的“闪灵”吗？李·昂克里奇在拍摄皮克斯动画时，很喜欢从他最喜欢的电影《闪灵》中偷偷借鉴东西……那么《寻梦环游记》有多少借鉴自《闪灵》？昂克里奇说，“有那么一点，我觉得有三处吧……”当然他并不会具体告诉我们那三处都是什么，或者什么时候出现在电影里。想知道“闪灵”出现在哪里，只能自己去影院一探究竟咯。11月24日《寻梦环游记》全国上映。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧组在正在举行的圣地亚哥动漫展上，公布了影片中另一个重要角色，神奇女侠的人物照。这张人物照的风格和之前所公布的蝙蝠侠与超人的人物照如出一辙。整张照片风格黑暗，人物表情凝重。最大的变化出现在神奇女侠的战袍上。在原作漫画中，神奇女侠的战袍是以美国国旗的蓝红色为主色调，辅以金黄色的组合。而在这张人物照上，我们能看到，神奇女侠的战袍变成了一码色的红褐色，靴子也变成了过膝靴，而头部的配饰也被修改了。虽然整体造型还是以紧身衣搭配高跟皮靴为主，但已经和之前漫画中的设计完全不同了。只能说，这个人物很符合扎克·施耐德的个人特色。 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧组在正在举行的圣地亚哥动漫展上，公布了影片中另一个重要角色，神奇女侠的人物照。这张人物照的风格和之前所公布的蝙蝠侠与超人的人物照如出一辙。整张照片风格黑暗，人物表情凝重。最大的变化出现在神奇女侠的战袍上。在原作漫画中，神奇女侠的战袍是以美国国旗的蓝红色为主色调，辅以金黄色的组合。而在这张人物照上，我们能看到，神奇女侠的战袍变成了一码色的红褐色，靴子也变成了过膝靴，而头部的配饰也被修改了。虽然整体造型还是以紧身衣搭配高跟皮靴为主，但已经和之前漫画中的设计完全不同了。只能说，这个人物很符合扎克·施耐德的个人特色。 目前除了这一张剧照外我们无法获悉其他的消息了，从影片标题《蝙蝠侠大战超人》可以看出蝙蝠侠与超人之间有着极为激烈的正面较量。这也是DC漫画公司出品电影中第一次让蝙蝠侠与超人同时出现在银幕上。另外该作还有艾米·亚当斯、盖尔·加朵、杰西·艾森伯格、劳伦斯·菲什伯恩、霍利·亨特等知名影星加盟出演。 据悉，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》将于2016年4月29日在英国先行上映，5月6日在北美全线上映，中国也有望同时引进。

■ “互联网”“大电影”时代，中国原创动漫寻求平台突破 令《十万个冷笑话》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）会场的showgirl在休息区。 早报见习记者 杨博 图 Showgirl齐跳《小苹果》，展会现场很多细节折射着网络流行文化的元素。 早报见习记者 杨博 图 互联网、大电影，中国原创动漫正在这两个维度上寻找突破。 同往届相比，第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）上，中国原创动漫的制作公司摊位变多了，去cosplay（角色扮演）中国原创动漫形象的孩子们也变多了。CCG期间，两个有关中国原创动漫主创见面会的火爆场面，也同样折射出，中国动漫生态正在发生着改变。 视频网站审查严对中国动漫未必是坏事 7月12日，CCG主办方举行了一场名为“泡面番大脸萌”的中国网络番剧主创见面会。 “泡面番”和“大脸萌”都是流行在互联网上的网络新词。 “泡面番”指的是，用吃一碗泡面的时间，能够看完的一部网络动漫剧集，基本上，目前一集中国网络动漫片的时长大概在10分钟。 “大脸萌”则是“大联盟”的谐音，同时也含有幕后主创团队的意思。 当日的见面会上，当今中国网络动漫最红的几部剧的主创都来到了现场，其中就包括《十冷》、《尸兄》、《有神么》、《超有病》、《撸时代》、《不可能恋爱》和《死灵编码》等剧的主创，以及北斗企鹅工作室、音熊联盟等配音团队。 见面会上，台上台下都对《十冷》在中国原创动漫领域的开创性贡献表示感谢。《十冷》是《十万个冷笑话》的简称，2012年7月在新浪微博上发布了第一集，3小时内转发破万，动画经过传播之后，三天内播放总量迅速突破1000万次。并且在YouTube上，同期播放量也突破了60万次。 《超有病》导演危胜锴说，当他第一次看到《十冷》就被剧情的“无底线”震撼到，他当时感叹，原来这样的动漫作品居然也可以公开传播，“这也为我自己的创作打开了思路。” 《十冷》导演卢恒宇表示，过去中国有关部门对于动漫的定位存在偏差，认为动画片就是拍给儿童看的，这导致了中国原创动漫多年来被诟病为“幼稚”、“无趣”、“强制灌输思想”等，“为什么中国的动漫就不能像其他国家的动漫作品那样疯狂，那样富有创意呢？”他说。 卢恒宇说：“以前动漫播出平台是以电视为主，现在成了网络，在互联网时代，中国原创动漫必须跟上时代的脚步。” 《有神么》导演皮雀说：“现在年轻人生活太累了，我们就是希望给大家一些喜闻乐见的东西，轻松一下。”正因此，中国当前的网络动漫在内容上往往以恶搞为主。 不过，伴随着“泡面番”在视频网站上的热播，也暴露出了中国原创动漫生产环节的许多问题与瓶颈。比如，配音人才相对缺乏，音熊联盟的配音导演沈达威表示，这几年，他在为中国动漫配音时都碰到同一个问题：“故事梗概不知道，甚至画面都还没有画出来，只有几个圆圈和打叉做代替。”沈达威说，从配音角度，他希望中国原创动漫主创们能够在流程上进一步优化。而《有神么》导演曾阿牛（曾煌宗）则表示，由于国内好的配音团队凤毛麟角，曾发生过几部“泡面番”配音时间撞车的尴尬局面。 “泡面番”碰到的另一个问题是尺度，以《尸兄》为例，同期中国原创网络动漫中曾同时上线几部僵尸题材的动画片，可最终都被视频网站下架了：“因为现在国家没有一个明确政策告诉你，这个碗里只能放面，那个盆里不准放米饭，所以我们必须要懂得自我约束。”《尸兄》导演李姝洁也认为，视频网站层面的严格审查对中国动漫发展而言，也并不一定是件坏事。 寻找游戏与动漫结合点 开发动漫电影市场 《十冷》在网络上已经放到了第二季，另一件令《十冷》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画片通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 事实上，这两年来，中国电影产业已经不止一部电影引入了众筹的概念，而许多互联网公司，比如阿里巴巴也曾联合金融机构推出名为“娱乐宝”的理财产品试水电影。 中国原创动漫之所以争先恐后投入大电影，很重要的原因在于电影比卖版权、算流量、搞周边，投资回报更高。2013年中国电影票房达到217.69亿元，相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增，全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影，共计斩获6.28亿元的票房，尽管低于进口动画，但相较于2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。 从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万元，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万元。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万元，还不到《喜羊羊1》的一半。但是到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房是1.2亿元，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿元票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。 7月13日，CCG主办方举行了另一场名为“中国原创动画电影MAX力量大集结”的国产动画电影主创见面会上，小朋友们如数家珍地说出众多国产动漫人物的名字、技能，也在客观上反映出，中国动漫在电影呈现上，仍然主打“儿童牌”。 《开心超人2》的导演黄伟明说：“以前，中国动画电影的目标是，爸妈陪着看不睡着。现在，目标已经升级为，爸妈看着也喜欢。”他说，中国家庭愿意在亲子项目上花钱，而看电影又有一种仪式感。 翻看2014年上映或即将上映的动画片就可以看出，许多动画电影设定的主要消费人群就是0-10岁年龄段，比如《洛克王国3》、《神笔马良》、《金箍棒传奇之太岁的逆袭》等。 也有一些中国动漫电影开始把观影人群年龄段放在了10-20岁，比如《秦时明月》等。该片制片人杨智超说，他们希望在开发中国动漫电影市场的同时，寻找游戏与动漫的结合点。据悉，为了配合这部大电影，将在游戏客户端以及动画“番外篇”中加入新角色。

1905电影网讯 这部投资近两亿美金的迪士尼大片，看起来倒更像一部迪士尼主题公园的宣传片，除了又一次宣传迪士尼的王牌游乐项目，电影本身的看点其实并不多。 由乔治·克鲁尼主演的科幻片《明日世界》是近期最热门的新片，影片投资巨大，又有多位明星加盟，是一部不折不扣的好莱坞大片。不过，整片看下来却是满满的失望，好像一部幼稚的少儿电影。或许，这就是迪士尼电影的通病吧，即便是真人电影，却仍是一个非常幼稚、简单的故事。感觉它们的目标观众群更像是孩子，虽然，我同样很怀疑，孩子们是否真的会喜欢这部影片。影片讲了一个非常奇幻的故事，爱迪生等世界上最优秀的人，共同组织了一个神秘组织，建立了伟大的“明日世界”，那里有更先进的技术，更神奇的发明，好像一块幻想的试验田，指向人类美好的未来。影片基于这个背景展开，女主角意外发现了神秘的“明日世界”，一路追寻，发现更大的秘密，也遭遇更大的危机……在这样一个乌托邦式的幻想背景下，其实《明日世界》在剧情发展可以有很多有趣的可能。只可惜，故事却将之带向了一个非常奇怪的方向。《明日世界》在剧情组织上缺乏必要的逻辑，前半部分略有些悬疑与惊险，后半部分则回归最常见的俗套大片，在一通必不可少的正邪对战之后，故事就草草收场了。影片叙事也非常松散，线索以及风格上都欠缺起码的统一。尤其是那个虎头蛇尾的结尾，以至于我们还未完全接受影片构建的世界观，它就已经收场了，而且是非常草率的收场。更大的问题在于，《明日世界》并没有真正构建出什么有新意的世界观或价值体系。影片的主题仍是迪士尼一贯的亲情与家庭，爱与和平这样的老话题。它们甚至懒得为主题做更多变化，索性把观众假想为孩子，在设置了几个必不可少又无关痛痒的障碍之后，正义还是毫无道理的战胜了邪恶，故事就结束了。这样的水准，多少有些让人失望。毕竟布拉德·伯德是一位非常有天赋的导演，动画导演时期曾有《超人总动员》《美食总动员》这样的奥斯卡佳作，真人电影也有《碟中谍4》那样的口碑大片。在新片《明日世界》中，布拉德·伯德仍然将很多动画片的想法置于真人电影当中，比如那些高科技的奇思妙想，有趣的搞笑细节。不过，或者是这部电影的动画味太浓了，才更让人觉得幼稚。角色设定也毫无亮点，尤其女主角，是一个非常脸谱化的神选者，莫名其妙就成了焦点，并很随意的拯救了世界，至于为什么会这样以及为什么非要是她，谁也不清楚，甚至影片都懒得去证明这一点。大概就是，只要你相信爱与和平，你就会拯救世界。同时，反派也是个毫无新意的设定，像所有大片的反派一样，他们总要搬出一个世界必将在毁灭中被拯救的论调，然后就放手去做了。当然，最后还是要被干掉。这样的电影，最终的目的也就仅仅宣传迪士尼自己。因为这“明日世界”并不是凭空想象的东西，而是迪士尼真正就有一个叫做“明日世界”的主题公园，且每天都有大量的游客。因此，这部电影成了迪士尼主题公园的宣传片，将他们的公园植入你们每位观众的潜意识当中。在植入的过程中，其实还有很多颇有心机的细节。比如，将“明日世界”比作最美好的未来，与水深火热的真实世界形成鲜明对比。同时，两个受邀加入明日世界的分别是孩子以及青少年，也再次明确了本片的诉求，讨青少年以及孩子的喜欢。所以，你们才是主角，是人类世界的未来。只要你是个梦想家，就能迎来一个伟大的、神奇的明日世界。而背后要讲的，自然不言而喻了。 演员方面，真正的大牌乔治·克鲁尼其实并不是主角，而是一个配角，或者说是个关键的过度角色。所以，这部电影给乔治·克鲁尼的发挥空间并不大。至于女主角布丽特·罗伯森，她的角色太平庸了，是一个毫无性格魅力的女孩，所以，她的表现也很难让人满意。唯一的亮点可能只有那个叫做“雅典娜”的小女孩了，好像一个小大人，有着一份不同于年龄的成熟，也成为本片少数的亮点之一。 其实在北美，《明日世界》的评价同样非常糟糕，无论是媒体还是观众，都并没有给这部大片太好的评价。包括本片在北美票房表现，也与预期差了很远。好在你可以将之视为一支耗资巨大的广告，票房只是盈利方式之一罢了。