每年三月都是电影淡季，在《叶问3》的注水夹击之下，《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画，《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一，多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗，《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》，这些酷炫炸天的特效，有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗？一点也不。我跟你保证，这些CG镜头，有超过50%，甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于，他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业，中国较低的人工薪水和盗版的制作软件，削减了中国代工特效公司的成本。曾经，代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下，但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因，有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚，但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化，“东南要想要超越中国？连班都不愿意加，我觉得不可能。”业内人士说。目前，韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过，代工特效并不是一个长久的饭碗，不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知，中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔，仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单：接项目-制作-付款-接新项目，有能力的公司可能会同时运作多个项目，如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示，原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点，“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常，有的时候报价只有好莱坞的三分之一，甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人，其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到，目前在国内，普通的特效师年薪大概十几万（视工种、地区而定），高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，同样的数字，按美金结算，价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露，Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内，业内的特效师告诉小娱，“百度搜都免费，现在NUKE、3DMAX、HOUDINI，很多软件都能破解。”而且，中国特效公司一般用的都是现有的制作软件，好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统，这笔开发费用更是庞大。然而，作为分包服务，特效公司的利润计算清晰，并没有庞大的现金流去支撑。并且，因为中国特效公司缺乏有效的管理，中国代工特效公司没有合理的运作项目制作，因而导致公司运作失去控制。因此，中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场？中国优势：有人有钱目前，在国际上提供代工特效的地区中，韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是，随着中国人工成本的费用不断上涨，东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司，数字王国（做过《泰坦尼克号》的特效）、节奏特效（做过《少年派的奇幻漂流》的特效）等公司要么破产，要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗？印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度，因为贫富差距巨大，特效师这份工作的薪水并不高昂，维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力，一方面因为有英文优势，要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作，要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起，有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快，意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外，韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，并且，韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴，因此，中韩特效公司在竞争时，韩国因为有补贴、报价低，常常在竞标中略胜一筹。再有，韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉，但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先，特效产业的中流砥柱是特效师，而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡，它的特效圈太小了，从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次，东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了，”Bremble耸肩道，“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头，因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱，不少业内人士担心代工特效公司不转型，很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说，中国的优势地位也非常明显。比起东南亚，我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且，中国电影市场正是火热之时，目前特效行业仍然不会枯竭，“现在中国的飞跃只是开始，”Bremble着重说，“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点：“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然，目前中国的特效市场仍有不足。首先，中国特效教育环节仍然比较落后。据了解，因为培训老师薪水低，几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”，想要进步“全靠悟性”，发展非常慢。同时，因为偏低的薪水，一些特效师出国自修后都不再回国，而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区，这也造成了人才的流失。并且，目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理，不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高，降低了成片的质量，加大了后期制作的成本。转型原创大困局：缺乏特效总监那么，为什么不从下游往上游走呢？首先，众所周知，对于大片来说，要想有高质量的特效，必须从影片筹备制作的前期就开始介入，目前，国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监，然而，聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱：“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的，他们也许知道特效拍摄，却并不是真正懂技术的人，背后也没有自己的视效团队支持，反而要另请团队制作。”又或者，有些影片出于宣传目的，邀请了国外的特效总监，但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持，却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好，但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之，中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁，特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二，目前在国内，在原创市场上想要取得观众的认可非常难，因此很多团队都宁可选择提供分包服务，而不涉足原创领域，以免“吃力不讨好。”“原创烧钱，代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》，Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示，关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示，“原创和分包，这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题，因此，如果没有融资或是足够的资金储备，就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三，不论是3D动画还是真人特效，很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。

霸天虎“禁闭”预告中Night Ship在空中“烟雾缭绕”，十分契合“禁闭”飞船的“云伪装”设定北京时间3月13日《变形金刚4：绝迹重生》发布新海报，新出现的霸天虎角色“禁闭”（LOCKDOWN）位居正中霸气凛然格外吸引眼球，这是影片发布的首款霸天虎阵营海报，就把画面给了禁闭和巨型战舰Night Ship，可见禁闭在新片中的角色地位之重。那么，“禁闭”到底从何而来？他真的归属于霸天虎阵营吗？他对惊破天是否真实忠心？在原著动画中他又怎样的性格？电影造型与动漫造型出入大吗？他在《变形金刚4》中最主要的看点在哪？[电影网]即日起会针对《变4》里最新出现的金刚角色，陆续推出系列人物扫盲大解析，今天我们的首个起底目标是狂派新角色“禁闭”，让我们一起来揭开这只霸天虎的真实面目。角色身世：曾是汽车人的间谍杀师傅盗武器坏事做尽“禁闭”（LOCKDOWN）这一角色来源于《变形金刚进化版》系列。隶属霸天虎阵营，是一名“赏金猎人”型变形金刚，但他既不忠于汽车人，也不忠于威震天，他以前甚至被螺魔称为“抹黑了伟大的霸天虎”的人。而其所谓的“赏金猎人”身份，也就是说只要给他钱（或者装备），他可以做任何事，不管正邪。“禁闭”以前曾是一名汽车人间谍，受训于师傅济补天，后因遭受师傅羞辱将其杀害，并且偷走了他的盔甲。那也成为他做为赏金猎人的第一份工作。从08版变形金刚动画我们可以得知，“禁闭”曾从博派的老军医“救护车”（RATCHET）身上偷走一个治疗仪器，这个仪器可以作为武器发射出毁坏各种电子设备的电子脉冲力量，这也使得禁闭能够干扰除了救护车之外的所有变形金刚。如果按照漫画原著的剧情发展，“禁闭”这一武器最终是会被“救护车”索回的。情节猜测：传《变4》中“禁闭”心机深重巨型战舰或为隐形飞船早前有传言称《变形金刚4》中“禁闭”手上有一艘飞船，上面全是退役的变形金刚，机器恐龙也在其中，是擎天柱激活了他们。但这一消息目前还难定真假，若属实，则这艘“飞船”很有可能被设计成海报中出现的霸天虎战舰Night Ship。如果电影遵从08版动画的设定，那么这艘战舰将具有隐形和伪装的功能，可以伪装成云，又称“飞碟云”。我们结合预告片中Night Ship在香港上空出现的部分画面，确实有伪装成云的趋势，因此Night Ship实为“禁闭”所拥有的飞船这一设定很可能成立，但是其中是否有“退役的变形金刚”就很难说了。 毕竟在目前已曝光的镜头里，我们能看到的大部分机器恐龙画面都是出现在武隆天坑，还未看出与飞船是否存在关联。另有传言称电影《变形金刚4》中，禁闭表面听从于惊破天，实则与人类反派暗中勾结，满怀野心企图登上狂派领导人的宝座。这个还有待证实。

《变形金刚4》中的擎天柱1905电影网讯 由迈克尔·贝执导的《变形金刚4》全球票房已经突破10亿美元，这部派拉蒙大片已经成为第二部票房超过10亿美元的同类作品了。派拉蒙主席兼CEO布拉德·格雷（Brad Grey）在一份声明中说道：“迈克尔·贝再一次拍出了全球观众都喜爱的电影。” 《变形金刚4》由派拉蒙公司出品，1905电影网、1905影业协助拍摄。目前该片的北美票房为2.4亿美元，海外票房约为7.6亿美元，其中中国票房为3亿美元，接近影片总票房的三分之一。值得一提的是，《变形金刚4》已经超越《阿凡达》，成了中国内地票房榜的冠军。上周派拉蒙刚和迈克尔·贝续约，布拉德对导演的满意之情溢于言表：“有才华过人的马克·沃尔伯格来担纲主演，又有斯皮尔伯格这样伟大的执行制片人，还有一众优秀的演员，这是《变形金刚》系列电影一次成功的重启。作为2014年首部票房过10亿的影片，《变形金刚4》再一次证明了迈克尔·贝是一名世界顶级导演。”2007年，第一部《变形金刚》全球票房7.1亿美元；2009年，《变形金刚2》收获了8.4亿美元；2011年，《变形金刚3》最终以11.2亿美元结束了影院之旅。

昨日，《变形金刚4》与北京盘古氏投资有限公司在京召开发布会，称双方之前的解约风波已经解决，影片将于6月27日正常上映。上周五，北京盘古氏投资有限公司称由于《变4》未能履行合作协议，将解除与片方的合作，并将派拉蒙影业公司、美国家赋公司等合作方告上法庭，同时要求影片暂停于6月27日上映的计划。这起风波也引发了观众对于影片能否按时上映的担忧，但就在昨日，影片导演迈克尔·贝携主演杰克·莱诺与北京盘古氏投资负责人一起出席了发布会。迈克尔·贝称双方的纠纷已解决，“我们将误会放在一边，来进行更好的合作。”盘古氏投资的负责人也表示：“通过这两天的密集会议已经消除了误会，将进行更深入的合作。”原标题：纠纷已解决，将如期上映来源： 羊城晚报 作者：余姝 石珊珊

李冰冰在《变形金刚4》中扮演一位女科学家。进入好莱坞原本并非她的梦想，但在好莱坞拍戏让她感受到“对人本身的尊重”。李冰冰正在扮演的角色是一家高科技企业的首席科学家——在好莱坞商业大片《变形金刚4》里。2013年10月27日，刚刚结束香港部分的拍摄，准备转场天津。两年前，《变形金刚3》票房收获超过11亿，成为内地年度票房冠军，这11亿占到影片全球票房的15%。派拉蒙影业希望《变形金刚4》获得合拍片身份，因为这能让影片更顺畅地进入内地市场，能让公司从内地的丰厚票房里分到更多利润。这部商业上野心勃勃的好莱坞电影选择李冰冰，对她的价值是一个沉甸甸的肯定。然而曾经独居美国苦练英语的李冰冰说，好莱坞不是她的梦想。二十多年前在黑龙江五常县，李冰冰还是个普通的县城姑娘。她打算报考上戏，妈妈说：冰冰你能演什么呀？你最多演个小保姆。在妹妹李雪看来，姐姐从影二十年，从普通演员变成当红影星，找不出哪部戏起到决定性作用，“都是一点点累积，潜移默化地影响着业内人、媒体、观众。在不同的影片中，她严谨、认真、执著，呈现了自己很可贵的那一面。”商业工作之外，李冰冰把身为明星的影响力大量投入公益事业。2013年5月，作为联合国环境规划署国际亲善大使，她造访肯尼亚大象孤儿院，在新闻发布会上，身边的肯尼亚政府高官、环境署负责人和来自世界各国的媒体突然让李冰冰紧张：“可能我的每一句话、每一个字、每一个态度都代表中国，这个责任很重大。”“我恨不得我能丑一点”南方周末：你跟很多人都说过，小时候因为数学不好抬不起头来。为什么你会有那种很沉重的心理，一般来说大家都很愿意对漂亮姑娘网开一面。李冰冰：我从小到大就是一个特别没自信的人。小时候不会算算术的人几乎就被称为很笨，这也是中国教育上比较悲剧的，我相信是一代人，因为数学成绩不好，导致什么都不好。所以给了我这么多的不安全感。我恨不得我能丑一点，我现在一直有点驼背，我从小的时候一直是这样走路，就(希望老师)不要看到我。南方周末：我注意到之前参演好莱坞电影或者合拍片，你都会强调这次我要看看语言上表现怎么样。过语言关对你来说是很难的一件事情吗？李冰冰：我没读过高中，中专读的是鸡西师范学校。我去的那一年，跟同学一直写信，申请说希望学校可以开英文课，直到我们毕业那一年也没申请下来，然后这英语就瞎了。其实我当时真的挺喜欢学外语的，我还用英语写日记呢，但是坚持了一段时间就坚持不下去了，老不复习就丢掉了。大学里边也没有学英语，是混的。我2007年做万宝龙的代言，亚太区的老板叫Jim，是一个很奇怪的人，他永远在跟我说英文。南方周末：他觉得你能懂？李冰冰：不是，因为他说我就“嗯”，人家说第三句，我可能第一句还没反应过来呢。这个过程好累。我又是挺愿意表现自己，想着赶紧回一句，突然觉得这句词可以这么说，人家再说回来你就又听不懂……合作过程中，有太多要说英文的机会，也锻炼了我的听说能力，我发现英文好像是可以学会的，只要你学，好像就可以会。从那段时间开始，我就坚定了一个慢慢学的不太成文的信心，对自己的一种暗示。2007年我接了《功夫之王》，当时要做audition(试镜、试演)。台词拿过来，十个字恨不得九个字都不认识，我说算了，这个戏别争取了，念都念不下来怎么演呢？李雪说没关系，你就试试呗。拍完《功夫之王》，我就自己去报了“华尔街”，学习了不到一年半。南方周末：后来为什么要专门用半年的时间去美国学英语？李冰冰：那是个混乱的、无厘头的，简直没脑的决定。我一直希望把英文学好，但就是老在嘴上说，没有行动。很多人说，你上国外去待半年就学会了。我也一直希望可以通过一个外力，把你自己逼到那儿，就可以学会了。2012年9月，《生化危机》宣传最后一站是美国洛杉矶。我就一直问自己，要不要花点时间留下来呢？一直给不出确切的答案，一直在搜集意见，问问张三，问问李四，我要不要去？后来(助理)橘子说，你就别废话了，去吧，待不下去又能怎样？买张机票不就回来了吗？一天就到家了，怕什么呢？在美国，我请团队所有的人去Universal(环球影城)玩了一趟，第二天他们都走了。我就一直哭，突然觉得我好孤单啊，从来没有过没有助理的日子，或是家里没有阿姨的日子。从1999年到现在，14年的时间。我花了不到三周的时间找房子，然后找学校。从那时开始一个人住在美国，一个我完全没来过和住过的地方。我每天早上必须吃中国粥和热的东西，只好自己做饭。我两百多年没洗过菜，还要自己洗菜、刷碗、刷锅、洗盘子。这些事你平常看不到，其实做下来真的要花很多时间，至少两个小时。然后我觉得很烦、很痛苦，下课回来还得做饭，这就变得很累了。有一次我生病了，特别特别难受，当时我特别口渴，就想喝一点热水，真的难过得起不来，就躺在床上。我就在想，如果突然我死掉了，都没有人知道，躺在这个房间里，多么可怕。就这样，我才把我的助手从中国请过去，帮我分担了很多这方面的事情，我可以相对来说比较专注地去上课。李冰冰(资料图)南方周末：《变形金刚4》的机会就是在那半年中来的吗？李冰冰：我是与UTA(演员经纪公司)正式签约的，他们知道我在美国，所以很积极地给我安排一些工作。我其实当时没想过要在美国发展，因为我觉得太不可思议了，我在中国好好的，我干吗跑到这儿来发展？两眼一抹黑，一切从零开始。“我只想听到一句对不起”南方周末：你在国内从零开始的时候，都吃过什么样的苦头？李冰冰：太可怕了，那种苦其实给了我很多特别不好的经历和心理。早上五点半化妆，下午两点半、三点半告诉你说，不拍了，没有理由，没有解释。有一次最夸张，凌晨日出的戏，夜里一点半就把你接到现场去了。6月份，在车里蹲着，蚊子能把人吃了。没有安排你休息的地方，就躲在车里，早上四点钟，你以为该拍你了，拍不完，就继续在现场等。等一整天，到下午6点45分拍了我一个镜头。就是一个很长的镜头滑过，最后就在我的脸上这样扫了一下。17个小时在现场候场，我特别不开心，其实说心里话，不想得到别的，只想听到一句对不起，不好意思，让你等了这么久。演员等拍戏永远是天经地义的事，可现场要等演员超过5分钟就有人说，这演员道德败坏。如果某个演员因为身体不舒服想请个假，就说他没有职业操守，这是最不好的一种文化习惯。南方周末：美国拍戏是什么规矩？李冰冰：拍《生化危机》，我觉得肚子很痛。不到两分钟，没等我走进厕所，有人敲门，吓我一跳，我以为着急要我拍戏呢。说是医生来了，可以看一下。我说不用不用，他说没事，可以开一点药什么的。我说不用不用，我等一下就好。他说你确信你等一下可以好吗？我说我确信，我确信。我特别怕麻烦人家，中国人都这样，怕给别人带来麻烦。喝了点热水，我舒服多了，到了现场，所有的人都问我，你怎么样？我其实没听懂，还以为问我今天感觉怎么样呢。助手就告诉我，冰姐，他们在问你身体怎么样。你刚才不是不舒服吗，医生告诉了大家。大家等了20分钟，知道为什么在等待。这是什么？对人本身的尊重。如果每个人都用怨怼的态度看你的话，你觉得你还有正确的能量传出去吗？南方周末：你有好莱坞情结吗？李冰冰：没有。我不想去做边边角角的，要做就做到最好。可是那里的主流文化不是中国文化，也不是中国面孔。你让中国人天天关心西方的事，关心林肯是怎么样的一个经历，不可能的，那不接地气。所以我根本就没有想过要在那里发展。说白了，你连话都不会说，你还能干什么呢？你不懂人家说的话，就不可能懂人家的文化，所以这根本就不是我的梦想。“在国际社会尽一份义务”南方周末：今年5月你作为联合国环境规划署国际大使开展肯尼亚之行，主题为什么定为“对象牙说不”？中国人跟这件事情的关系有多大？李冰冰：你比外国人问得婉转多了。我在桑布鲁接受国际媒体采访的时候，有一个当地的记者非常直接地，我觉得也是不太客气地问我，说中国作为象牙消费最大的国家，你是怎么看的？我当时听了这个话非常不高兴，我说，谁说中国是象牙消费最大的国家？他就换了一种方式：你对象牙消费怎么看？我是这么认为的，第一，我确实不知道中国是否是象牙消费的最大国，我没有办法给你这个答案。第二，我曾经买过象牙，我就是象牙消费者之一。但是我真的不知道背后是如此可怕的猎杀。第三，在非洲猎杀一头大象，受到的惩罚太轻了。我当时就提出几点，并且在联合国的时候我也说，为什么当地政府不能够更加严厉地去惩治这种猎杀犯罪？南方周末：很多媒体引用一个数字，说你担任了40个公益组织的形象代言。李冰冰：有这么多吗？那我得干多少活啊？其实现在也不断地有各种国际的组织在跟我发出邀请。我接不接受，主要是考虑我到底能履行多少责任，不要做一个只拍照片、去旅游的这种大使。要体现中国的演员、艺人形象，带着尊重的态度，在国际社会上尽自己一份义务。南方周末：未来如果想拍电影，你打算拍什么样的电影？李冰冰：我不想拍什么特别大的片，我也拍不了，就觉得想拍一些生活中真实发生的，可以打动大家的事情，哪怕就是一对老夫妻之间的感情。比如说我觉得我爸我妈之间的故事就很可以拍一个很好的电影，找个编剧就能写一下。他们俩之间的感觉你知道多有意思，我妈从来对我爸的那种感觉就是，“老李老李，快点穿鞋，快点快点”，“鞋带脱了，上床了，不行，冻腿冻腿”，“哎呀不行，这儿痒，快挠，赶紧挠”。她觉得他为她做任何事情都是应该的。可是今天当我去寻找我的伴侣，我发现我这辈子找不到一个像我爸这样对我妈的人，早都跑了，烦死了。她觉得我爸为她做什么都是应该的，我爸觉得为她做什么也是应该的，他觉得他要是没照顾好她，他有责任。如果能把它拍成戏，我觉得可以非常淋漓尽致地把它说出来。这样的一个作品，可以给大家传递一些人性当中的美也好、缺憾也好，都是最有价值的。南方周末：你的“中国梦”是什么样的，你对这个国家最大的期待是什么？李冰冰：弘扬中国的文化。找回中国的文化。

▲“喜羊羊与灰太狼”系列动漫产业片创始人卢永强打造《龟兔再跑》。▲《神笔马良》海报。▲《龙之谷》电影海报。内地电影进入一年一度的“暑期档”。《变形金刚4》虽然屡创纪录，但从本周开始势头明显放缓，诸多动画片则趁机蜂拥而上，准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看，该片短短4天内就收获3000万元票房，显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外，目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动漫强省”广东本土的出品，又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品，甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来，各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土??《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众当年，黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板，黄伟明负责设计形象。而在这个暑假，两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》，而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》，前者7月18日上映，后者为了打时间差，甚至将上映日期定在了9月6日。值得注意的是，虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相，但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此，卢永强表示，虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功，但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外，很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴，这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品，并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》，瞄准的就是9岁以上的学龄儿童，精细打磨剧情，希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。相比之下，黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来，所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以，他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来惊喜。过江龙??《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础，粉丝是关键除了本土两部重头动画片，暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等，甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌，凭借以往形成的良好口碑赚取票房。事实上，今年暑期上映的国产动画片中，有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”，像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后，才开始进行游戏设计，而今年暑期档上映的许多动画电影，却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列，还有7月31日即将上映的《龙之谷：破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游，定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。继电视动画片之后，网游如今已经成为国产动画大电影的孕育热土。以《洛克王国》为例，自2010年上线至今已累计注册用户近两亿，几乎覆盖半数适龄儿童，已成为国内最大在线儿童社区，生态链已跨越了线上社区、电影、戏剧、动画、图书等多个领域。而根据几天前一家游戏调查机构所做的调查问卷显示，在6239份问卷中，高达72.2%的受访者表示会看《赛尔号大电影4：圣魔之战》。可见，目前互联网游戏业对于动画形成了极为强大的推动力。 外来和尚??《神笔马良》、《冰河世纪2》、《龙之谷》好莱坞的技术中国人的声音国产动漫电影磨刀霍霍想要霸占暑期档，进口动画片更是不甘示弱。一些“传统型”的好莱坞动画，在故事已经制作完成的情况下，为了成功接上中国的地气，不惜大洒金钱邀请中国明星进行配音。比如，著名的《冰川时代2》就喊来了在《爸爸去哪儿2》中炙手可热的黄磊诠释冷艳的剑齿虎，女儿黄忆慈则为一只小海狸献声。在比拼配音之外，主题歌也成了多部动漫电影较劲的主要目标。当红偶像张靓颖、张学友等都成为各路动画电影的目标，纷纷被拉来演唱主题曲。不过，相比于这些“细枝末节”，如今已经出现了一种“高级”的动漫电影形态：中外合作。比如，著名的《神笔马良》就已经不是传统的上海美术电影制片厂的那种版本，而是用“中国本土童话故事+华特迪士尼特效”的组合来进行打造，并且融入了诸多西方的、现代的元素。比如片中“马良同学”的“神马舞”就颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》更可以算是之前几大现象的“集大成者”，此前该片在戛纳电影节的交易市场上，就创造了国产动画片的海外销售纪录。该片的故事内容是国产游戏，但导演却是《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人比尔·伯顿，配音更是囊括了胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇等明星；主题曲《为爱而战》同样由著名唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造，张靓颖献唱，显出国际大片气势。原标题：粤产动漫电影今夏遇劲敌来源： 南方日报 作者：郑照魁 黄帆顺